martes 31 de marzo de 2009
BATMAN - HELLBOY - STARMAN
FICHA TÉCNICATomo tamaño comic-book 64 pág. a color
Guión: James Robinson
Dibujo: Mike Mignola
Color: Matt Hollingsworth
Incluye Batman-Hellboy-Starman 1 y 2
SINOPSIS
Un comando de nazis imbuidos de una extraña luz verde raptan al profesor Knight, padre de Starman e inventor del cetro cósmico, durante una presentación científica. Batman y Hellboy unirán sus fuerzas para rescatar al profesor y desvelar los oscuros planes de este grupo nazi. Starman, hijo del profesor Knight, se unirá a ellos en el último momento.
CRÍTICA
En la línea de todo Team-Up que se precie (esto es, la unión de dos o más héroes de cara a combatir a un enemigo común) esta historia vendría a ser el encuentro entre los tres personajes que le dan título (Hellboy, Batman y Starman) si bien que nadie se piense que hay un popurrí temático con tanto héroe en tan pocas páginas, ya que de los dos episodios de esta miniserie podemos decir que el primero sería Hellboy y Batman mientras que el segundo sería Hellboy y Starman; lo único que comparten línea argumental común, y de ahi viene su continuidad.
Se trata, pues, de un comic que no engaña a nadie y que se lee con agrado y entretenimiento si bien no aporta nada más que la curiosidad de ver juntos al justiciero de Gotham y al famoso demonio de Mignola (el otro personaje, Starman, no sé quien es y para el caso no tiene la misma importancia que sus dos compañeros de fatigas en esta historia). Al ser el nexo común una historia de nazis eso engloba a la aventura sobretodo dentro del universo Hellboy, siendo los otros dos las "estrellas invitadas" si bien entre uno y otro prefiero la primera parte que junta a Hellboy y Batman.
Por su parte el dibujo de Mignola en su estilo habitual (a sus detractores no les gustará y a sus aficionados les convencerá) aunque sabe a poco que salvo Batman sólo se encargue de breves cameos de Gordon y el Joker dentro del mundo que hay en Gotham.
LO MEJOR: Ver juntos a Hellboy y Batman en una historia entretenida.
LO PEOR: Es quizás demasiado breve.
Sobre DRAGONBALL 2 (y 3, y las que se tercien), PROMESAS DEL ESTE 2, STAR TREK 2, el nuevo conejo de DONNIE DARKO 2 y el nuevo joven Michael Myers
El director David Cronenberg parece estar interesado en una secuela de Promesas del este (leído AQUI). También se anuncia secuela del nuevo Star Trek (eso leído POR AQUI). Por su parte podeis ver el nuevo conejo de la secuela de Donnie Darko en ESTE ENLACE y el nuevo chaval que hace de joven Michael Myers en la secuela del film de Rob Zombie en ESTE ENLACE.
Finalizo citando las declaraciones de James Marsters y Justin Chatwin leídas POR AQUI donde se pueden leer cosas como que el primero reconoce haber firmado por una trilogia y que su personaje tendrá bastante importancia en la secuela (también comenta que si por él fuera haría entre 5 y 7 películas porque hay material para eso y para más). Añadiendo que esta película será sólo de presentación de los personajes, Chatwin añade que este primer film es importante para enseñar el universo de Dragonball a toda una generación de chavales. Me imagino que con frases así más de uno se estará partiendo de risa o retorciendo de dolor (dependiendo como acepte la promoción de tan polémico producto).
HEROICOS, una divertida parodia de HEROES
Me entero a través de Zona Heroes del blog de Marneus que parodía la famosa serie de televisión Heroes bajo el título de Heroicos. Podeis ver las ocho primeras páginas recopiladas EN ESTE ENLACE o bien con bocetos y dibujos de los personajes en su fuente original EN ESTE ENLACE.
lunes 30 de marzo de 2009
SEÑALES DEL FUTURO continua triunfando en la taquilla internacional
Tras el primer puesto conseguido en la taquilla norteamericana el fin de semana de su estreno (20 de marzo), SEÑALES DEL FUTURO continúa su exitosa carrera comercial en las taquillas internacionales. Su estreno en España será el próximo 8 de abril.
Este thriller fantástico protagonizado por Nicolas Cage ha logrado ser nº 1 en el Reino Unido el pasado fin de semana, recaudando 3.55 millones de dólares ( 2.7 millones de euros) y batiendo a otros estrenos como "Gran Torino", de Clint Eastwood. En Australia, país de nacimiento del director, Álex Proyas, SEÑALES DEL FUTURO ha alcanzado también el primer puesto de la taquilla con una recaudación total de 1.4 millones de dólares (1.06 millones de euros).
Hasta el momento, SEÑALES DEL FUTURO acumula unos ingresos de taquilla de 46.2 millones de dólares (35.17 millones de euros) en el mercado norteamericano a los que se suman los 14.7 millones (11.2 millones de euros) conseguidos en los más de 10 países del mercado internacional en los que ya se ha estrenado el film.
Este inquietante thriller con elementos de ciencia-ficción está dirigido por uno de los cineastas más destacados del género, Álex Proyas, director del film de culto Dark City y de éxitos de taquilla como El cuervo ó Yo, Robot.
Además de Nicolas Cage, completan el reparto Rose Byrne (conocida por su papel en la serie de TV "Daños y perjuicios (Damages)"), Ben Mendelsohn (Australia) y los niños Chandler Canterbury (El curioso caso de Benjamin Button) y Lara Robinson. El guión está firmado por Ryne Douglas Pearson, autor de Mercury Rising, y por el mismo Proyas.
Sinopsis:
1959: durante la inauguración de un nuevo colegio, los estudiantes guardan en una cápsula del tiempo varios objetos. Lucinda, una de las niñas, guarda un papel en el que ha escrito extraños números. Cincuenta años después, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb (Chandler Canterbury), el hijo de John Koestler (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo, recibe la misteriosa nota de Lucinda. John descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones escalofriantes, algunas de las cuales ya han sucedido mientras que otras aún no. Poco a poco, empezará a darse cuenta de que el descubrimiento no es casual y que él y su familia juegan un papel fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse....
Pressbook, imágenes y posters de PONYO EN EL ACANTILADO de Hayao Miyazaki
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SINOPSIS
Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar.
“¡Quiero ser humana!”, exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Se desata el caos. Las aguas se agitan. Las hermanas de Ponyo se transforman en enormes maremotos con forma de pez que llegan hasta la casa de Sosuke, en lo alto del acantilado. La locura del mundo marino envuelve el pueblecito de Sosuke, que se sumerge bajo las olas...
Una niña y un niño. Amistad y responsabilidad. El mar y la vida misma. Hayao Miyazaki ofrece en Ponyo una historia apasionante sobre una madre, su hijo y una pececita muy curiosa.
LOS PERSONAJES
Sosuke
El pequeño Sosuke es un niño inquieto cuya curiosidad es tan grande como su imaginación. Mientras juega cerca del mar en el acantilado sobre el que se alza su casa, se encuentra a la pequeña Ponyo en dificultades. Entre Sosuke y esta dulce criatura acuática se establece una intensa amistad con unos lazos que nadie conseguirá romper.
Ponyo
Espontánea, hiperactiva, mágica, divertida... La pequeña Ponyo es una pececita muy parecida a los humanos, tanto que su sueño es convertirse en una niña de carne y hueso. Ponyo se escapa de su morada en las profundidades del mar para descubrir qué hay más allá. Cuando conoce a Sosuke descubre cuál es su verdadero objetivo. A los dos les esperan increíbles aventuras juntos.
Lisa y Koichi
Los padres de Sosuke tienen una intensa relación con el mar. Lisa trabaja en una agradable residencia de la tercera edad cuyos ancianos disfrutan de unas vistas inmejorables sobre la costa. Koichi es capitán de barco y se divierte intercambiándose mensajes en código morse con su hijo. Ambos se darán cuenta de que tras la relación entre Sosuke y Ponyo se esconde el verdadero sentido de la amistad.
Fujimoto y la Diosa del Mar
Son los padres de Ponyo. Fujimoto vive en las profundidades abisales entre seres marinos de todo tipo y cruza los mares sobre un barco propulsado por aletas de ballena. No quiere que Ponyo logre su objetivo de convertirse en niña, ya que odia a los humanos debido a su falta de respeto con el mar y la naturaleza. Su esposa, una diosa marina de belleza incomparable, sabrá calmar la situación y devolver la paz al mar.
EL DIRECTOR
Hayao Miyazaki
Desde hace más de veinte años (Nausicaä, el valle del viento fue uno de sus primeros grandes éxitos, en 1984) Hayao Miyazaki es considerado el mejor cineasta japonés de animación. El público de occidente comenzó a descubrir su obra —en un orden que no respeta la cronología— con Porco Rosso en 1992, película que relataba las aventuras de un cerdo aviador. Desde entonces, cada uno de sus largometrajes ha provocado gran sensación y verdaderos fenómenos sociales.
Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941. Su juventud la marcan la guerra y la imagen de una madre enferma que permanecerá en cama durante nueve años. Su padre y su tío dirigen una sociedad que fabrica timones para aviones de caza. Muestra rápidamente una gran pasión por la aviación y, más tarde, por el dibujo. En 1963, provisto de un titulo de economista, entra en la Toei Animation, el estudio más importante de Japón. A continuación, seguirán veinte años de trabajo durante los cuales subirá todos los escalones dentro de la profesión (animador, guionista, realizador, productor) hasta acceder a la independencia total en 1985 con la creación de Studio Ghibli.
Cuando entra en la Toei, Miyazaki tiene veintidós años y en el país impera la moda de las series largas de televisión. Los efectivos del estudio son enormes (más de 500 empleados) y Miyazaki se siente pisoteado por este gigantismo. Con su compañero Isao Takahata, sueña con guiones más sutiles, capaces de divertir tanto a padres como a hijos.
En 1968, colaboran en Horus, príncipe del sol, que por su narración marca un antes y un después en el mundo de la animación nipona. En 1971, Miyazaki y Takahata abandonan la Toei. Miyazaki tiene varios empleos en diferentes productoras, siempre con el mismo objetivo: hacer un largometraje. Pasarán ocho años antes de crear Arsene Lupin y el Castillo de Cagliostro (1979).
Después deja temporalmente los dibujos animados para firmar un manga en siete entregas, Nausicaä, el valle del viento, que es su primera creación original relevante. En la historia, que narra el combate de una princesa que vive en un planeta consumido por la industria, encontramos dos elementos que se repetirán en sus películas: el pacifismo y la obsesión por la ecología. Es el gran giro de su carrera. Así nace Studio Ghibli (patronímico elegido por Miyazaki en memoria a un avión italiano).
Miyazaki firma seis largometrajes de los cuales cuatro hacen estallar las recaudaciones de taquilla: Mi vecino Totoro (1988): 2 millones de espectadores; Porco Rosso (1992): 3 millones; La princesa Mononoke (1997): 17 millones; y El viaje de Chihiro (2001): 23 millones.
Tras recibir un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y una nominación al Oscar de animación por El viaje de Chihiro, Miyazaki enlaza con otros dos cortos destinados al Museo Ghibli, un museo que en gran medida está consagrado a sus obras, y que tiene una gran aceptación. En 2004 dirige El castillo ambulante y Ponyo es su última obra maestra.
Nota de prensa LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO (y además linkeando noticias de cine de yahoo)
Paramount Pictures y Sony Pictures Entertainment anunciaban hace unas semanas el comienzo del rodaje en Los Angeles de la película animada en 3D con el sistema Motion Capture, Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jamie Bell (Billy Elliot, Resistencia) en el papel de Tintín, el intrépido y joven reportero, cuya incesante persecución de buenas historias le llevan a un mundo de aventura. Daniel Craig (Quantum of Solace, Resistencia) da vida al malvado Red Rackmam.
Bell y Craig están acompañados por un reparto internacional que incluye a actores como Andy Serkis Simon Pegg, Nick Frost, Gad Elmaleh, Toby Jones y Mackenzie Crook.
Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, con guión de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornisa; producida por Spielberg, Peter Jackson y Kathleen Kennedy, es la primera de las tres entregas en las que se utilizará el sistema 3D Motion Capture, basada en el personaje creado por Georges Remi, más conocido mundialmente por su seudónimo "Hergé", cuyo estreno está previsto para 2011. Los productores ejecutivos son Nick Rodwell, Stephanie Sperry y Ken Kamins. Paramount Pictures se encargará del lanzamiento en todos los territorios de habla inglesa y Asia, exceptuando India. Sony Pictures Releasing International distribuirá la película en Europa Continental, Europa del Este, Latinoamérica, India y el resto del mundo.
La segunda parte de la saga está prevista que sea dirigida por Jackson, con posibilidad de hacerlo también en la tercera.
Hace ochenta años, Hergé presentó al mundo un reparto único de personajes que han entretenido a lectores de todas las edades. Las Aventuras de Tintín, una serie de 24 libros, cuya aventura final inacabada se publicó después de la muerte de Hergé, convirtiéndose en la obra de su vida. La primera aventura fue publicada en 1929 y se han vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo. La popular serie ha sido traducida a más de 70 idiomas y aún atrapa a miles de nuevos fans cada año.
Steven Spielberg y Peter Jackson darán vida a las historias de Hergé usando lo último en tecnología de animación por ordenador desarrollada por la compañía de Jackson, Weta Digital.
Y ADEMÁS
CORAZÓN DE TINTA (INKHEART) con Brendan Fraser
FICHA TÉCNICA
Título: Corazón de tinta (Inkheart)
Título original: Inkheart
Dirección: Iain Softley
País: Estados Unidos, Alemania, Reino Unido
Año: 2008
Duración: 106 min.
Género: Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Brendan Fraser, Andy Serkis, Eliza Bennett, Paul Bettany, Alex Argenti, Stephen Armourae, Leeroy Bailey, Adam Bond, Jim Broadbent, Mike Busson, Jessie Cave, Jamie Foreman, Jay Fuller, Rafi Gavron, Mike Godfrey, Sienna Guillory, Helen Mirren, Stephen Modell, Lesley Sharp, Tereza Srbova, David Stevenson
Guión: David Lindsay-Abaire
Distribuidora: Tripictures
Productora: New Line Cinema, Internationale Filmproduktion Blackbird Dritte
Cásting: Daniel Hubbard, John Hubbard
Decorados: Niamh Coulter
Dirección artística: Andrea Faini, Dimitri Capuani, Rod McLean, Stuart Rose
Director de fotografía: Roger Pratt
Diseño de Producción: John Beard
Montaje: Martin Walsh
Música: Javier Navarrete
Productor: Cornelia Funke, Diana Pokorny, Iain Softley
Productor ejecutivo: Ileen Maisel, Mark Ordesky, Toby Emmerich
Vestuario: Verity Hawkes
SINOPSIS
Mo Folchart (Brendan Fraser) y su hija Meggie de 12 años de edad (Eliza Hope Bennett), comparten la pasión por la literatura. Tienen también un talento único para hacer que los personajes de los libros cobren vida con sólo leer en voz alta. Pero existe un peligro: por cada personaje de un libro que traen a la vida, una persona real debe desaparecer entre las páginas.
En una de sus visitas a una librería de libros de segunda mano, Mo escucha voces que no había escuchado durante mucho tiempo y cuando localiza el libro de dónde provienen, un escalofrío le recorre el cuerpo por toda la columna vertebral. Es Corazón de tinta, un libro cubierto de ilustraciones de castillos medievales y de extrañas criaturas. Un libro que ha estado buscando desde que Meggie tenía tres años, cuando Resa (Sienna Guillory), su madre, desapareció en ese mundo místico.
Sin embargo, el plan de Mo de utilizar el libro para encontrar y rescatar a Resa se ve ensombrecido cuando Capricornio (Andy Serkis), el malvado villano de Corazón de tinta, secuestra a Meggie y le exige a Mo que haga que cobren vida otros personajes de la ficción. Determinado a rescatar a su hija y a enviar a los personajes de la ficción de nuevo al lugar al que pertenecen, Mo organiza un grupo de aliados sin igual, tanto reales, como imaginarios, y se embarca en un viaje osado y peligroso para poner las cosas en orden.
CRÍTICA
El éxito de las franquicias fantásticas de Harry Potter y el Señor de los Anillos ha propiciado un montón de proyectos que intentan mezclar (con mayor o menor acierto) una historia con elementos fantásticos, al gusto principalmente de los jóvenes consumidores, de cara a intentar crear nuevas y rentables franquicias cinematográficas. Este Corazón de tinta (Inkheart) es sólo una más. Pero la pregunta es, ¿merece la pena?
Depende, y principalmente depende del ánimo del posible espectador. El film tiene elementos interesantes, como es el hecho de que lo que el protagonista lee se vuelva real (pese a que algo así me parece que ya se veía en Más allá de los sueños con Adam Sandler, film que no he visto) y aunque eso tiene sus detalles interesantes (el malvado de la función le obliga en cierto momento a leer el cuento de Ali Babá y los 40 ladrones para robarles a estos parte de sus tesoros) el progresivo interés con el que empieza la historia poco a poco se va diluyendo.
El principal aliciente de la película probablemente es su total falta de pretensiones (no es que vaya de superproducción, pese a que en algunos momentos lo parezca), aunque ese también es uno de sus mayores errores: para tratarse de un film fantástico no desprende mucha fantasía que digamos (aunque la haya) y pese a los buenos actores que nos encontramos en el reparto (Jim Broadbent, Paul Bettany, Helen Mirren,...) el hecho de que el principal protagonista sea Brendan Fraser le confiere al film cierto tono infantiloide del que no logra conseguir de desprenderse (se hubiera agradecido, tal y como se desarolla la historia, algún apunte de humor negro o más cínico. Principalmente del villano encarnado por Andy Serkis, que nunca acaba de dar la sensación de verdadero enemigo a temer). O sea, que aunque juegue con una ficción de fantasía dentro de la realidad, el tema no da la sensación de ser desarrollado según todo su potencial.
Como mínimo si que hay que agradecer el mensaje que defiende para promover la lectura, sobretodo entre los jóvenes, aunque eso esté englobado principalmente en la parte inicial del film, siendo el resto una historia de aventuras que se deja ver pero que no deja de ser otra historia fantástica más dirigida al público infantil y/o juvenil de tantas que se han estrenado a raiz del éxito del famoso Harry Potter de J.K.Rowling. Lo que pasa que su floja recaudación la engloba dentro de los intentos fallidos por conseguir franquicias tan rentables como las del personaje creado por J.K.Rowling.
Por cierto, hay un cameo de la actriz Jennifer Connelly como esposa de uno de los personajes que se escapan del libro que da título a la película (aviso para aquellos que se fijen en estos detalles).
LO MEJOR: Si no se tienen muchas pretensiones se deja ver aunque no aporte gran cosa.
LO PEOR: Pese al interesante planteamiento inicial la cosa nunca acaba de cuajar, perdiendo fuelle a medida que avanzan los mínutos y quedándose toda la historia en un "quiero y no puedo".
Imágenes sexys de ALI LARTER ("Heroes"), todavía más imágenes de X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO y las divertidas aventuras de dos pulpos
Las imágenes de Ali Larter las teneis EN ESTE ENLACE mientras que las nuevas de X-Men Orígenes: Lobezno son las últimas ocho de ESTE ENLACE. El video (visto en Diario de un yogur caducado) lo teneis a continuación.
¿Y si Obama fuera zombi? ¿Y si Kill Bill fuese mi pequeño pony? (y nuevo título para el remake de KARATE KID y poster para BLOOD, THE LAST VAMPIRE)
El remake de Karate Kid pasa a llamarse The Kung Fu Kid (leído AQUI). Además EN ESTE ENLACE la versión Kill Bill de Mi pequeño pony, por ESTE ENLACE un dibujo del zombi Obama para decorar una camiseta, y para acabar EN ESTE ENLACE el poster UK de Blood, the last vampire.
Curiosidad: ¿Son estas las peores escenas de SPIDERMAN 3?
Como mínimo son las que soportan más comentarios negativos, más incluso que la forzada inclusión de algunos villanos que tuvo el film.
domingo 29 de marzo de 2009
POBRE CABRÓN de Joe Matt
FICHA TÉCNICA y SINOPSIS
Guión y dibujo: Joe Matt
Bajo el acertado título de Pobre cabrón, Joe Matt nos presenta la cautivadora -y a menudo descojonante- crónica de los momentos cruciales de su miserable vida. Las constantes disputas con su pareja, la insaciable afición a la pornografía, la tacañería y la falta de tacto son sólo algunos de los problemas con los que tiene que lidiar este pobre cabrón. Problemas que en ocasiones se parecen sospechosamente a los nuestros, sólo que él los ventila en público, permitiéndonos que nos acerquemos un poco más a él... tal vez incluso demasiado.
CRÍTICA
Si ya la relativa primera parte de esta historia (Buen tiempo, donde narraba su infancia) me pareció una maravilla, otro tanto se puede decir de esta. Ya desde el punto de vista adulto (pero con la misma mala leche y autocrítica) el protagonista y al mismo tiempo el autor (no olvidemos que son la misma persona) analiza su problemática personal y su dificultad para entablar relaciones debido a su especial caracter (tacaño, egoista, salido por el sexo, etc.)
La mayoría de la historia se centra en el apartado amoroso, pero no por ello estamos hablando de un comic romántico... ¿o si? Y es que el protagonista sin duda alguna busca amor, tal y como demuestra en muchas de sus reacciones, si bien su caracter solitario, vago y egocéntrico (entre otras "lindezas") le pone más obstáculos de los que él puede salvar. Pero pese a su forma de ser, claramente antisocial, consigue caer simpático, si bien su propia terapia le ocasiona más de un problema (y es que en la acción de la historia también vemos que algunos de estos personajes leen, a su vez, el mismo comic que estamos leyendo nosotros... y como reaccionan al verse representados en según que situaciones).
Desde luego no puedo menos que recomendar también este tomo, realmente apto para todos los públicos y en donde se puede encontrar uno (al menos si tiene un caracter como el mio) la demostración de que mirándote al espejo siempre encontrarás gente con tu misma forma de ser, lo que te hace dejar de pensar que eres un "bicho raro" al que nadie comprende (aunque supongo que ha de hacer recapacitar sobre los errores qe nos ocasionan ser como somos).
LO MEJOR: La gran capacidad de autocrítica del autor, que desde luego no se pone bien para nada, pero también destacaría que (pese a ello) consiga hacerse simpático al lector. Pero sobretodo destacar lo MUCHO que me he sentido representado en el protagonista: casi como si fuera yo mismo...
LO PEOR: A priori nada, si bien el caracter del protagonista puede no comulgar con los gustos de todo el mundo.
Taquilla USA: ¿Problema alienígena? Solución monstruosa
Como era lógico esperar, el estreno de Monstruos contra alienígenas se salda con un clarísimo número 1 para la película de Dreamworks, que se embolsa 58,2 millones de dólares, dejando la segunda posición para The haunting of Connecticut con 23 millones. Las Señales del futuro de Nicolas Cage quedan en tercera posición acumulando ya 46,2 millones de dólares.
Del resto del ranking hay que destacar la floja recaudación de Watchmen, que ya se encuentra en novena posición teniendo acumulados 103,2 millones de dólares (y con una esperanza final de 120 si llega, no pudiendo recuperar a no ser que sea por el mercado internacional su presupuesto de 150 millones de dólares). Cerca de ella se situa la Venganza de Liam Neeson, que al contrario que el film de Zack Snyder consigue marcarse como uno de los mayores éxitos de inicios de año en USA acumulando ya 137 millones de dólares.
En un punto intermedio está La montaña embrujada (con 53,2 millones de dólares acumulados) mientras que ya se adivinan pobres las recaudaciones de Duplicity y el remake de La última casa a la izquierda. Todos los datos del ranking los teneis EN ESTE ENLACE.
THE MAN WHO LAUGHS, la película que inspiró para crear al Joker...¡COMPLETA!
Uno de los posts más exitosos puestos recientemente en este blog fue el que dediqué el otro día a Conrad Veidt, el actor cuya interpretación en la película El Hombre que rie inspiró para crear al Joker, el mítico enemigo de Batman. Dándole las gracias a mi buen amigo ReQmana que me pasa el aviso, tras esta introducción teneis TODA la película completa The man who laughs (dividida en 11 partes, ya que es mediante videos de Youtube) para que vosotros mismos podais ver la actuación que inspiró la creación de uno de los personajes más míticos del noveno arte.
VER THE MAN WHO LAUGHS, LA PELÍCULA QUE INSPIRÓ LA CREACIÓN DEL MÍTICO JOKER, EL ENEMIGO DE BATMAN
sábado 28 de marzo de 2009
THE INTERNATIONAL (DINERO EN LA SOMBRA) con Clive Owen y Naomi Watts
FICHA TÉCNICA
Título: The International: Dinero en la sombra
Título original: The International
Dirección: Tom Tykwer
País: Estados Unidos, Alemania, Reino Unido
Año: 2009
Duración: 118 min.
Género: Thriller
Reparto: Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, James Rebhorn, Ulrich Thomsen, Victor Slezak, Jack McGee, Brian F. O'Byrne, Patrick Baladi, Remy Auberjonois, Luca Calvani, Lucian Msamati, Felix Solis, Ty Jones
Guión: Eric Singer
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Productora: Mosaic Media Group, Atlas Entertainment, Relativity Media, Rose Line Productions, Siebte Babelsberg Film, Studio Babelsberg
Cásting: Béatrice Kruger, Francine Maisler, Harika Uygur, Kimberly Hope, Michelle Guish
Decorados: Simon-Julien Boucherie
Dirección artística: Kai Koch, Luca Tranchino, Sarah Horton
Director de fotografía: Frank Griebe
Diseño de Producción: Uli Hanisch
Montaje: Mathilde Bonnefoy
Música: Johnny Klimek, Reinhold Heil, Tom Tykwer
Productor: Charles Roven, Charlie Woebcken, Diloy Gülün, Gloria Fan, Henning Molfenter, Lloyd Phillips, Richard Suckle
Productor ejecutivo: Alan Glazer, Jeffrey Lurie, John Woo, Matthew Tolmach, Terence Chang
Vestuario: Ngila Dickson
SINOPSIS
El agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la agente del distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) está dispuesto a llevar a los tribunales a uno de los bancos más poderosos del mundo, entre cuyas fechorías se encuentran el blanqueo de dinero, el tráfico de armas y el acoso a la clase política. Las investigaciones de Salinger y Whitman les llevan de Nueva York a Estambul, pasando por Berlín y Milán. Cuanto más investigan, más peligro corren sus vidas.
CRÍTICA
La película The international (subtitulada como Dinero en la sombra) parte de una única idea, que es la que defiende a lo largo de todo su metraje, y esta es tan sencilla como que existen bancos que se dedican a todo tipo de operaciones ilegítimas a nivel mundial. La pareja protagonista se encargará de la investigación para intentar desmantelar a uno de ellos. Y no hay más, esa es TODA la historia.
Con semejante argumento había dos opciones, tirar por la acción clásica o decantarse por el thriller político, y el film opta por el camino intermedio, lo que pasa que con resultados irregulares. Por un lado la parte de acción no es la más destacada del argumento, pero sin duda alguna luce bastante bien (entre otras citar la escena del tiroteo en el museo). En ese sentido sin duda alguna hay que destacar la presencia magnética de Clive Owen, actor capaz de dar lo mejor de si mismo incluso en film poco destacables (ver por ejemplo su presencia en la reciente Duplicity con Julia Roberts, donde sin duda alguna era de lo mejorcito de tan decepcionante film).
Pero por contra tenemos la parte "conspiranoica" que se hace demasiado redundante: la entidad bancaria a la que persiguen los protagonistas parece ser omnipresente y omnipotente, dejando con la sensación agridulce (a lo que contribuye también el final) de que ante corporaciones así no hay defensa posible, ya que tienen elementos corruptos por todos los estamentos de la sociedad. La reiteración constante de semejante hecho por diferentes acontecimientos que intentan demostrarlo una y otra vez (conflictos internacionales, asesinatos políticos, etc.) es curiosa en algunos detalles pero provoca cierta distancia por parte del espectador, a lo que se suma que con el actual ambiente de crisis en el que vivimos no es que uno pueda sentirse muy identificado con un film relacionado con bancos, y encima si estos son los malos de la película (aunque también es verdad que en el film llega un punto en el que los chanchullos ya son tantos que también provoca cierta sensación de irrealidad... o eso creo yo, que espero no pecar de inocente).
Pese a esos altibajos entre géneros (el de acción con un resultado más conseguido que el de thriller) la película se deja ver, principalmente por la ya citada labor de Clive Owen (su compañera Naomi Watts aporta sólo un rostro bonito, porque su papel podía haber sido interpretado por cualquier actriz) si bien no acaba dejando la sensación mínima de corrección debido a una historia que no deja de reiterar una y otra vez los mismos conceptos, y una resolución en pantalla como si intentaran hacer un film del estilo de los de la saga de Jason Bourne, pero sin los resultados conseguidos en los citados films protagonizados por Matt Damon.
LO MEJOR: Clive Owen y las escenas de acción, no muchas a lo largo del metraje pero bastante bien resueltas (destacaría en ese sentido principalmente la del tiroteo que sucede en el museo).
LO PEOR: ¿Vivimos en época de crisis y nos vienen a decir que los bancos son los malos? ¡Como si uno no se imaginase ya todos los chanchullos en los que andarán metidos para conseguir los grandes beneficios que consiguen!
PIGMALIÓN: EL PRIMER THRILLER DE ESTRENO EN INTERNET
Pigmalión es el primer thriller de estreno exclusivo en internet. El estreno de la serie está previsto para el 15 de Abril en su página web (www.pigmaliontv.com) donde ya se puede disfrutar del trailer promocional. Al comienzo de la serie se nos presentarán a varios personajes metidos en circunstancias extraordinarias y que tendrán que decidir si quieren seguir viviendo aún a costa de tener que matar. Las decisiones que tomen serán diferentes en cada uno de los casos.
En palabras de Víctor Blázquez, uno de los creadores de la serie, Pigmalión es una oferta completamente distinta a lo que puede encontrarse en la Red. No hay humor. Tampoco es una serie de acción, más bien de suspense. Pero habrá acción. Y mucha sangre.
La serie tendrá una emisión quincenal y se podrá ver de forma gratuita a través de su página web.
A pesar de ser un proyecto rodado sin financiación, la actitud tomada por los autores de este proyecto es claramente profesional. Además de contar con buenos medios, el equipo humano se compone de:
- Dos guionistas, que son también los creadores de la serie: Víctor Blázquez y Luis León.
- Tres directores, que van alternándose los capítulos para aportar cada uno su propia visión mientras mantienen una uniformidad. Víctor Blázquez cuenta con experiencia en la dirección tras haber realizado múltiples cortometrajes, un mediometraje, y haber trabajado como auxiliar de dirección en Herederos (TVE) durante dos temporadas. Cristina Ballesteros ha dirigido dos cortometrajes y trabajado en varias series, entre las que se cuentan Herederos o Dos de mayo. Y Leonardo Santana, que se encuentra actualmente estudiando Dirección de cine en la ECAM.
- Un compositor para la banda sonora original, que es Manuel Bernet, también cantante de la banda Sideria.
- Una maquilladora con sobrada experiencia a la hora de trabajar con actores y con secuencias donde la muerte y la sangre se hacen presentes, que es Ascensión Santos.
- Un equipo de diseño, proveniente de Artemisa Studio, que les asesora en todo lo referente a los efectos visuales y los grafismos.
- Y más de veinte actores. Y también habrá más de una cara conocida.
Más posters de X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO y STAR TREK
El de Lobezno aún me parece bien, pero es que el de Star Trek se supone que es el poster definitivo... y a mi no me gusta mucho que digamos.
¿Y si ALIEN y DEPREDADOR no se llevaran mal? (y nuevo record de visitas)
Imágenes vistas en Machacas. Además citar que se marca nuevo record de visitas: el 27 de marzo con 2338 . A continuación listado actualizado:
-1- 27 de marzo del 2009 = 2338 visitas
-2- 17 de marzo del 2009 = 2219 visitas
-3- 26 de enero del 2009 = 2131 visitas
-4- 18 de marzo del 2009 = 2053 visitas
-5- 23 de febrero del 2009 = 2050 visitas
-6- 29 de diciembre del 2008 = 2042 visitas
-7- 22 de enero del 2009 = 2010 visitas
-8- 16 de febrero del 2009 = 1993 visitas
-9- 9 de marzo del 2009 = 1980 visitas
-10- 3 de febrero del 2009 = 1978 visitas
Este listado será actualizado si en los próximos días entra alguna cantidad en el mismo.
viernes 27 de marzo de 2009
RUINAS de Warren Ellis, YO MATE A ADOLF HITLER y THE RING (1 y 2)
Hoy tuve una tarde libre que me permitió ir de bibliotecas. Aparte de lo que tengo en casa por leer (y que supongo que ireis viendo en los próximos días) hoy me leí el manga The Ring (basado en la película del mismo título, que conoció el también conocido remake protagonizado por Naomi Watts). El citado manga se me hizo entretenido pero el dibujo me resultó con algunos detalles muy propios del género que no me cuadraban bien en la sensación de terror que la cosa tenía que transmitir. Pese a ello CALIDAD ENTRETENIDO. También me leí Yo maté a Adolf Hitler (podeis ver la ficha EN ESTE ENLACE), sinceramente una obra muy curiosa porque aunque su planteamiento pueda parecer de thriller, su excusa argumental de ciencia-ficción y sus protagonistas de fábula, la cosa acaba siendo todo eso más una historia de amor de una vida entera. Sugerente y curioso, a este le doy CALIDAD ENTRETENIDO.
Pero la sorpresa me vino con Ruinas de Warren Ellis. De esta obra desconocía yo hasta su misma existencia, de la que me enteré hace poco por la mención que hizo Latro (amigo y compañero de Bajo la máscara) acerca de un artículo donde se citaba. Y resulta raro que yo no me enterase hasta entonces con lo que a mi me gustan los What If o historias de como hubiera sucedido tal o cual hecho si hubieran pasado los acontecimientos de diferente manera. Porque Ruinas es eso PERO LLEVADO AL LÍMITE, y no lo digo por decir: como contrapunto al Marvels de Alex Ross, aqui se nos narra un mundo donde ningún superhéroe ha conseguido serlo, donde los poderes especiales (y espaciales) son perseguidos, donde las radiaciones no provocan metamorfosis en héroes sino auténticos cánceres vivientes, donde los mutantes son encerrados, mutilados y/o asesinados,... ¿Os imaginais a Mística sin control sobre su metamorfosis? ¿a Jane Grey de prostituta? ¿a Nick Furia de canibal? ¿a Punisher asesinado? ¿a Peter Parker con una enfermedad mortal? ¿a Bruce Banner convertido en un tumor viviente en lugar de en Hulk? ¿a Wilson Fisk de alcaide de una prisión? ¿a Charles Xavier de presidente de los Estados Unidos? ¿a los Vengadores muertos? ¿a Mercurio mutilado? ¿a Cíclope cegado? TODO ESO Y MÁS en un comic realmente buenísimo y con una GRAN idea... si no fuera por su extensión. Y es que apenas dos números para contar todo esto se hacen sorprendentemente cortos, hasta el punto de que se valora más por todo lo que plantea que no por como lo resuelve, quizás de manera excesivamente apresurada, especialmente cuando al final todo está relacionado con que Ben Grimm no pilotara la nave de los Cuatro Fantásticos... que aqui, logicamente, ni son cuatro ni acaban fantásticos. CALIDAD BUENA. Si os interesa teneis toda la descripción del comic EN ESTE ENLACE y se puede DESCARGAR POR AQUI.
¿Y si NICOLAS CAGE fuera un villano de BATMAN 3? ¿Y si DAVID HASSELHOFF hubiera sido Superman en lugar de CHRISTOPHER REEVE?
¿A que villano podría interpretar Nicolas Cage en Batman 3? No es que vaya a intervenir en la misma, PERO SU DESEO DE QUE PUEDEN CONTAR CON ÉL ya lo ha dicho. Y en otro orden de cosas... ¿Y si David Hasselhoff hubiese hecho Superman en lugar de Christopher Reeve? SEGÚN ADMITE ESTUVO A PUNTO, ¿como habría quedado?
El capítulo 100 de HOUSE el martes 31 de marzo en Cuatro
House, la serie protagonizada por Hugh Laurie, y que emite Cuatro los martes en prime time, cumplirá el próximo 31 de marzo el centenar de emisiones con el episodio Una buena causa (5ª temporada). Esta entrega, emitida el pasado 2 de febrero en EEUU, fue líder en su franja con 14,75 millones de espectadores y un 13% de cuota de pantalla. Estos datos lo sitúan como el tercer capítulo más visto de esta temporada.
Así es el capítulo 100
A lo largo de esta nueva entrega, Trece se enfrentará a una situación extrema debido a los ensayos clínicos a los que se está sometiendo para poder estudiar su enfermedad. La doctora sufrirá unas inesperadas reacciones adversas que le podrán costar muy caro. Como consecuencia, Foreman, el responsable de las pruebas y actual pareja de Trece, está dispuesto a poner en juego su carrera profesional.
Cuddy, por su parte, le da a House una dosis de su propia medicina. Tras unos días de baja por maternidad, la directora del hospital se ve obligada a volver a su puesto de trabajo después de que fuese ocupado temporalmente por Cameron. Ahora que Cuddy ha vuelto, ésta descarga sus frustraciones en House y le hace la vida imposible: le roba su bastón, le cierra los ascensores para que tenga que usar las escaleras...
En el terreno clínico, House y su equipo atenderán a una ex investigadora de cáncer que ha sufrido un extraño desvanecimiento en mitad de una clase de cocina. Una vez más, el polémico doctor se inmiscuirá en la vida privada de la paciente para diagnosticarle su enfermedad. La enferma dejó de lado una carrera profesional prometedora para encontrar la felicidad personal y ni House ni el resto de los médicos comprenden cómo pudo dejar su profesión en beneficio propio.
Los mejores capítulos
Con motivo de esta celebración, Cuatro y su página web han puesto en marcha dos concursos en los que los espectadores elegirán los mejores capítulos de la serie así como las frases más recurrentes del irreverente doctor.
Tras el estreno del episodio 100, el próximo 31 de marzo, Cuatro emitirá las dos entregas más votadas por los espectadores de un total de diez propuestas (dos por cada temporada). Los fieles seguidores de House podrán elegirlas en el site de la serie.
Fuente: Formula TV
¿Y si hoy fuese viernes 12? y unos cuantos breves más (THE SOLOIST, DRAGON BALL EVOLUTION, LOBEZNO 2 y ÁNGELES Y DEMONIOS)
# ¿Y si hoy fuese viernes 12? Que el pobrecito Jason de Viernes 13 no tendría que llevarse al machete (visto AQUI)
# 30 imágenes de The Soloist con Robert Downey Jr. en ESTE ENLACE.
# Se retrasa en USA el estreno de Dragonball Evolution del 8 al 10 de abril (VER FUENTE)
# Simon Beaufoy, el guionista de Slumdog Millionaire, se encargará del libreto de la secuela de X-Men Orígenes: Lobezno (VER FUENTE)
jueves 26 de marzo de 2009
CONRAD VEIDT, el actor que inspiró para crear al JOKER
Heath Ledger ha ganado el Oscar póstumo como mejor actor secundario por su interpretación del Joker en El Caballero Oscuro, pero ¿quién fue el que inspiró la creación de tal personaje? Un actor al que probablemente no muchos conocerán, CONRAD VEIDT. Nació en 1893 y su primera vocación no fue la actuación. Pese a ello, y debido a su imponente presencia en la pantalla, durante 30 años interpretó a personajes que ahora son clásicos de la historia del cine, entre ellos el sonámbulo Cesare de El Gabinete del Doctor Caligari, el pianista desquiciado de Las Manos de Orlac, el visir Jaffar de El Ladrón de Bagdad o Heinrich Strasser en Casablanca.
En 1940, Bob Kane y Bill Finger trabajaban en la serie regular de Batman cuando llegó el momento de definir el aspecto de su archienemigo. Finger miró un comodín que tenían sobre la mesa y su sonrisa de oreja a oreja le resultó familiar. Tomó un libro sobre cine alemán, que le apasionaba, y le mostró a su socio un cartel de EL HOMBRE QUE RÍE, una película de 1928 en la que Veidt interpretaba al descendiente de un noble al que por venganza desfiguran en una mueca siniestra. Kane exclamó entusiasmado que ese era el Joker.
Conrad Veidt murió de un ataque al corazón en 1943 mientras jugaba al golf en Los Angeles. Información recopilada de diferentes fuentes (entre ellas Worst Previews)
ANNE HATHAWAY será Judy Garland (y además nuevos posters de HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE y STAR TREK de J.J.ABRAMS)
La última gala de los Oscar fue la oportunidad perfecta que aprovechó Anne Hathaway para demostrar sus dotes artísticas fuera de la pantalla de cine. La actriz de 26 años bailó y cantó junto con Hugh Jackman y aquello le ha valido el papel protagonista en la adaptación de la biografía de Judy Garland Get Happy: The life of Judy Garland, tanto en el cine como en el teatro.
Según informa el Daily Telegraph, Harvey Weinstein, fundador del estudio que rodará la película, anunció que Hathaway dará vida a la legendaria protagonista de El mago de Oz y madre de Liza Minelli. La biografía de Gerald Clarke que será llevada a la gran pantalla es una mirada fascinante y completa a la vida de Judy Garland y pone énfasis especialmente en los detalles exclusivos de sus propios diarios de vida.
Además de protagonizar en 1939 la película El mago de Oz y cantar su balada principal, Over the rainbow, que ese mismo año se llevó el Oscar a la mejor canción, Garland estuvo nominada al premio de la Academia en 1954 por el remake musical de Nace una estrella. Lejos de su ajetreada y exitosa vida profesional, Garland también fue ampliamente conocida por sus problemas en el ámbito personal. Se casó cinco veces y sufrió varias crisis nerviosas, producto de sus constantes problemas con las drogas y el alcohol. Murió a los 47 años, en 1969, a causa de una sobredosis de medicamentos.
Fuente: El Pais
Completo el post citando los cuatro posters del Star Trek de J.J.Abrams que podeis ver EN ESTE ENLACE más los seis posters de personajes de Harry Potter y el misterio del príncipe que podeis ver EN ESTE ENLACE.
NICOLE KIDMAN se suma al reparto de lo próximo de WOODY ALLEN
Poco a poco se van conociendo nuevos detalles sobre la nueva película de Woody Allen. Si hasta ahora se había confirmado la participación de Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Freida Pinto (la nueva estrella de Slumdog millionaire) y el español Antonio Banderas, la revista Variety acaba de revelar otro nombre, el de la actriz australiana NICOLE KIDMAN, que se suma así a un reparto plagado de estrellas.
De momento no ha trascendido ningún detalle del argumento, pero se sabe que se rodará en Londres y que contará de nuevo con el respaldo del grupo español Mediapro, que llegó recientemente a un acuerdo con el cineasta neoyorquino para producir su tres próximos proyectos después de financiar Vicky Cristina Barcelona.
Fuente: El Pais
Tanto hablaban del regreso de Bryan Fuller a HEROES que pensaba yo que no sería para tanto... y visto lo visto tengo que reconocer que me equivocaba
No se cuantos de los seguidores de este blog continuarán viendo la serie de televisión Heroes. La misma tuvo una primera temporada que encantó a casi todo el mundo pero la segunda fue muy criticada (aunque personalmente me parece entretenida) y la cosa parece haberse arrastrado hasta la actual, en la que hay diversidad de opiniones (el volumen 3 a mi me pareció igualmente entretenido mientras que el actual volumen 4 de momento va por el mismo camino, aunque hay espectadores para los cuales la serie ha perdido todo el interés de sus inicios).
Lo que si había escuchado mucho era que el retorno de Bryan Fuller como productor de la serie salvaría a la misma, que últimamente está teniendo unas bajas audiencias que pueden hacer temer lo peor (porque por mucho que hayan dicho que habrá una cuarta temporada, no lo tengo yo tan claro si la cosa continua baja y/o en orden descendente). El punto para juzgar era el capítulo emitido el pasado lunes 23 de marzo, el 20 de esta tercera temporada, titulado Cold Snap, y que los seguidores de la serie ya habrán visto probablemente a estas alturas (y que yo ví justo hace pocas horas).
Tengo que reconocer que tanto que decian lo de Bryan Fuller que yo no me lo acababa de creer, pero verdaderamente SI se ha notado su entrada. Y a partir de aquí vienen posibles spoilers.
El citado capítulo me sorprendió al caracterizarse por unos giros de guión que realmente consiguieron eso, sorprenderme, así como un ritmo sin descanso que no da pie al aburrimiento. Ya el inicio con Danko, el cazador de gente con poderes, recibiendo como relativo regalo al Amo de las Marionetas es una escena muy bien construida, pero es que la cosa no acaba ahí: la identidad del misterioso Rebel también consiguió sorprenderme al mismo tiempo que tengo que reconocer que está lógicamente expuesta (sólo alguien con los poderes de Micah podía hacer lo que se había visto en capítulos previos). Pero ahí no acaba todo: la parte de Angela Petrelli también se me hizo interesante, mostrando a una mujer que nota que va perdiendo las influencias que le llevaron a la posición de poder que tenía (estupenda la escena final con su hijo Peter en lo alto de la Estatua de la Libertad, así como la previa con ella bajo el agua huyendo de sus perseguidores). También me gustaría destacar la muy emotiva muerte de Daphne (con un epílogo dentro de su cabeza que me hizo recordar el anuncio de Chanel protagonizado por Nicole Kidman). Incluso se me hizo simpática la parte de Hiro y Ando salvando al bebé de Matt Parkman.
Lógicamente dejo para el final la MEJOR escena (así, en mayúsculas): la relativa muerte de Tracy Strauss. Y digo relativa porque aunque tiene un final espectacular, se nota un guiño que da la posibilidad de que el personaje (al igual que héroes del comic como el Hombre de Hielo, etc.) pueda "rehacerse" y volver (cosa que, según he leído, parece ser bastante probable). Sólo con eso para mi ya han resarcido a Ali Larter, la actriz que lo encarna, ya que daba la sensación de que no supieran que hacer con su personaje desde que empezó esta tercera temporada.
En resumidas cuentas: 41 minutos de capítulo que realmente han tenido más energia que quizás muchos de los vistos hasta ahora, y que parecía que me retraia hacia la calidad vista en la primera temporada y que fue la que más convenció a casi todo el mundo (y eso que en el capítulo aqui citado no aparecian ni Zachary Quinto ni Hayden Panettiere, cuyos personajes están entre mis preferidos del elenco actoral). Pensaba yo que eran exagerados los comentarios de los fans que esperaban como una salvación la llegada del citado Bryan Fuller pero tengo que reconocer que si en lo que queda de la actual temporada vamos a tener capítulos como el citado... sin duda alguna Heroes va a conseguir acabar la actual tanda de episodios de manera realmente destacable. Ahora todo depende de que las audiencias no la lleven a la cancelación.
miércoles 25 de marzo de 2009
¿Posibles fan-posters del nuevo STAR TREK? y el Spider-Man tailandés
A continuación teneis unos posters (que se sospechan hechos por un fan... aunque eso no quita que estén muy bien si son de un simple aficionado) del nuevo Star Trek de J.J.Abrams, mientras que acabo de dejar EN ESTE ENLACE de Bajo la Máscara una noticia que me pasó el buen amigo Kike, lector de este blog, sobre una hermosa acción humanitaria relacionada con Spiderman.
¡¡¡Los WATCHMEN en BURGER KING!!!
No se si de esto ya ha informado antes alguien, pero yo al menos no me he enterado hasta que hoy he ido a comer a uno. Si guardais vuestro ticket de un menú y entrais en HTTP://WATCHMENCOMOTUQUIERAS.COM podeis conseguir varios premios relacionados con la película como figuras de Rorschach, comics de la obra original, Xbox y hasta un viaje a Nueva York. Más información en vuestro Burger King más cercano o en el enlace que acompaña a este texto.
BUEN TIEMPO de Joe Matt
FICHA TÉCNICA
BUEN TIEMPO
Joe Matt
114 págs. B/N. 7,95 €
La Cúpula
Rústica con solapas
Número único
SINOPSIS
Joe Matt ha sido definido como un Philip Roth para lectores jóvenes, revive a ravés de las páginas de Buen tiempo un fin de semana de su infancia durante los años 70. El joven Joe es un egoísta y un quejica que se aprovecha de sus amigos, amenaza con quemar la casa de su madre, abusa de aquellos que son más débiles que él y se monta historias para robar en las tiendas. Una historia divertida y a la vez turbadora que gira en torno a la amistad, los comic-books, los programas de terror, las ferias y todos esos elementos de nuestra infancia que, una vez llega la adolescencia, ya no vuelven a ser lo mismo.
CRÍTICA
Si hace poco hablaba del gran descubrimiento que fue para mi la serie ODIO de Peter Bagge, otro tanto puedo decir de este tomo, una sensacional historia antológica de todos esos detalles que nos marcan durante nuestra infancia y adolescencia y que (normalmente) ya no tienen tanto valor cuando los redescubrimos al cabo de los años (más allá del propiamente sentimental).
A eso hay que unir que la personalidad con la que se describe a si mismo el autor me ha gustado mucho, no sólo por la sinceridad al exponer como era un crio borde, maleducado, desobediente, avaricioso y egoista sino por el hecho (y ya se que no dice nada bueno de mi, pero hay que ser sincero) por hasta que punto me he sentido identificado en su actitud. La cosa continua (relativamente, narrando sus vivencias de adulto) en el tomo POBRE CABRÓN del mismo autor, que estoy deseando leerme (menos mal que soy previsor y ya lo cogí de la biblioteca junto con este. Gracias a SFER por recomendármelos; al menos con este lo he disfrutado tanto que nada más leerlo ya pensaba en volver a adentrarme en él, cosa que ya he hecho antes de devolverlo).
En resumidas cuentas un sensacional comic que agradará a todo tipo de público bien sea por su caracter emotivo y añorador, como por sus dosis justas de comedia, así como por hacer una estupenda radiografia de los sentimientos de nuestra infancia y adolescencia (con todos esos detalles y vivencias que nos marcan para toda la vida), reconociendo los errores de nuestro caracter por aquel entonces (ahi me gustaría destacar la dedicatoria que el autor pone al principio que dice "para mi madre, hizo lo que pudo" en clara referencia a la santa paciencia que él reconoce que tuvo que tener para aguantar a semejante cenutrio de hijo... lo cual me ha hecho recapacitar sobre mi mismo).
LO MEJOR: Todo
LO PEOR: Que se hace muy corto.
martes 24 de marzo de 2009
Ya promocionan TRANSFORMERS 2 hasta photoshopeando a MEGAN FOX
En el próximo número de la revista Empire la portada está dedicada a Megan Fox por el cercano estreno de Transformers 2, donde ella interviene. Como hoy en día ya no saben que inventar para hacer marketing, si os fijais en la imagen de la portada (y más exactamente en el brazo de ella), aparece tatuado un símbolo de los Transformers. ¿A tanto ha llegado la cosa? para nada porque según veo en Worst Previews han cogido una imagen antigua de ella (también adjunta) sobre la cual han puesto este detalle supongo que como guiño hacia el espectador... o vete tú a saber qué.
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