FICHA TÉCNICA y SINOPSIS
Tapa blanda, 15,2 x 22,9 cms, 352 pag. a color
ISBN: 978-84-9847-516-6
POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, LAS MEJORES AVENTURAS DE INDIANA JONES EN UNA COLECCIÓN DEFINITIVA.
En este primer volumen, una de las mejores historias de INDIANA JONES y posiblemente la cuarta película jamás producida, INDIANA JONES Y LAS LLAVES DE ATLANTIS, y dos historias inéditas: TORMENTA EN ORIENTE y EL BRAZO DE ORO. Ciudades perdidas, templos antiguos, artefactos mágicos... nunca caerán en manos nazis mientras el profesor Jones esté vivo.
RESEÑA
Decepción, esa es (en una palabra) lo que me ha ofrecido este tomo. Y que conste que de las varias lecturas de biblioteca que tengo pendientes le dí prioridad a esta porque la consideraba quizás la más llamativa... pero ¡madre mía! el tostón que ha sido para mi llegar hasta el final.
Estos comics pertenecen a varias miniseries que sacó la editorial Dark Horse a principios de los noventa, y que con motivo del estreno el pasado año del cuarto film de famoso aventurero fueron editados por Norma en este formato. A priori un personaje tan carismático como Indiana Jones lo tenía todo a su favor para funcionar en el formato que fuese (¿no hay héroes que hacen el camino a la inversa, de los comics al cine?), pero probablemente por los cánones de madurez que plantó la cuarta película, las historias aqui narradas se notan claras herederas de la trilogia original (con detalles como la inclusión en la segunda historia de un chavalín llamado Khamal, al que se intenta por todos los medios que tenga el carisma que tuvo Tapón en la segunda película: Indiana Jones y el templo maldito).
Ante el comentario previo muchos os preguntareis que cual es el problema. ES CIERTO que a los que les hayan gustado las tres primeras películas se encontrarán aqui unas historias más o menos del mismo estilo pero el problema es que NO APORTA NADA MÁS. Es, simplemente, como si se viera la enésima historia del personaje, ni mejor ni peor que lo anterior pero sin aportar ninguna novedad ni nada especialmente destacable (incluso me atrevería a decir que las escenas con los bandidos afganos me recordaron bastante a las de Rambo III)
Esa falta de novedad me hizo recordar de cual fue el origen de Indiana Jones: la idea de Steven Spielberg y George Lucas era crear un personaje al estilo de James Bond. Pero mientras que el famoso 007 se ha ido reinterpretando y reinventando en sus progresivas secuelas (no siempre necesariamente para mejor, eso también hay que decirlo), el arqueólogo inmortalizado por Harrison Ford se ha quedado en un estereotipo, lo cual demuestran estas intrascendentes historias sin nada que destacar de ellas.
LO MEJOR: Gustándote el personaje y leyendo el tomo sin pretensiones igual se puede pasar un rato entretenido.
LO PEOR: Es más de lo mismo sin aportar NADA ni al personaje ni al particular mundo por el que se mueve. Indiana Jones se queda en un mero estereotipo y aqui queda bien patente.
lunes 30 de noviembre de 2009
INDIANA JONES OMNIBUS (volumen 1)
HOLLYWOOD contra NUEVA YORK: Cuarenta años de destrucción
Escenas sacadas de las películas:
* A.I. (Inteligencia Artificial)
* Armageddon
* Cloverfield (Monstruoso)
* Deep Impact
* Escape From New York
* Gangs of New York
* Ghostbusters (Cazafantasmas)
* Godzilla
* Soy Leyenda
* Independence Day
* King Kong
* Señales del futuro
* Men in Black II
* El Planeta de los Simios
* Spider-man
* El día de mañana
* The Siege
* Ultimatum a la Tierra
* El Increible Hulk
* Watchmen
* When Worlds Collide
* X-Men
Visto EN ESTE ENLACE.
¿Será ATAQUE DE PÁNICO el nuevo DISTRICT 9?
Una de las mejores películas de este 2009 (por no decir que casi la mejor, al menos para mi) es District 9. El film es la versión en largometraje del corto que realizó Neill Blomkamp con el título de Alive in Joburg y que luego convirtió en la película que conocemos, producida por Peter Jackson. Ahora es el también conocido Sam Raimi quien le ha ofrecido al cineasta uruguayo Federico Álvarez convertir en largometraje su corto Ataque de pánico, que narra el ataque de unos robots gigantes a Uruguay. Para que ustedes juzguen a continuación tienen el mencionado corto, que no me extrañaría nada que siguiera los pasos de District 9 y de una nueva sorpresa al manido género de la ciencia-ficción.
Notas de prensa: Comienza el 2010 con SOLOMON KANE y PLANET 51 es la película española más taquillera del 2009 en el mundo
El CAPITÁN SOLOMON KANE es una máquina de matar brutalmente eficiente del siglo XVI. Armado con sus características alfanje, estoque y pistolas, da rienda suelta junto a sus hombres a su ansia de sangre mientras libra guerra tras guerra en nombre de Inglaterra por todos los continentes.
Al comienzo de la historia, Kane y sus sanguinarios hombres se están abriendo paso salvajemente entre multitud de defensores de una exótica ciudad del norte de África. Pero, cuando Kane decide asaltar un misterioso castillo cercano para saquear las riquezas que se rumorea que contiene, su misión da un fatídico giro.
Uno a uno, los hombres de Kane van muriendo a manos de demoníacas criaturas, hasta que no queda más que él para hacer frente a la muerte encarnada, un demonio llamado Guadaña, enviado por el mismísimo Diablo desde las profundidades del Infierno para reclamar su alma irremediablemente corrupta. A pesar de que Kane logra en última instancia escapar, sabe que ahora deberá redimirse, renunciar a la violencia y dedicarse por completo a una vida de paz y pureza.
Su recién descubierta espiritualidad, no obstante, tendrá que superar pronto la prueba definitiva cuando inicie sus viajes por una Inglaterra asolada por diabólicos saqueadores humanos controlados por un aterrador jinete enmascarado. Después de que Kane no logre impedir la brutal matanza de los Crowthorns, una familia de puritanos que había trabado amistad con él, jura encontrar y liberar a su hija Meredith, a la que han hecho esclava, aunque ello suponga hacer peligrar su propia alma al volver a abrazar su talento para matar, si bien esta vez por una buena causa. Su decidida búsqueda acaba por llevarlo a afrontar algunos de los mortales secretos de su propia familia, mientras intenta salvar a Meredith y a toda Inglaterra de las fuerzas del mal.
Estreno: 1 de enero 2010
"PLANET 51" SUPERA LOS 40 MILLONES DE DOLARES DE TAQUILLA A NIVEL MUNDIAL EN SU PRIMERA SEMANA DE ESTRENO Y SE CONVIERTE EN LA PELÍCULA ESPAÑOLA MÁS TAQUILLERA DEL 2009 EN EL MUNDO
PLANET 51, la superproducción de animación realizada por Ilion Animation Studios y producida por Ilion, HandMade Films y Antena 3 Films, ha alcanzado los 40 millones de dólares de taquilla en su primera semana de exhibición. La película aún está pendiente de estreno en el 70% de los territorios, entre los que se hallan países tan importantes como Reino Unido, Francia, Alemania, Brasil o Australia, por lo que los primeros datos permiten hablar de un gran éxito para la animación española y europea a nivel global. Estas cifras convierten ya a PLANET 51 en la película española más taquillera de 2009 a nivel mundial.
Con casi 3 millones de euros en su primer fin de semana en España, PLANET 51 se convierte en el mejor estreno de una película de animación no americana en nuestro país. PLANET 51 se estrenó el pasado viernes 27 de noviembre en más de 500 salas y las primeras cifras la sitúan claramente como una de las películas más taquilleras del 2009 en España.
PLANET 51 es una comedia alienígena de aventuras a nivel galáctico que gira en torno al Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck!
El astronauta, ayudado por su compañero robot "Rover" y su nuevo amigo Lem, tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante, aunque desconcertante, paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas.
domingo 29 de noviembre de 2009
MERRY MADAGASCAR (FELIZ MADAGASCAR)
FICHA TÉCNICA y SINOPSIS
El especial para televisión "Merry Madagascar" está escrito por David Soren, Eric Darnell y Tom McGrath. El productor ejecutivo es Mireille Soria, Joe Aguilar es el productor y David Soren, lo dirige. La nueva aventura está protagonizada por los animales más famosos del Zoo de Central Park (Nueva York) y comienza cuando Papá Noel y su trineo aterrizan de forma inesperada en la isla, causando amnesia a Santa Claus.
Ahora corresponderá a Álex, Marty, Melman y Gloria (junto con los cada vez más inventivos Pingüinos) entregar los regalos y salvar la Navidad. Y como el trineo no está dañado, podría ser capaz de hacer un pequeño viaje a Nueva York y así regresar finalmente a su amado hogar. Pero en su aventura los cuatro redescubren la magia de dar -y que es, en última instancia, más importante que su propio deseo de regresar a casa-; también la rivalidad de larga duración entre el Polo Norte/Polo Sur que mantienen los Pingüinos y los renos de Santa Claus; volar sobre el polvo mágico; y la fiesta del Rey Julien llamada "Julienuary".
CRÍTICA
De tantas y tantas películas de animación por ordenador que ha habido en los últimos años, una de las que menos me gusta es Madagascar. El primer film me pareció simplemente correcto mientras que al segundo le encontré incluso un vergonzoso plagio a El Rey León, film desde todo punto de vista superior en calidad. Pero como la Dreamworks le gusta amortizar a sus personajes, tras el especial de Navidad de Shrek y el de Halloween de Monstruos contra Alienígenas, ahora llega este que será emitido por Antena-3 proximamente.
¿Y que tal? Pues ni chicha ni limonada, ni frio ni calor,... en fin, que regularcillo. No es el colmo de la originalidad y sigue los esquemas propios de la animación infantil propia de estas fechas (donde la bondad y los buenos sentimientos rebosan por todas partes), pero justamente dentro de sus limitaciones es donde tiene sus mayores aciertos, ya que si uno no tiene ninguna expectativa se encontrará con la ventaja de tener ante si 28 minutos (contando títulos de crédito finales) de una aventura correcta, simpática y pasable, donde nuevamente vuelven a brillar con luz propia los pingüinos, sin duda alguna los personajes más carismáticos de esta franquicia (más incluso que los cuatro animales protagonistas).
LO MEJOR: Se deja ver
LO PEOR: No tiene nada que la haga memorable o minimamente destacable.
LOST WORLD de Osamu Tezuka
FICHA TÉCNICA y SINOPSIS
Manga, 248 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Volumen único
Idioma: Español
Guión y dibujo: Osamu Tezuka
¡Mamango, el planeta que en su día se separó de la Tierra y partió hacia el espacio, vuelve a acercarse a nuestro mundo después de un viaje de cinco millones de años! ¿¡Cómo es la vida en Mamango vista por los valientes exploradores que arriesgan su vida para conseguir las poderosas piedras de energía que se ocultan en sus entrañas!? ¡He aquí uno de los títulos de Tezuka que dejó una profunda huella en la historia del cómic japonés!
RESEÑA
Curioso título, uno de los primeros de su autor (tiene más de 60 años, ya que se publicó en 1948) y que vendría a ser un pastiche de varios géneros, entre ellos el de misterio (con un asesinato como inicio de la historia), la ciencia-ficción (en un estilo muy parecido al de Julio Verne, es decir "anticipatorio") y la aventura (porque el planeta Mamango donde transcurre la segunda parte de la historia tiene claras connotaciones a El mundo perdido de Arthur Conan Doyle, pese a que en el epílogo el autor reconoce que no había leído la citada obra en el momento en que creó esta historia). Asimismo lo del tema de los animales parlantes me hizo recordar de La isla del Doctor Moreau.
La historia no tendría un protagonista determinado, ya que la acción se nos va contando progresivamente bajo la mirada del Doctor Shikishima, del detective Shunsaku Ban e incluso de los malvados, pero el resultado final es de agradable lectura principalmente por el caracter caricaturesco de Tezuka, influenciado por un Walt Disney que también se iniciaba por aquellos años (nótese el cameo del Pato Donald en la parte final de este tomo). Por eso, pese a cierta infantilización en el personaje del científico, no deja de ser esta una obra curiosa de descubrir para conocer un poco de los orígenes de este genio del manga.
LO MEJOR: Se lee de manera ágil y rápida, combinando a la perfección varios géneros y resultando un pastiche simpático dentro de sus limitaciones.
LO PEOR: Es un estilo que aunque fuese rompedor en su época, ahora puede parecer antiguo, hecho que a algunos puede no convencerlos.
¡ZAS! en toda la boca y la cara de... HAYDEN PANETTIERE
Mente limpia, mente limpia, no pienses cosas raras...
Teaser imagen de ORGULLO Y PREJUICIO Y ZOMBIS... que será adaptada como miniserie de televisión y no como película de cine
Mira que el libro es una lectura que tengo pendiente desde hace tiempo (y que, un día por el otro, al final nunca empiezo a leer) pero al final la adaptación parece que será en formato de miniserie de televisión y no de película para pantalla de cine. Lo he leido en Bloody-Disgusting vía la cuenta en Twitter sobre el libro.
sábado 28 de noviembre de 2009
viernes 27 de noviembre de 2009
jueves 26 de noviembre de 2009
Lecturas que no fueron, nada de esto fue un error
En mis reseñas de lo que leo probablemente os haya llamado la atención que nunca reseñe cosas malas o regulares (o al menos muy pocas). Eso se debe a que una cosa es ver una floja película (cosa que como mucho no suele ocupar más allá de dos horas) y otra cosa (que suele ocupar más tiempo) es leerte algo que no te dice nada, que lees por inercia, que no te importa lo que te están contando: algo, en definitiva, con lo que no conectas. La ventaja de las lecturas de biblioteca son que al menos no me cuestan nada pero ha habido casos donde por más que he intentado leer, la total falta de interés hacia lo que me estaban contando hizo que abandonara la lectura. Me pasó con Kitty Pride: La sombra y la llama y con Anita Blake Cazavampiros: Placeres prohibidos. Ahora me ha sucedido lo mismo con La guerra de los espejos y su secuela La guerra de los espejos 2: Roja. En este último caso supongo que como anticipo a la versión de Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton esperaba algo parecido pero por aqui la cosa parecía tirar por otros cauces (le encontré cierto aire a Las Crónicas de Narnia entre otras semejanzas)... en fin, que no conecté para nada y tras 100 páginas abandoné la lectura (y, por lo tanto, descarto también su secuela literaria).
Completo el post con Nada de esto fue un error (que llevo todo el día tarareando) a cargo de Coti, Julieta Venegas y Paulina Rubio.
Título español y fecha de estreno de SHREK 4, un montón de spoilers de las películas de THOR y LOS VENGADORES y nuevos posters de AVATAR y THE WOLFMAN
Según aviso de la distribuidora el título español de Shrek Forever After será Shrek Felices para siempre y su fecha de estreno será el próximo 9 de julio del 2010. Completo el post con un nuevo poster de Avatar (está AQUI) y otro de The Wolfman (está AQUI). También hay hueco para responder a la pregunta de lo que haría Deadpool/Masacre si conociese a los Pitufos (eso lo teneis AQUI) y para un montón de supuestos spoilers de Thor y Los Vengadores (eso lo teneis en el post del día en Uruloki por ESTE ENLACE)
miércoles 25 de noviembre de 2009
El apocalipsis del 2012, superhéroes en decadencia, THE LOSERS, THE LOVELY BONES, JONAH HEX, THE BOOK OF ELI, NINE, SHREK FOREVER AFTER y THE WOLFMAN
Multitudinario post con un montón de imágenes citadas por mis Chaca-Links en Twitter (salvo los que cite a continuación). De izquierda a derecha y de arriba a abajo teneis varias imágenes retocadas de como sería el apocalipsis del 2012, de la decandencia de los superhéroes (de estas ya puse algunas anteriores del autor por este blog, lo que pasa que ahora no me hagais buscarlas que voy justo de tiempo, las podeis ver todas EN EL BLOG DEL AUTOR). Le siguen nuevo poster de The book of Eli, los tres posters de Nine (de los cuales el primero de ellos con las cuatro mujeres en el cartel del fondo tengo que reconocer que lo encuentro muy erótico). Las dos siguientes son las nuevas imágenes de The losers tras las cuales hay nuevo cartel de The lovely bones, nueva imagen de Jonah Hex, primera de Shrek Forever After (que según dicen sería la última... a lo que yo respondo que eso ya lo discutiremos según la recaudación); y finaliza este gran compendio gráfico con el nuevo poster de The Wolfman.
martes 24 de noviembre de 2009
ADOLF de Osamu Tezuka
FICHA TÉCNICA
Título: ADOLF
Autor: Osamu Tezuka
Editorial: Planeta-DeAgostini Comics
Formato: Obra completa en 5 tomos
SINOPSIS
Sohei Toge es un reportero japonés que está cubriendo las Olimpiadas de Berlín de 1936, protagonizadas por el régimen de Adolf Hitler. Cierto día recibe una llamada de su hermano que le comenta que debe ver algo que le sorprenderá. Cuando va a ver a su hermano se lo encuentra muerto, asesinado. Entonces empezará una peligrosa travesía para saber quién ha matado a su hermano, y porqué. Su empeño le llevará a ponerse en contacto con facciones rojas que están en contra de los nazis, y con grupos de judíos. Descubre que lo que custodiaba su hermano son unos papeles que demuestran que el Führer tiene sangre judía! Paralelamente, dos niños, uno alemán hijo de nazis y otro judío, ven como su amistad se deteriora debido a que el padre nazi del chaval alemán le envía a una escuela hitleriana. Con el trasfondo de la II Guerra Mundial, asistiremos a una obra coral donde todos buscan los fatídicos documentos, matando si es necesario.
RESEÑA
Es curioso como en ocasiones las circunstancias más peregrinas son las que me llevan a entrar en contacto con las obras más excelsas, que de otra manera igual no me hubieran llamado la atención... ¡y que obras señores! Porque como muchos ya se imaginaran, con este Adolf he descubierto (o mejor dicho he redescubierto) a todo un genio como Osamu Tezuka.
¿Qué fue lo que me llevó a leer esta obra? Pues los mutantes de la Marvel, exactamente el tomo X-Men Magneto: Testamento. En el mismo noté yo cierto aire manga en el dibujo que no me acabó de convencer, cosa que le comenté justo aquel día al Tete, compañero y amigo de la blogosfera. Él me dijo que había obras de tal estilo que habian tocado el tema de la Segunda Guerra Mundial y me citó la de Adolf (entre otras), la cual (casualidades de la vida) pude coger completa de la biblioteca (son cinco tomos) al cabo de pocos días.
Con la progresiva lectura que hice yo de la misma (ha sido un tomo por día) me interesó cada vez más la historia que me estaban narrando y eso me hizo buscar por internet el nombre del autor, dándome cuenta de que (entre otras obras) Tezuka es el responsable de la serie La Princesa Caballero, una de mis favoritas en mi infancia (pasándome, por tanto, como cuando tras ver El viaje de Chihiro me dí cuenta de que Hayao Miyazaki había hecho el Sherlock Holmes perruno que también me marcó de pequeño allá por los años ochenta)
Pero yendo al grano, ¿qué es Adolf? Pues si para muchos La lista de Schindler es la película DEFINITIVA sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Nazi, Adolf sería el mismo equivalente en manga. A través del periodista Sohei Toge y de los jóvenes Adolf Kaufmann y Adolf Kamil (amigos entre si, aunque uno alemán y el otro judio) asistimos a toda una epopeya por donde circularán muchos más personajes y pasarán muchas más cosas (no en vano estamos hablando de una obra de más de 1000 páginas en su conjunto, lo cual da para mucho) y en donde viviremos toda la tragedia de tan cruenta época desde todos los puntos de vista, con especial mención (lógico teniendo en cuenta la procedencia del autor) a como se vivió esto desde el punto de vista japonés. Con el hilo conductor de unos documentos que demuestran las raices judias de Hitler, y con la amistad de los dos Adolf, y como esta se irá resquebrajando con el tiempo y las circunstancias (hasta acabar en un final digno heredero del mejor western), el autor nos muestra con un trazo sencillo pero ajustado una historia ante todo humana, y cuyo final (ya situado casi en nuestra época) nos hace pensar que el ser humano es el único que tropieza dos veces con la misma piedra, porque la situación parece ser la misma (aunque ahora las víctimas sean verdugos).
De todas maneras es tan difícil resumir en pocas líneas toda esta obra que resulta tarea absurda hacer otra cosa que no sea recomendarla porque es TANTO lo que cuenta, TANTOS los giros que tiene y TANTO el trabajo y la pasión depositadas en ella que lo mejor es disfrutarla. Tezuka nos narra una historia que combina a la perfección todos los géneros (bélico, trágico, dramático, comico, de crítica social, etc.) sin en ningún momento mostrar debilidad en ninguno de ellos (no falta nada ni sobre nada) y en donde el mcguffin de los citados papeles que demuestran las raices judias de Hitler es una simple excusa para una narración realizada con un pulso y una maestria incuestionable.
Pero pese a la excelencia del conjunto, Adolf tiene sus pequeños errores, tanto por parte del autor (en algunos personajes la sincronia temporal no cuadra) como sobretodo por la edición de Planeta, que al no respetar el sentido de lectura oriental (invertido respecto al europeo) realiza la edición con efecto espejo y provoca incongruencias como que los nazis saluden con el brazo izquierdo, cuando en si era el derecho. Pese a ello son simples detalles perdonables (que no dificultan su lectura y disfrute) ante un conjunto en el que uno no puede por menos que quitarse el sombrero ante la maestría de autor. En resumidas cuentas no importa si te gusta el manga o no, este sería el comic DEFINITIVO sobre tal fatídico periodo histórico.
LO MEJOR: Si La lista de Schindler fue la cúspide cinematográfica de los films sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Judio, este Adolf es su equivalente en formato manga. Sólo una palabra: EXCELENTE (y lo digo en serio porque ya sólo su final ya es digno de mérito y una inmejorable conclusión para un relato que te atrapa desde su inicio).
LO PEOR: Ciertas (pequeñas) incongruencias por parte del autor pero sobretodo una edición por parte de Planeta que se podría catalogar de simplemente correcta pero ni mucho menos a la altura de la obra.
ANEXOS
lunes 23 de noviembre de 2009
LUNA NUEVA arrasa por donde pasa (el JOKER se enfrenta a su protagonista)
Como era lógico, tras el éxito de público y los records de taquilla conseguidos por La Saga Crepúsculo: Luna Nueva, Aurum me pasa la nota de prensa que completa el post. Pero permitirme que la acompañe con las imágenes que he visto en Slash Film donde hacian parodia sobre el enfrentamiento entre el Joker de El Caballero Oscuro y el vampiro Edward Cullen de La Saga Crepúsculo por ver cual de los dos films conseguía el record de taquilla en su primer fin de semana (y en donde sigue como vencedor la última entrega de Batman).
Pasado el primer fin de semana en cines, y después de la espectacular apertura en su estreno, el pasado miércoles 18 de Noviembre, La Saga Crepúsculo: Luna Nueva continúa con su imparable ascensión y se sitúa a la cabeza en el listado de las películas con mejor apertura de la historia, con una recaudación que supera los diez millones de euros (más de 1.600.000 espectadores).
De esta manera La Saga Crepúsculo: Luna Nueva supera a títulos como Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo (9.600.000€ en 2007) y El Código Da Vinci (8.800.000€ en 2006), que hasta ahora encabezaban el listado de las películas con mejor acumulado de apertura desde el día de su estreno hasta el primer domingo de exhibición.
Con La Saga Crepúsculo: Luna Nueva Aurum consigue el mayor éxito de su historia, duplicando la apertura de la primera entrega de la Saga, Crepúsculo (4.137.700€ y 681.000 espectadores en su primer fin de semana), y por delante de otros estrenos históricos en esta compañía, como la trilogía de El Señor de los Anillos.
Las cifras de recaudación de Luna Nueva en el resto del mundo son igualmente espectaculares, con más de 140 millones de dólares en el mercado norteamericano (tercera mejor apertura de la historia por detrás de El Caballero Oscuro – 158,4 millones de dólares en 2008 – y Spider Man 3 – 151,1 millones de dólares en 2007).
En el resto de países en los que se ha estrenado la película este fin de semana, y a falta de computar todas las cifras, los asombrosos resultados de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva son los siguientes:
· Francia: 17m de dólares (la 14 mejor apertura de una película norteamericana en la historia)
· Australia: 13,3m de dólares (la mejor apertura de la historia, por delante de Harry Potter y el misterio del príncipe)
· Italia: 13m de dólares
· Méjico: 7,4 m de dólares
· Brasil: 7,4 m de dólares
· Escandinavia: 6,4 m de dólares
· Rusia: 6m de dólares
· Bélgica: 2,6m de dólares (el segundo mejor estreno de la historia por detrás de Harry Potter y la Orden del Fénix)
· Filipinas: 2,1m de dólares (la mejor apertura de 2009)
· Nueva Zelanda: 1,9m de dólares (mejor apertura de la historia, por delante de El Señor de los Anillos: El retorno del Rey)
· En Argentina ha sido el segundo mejor estreno del año y el décimo de su historia, con 1,6 m de dólares; 1,4m$ en Polonia; 1,2m$ en Grecia; 1m$ en Holanda; 767.000$ en las regiones francesas e italianas de Suiza y 225.000$ en Croacia.
Nuevos posters de AVATAR y NINE y nueva chica en THOR
El enchufe de Natalie Portman (de quien es amiga íntima) debe de ser lo que le ha abierto las puertas de Thor a Kat Dennings, que según veo POR ESTE ENLACE es la última adquisición (aunque aún no se sabe en que papel) para la superproducción sobre el personaje de los comics Marvel que prepara Kenneth Branagh. Completan el post nuevos posters de Avatar y Nine.
Todavia más videos (y posters) de AVATAR de JAMES CAMERON
domingo 22 de noviembre de 2009
LLUVIA DE ALBÓNDIGAS
FICHA TÉCNICA
Título: Lluvia de albóndigas
Título original: Cloudy with a Chance of Meatballs
Dirección: Phil Lord, Chris Miller
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 04/12/2009
Duración: 86 min.
Género: Familiar, Animación
Reparto: Andy Samberg, Anna Faris, Bruce Campbell, Bill Hader, James Caan, Tracy Morgan, Mr. T
Guión: Phil Lord, Chris Miller
Distribuidora: Sony Pictures Releasing
Productora: Sony Pictures Animation
SINOPSIS
Flint es un inventor cuyo mayor sueño es poder crear algún aparato que mejore la vida de los demás. Finalmente tras muchos intentos fallidos llega a crear una máquina que puede revolucionar el mundo, una máquina que hace que caiga comida del cielo.
Adaptación del libro de Judi Barrett donde se parodia las catástrofes reflejadas en películas como Armageddon, Twister o Independence Day.
CRÍTICA
Ya se sabe que sobre gustos no hay nada escrito, y que en ocasiones el triunfo no acompaña a quien se lo merece, pero alucino cuando pienso que una película como esta fue de las más taquilleras del pasado mes de septiembre cuando se estrenó en USA. Porque la sensación con la que te quedas tras ver esas cifras y luego ver el resultado que las provoca es: "¿ya está? ¿TANTO PARA ESTO?" Y es que aqui estamos ante uno de los films de animación más estúpidos, infantiles y torpes que he visto en muchísimo tiempo.
Con las imágenes previas y el argumento del mismo no me temía yo nada bueno, pero viéndolo resulta aún peor. No voy a pedir tampoco que películas como esta se ciñan a unos cánones o normas porque la animación te permite experimentar, en ocasiones con resultados realmente sorprendentes, o consiguiendo creaciones y personajes míticos (en lo que sin duda la Pixar es experta, sirva de ejemplo Wall-E). Pero es que esperar algo bueno, entretenido o cuando menos curioso de esta película es tarea inutil, ya que TODOS los tópicos que te puedas imaginar en el cine infantiloide (que no infantil) se dan cita aqui. Encima se supone que es una parodia de las películas de catastrofes, pero el resultado final es aún peor que lo que parodia (ni uno sólo de los personajes consigue la menor empatia con el espectador, malo en una película donde se supone que algo te tenía que caer minimamente bien).
Intentando tener el caracter anárquico de los clásicos de la Warner Bros con Bugs Bunny o el Correcaminos a la cabeza, los personajes de la película realizan todo tipo de acciones sin la más mínima lógica y coherencia, yendo mucho más allá no sólo de lo humano posible, sino también de lo creible posible (sirva de ejemplo la nerviosa hiperactividad del protagonista, un ¿divertido? científico loco al estilo más clásico y arquetípico). Pero aunque a veces la fórmula funciona (por ejemplo el simpático Scrat de la saga Ice Age) no puedes llenar hora y media de película sólo con caidas, tropezones y exageraciones varias (bueno si... ahi estaría Transformers 2) porque el público puede buscar algo más... que sin duda aqui no va a encontrar.
De todas maneras la animación permite soltar la imaginación, y si ya cedimos ante la casa volante con globos de Up, que lloviera comida podría resultar curioso... pero lo que acaba siendo es penoso. Los más pequeños que vean esto dudo mucho que les sirva para pensar en comer sano y bien, sino que por contra verán la comida como un simple juguete (que es además lo que parece TODO lo que se ve en pantalla). A ello no ayuda una animación simplona, a años-luz de Pixar e incluso de Dreamworks, que no resulta destacable EN NADA (a lo sumo en las escenas con el 3D más evidente)
En resumidas cuentas un film NADA recomendable para perder el tiempo viéndolo, ni aún en el supuesto de que tengas niños (¿acaso no existen films más inteligentes para dicho sector del público?).
LO MEJOR: Ahora mismo no se me ocurre nada.
LO PEOR: Los arquetipos que pueblan la historia, donde todos los detalles son previsibles (unido a unos personajes que no transmiten empatia ninguna), unidos a una animación simplona (hasta la Dreamworks consigue mejores resultados visuales). Y el desaprovechado planteamiento, que cae nuevamente en el esquema típico de la creación que al final se vuelve tan grande que se revuelve contra su creador.
LUNA NUEVA aplasta la taquilla USA y mundial
¡Jo! Y deciamos de lo que se debe haber forrado J.K.Rowling con su saga de Harry Potter. Pues atención a la saga vampírica de Stephanie Meyer, porque si ya Crepúsculo fue un éxito masivo el pasado año, su secuela (Luna Nueva) tiene el mejor inicio taquillero de lo que llevamos de año: nada menos que casi 141 millones de dólares (exactamente 140,7) lo que la convierte incluso en el tercer mejor estreno de la historia, por detrás de los 167 millones que se llevó El Caballero Oscuro el año pasado o los 151,1 de Spiderman 3 hace un par de años pero superando a Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (que consiguió 135,6 en su estreno) A nivel mundial el film ya lleva casi 259 millones de dólares.
¿Podemos estar hablando de la película más taquillera del año? Pese a una más que esperable bajada del 50% para la próxima semana, la barrera de los 200 millones de dólares la puede traspasar sin problemas antes de que acabe el mes. Y espérate cuando el próximo verano se estrene la tercera entrega, Eclipse, con lo cual podemos afirmar que por fin han encontrado una franquicia de cine fantástico tan exitosa como las sagas de Harry Potter y El Señor de los Anillos. Lo que pasa que por el camino se han olvidado, desde mi punto de vista, de algo importante: CALIDAD. Y es que, tal y como comenté el otro día, estamos ante un film curioso y minimamente entretenido pero sin lugar a dudas para nada destacable como lo mejor del año (aunque viendo estas cifras tiene toda la pinta de acabar siéndolo a nivel monetario). Pero, ¿de que me voy a quejar si la horrenda Transformers 2 es lo más taquillero de lo que llevamos de 2009?
Fuentes: Boxoffice Mojo y Bloody Disgusting
sábado 21 de noviembre de 2009
¿Y si mezclamos a SHERLOCK HOLMES con zombis? (y además nuevo webisodio de DEXTER EARLY CUTS)
En mi repaso semanal por los blogs y webs de mis amigos y conocidos me he encontrado la siguiente imagen en El blog de Jotacé, correspondiente (como os podeis imaginar) a un comic que ni sabía que existia pero del que teniendo a Sherlock Holmes como miembro pasa a llamarme la atención desde YA mismo. Tras ella el nuevo webisodio de Dexter Early Cuts.
ANDERGRAÜN nominado a mejor fanzine
Desde la humilde posición de este blog, y si sirve para echar una mano a alguien que se lo merece, desde aqui quiero dar mi apoyo para Andergraün, fanzine nominado en los premios del próximo Expocomic. Según los datos que me aporta ahora mismo podéis encontrarlo a la venta en las tiendas Melniboné, de Zamora, y DTBOS y Shogun de Salamanca, y próximamente en el stand de ANDERGRAÜN en el Expocómic de Madrid y quizá en el stand de Epicentro en el Salón de Cómic de Zaragoza. Podeis votarlo junto con el resto de categorias por ESTE ENLACE, y para que lo conozcais acompaña a estas líneas la portada del mismo (picando encima vereis la imagen bien grandota).
LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA
FICHA TÉCNICA
Título: Luna Nueva
Título original: The Twilight Saga: New Moon
Dirección: Chris Weitz
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 18/11/2009
Duración: 130 min.
Género: Romance, Thriller, Terror, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Bronson Pelletier
Guión: Melissa Rosenberg
Distribuidora: Aurum
Productora: Summit Entertainment
SINOPSIS
Tras salvar su vida milagrosamente al sufrir el ataque de los vampiros, Bella (Kristen Stewart) se dispone a celebrar su 18º cumpleaños junto a Edward (Robert Pattinson) y su familia. Sin embargo, un accidente vuelve a causarle dolor, y los Cullen creen que la mejor opción es abandonar la ciudad de Forks para no crear mayores problemas. Bella, con el corazón destrozado, hallará consuelo en el siniestro Jacob Black (Taylor Lautner).
CRÍTICA
Cuando se estrenó Crepúsculo (y en el momento en que escribo estas líneas aún no hace ni un año de ello) no me podía imaginar que estábamos ante la franquicia fantástica que más claramente puede seguir los éxitos de las sagas de Harry Potter y El Señor de los Anillos. Y es que, por si alguien aún no se había enterado, Hollywood lleva buscando desesperadamente desde hace unos años una franquicia tan exitosa como las dos citadas, siendo innumerables las intentonas estrenadas hasta la fecha, ninguna de ellas con un éxito similar a los films de las obras de J.K.Rowling y Tolkien.Si el año pasado ya Crepúsculo resultó rentable (por un coste de 37 millones de dólares recaudó casi 385 a nivel mundial) otro tanto puede ocurrir ahora con Luna Nueva, y de ello puedo dar fe por una sala donde asistí bastante llena (al menos más de lo habitual en la primera sesión de la tarde), sobretodo del público potencial al que va dirigida esta franquicia: las adolescentes. Para ellas sin duda el espectáculo está garantizado, y quizás no tanto por el vampiro encarnado por Robert Pattinson sino por el hombre lobo a cargo de Taylor Lautner ya que cada vez que el actor mostraba su torso escuchaba yo comentarios del tipo: Joder como está el Jacob, Madre de Dios del Cielo o un sonoro NO cuando la intentona de beso entre él y Bella acaba en nada (por no citar los estruendosos aplausos de extasis y placer tras lo que al final del film le propone Edward a Bella, y que te deja con la intriga de cara a Eclipse, tercera entrega en rodaje y que se estrenará en el verano del 2010).
Si tengo que destacar algún aspecto del film reconozco que tanto el actor (Taylor Lautner) como el personaje (Jacob Black) se me hicieron lo más interesante de la película. Ello se debe a lo estimulante y energética de su actuación, a diferencia de la pareja protagonista, que resulta monótona tanto por parte de él (con esa continua cara de pena que parece que le hayas pegado una paliza a toda su familia) como de ella (realmente incapaz de ningún otro registro que no sea la habitual cara de asco que parece poner a todo) Vamos, que Taylor Lautner le pone ganas e ilusión, con lo cual consigue que al final congenie uno más con su Jacob Black que con el soso de Edward Cullen. A ello también ayuda su condición de hombre-lobo, lo cual permite que el departamento de efectos especiales saque unos animales impresionantes y que resultan más llamativos que los tópicos y típicos vampiros.
De los chupa-sangres que pululan por la película casi repito lo que ya dije de la anterior: olvidaos de la imagen clásica de estos personajes, en esta saga parecen de todo menos eso ya que se han suavizado tanto sus características que incluso los que aquí se supone que tienen que impresionar (los Vulturi) parecen sacados de un cruce entre los vampiros de la saga Blade y los románticos de las obras de Anne Rice. Fuera de lo que son los personajes fantásticos del relato, el resto (los humanos) tienen una presencia tan testimonial como olvidable. Asimismo (y como historia romántica que es), en ocasiones son TAN almibaradas las vacias conversaciones que intercambian los protagonistas que producirían sonrojo de vergüenza ajena si no fuera por el inesperado tono de comedia que le encontré yo en escenas como la ridícula visión donde aparece Bella transformada en vampiro (porque atención también al detalle de que en esta saga esos personajes se ven afectados por la luz solar provocando... ¡que brillen como diamantes!)
Pero pese a que por mis comentarios anteriores penseis que me voy a cargar la película, la verdad es que sería injusto hacerlo porque en última instancia yo tenía asumido el tipo de producto que iba a ver y eso lo cumple con solvencia, incluso me atrevería a decir que de una manera más vistosa que en la anterior entrega gracias a la fotografía del español Javier Aguirresarobe (todo un experto en el tema como ya se pudo apreciar en su momento en títulos como Los Otros o Mar Adentro). Asumiendo, pues, tanto el tono como las características de esta película en concreto y de la saga a la que pertenece en general, sin lugar a dudas cumple su cometido y no aburre en ningún momento siempre que uno no intente buscar lógica y coherencia a las acciones de los personajes (porque sino TODOS podrian ser catalogados de memos para arriba). De todas maneras el resultado final sigue pecando de falta de originalidad porque vampiros románticos no es esta la primera vez que se ven en pantalla (aún me recuerdo de los suspiros de placer que provocaron Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas en Entrevista con el vampiro) y para historia de amor de este estilo me quedo con la del Drácula de Coppola, con frases como He cruzado océanos de tiempo para encontrarte (y con unos actores, Gary Oldman y Winona Ryder, mucho mejores y más creibles que estos).
LO MEJOR: Si uno la va a ver llevando las expectativas bajo cero, incluso puede salir del cine habiéndose entretenido, a lo que sin duda ayuda la energética presencia de Jacob Black (y de Taylor Lautner que es quien lo interpreta), así como del impresionante lobo en el que se transforma. Además la fotografía de Javier Aguirresarobe permite que el resultado final luzca más que en el anterior film.
LO PEOR: No hay nada rescatable de los vampiros de esta saga ya que ni resultan creibles ni atemorizadores, aparte de lo ridículo de ciertos cambios sobre su estado natural como eso de que brillen como diamantes a la luz del sol. Asimismo la pareja protagonista resulta muy sosa (y para muestra ella, que no suelta ni tan siquiera una lágrima en las escenas donde se supone que tendría que llorar).