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miércoles, 1 de mayo de 2024

GARFIELD: LA PELÍCULA, aunque solo de nombre (crítica sin spoilers)

Garfield es probablemente una de las tiras de prensa más conocidas en el mundo, y junto con otras como Peanuts, Mafalda o Calvin y Hobbes son sin duda alguna de mis preferidas en dicho formato, ya que todas pueden considerarse en inicio infantiles (en todas ellas prevalecen niños y/o animales), pero el desarrollo de las mismas las hacen también muy atractivas al público adulto. Cabría preguntarse si un tipo de humor de ese estilo, funcional en unas pocas viñetas, puede ser trasladable a otros formatos, y en el caso del popular gato creado por Jim Davis en 1978 no será por que no lo hayan intentado: al presente film le preceden nada menos que tres series de animación televisivas, dos películas en imagen real, nueve videojuegos para todo tipo de formatos y consolas, y trece programas especiales.
 
De tanto material "digamos" complementario no puedo valorar, ya que mi experiencia con este personaje se ciñe a su formato original (donde demostró toda su grandeza) y las dos películas de acción real, si bien ninguna de ellas era gran cosa. De hecho en la versión original de dichos films de 2004 y 2006 quien ponía voz al felino protagonista era el actor Bill Murray, quien admitió que fue un error por su parte, ya que en inicio pensaba que uno de los hermanos Coen era el guionista, cuando en realidad era Joel Cohen, responsable entre otras de Sigo como Dios. Incluso el propio Murray parodió eso en la secuela de Zombieland ante una hipotética tercera entrega, argumentando ante la periodista que lo entrevista que la había hecho porque las drogas son caras.
 
¿Cuales eran mis expectativas previas antes de ver esta película? Pues la verdad es que mi esperanza era que le ocurriera como a Los Pitufos, que tuvieron dos películas en acción real (en 2011 y 2013) de resultados bastante discutibles, y luego una tercera de animación donde se consiguió una historia más acorde con la esencia de estos personajes. En este caso se nota (Y MUCHO) que a este popular felino le sienta mejor la animación que la acción real, por lo que cuando nada más empezar vemos el ritmo habitual de su cómoda vida, es fácil ilusionarse al ver que el espíritu de las tiras originales parece estar ahí. Lamentablemente es un mero espejismo, porque pronto se añaden nuevos personajes y se mete de lleno en una aventura que lo aleja del hogar de su dueño Jon Arbuckle, privándonos de la sarcástica relación que los une en las viñetas, ya que en esta película no podemos decir que el citado Jon sea un personaje secundario, sino que directamente lo hacen apenas anecdótico (unos minutos al inicio y al final, y un escueto inserto en medio)
 
Es una lástima porque los avances previos daban a pensar que por fin se había logrado pillarle la esencia a este personaje, y resulta innegable que a nivel visual la película resulta un total acierto. Pero lo que se lleva a cabo aquí es desvirtuar la esencia del personaje, quitándole su sempiterna vagancia, su fina ironía y su talante pasota (aún hemos de dar gracias que conserve su hambre infinita, y apenas se intuye su habitual desdén hacia Jon y Odie) para meterlo en lo que se podría considerar una historia de orígenes, donde conocerá a su padre y tendrá que ayudarle a lidiar con una felina villana que le guarda rencor por un incidente del pasado. Todo ello está orientado para los niños, pero muchos adultos echamos de menos esa esencia que nos han quitado aquí, pese a escuetos momentos en los que se intenta forzar guiños más allá del público infantil. En resumidas cuentas la visión cáustica de las tiras se sustituye aquí por una tópica aventura para todos los públicos, resultando decepcionante para los que conocemos el verdadero carácter de Garfield.

Y ya no ahondamos en temas como el del doblaje, porque mientras que en la versión original es Chris Pratt quien le pone voz a Garfield, en la versión doblada (que es la que he visto yo) ese "honor" cae en manos de Santiago Segura, que si bien en ocasiones ha acertado (como cuando le puso voz a James P.Sullivan, el amigo de Mike Wazowski en Monstruos S.A. de Pixar), en este caso hace un trabajo menos logrado, dando la sensación de que no cuadra para Garfield, lo que justifica todas las quejas previas al estreno de la película (¡como si no hubiera dobladores en este país, que se tiene que acudir a famosos para intentar con eso atraer más público a las salas de cine!)

CALIFICACIÓN: Mala (1,5/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de mayo de 2024.
  • Galería de posters por este enlace.

lunes, 19 de octubre de 2015

HOTEL TRANSILVANIA 2, una estupidez perfecta para HALLOWEEN

En una cartelera con tantos y tantos estrenos reconozco que hace tres años dejé pasar la primera entrega de esta (me imagino) saga, porque me parecía otra vuelta de tuerca sobre el género de la desmitificación paródica de monstruos que ya tuvo su momento de éxito y gloria con Los Monsters, un clásico de televisión del que disfruté en mi infancia cuando fue repuesto en aquel otro programa mítico como fue La bola de cristal. También es verdad que el hecho de que estuviera implicado el nefasto Adam Sandler influyó en tal decisión, si bien eso se pierde en la versión doblada (en la original le da voz a Drácula mientras que aqui en España eso corre a cargo de Santiago Segura)

Pero ya que este año hice lo mismo con la saga Insidious (ver la tercera entrega, y si me gustara -que va a ser que no- valorar el ver las previas) decidí jugármela con esta secuela y arriesgarme... pese a que aqui el temible Adam Sandler no solo pone la voz a Drácula sino que repite de nuevo como productor y se estrena como coguionista, labor que supongo que continuará en futuras secuelas (los números cantan, y con lo que ya lleva recaudado es lógico que sigan pensando en exprimir este filón)

¿Porqué Hotel Transilvania 2 es una película TAN infantil? No digo que TODA la animación que se estrene tenga que ser comparada con Pixar, pero es que aunque ellos también tengan sus errores (por ejemplo Cars 2) su política hasta la fecha ha sido hacer películas ingeniosas, como lo ha sido este año Del Revés (Inside Out) a la espera en breve de lo que nos ofrezcan con El viaje de Arlo (The good dinosaur) Si ellos son capaces de realizar CINE así, en mayúsculas (apto para TODOS los públicos), ¿porqué la competencia busca contentar tan solo a los más pequeños con productos como este?

El problema está, en origen, en un guión muy blando y predecible, donde se nota la mano de Sandler (para mal) logrando que esas míticas criaturas pierdan todo su posible potencial, para caer en el chiste facilón y repetitivo que le hará gracia a los más pequeños (eso nadie lo niega), pero que a los que sean más mayores les resultará estúpido e infantil (no miento: mientras estaba viéndola me removí inquieto en mi butaca, sin saber como ponerme algo cómodo del tremendo hastío que me estaba provocando el film, ¡y eso que apenas son 89 minutos con créditos incluidos!)

Al pase al que asistí ví la versión doblada en español, con lo cual el trabajo vocal de Sandler me lo ahorré... lo malo es que el doblaje español es tan ATROZ que al final resulta más o menos simpático (aunque te lleva a preguntarte si es que no hay en este pais actores de doblaje especialistas, sin tener que contratar a unos cuantos famosos que no aportan nada al resultado final) En referencia a eso me provocó un evidente "déjà vu" el trabajo de Santiago Segura como Drácula, ya que recordemos que ha sido la voz de Sully en las dos entregas de Montruos S.A.

El compañero con el que asistí al pase, que si había visto la primera, me citó que entre lo mejor de la misma estaban las múltiples referencias a los títulos donde habían salido los monstruos protagonistas (que supongo que sería el aliciente que pusieron en ella para el público adulto) En su secuela el guiño más evidente que ví fue cuando en su tramo final el yerno de Drácula se viste como inmortalizó Coppola al citado vampiro con su apariencia anciana en su clásico de 1992, siendo el resto una agotadora sucesión de gags con la que, como mucho, esbozas alguna que otra sonrisa (en mi caso fueron creo tan solo un par y con el personaje de Blooby, esa masa verdosa que solo hace ruidos, que al menos se me hizo simpática por no decir tantas estupideces como el resto)

¿Hay algo a resaltar de esta película? Pues la verdad que poco, pero si hay algo: cuando antes he citado su atroz doblaje era porque se nota mucho que por ejemplo gente como Alaska o su marido Mario Vaquerizo no son expertos en el tema, pero aunque por la película circule (por poner un ejemplo) un licántropo ¡con acento andaluz!, el mayor mérito está en el actor Arturo Fernández, cuya labor sobre las tablas le otorga la experiencia necesaria para doblar al abuelo Vlad con ese estilo suyo tan particular ("chatín" incluido) con el que nos divirtió en la serie La casa de los lios. Asimismo la calidad técnica de la animación es notable y cuidada (¡sólo hubiera faltado que encima estuviera mal en ese apartado!)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película
  • EL DETALLE: La labor de doblaje de Arturo Fernández, acertada y simpática de tan autóctona que es.
  • EL MOMENTO: El guiño al Drácula de Coppola (apenas un oasis en el desierto)
  • LO MEJOR: La animación es de buena calidad (¡solo hubiera faltado que no!)
  • LO PEOR: El guión, coescrito por Adam Sandler, es simplón, infantiloide y previsible.

jueves, 1 de agosto de 2013

PACIFIC RIM, jugando a MAZINGER Z con GUILLERMO DEL TORO

FICHA TÉCNICA 

Título: Pacific Rim
Título original: Pacific Rim
Dirección: Guillermo del Toro
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 09/08/2013
Duración: 131 min
Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Ron Perlman, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Diego Klattenhoff, Clifton Collins Jr., Heather Doerksen, Robert Maillet
Guión: Guillermo del Toro, Travis Beacham
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Legendary Pictures

SINOPSIS 

Cuando legiones de monstruosas criaturas, denominadas Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad durante interminables años. Para combatir a los Kaiju gigantes, se ha diseñado un tipo especial de arma: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas en un puente neural. Pero incluso los Jaegers proporcionan poca defensa ante los incansables Kaiju...

CRÍTICA

El regreso de Guillermo del Toro a la silla de director no ha sido (como muchos esperaban, yo mismo sin ir más lejos) con la tercera entrega de Hellboy, sino con un aparatoso "juguete" que dejará satisfechos a todos los de mi generación porque por fin podrán ver en imágenes reales robots gigantes comandados por humanos como los que en los años setenta poblaron la infancia de unos niños que tenían su primer acercamiento al anime japonés con todo un clásico como es Mazinger Z.

¿Cual es el problema? Pues que al igual que Michael Bay con sus Transformers, el guión de Pacific Rim es su punto debil, no consiguiendo imprimir empatia hacia ninguno de sus insulsos personajes. Por ello poco importa que tengamos un héroe con trauma familiar (interpretado por Charlie Hunnam), una heroina con trauma infantil (a la que da vida Rinko Kikuchi) y un jefe militar con todos los tópicos de un personaje asi (a cargo de Idris Elba), ya que todos esos elementos quedan supeditados a una historia de diálogos simplones, donde uno tampoco pide Shakespeare (ya se sabe lo que se va a ver) pero al menos no caer en lo visto ya en infinidad de ocasiones.

Menos mal que un habitual del director (Ron Perlman) consigue hacer más simpático a su personaje que muchos de los principales a los suyos. Y por la amistad que les une que nadie se extrañe del cameo de Santiago Segura, además del también conocido rostro de Burn Gorman (al que muchos recordarán por su papel en Torchwood, el spin-off de Doctor Who) si bien su personaje, junto con el encarnado por Charlie Day, resulta al final un cansino y cargante alivio cómico por sus excesos histriónicos.

Pero Del Toro no es Bay (sus personajes serán anódinos pero los del otro son vergonzosos) ya que el fantástico siempre ha estado presente en la obra del mexicano, algo que se nota en el gozo emotivo con el que están puestas en imágenes las batallas entre los gigantescos robots (de nombre Jaegers) y las monstruosas criaturas (de nombre Kaiju) notándose una pasión infantil (de ahi mi mención inicial a Mazinger Z) si bien no le priva de no haber conseguido el tono justo a esta mezcla de elementos fantásticos muy presentes en su obra. De todas maneras si tienes un presupuesto como el de este film lo lógico sería lucirlo MÁS, algo punible al ser la mayoría de las batallas de noche lluviosa o en lechos marinos.

Aún así he leído por ahi comentarios que la citan como la mejor película otaku de Hollywood, y a la espera de que alguna la supere (¿quizás esa nueva versión de Godzilla que se está preparando?), es un comentario acertado. Tras su largo periodo sin dirigir (motivado en parte porque iba a ser el responsable de El Hobbit, hasta que Peter Jackson volvió él mismo a la Tierra Media), Pacific Rim sirve para convencer a los jefes de Hollywood que Del Toro es muy capaz de llevar a buen término un film fantástico: ahora todo depende que para su próximo proyecto no tenga que tirar de tantos tópicos como en el simplista guión de esta película, volviendo a la calidad de obras suyas como El laberinto del Fauno.

LO MEJOR: Todos los enfrentamientos entre los gigantescos robots y las bestias monstruosas a las que combaten, así como el personaje de Ron Perlman (que además tiene escena al final de los créditos principales) y una banda sonora acertada para el tono del film aunque a la larga un poco cansina.

LO PEOR: Los personajes humanos son tópicos hasta la extenuación, las megalómanas batallas podrían haber tenido más luz (para lucir más y mejor) y la historia no daba para los 131 minutos finales, habiendo quedado mejor en no sobrepasar las dos horas.

viernes, 21 de junio de 2013

MONSTRUOS UNIVERSITY, una precuela que convence por la mínima

FICHA TÉCNICA

Título: Monstruos University
Título original: Monsters University
Dirección: Dan Scanlon
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 21/06/2013
Duración: 110 min
Género: Comedia, Familiar, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Steve Buscemi, Jennifer Tilly, John Goodman, Billy Crystal, Helen Mirren, Charlie Day, Alfred Molina, Frank Oz, Dave Foley, Sean Hayes
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

SINOPSIS

Desde que era un pequeño monstruo y antes de entrar en la universidad, Mike Wazowski (voz de Billy Crystal) ya soñaba con convertirse en un Asustador y él sabía, mejor que nadie, que los mejores asustadores salen de Monstruos University (MU). Pero durante su primer semestre en la MU, los planes de Mike se van al garete al cruzarse con el popular James P. Sullivan, 'Sulley' (voz de John Goodman), un Asustador nato.

Por culpa de su desenfrenado espíritu competitivo, ambos son expulsados del prestigioso Programa de Sustos de la Universidad. Y para empeorar las cosas, se verán obligados a trabajar juntos con una extraña pandilla de monstruos inadaptados... si es que quieren arreglar su situación.

CRÍTICA

La supuesta imaginación sin límites de Pixar se vió cuestionada hace dos años con la secuela de Cars, a la que se suman ahora esta precuela de Monstruos S.A., y pronto el spin-off Aviones (de la que incluso he leído acerca de una secuela: se nota lo rentable del merchandising de Cars) así como la continuación de Buscando a Nemo para 2015 ¿Qué ha pasado? ¿acaso estos genios han perdido la imaginación con la que nos obsequiaban año tras año con productos nuevos, ingeniosos, entrañables y divertidos? Depende, porque lo mismo han realizado continuaciones maravillosas (caso de Toy Story 3) como simples productos para cumplir la papeleta (Cars 2)

En este caso esta Monstruos University se queda en un lugar intermedio, convenciendo pero no logrando superar a su predecesora: como es natural se ha perdido la novedad del producto, pero hay que reconocer que el mismo se enriquece en una calidad visual (esa si) realmente maravillosa, vitalista y emblemática hasta en el más ínfimo detalle; digna de esa buena labor visual con la que Pixar nos ha encandilado en los últimos lustros. A eso probablemente ayuda el que se juegue la carta de la nostalgia, ya que la primera entrega fue hace 12 años, por lo que marcó la infancia y/o adolescencia de muchos (como pasó con la saga Toy Story) con el lógico cariño que uno siente hacia los personajes.

Al dejar cerrado el final de Monstruos S.A. (aunque eso no quita para que el día menos pensado se les ocurra como continuarla) era absurdo que se optara por la secuela por lo que la opción de precuela es un acierto al haber dejado la primera entrega muchos detalles de ese universo de monstruos que se podían explorar (y sobretodo la química entre los dos protagonistas, uno de los puntos que llevó al triunfo al film de 2001) El detalle de como Mike y Sulley entablaron su relación, primero como rivales y luego como amigos, está bien desarrollado en este film, lo que pasa que maximiza demasiado la historia, dejando en un plan secundario otros detalles como la villanía posterior de Randall, aqui tan solo citada colateralmente y que creo que daba para algo más.

Aunque la película ostente una animación intachable (como he mencionado antes) también es verdad que al estar centrada en el mundo universitario provoca que el argumento tenga detalles y giros muy tópicos, los cuales han sido vistos en infinidad de films y series de similar ambientación, restándole posibilidades de novedad (si bien en manos de los de Pixar la cosa no llega a la ínfima calidad que han tenido algunos de esos productos en imagen real) El ejemplo más claro estaría en el buen rollo que transmiten la hermandad de Mike y Sulley, la típica con los perdedores que predeciblemente resurgirán (como suele pasar en films de este estilo, harto dificil en la realidad)

Visto como negocio de empresa, es lógico que Pixar intente ir al éxito seguro con estas secuelas o precuelas de la que Monstruos University es buen ejemplo, pero tanto en la secuela de Cars como aqui se introducen muchos nuevos personajes cuyo potencial queda en entredicho (caso de los aqui doblados en versión original por Alfred Molina y Helen Mirren) siendo simples elementos secundarios cuya mayor función parece ser los beneficios que se saquen con la venta de sus muñecos, lo que es una lástima porque algunos apuntaban maneras para haber dado algo más. Como consuelo queda el corto previo (El paraguas azul) que es UNA OBRA MAESTRA de 7 minutos.

Si tanto se animan a explorar sus franquicias, el film que está pidiendo a gritos continuación sería Los increibles, máxime con el éxito actual del cine de superhéroes. Pero al igual que pasa con los grandes genios del cine, no siempre se puede pedir que den todo su potencial al 100% por lo que se les perdona una bajada de calidad así ya que aún y con esas muchas películas tan solo entretenidas ya les gustaría alcanzar el nivel de Pixar en sus momentos más flojos.

Por cierto, Monstruos University tiene una escena tras los títulos de crédito, que sería el colofón a la iniciada al principio por un ser con aspecto de caracol amarillo. No deja de ser un simple chiste sobre la "velocidad" de ese personaje (aunque a mi me hizo gracia) pero lo aviso porque en la sesión a la que fuí creo que tan solo yo la ví porque el público abandonó la sala al poco de comenzar los títulos de crédito.

LO MEJOR: Es una digna precuela que entretiene y se disfruta visualmente, pese a los tópicos del género universitario al estar ambientada en ese mundo.

LO PEOR: No supera a su antecesora pero no resulta tan innecesaria como fue Cars 2 (sin que tampoco podamos tildarla de imprescindible)

lunes, 7 de marzo de 2011

SANTIAGO SEGURA vs. ISABEL GEMIO (más el TWITTER del famoso actor y director de la saga TORRENTE), pressbook de LAS CHICAS DE PIRAÑA 3D y los trailers de NUNCA ME ABANDONES, HOP y KUNG FU PANDA 2 (ACTUALIZADO: Añadido también el teaser en español de EL GATO CON BOTAS, el spin-off de la saga SHREK)

Aparte del video bajo estas líneas teneis el twitter del popular actor y director por este enlace.


LAS CHICAS DE PIRAÑA 3D

El próximo 25 de marzo se estrena en España Piraña 3D, remake de la célebre película de 1978 que nos puso los pelos de punta.

En la película un terremoto submarino libera a unas pirañas prehistóricas sedientas de sangre que no se detendrán ante nada para saciar su apetito. Piraña 3D transcurre durante la fiesta de la primavera del tranquilo municipio de Lake Victoria, donde miles de jóvenes se reúnen para disfrutar del sol, la playa y las chicas guapas...

Os presentamos a las chicas de Piraña 3D, cuatro bellezas encantadas con recibir mordiscos de cine en tres dimensiones.

domingo, 30 de enero de 2011

EL GRAN VÁZQUEZ con SANTIAGO SEGURA

FICHA TÉCNICA

Título: El Gran Vázquez
Título original: El Gran Vázquez
Dirección: Óscar Aibar
País: España
Año: 2010
Fecha de estreno: 24/09/2010
Duración: 106 min.
Género: Comedia, Biográfico
Reparto: Santiago Segura, Álex Angulo, Manolo Solo, Biel Durán, Enrique Villén, Mercè Llorens, Pere Ponce, Jesús Guzmán, Pep Sais, Itziar Aizpuru
Distribuidora: Alta Films
Productora: Tornasol Films, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Castafiore Films, ICIC, Distinto Films

SINOPSIS

Vázquez (Santiago Segura) disfruta del éxito que le han proporcionado los personajes que ha creado para los tebeos de la editorial Bruguera: las hermanas Gilda, Anacleto, la familia Cebolleta y muchos más. Es Barcelona, son los años sesenta, y nadie puede toserle. Vázquez siente que la vida es una fiesta continua y quiere aprovecharla al cien por cien. No renuncia a ninguno de los placeres que le pasan por delante, aunque para ello tenga que timar a sus jefes o formar infinitas familias. Hasta que, un día, un aburrido contable de la editorial le obliga a pasar por el aro. Y entonces el Gran Vázquez tendrá que recurrir a nuevas ideas para escaquearse de la burocracia.

lunes, 6 de septiembre de 2010

SUPERMAN: LA MUERTE DE CLARK KENT (y además GEMMA ARTERTON en las precuelas de ALIEN, poster de la 5ª temporada de DEXTER y más Chaca-Links)

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26x5.5cms, tapa dura, 664 páginas a color.
Idioma: Español
Guión: Dan Jurgens, David Michelinie, Karl Kesel, Louise Simonson, Roger Stern
Dibujo: Barry Kitson, Dan Jurgens, Jackson Guice, Jon Bogdanove, Stuart Immonen, Tom Grummett
Incluye: Man Of Tomorrow 1, Superman 0, 94-96, 100-101, Action Comics 0, 704-705, 708, 710-712, Man Of Steel 0, 38-40, 44-46, Adventures Of Superman 0, 517-519, 523-525

SINOPSIS

Escrita y dibujada por los mejores guionistas y artistas de la década de los noventa, responsables de La muerte de Superman y de algunas de las historias de Superman: Juicio Final, la saga recopilada íntegramente por primera vez en este volumen da una vuelta de tuerca más a la pregunta que los enemigos del Hombre de Acero siempre se han hecho: ¿cómo matar a Superman? La respuesta la tendrá un viejo conocido de Clark Kent, alguien que considera que Clark se aprovechó de sus poderes para ganarle siempre en todo. Y, si bien Superman es un símbolo casi indestructible, como Clark Kent es solo un hombre más, capaz de llevar una vida como la de cualquier otro. Hasta hoy.

RESEÑA

Destacable saga del famoso superhéroe de DC, donde se ve en la misma disyuntiva en la que todo héroe se ha visto alguna vez (por ejemplo Spiderman con sus Duendes Verdes o Duende a secas) en una saga que se planteó como relativa secuela a la famosa La muerte de Superman (que espero leerme dentro de poco) y es que a tenor de lo visto aqui, y teniendo en cuenta que Superman nunca ha sido uno de mis personajes preferidos, se convierte en uno de los mejores comics del personaje que he leído nunca. En la historia queda muy bien explicado como ante todo nuestro protagonista es Clark Kent, y por lo tanto el trauma que supone para él no poder dejar de ser en ningún momento el mayor superhéroe de todos los tiempos debido a que su alter-ego humano ha sido descubierto, y por lo tanto tiene que desaparecer.

La saga, pese al grosor del tomo, se convierte en una aventura trepidante al ver como Superman ha de ir en una continua contrareloj intentando salvar a todos sus seres más queridos (sus padres, Lois Lane, Jimmy Olsen,...) de los ataques de Conducto, bajo cuya máscara se esconde Kenny Braverman, un excompañero de clase del joven Clark Kent que vivió traumatizado por un padre que siempre le perseveró para que fuera el mejor en todo pero que siempre se vió superado en todos los terrenos (deportes, estudios, chicas) por el joven Clark Kent. El desarrollar poderes le permitirá tirar adelante la venganza cuando descubra la identidad kryptoniana de su odiado contrincante.

LO MEJOR: Pese al grosor del tomo que incluye toda la saga de esta aventura, el ritmo trepidante de la misma, sobretodo cuando se aproxima y llega el combate final entre ambos contendientes.

LO PEOR: Ciertas tramas secundarias que no molestan pero que cortan en algunos momentos la acción.

Y ADEMÁS:
  • Gran y surtida galería de imágenes de Resident Evil: Ultratumba por este enlace.
  • Lo de Terry Gilliam y su versión del Quijote es mala estrella: se queda sin financiación según leo por este enlace.
  • Poster de la quinta temporada de Dexter en un tamaño grandecito por este enlace.
  • Gemma Arterton podría ser la protagonista de las precuelas de Alien que prepara Ridley Scott según leo por este enlace.
  • El aprendiz de brujo hechiza la taquilla española, consiguiendo la primera posición el fin de semana de su estreno según leo por este enlace.
  • Bajo estas líneas teneis el trailer de El gran Vazquez, film sobre el famoso dibujante protagonizado por Santiago Segura.

domingo, 9 de mayo de 2010

Salón del Comic-2010: ahora tengo lectura para rato...

Mi tercer día en el Salón del Comic-2010 fue el sábado 8 (ya que el domingo 9 no fuí porque ya estaba cansado de todos los días previos). Mis compras de ese día fueron con una tarjeta regalo que tenía por mi colaboración en Machacas los muñecos anti-stress de Iron Man (el de la imagen que acompaña a estas líneas) y Lobezno, si bien este último igual lo llevo a cambiar por Spiderman, que me hacía más gracia, pero que no estaba disponible cuando yo fuí (el cuarto modelo que hay es el de Hulk). Además de un nuevo Menú Diverking me tocó un Iron Man para montar de un palmo de alto bastante chulo... pero eso no fue lo único, ya que en el Stand de Ficomic conseguí gratis todo esto:
A eso hay que sumar que fuí a la biblioteca para coger en préstamos Estigmas (que cité el otro día pero aún no tenía), que se suma a lo que tengo en préstamo pendiente de leer:
Con tanta lectura para las próximas semanas (a las que habría que sumar el Arkam que me compré el otro día) no me extraña que cuando el Tete me vió para la quedada salonera me preguntara que llevaba yo en la bolsa, y es que tanta cosa quieras que no pero hace bulto.

Además de eso ví de nuevo a Latro, Mortadelón y los de Malavida (los cuales me hicieron una foto disfrazado de Iron Man en versión cutre, que ya citaré cuando ellos la pongan) Con uno de ellos (con unos conocimientos ENCICLOPÉDICOS sobre el comic español) y los citados Latro y Mortadelón asistí a la presentación de la película El gran Vazquez que protagoniza Santiago Segura y que se estrenará el próximo mes de octubre (el propio Segura, tan amigo como es de temas como este, no pudo venir porque había fallecido su madre. Lástima y mi más sentido pésame, y que conste que me quedo con las ganas de haberlo conocido)

Asistí también a la presentación de novedades de Planeta Agostini, donde me enteré de que ha salido la tercera entrega de La liga de los caballeros extraordinarios que estoy valorando como futura compra (porque no sé yo si al final será material que llegue a las bibliotecas o no, porque se ha editado en tomito pequeño). Y luego hubo la típica quedada salonera de este año, donde como siempre fue un placer encontrarse con los habituales y con aquellos que sólo nos vemos de año en año para cosas así (estaban Tete, Jotacé, Conner Kent, Rafa, Ruben, Nacho (ex Fox, ya que me dijo que quiere irse desprendiendo de su alias), Kyrie, Laintxo, etc.)

Por la mañana fuí con mi padre, con quien me hice fotos en donde la furgoneta de El Equipo A (y otra que me hizo a mi donde lo de La guerra de las galaxias) si bien como estaba bastante cansado se fue, estando solo yo el resto del día (al menos mientras no me cruzaba con gente conocida de la blogosfera). Acabo el post con todas las fotos (tampoco no muchas, la mayoría del jueves) hechas en el Salón de este año.