FICHA TÉCNICA y SINOPSIS
Tapa blanda, 15,2 x 22,9 cms, 352 pag. a color
ISBN: 978-84-9847-516-6
POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, LAS MEJORES AVENTURAS DE INDIANA JONES EN UNA COLECCIÓN DEFINITIVA.
En este primer volumen, una de las mejores historias de INDIANA JONES y posiblemente la cuarta película jamás producida, INDIANA JONES Y LAS LLAVES DE ATLANTIS, y dos historias inéditas: TORMENTA EN ORIENTE y EL BRAZO DE ORO. Ciudades perdidas, templos antiguos, artefactos mágicos... nunca caerán en manos nazis mientras el profesor Jones esté vivo.
RESEÑA
Decepción, esa es (en una palabra) lo que me ha ofrecido este tomo. Y que conste que de las varias lecturas de biblioteca que tengo pendientes le dí prioridad a esta porque la consideraba quizás la más llamativa... pero ¡madre mía! el tostón que ha sido para mi llegar hasta el final.
Estos comics pertenecen a varias miniseries que sacó la editorial Dark Horse a principios de los noventa, y que con motivo del estreno el pasado año del cuarto film de famoso aventurero fueron editados por Norma en este formato. A priori un personaje tan carismático como Indiana Jones lo tenía todo a su favor para funcionar en el formato que fuese (¿no hay héroes que hacen el camino a la inversa, de los comics al cine?), pero probablemente por los cánones de madurez que plantó la cuarta película, las historias aqui narradas se notan claras herederas de la trilogia original (con detalles como la inclusión en la segunda historia de un chavalín llamado Khamal, al que se intenta por todos los medios que tenga el carisma que tuvo Tapón en la segunda película: Indiana Jones y el templo maldito).
Ante el comentario previo muchos os preguntareis que cual es el problema. ES CIERTO que a los que les hayan gustado las tres primeras películas se encontrarán aqui unas historias más o menos del mismo estilo pero el problema es que NO APORTA NADA MÁS. Es, simplemente, como si se viera la enésima historia del personaje, ni mejor ni peor que lo anterior pero sin aportar ninguna novedad ni nada especialmente destacable (incluso me atrevería a decir que las escenas con los bandidos afganos me recordaron bastante a las de Rambo III)
Esa falta de novedad me hizo recordar de cual fue el origen de Indiana Jones: la idea de Steven Spielberg y George Lucas era crear un personaje al estilo de James Bond. Pero mientras que el famoso 007 se ha ido reinterpretando y reinventando en sus progresivas secuelas (no siempre necesariamente para mejor, eso también hay que decirlo), el arqueólogo inmortalizado por Harrison Ford se ha quedado en un estereotipo, lo cual demuestran estas intrascendentes historias sin nada que destacar de ellas.
LO MEJOR: Gustándote el personaje y leyendo el tomo sin pretensiones igual se puede pasar un rato entretenido.
LO PEOR: Es más de lo mismo sin aportar NADA ni al personaje ni al particular mundo por el que se mueve. Indiana Jones se queda en un mero estereotipo y aqui queda bien patente.
lunes, 30 de noviembre de 2009
INDIANA JONES OMNIBUS (volumen 1)
domingo, 29 de noviembre de 2009
MERRY MADAGASCAR (FELIZ MADAGASCAR)
FICHA TÉCNICA y SINOPSIS
El especial para televisión "Merry Madagascar" está escrito por David Soren, Eric Darnell y Tom McGrath. El productor ejecutivo es Mireille Soria, Joe Aguilar es el productor y David Soren, lo dirige. La nueva aventura está protagonizada por los animales más famosos del Zoo de Central Park (Nueva York) y comienza cuando Papá Noel y su trineo aterrizan de forma inesperada en la isla, causando amnesia a Santa Claus.
Ahora corresponderá a Álex, Marty, Melman y Gloria (junto con los cada vez más inventivos Pingüinos) entregar los regalos y salvar la Navidad. Y como el trineo no está dañado, podría ser capaz de hacer un pequeño viaje a Nueva York y así regresar finalmente a su amado hogar. Pero en su aventura los cuatro redescubren la magia de dar -y que es, en última instancia, más importante que su propio deseo de regresar a casa-; también la rivalidad de larga duración entre el Polo Norte/Polo Sur que mantienen los Pingüinos y los renos de Santa Claus; volar sobre el polvo mágico; y la fiesta del Rey Julien llamada "Julienuary".
CRÍTICA
De tantas y tantas películas de animación por ordenador que ha habido en los últimos años, una de las que menos me gusta es Madagascar. El primer film me pareció simplemente correcto mientras que al segundo le encontré incluso un vergonzoso plagio a El Rey León, film desde todo punto de vista superior en calidad. Pero como la Dreamworks le gusta amortizar a sus personajes, tras el especial de Navidad de Shrek y el de Halloween de Monstruos contra Alienígenas, ahora llega este que será emitido por Antena-3 proximamente.
¿Y que tal? Pues ni chicha ni limonada, ni frio ni calor,... en fin, que regularcillo. No es el colmo de la originalidad y sigue los esquemas propios de la animación infantil propia de estas fechas (donde la bondad y los buenos sentimientos rebosan por todas partes), pero justamente dentro de sus limitaciones es donde tiene sus mayores aciertos, ya que si uno no tiene ninguna expectativa se encontrará con la ventaja de tener ante si 28 minutos (contando títulos de crédito finales) de una aventura correcta, simpática y pasable, donde nuevamente vuelven a brillar con luz propia los pingüinos, sin duda alguna los personajes más carismáticos de esta franquicia (más incluso que los cuatro animales protagonistas).
LO MEJOR: Se deja ver
LO PEOR: No tiene nada que la haga memorable o minimamente destacable.
LOST WORLD de Osamu Tezuka
FICHA TÉCNICA y SINOPSIS
Manga, 248 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Volumen único
Idioma: Español
Guión y dibujo: Osamu Tezuka
¡Mamango, el planeta que en su día se separó de la Tierra y partió hacia el espacio, vuelve a acercarse a nuestro mundo después de un viaje de cinco millones de años! ¿¡Cómo es la vida en Mamango vista por los valientes exploradores que arriesgan su vida para conseguir las poderosas piedras de energía que se ocultan en sus entrañas!? ¡He aquí uno de los títulos de Tezuka que dejó una profunda huella en la historia del cómic japonés!
RESEÑA
Curioso título, uno de los primeros de su autor (tiene más de 60 años, ya que se publicó en 1948) y que vendría a ser un pastiche de varios géneros, entre ellos el de misterio (con un asesinato como inicio de la historia), la ciencia-ficción (en un estilo muy parecido al de Julio Verne, es decir "anticipatorio") y la aventura (porque el planeta Mamango donde transcurre la segunda parte de la historia tiene claras connotaciones a El mundo perdido de Arthur Conan Doyle, pese a que en el epílogo el autor reconoce que no había leído la citada obra en el momento en que creó esta historia). Asimismo lo del tema de los animales parlantes me hizo recordar de La isla del Doctor Moreau.
La historia no tendría un protagonista determinado, ya que la acción se nos va contando progresivamente bajo la mirada del Doctor Shikishima, del detective Shunsaku Ban e incluso de los malvados, pero el resultado final es de agradable lectura principalmente por el caracter caricaturesco de Tezuka, influenciado por un Walt Disney que también se iniciaba por aquellos años (nótese el cameo del Pato Donald en la parte final de este tomo). Por eso, pese a cierta infantilización en el personaje del científico, no deja de ser esta una obra curiosa de descubrir para conocer un poco de los orígenes de este genio del manga.
LO MEJOR: Se lee de manera ágil y rápida, combinando a la perfección varios géneros y resultando un pastiche simpático dentro de sus limitaciones.
LO PEOR: Es un estilo que aunque fuese rompedor en su época, ahora puede parecer antiguo, hecho que a algunos puede no convencerlos.
viernes, 27 de noviembre de 2009
jueves, 26 de noviembre de 2009
Lecturas que no fueron, nada de esto fue un error
En mis reseñas de lo que leo probablemente os haya llamado la atención que nunca reseñe cosas malas o regulares (o al menos muy pocas). Eso se debe a que una cosa es ver una floja película (cosa que como mucho no suele ocupar más allá de dos horas) y otra cosa (que suele ocupar más tiempo) es leerte algo que no te dice nada, que lees por inercia, que no te importa lo que te están contando: algo, en definitiva, con lo que no conectas. La ventaja de las lecturas de biblioteca son que al menos no me cuestan nada pero ha habido casos donde por más que he intentado leer, la total falta de interés hacia lo que me estaban contando hizo que abandonara la lectura. Me pasó con Kitty Pride: La sombra y la llama y con Anita Blake Cazavampiros: Placeres prohibidos. Ahora me ha sucedido lo mismo con La guerra de los espejos y su secuela La guerra de los espejos 2: Roja. En este último caso supongo que como anticipo a la versión de Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton esperaba algo parecido pero por aqui la cosa parecía tirar por otros cauces (le encontré cierto aire a Las Crónicas de Narnia entre otras semejanzas)... en fin, que no conecté para nada y tras 100 páginas abandoné la lectura (y, por lo tanto, descarto también su secuela literaria).
Completo el post con Nada de esto fue un error (que llevo todo el día tarareando) a cargo de Coti, Julieta Venegas y Paulina Rubio.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
El apocalipsis del 2012, superhéroes en decadencia, THE LOSERS, THE LOVELY BONES, JONAH HEX, THE BOOK OF ELI, NINE, SHREK FOREVER AFTER y THE WOLFMAN
Multitudinario post con un montón de imágenes citadas por mis Chaca-Links en Twitter (salvo los que cite a continuación). De izquierda a derecha y de arriba a abajo teneis varias imágenes retocadas de como sería el apocalipsis del 2012, de la decandencia de los superhéroes (de estas ya puse algunas anteriores del autor por este blog, lo que pasa que ahora no me hagais buscarlas que voy justo de tiempo, las podeis ver todas EN EL BLOG DEL AUTOR). Le siguen nuevo poster de The book of Eli, los tres posters de Nine (de los cuales el primero de ellos con las cuatro mujeres en el cartel del fondo tengo que reconocer que lo encuentro muy erótico). Las dos siguientes son las nuevas imágenes de The losers tras las cuales hay nuevo cartel de The lovely bones, nueva imagen de Jonah Hex, primera de Shrek Forever After (que según dicen sería la última... a lo que yo respondo que eso ya lo discutiremos según la recaudación); y finaliza este gran compendio gráfico con el nuevo poster de The Wolfman.
martes, 24 de noviembre de 2009
ADOLF de Osamu Tezuka
FICHA TÉCNICA
Título: ADOLF
Autor: Osamu Tezuka
Editorial: Planeta-DeAgostini Comics
Formato: Obra completa en 5 tomos
SINOPSIS
Sohei Toge es un reportero japonés que está cubriendo las Olimpiadas de Berlín de 1936, protagonizadas por el régimen de Adolf Hitler. Cierto día recibe una llamada de su hermano que le comenta que debe ver algo que le sorprenderá. Cuando va a ver a su hermano se lo encuentra muerto, asesinado. Entonces empezará una peligrosa travesía para saber quién ha matado a su hermano, y porqué. Su empeño le llevará a ponerse en contacto con facciones rojas que están en contra de los nazis, y con grupos de judíos. Descubre que lo que custodiaba su hermano son unos papeles que demuestran que el Führer tiene sangre judía! Paralelamente, dos niños, uno alemán hijo de nazis y otro judío, ven como su amistad se deteriora debido a que el padre nazi del chaval alemán le envía a una escuela hitleriana. Con el trasfondo de la II Guerra Mundial, asistiremos a una obra coral donde todos buscan los fatídicos documentos, matando si es necesario.
RESEÑA
Es curioso como en ocasiones las circunstancias más peregrinas son las que me llevan a entrar en contacto con las obras más excelsas, que de otra manera igual no me hubieran llamado la atención... ¡y que obras señores! Porque como muchos ya se imaginaran, con este Adolf he descubierto (o mejor dicho he redescubierto) a todo un genio como Osamu Tezuka.
¿Qué fue lo que me llevó a leer esta obra? Pues los mutantes de la Marvel, exactamente el tomo X-Men Magneto: Testamento. En el mismo noté yo cierto aire manga en el dibujo que no me acabó de convencer, cosa que le comenté justo aquel día al Tete, compañero y amigo de la blogosfera. Él me dijo que había obras de tal estilo que habian tocado el tema de la Segunda Guerra Mundial y me citó la de Adolf (entre otras), la cual (casualidades de la vida) pude coger completa de la biblioteca (son cinco tomos) al cabo de pocos días.
Con la progresiva lectura que hice yo de la misma (ha sido un tomo por día) me interesó cada vez más la historia que me estaban narrando y eso me hizo buscar por internet el nombre del autor, dándome cuenta de que (entre otras obras) Tezuka es el responsable de la serie La Princesa Caballero, una de mis favoritas en mi infancia (pasándome, por tanto, como cuando tras ver El viaje de Chihiro me dí cuenta de que Hayao Miyazaki había hecho el Sherlock Holmes perruno que también me marcó de pequeño allá por los años ochenta)
Pero yendo al grano, ¿qué es Adolf? Pues si para muchos La lista de Schindler es la película DEFINITIVA sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Nazi, Adolf sería el mismo equivalente en manga. A través del periodista Sohei Toge y de los jóvenes Adolf Kaufmann y Adolf Kamil (amigos entre si, aunque uno alemán y el otro judio) asistimos a toda una epopeya por donde circularán muchos más personajes y pasarán muchas más cosas (no en vano estamos hablando de una obra de más de 1000 páginas en su conjunto, lo cual da para mucho) y en donde viviremos toda la tragedia de tan cruenta época desde todos los puntos de vista, con especial mención (lógico teniendo en cuenta la procedencia del autor) a como se vivió esto desde el punto de vista japonés. Con el hilo conductor de unos documentos que demuestran las raices judias de Hitler, y con la amistad de los dos Adolf, y como esta se irá resquebrajando con el tiempo y las circunstancias (hasta acabar en un final digno heredero del mejor western), el autor nos muestra con un trazo sencillo pero ajustado una historia ante todo humana, y cuyo final (ya situado casi en nuestra época) nos hace pensar que el ser humano es el único que tropieza dos veces con la misma piedra, porque la situación parece ser la misma (aunque ahora las víctimas sean verdugos).
De todas maneras es tan difícil resumir en pocas líneas toda esta obra que resulta tarea absurda hacer otra cosa que no sea recomendarla porque es TANTO lo que cuenta, TANTOS los giros que tiene y TANTO el trabajo y la pasión depositadas en ella que lo mejor es disfrutarla. Tezuka nos narra una historia que combina a la perfección todos los géneros (bélico, trágico, dramático, comico, de crítica social, etc.) sin en ningún momento mostrar debilidad en ninguno de ellos (no falta nada ni sobre nada) y en donde el mcguffin de los citados papeles que demuestran las raices judias de Hitler es una simple excusa para una narración realizada con un pulso y una maestria incuestionable.
Pero pese a la excelencia del conjunto, Adolf tiene sus pequeños errores, tanto por parte del autor (en algunos personajes la sincronia temporal no cuadra) como sobretodo por la edición de Planeta, que al no respetar el sentido de lectura oriental (invertido respecto al europeo) realiza la edición con efecto espejo y provoca incongruencias como que los nazis saluden con el brazo izquierdo, cuando en si era el derecho. Pese a ello son simples detalles perdonables (que no dificultan su lectura y disfrute) ante un conjunto en el que uno no puede por menos que quitarse el sombrero ante la maestría de autor. En resumidas cuentas no importa si te gusta el manga o no, este sería el comic DEFINITIVO sobre tal fatídico periodo histórico.
LO MEJOR: Si La lista de Schindler fue la cúspide cinematográfica de los films sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Judio, este Adolf es su equivalente en formato manga. Sólo una palabra: EXCELENTE (y lo digo en serio porque ya sólo su final ya es digno de mérito y una inmejorable conclusión para un relato que te atrapa desde su inicio).
LO PEOR: Ciertas (pequeñas) incongruencias por parte del autor pero sobretodo una edición por parte de Planeta que se podría catalogar de simplemente correcta pero ni mucho menos a la altura de la obra.
ANEXOS
lunes, 23 de noviembre de 2009
domingo, 22 de noviembre de 2009
LLUVIA DE ALBÓNDIGAS
FICHA TÉCNICA
Título: Lluvia de albóndigas
Título original: Cloudy with a Chance of Meatballs
Dirección: Phil Lord, Chris Miller
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 04/12/2009
Duración: 86 min.
Género: Familiar, Animación
Reparto: Andy Samberg, Anna Faris, Bruce Campbell, Bill Hader, James Caan, Tracy Morgan, Mr. T
Guión: Phil Lord, Chris Miller
Distribuidora: Sony Pictures Releasing
Productora: Sony Pictures Animation
SINOPSIS
Flint es un inventor cuyo mayor sueño es poder crear algún aparato que mejore la vida de los demás. Finalmente tras muchos intentos fallidos llega a crear una máquina que puede revolucionar el mundo, una máquina que hace que caiga comida del cielo.
Adaptación del libro de Judi Barrett donde se parodia las catástrofes reflejadas en películas como Armageddon, Twister o Independence Day.
CRÍTICA
Ya se sabe que sobre gustos no hay nada escrito, y que en ocasiones el triunfo no acompaña a quien se lo merece, pero alucino cuando pienso que una película como esta fue de las más taquilleras del pasado mes de septiembre cuando se estrenó en USA. Porque la sensación con la que te quedas tras ver esas cifras y luego ver el resultado que las provoca es: "¿ya está? ¿TANTO PARA ESTO?" Y es que aqui estamos ante uno de los films de animación más estúpidos, infantiles y torpes que he visto en muchísimo tiempo.
Con las imágenes previas y el argumento del mismo no me temía yo nada bueno, pero viéndolo resulta aún peor. No voy a pedir tampoco que películas como esta se ciñan a unos cánones o normas porque la animación te permite experimentar, en ocasiones con resultados realmente sorprendentes, o consiguiendo creaciones y personajes míticos (en lo que sin duda la Pixar es experta, sirva de ejemplo Wall-E). Pero es que esperar algo bueno, entretenido o cuando menos curioso de esta película es tarea inutil, ya que TODOS los tópicos que te puedas imaginar en el cine infantiloide (que no infantil) se dan cita aqui. Encima se supone que es una parodia de las películas de catastrofes, pero el resultado final es aún peor que lo que parodia (ni uno sólo de los personajes consigue la menor empatia con el espectador, malo en una película donde se supone que algo te tenía que caer minimamente bien).
Intentando tener el caracter anárquico de los clásicos de la Warner Bros con Bugs Bunny o el Correcaminos a la cabeza, los personajes de la película realizan todo tipo de acciones sin la más mínima lógica y coherencia, yendo mucho más allá no sólo de lo humano posible, sino también de lo creible posible (sirva de ejemplo la nerviosa hiperactividad del protagonista, un ¿divertido? científico loco al estilo más clásico y arquetípico). Pero aunque a veces la fórmula funciona (por ejemplo el simpático Scrat de la saga Ice Age) no puedes llenar hora y media de película sólo con caidas, tropezones y exageraciones varias (bueno si... ahi estaría Transformers 2) porque el público puede buscar algo más... que sin duda aqui no va a encontrar.
De todas maneras la animación permite soltar la imaginación, y si ya cedimos ante la casa volante con globos de Up, que lloviera comida podría resultar curioso... pero lo que acaba siendo es penoso. Los más pequeños que vean esto dudo mucho que les sirva para pensar en comer sano y bien, sino que por contra verán la comida como un simple juguete (que es además lo que parece TODO lo que se ve en pantalla). A ello no ayuda una animación simplona, a años-luz de Pixar e incluso de Dreamworks, que no resulta destacable EN NADA (a lo sumo en las escenas con el 3D más evidente)
En resumidas cuentas un film NADA recomendable para perder el tiempo viéndolo, ni aún en el supuesto de que tengas niños (¿acaso no existen films más inteligentes para dicho sector del público?).
LO MEJOR: Ahora mismo no se me ocurre nada.
LO PEOR: Los arquetipos que pueblan la historia, donde todos los detalles son previsibles (unido a unos personajes que no transmiten empatia ninguna), unidos a una animación simplona (hasta la Dreamworks consigue mejores resultados visuales). Y el desaprovechado planteamiento, que cae nuevamente en el esquema típico de la creación que al final se vuelve tan grande que se revuelve contra su creador.
sábado, 21 de noviembre de 2009
ANDERGRAÜN nominado a mejor fanzine
LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA
FICHA TÉCNICA
Título: Luna Nueva
Título original: The Twilight Saga: New Moon
Dirección: Chris Weitz
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 18/11/2009
Duración: 130 min.
Género: Romance, Thriller, Terror, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Bronson Pelletier
Guión: Melissa Rosenberg
Distribuidora: Aurum
Productora: Summit Entertainment
SINOPSIS
Tras salvar su vida milagrosamente al sufrir el ataque de los vampiros, Bella (Kristen Stewart) se dispone a celebrar su 18º cumpleaños junto a Edward (Robert Pattinson) y su familia. Sin embargo, un accidente vuelve a causarle dolor, y los Cullen creen que la mejor opción es abandonar la ciudad de Forks para no crear mayores problemas. Bella, con el corazón destrozado, hallará consuelo en el siniestro Jacob Black (Taylor Lautner).
CRÍTICA
Cuando se estrenó Crepúsculo (y en el momento en que escribo estas líneas aún no hace ni un año de ello) no me podía imaginar que estábamos ante la franquicia fantástica que más claramente puede seguir los éxitos de las sagas de Harry Potter y El Señor de los Anillos. Y es que, por si alguien aún no se había enterado, Hollywood lleva buscando desesperadamente desde hace unos años una franquicia tan exitosa como las dos citadas, siendo innumerables las intentonas estrenadas hasta la fecha, ninguna de ellas con un éxito similar a los films de las obras de J.K.Rowling y Tolkien.
Si el año pasado ya Crepúsculo resultó rentable (por un coste de 37 millones de dólares recaudó casi 385 a nivel mundial) otro tanto puede ocurrir ahora con Luna Nueva, y de ello puedo dar fe por una sala donde asistí bastante llena (al menos más de lo habitual en la primera sesión de la tarde), sobretodo del público potencial al que va dirigida esta franquicia: las adolescentes. Para ellas sin duda el espectáculo está garantizado, y quizás no tanto por el vampiro encarnado por Robert Pattinson sino por el hombre lobo a cargo de Taylor Lautner ya que cada vez que el actor mostraba su torso escuchaba yo comentarios del tipo: Joder como está el Jacob, Madre de Dios del Cielo o un sonoro NO cuando la intentona de beso entre él y Bella acaba en nada (por no citar los estruendosos aplausos de extasis y placer tras lo que al final del film le propone Edward a Bella, y que te deja con la intriga de cara a Eclipse, tercera entrega en rodaje y que se estrenará en el verano del 2010).
Si tengo que destacar algún aspecto del film reconozco que tanto el actor (Taylor Lautner) como el personaje (Jacob Black) se me hicieron lo más interesante de la película. Ello se debe a lo estimulante y energética de su actuación, a diferencia de la pareja protagonista, que resulta monótona tanto por parte de él (con esa continua cara de pena que parece que le hayas pegado una paliza a toda su familia) como de ella (realmente incapaz de ningún otro registro que no sea la habitual cara de asco que parece poner a todo) Vamos, que Taylor Lautner le pone ganas e ilusión, con lo cual consigue que al final congenie uno más con su Jacob Black que con el soso de Edward Cullen. A ello también ayuda su condición de hombre-lobo, lo cual permite que el departamento de efectos especiales saque unos animales impresionantes y que resultan más llamativos que los tópicos y típicos vampiros.
De los chupa-sangres que pululan por la película casi repito lo que ya dije de la anterior: olvidaos de la imagen clásica de estos personajes, en esta saga parecen de todo menos eso ya que se han suavizado tanto sus características que incluso los que aquí se supone que tienen que impresionar (los Vulturi) parecen sacados de un cruce entre los vampiros de la saga Blade y los románticos de las obras de Anne Rice. Fuera de lo que son los personajes fantásticos del relato, el resto (los humanos) tienen una presencia tan testimonial como olvidable. Asimismo (y como historia romántica que es), en ocasiones son TAN almibaradas las vacias conversaciones que intercambian los protagonistas que producirían sonrojo de vergüenza ajena si no fuera por el inesperado tono de comedia que le encontré yo en escenas como la ridícula visión donde aparece Bella transformada en vampiro (porque atención también al detalle de que en esta saga esos personajes se ven afectados por la luz solar provocando... ¡que brillen como diamantes!)
Pero pese a que por mis comentarios anteriores penseis que me voy a cargar la película, la verdad es que sería injusto hacerlo porque en última instancia yo tenía asumido el tipo de producto que iba a ver y eso lo cumple con solvencia, incluso me atrevería a decir que de una manera más vistosa que en la anterior entrega gracias a la fotografía del español Javier Aguirresarobe (todo un experto en el tema como ya se pudo apreciar en su momento en títulos como Los Otros o Mar Adentro). Asumiendo, pues, tanto el tono como las características de esta película en concreto y de la saga a la que pertenece en general, sin lugar a dudas cumple su cometido y no aburre en ningún momento siempre que uno no intente buscar lógica y coherencia a las acciones de los personajes (porque sino TODOS podrian ser catalogados de memos para arriba). De todas maneras el resultado final sigue pecando de falta de originalidad porque vampiros románticos no es esta la primera vez que se ven en pantalla (aún me recuerdo de los suspiros de placer que provocaron Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas en Entrevista con el vampiro) y para historia de amor de este estilo me quedo con la del Drácula de Coppola, con frases como He cruzado océanos de tiempo para encontrarte (y con unos actores, Gary Oldman y Winona Ryder, mucho mejores y más creibles que estos).
LO MEJOR: Si uno la va a ver llevando las expectativas bajo cero, incluso puede salir del cine habiéndose entretenido, a lo que sin duda ayuda la energética presencia de Jacob Black (y de Taylor Lautner que es quien lo interpreta), así como del impresionante lobo en el que se transforma. Además la fotografía de Javier Aguirresarobe permite que el resultado final luzca más que en el anterior film.
LO PEOR: No hay nada rescatable de los vampiros de esta saga ya que ni resultan creibles ni atemorizadores, aparte de lo ridículo de ciertos cambios sobre su estado natural como eso de que brillen como diamantes a la luz del sol. Asimismo la pareja protagonista resulta muy sosa (y para muestra ella, que no suelta ni tan siquiera una lágrima en las escenas donde se supone que tendría que llorar).
viernes, 20 de noviembre de 2009
Lo de THOR puede ser el mejor reparto visto nunca en la adaptación de un comic
Como personaje tengo que reconocer que Thor, el famoso Dios del Truno de la editorial Marvel, es uno de los que menos me interesan. Pero atención porque la película que preparan de él puede llegar a ser una superproducción impresionante a tenor de las nuevas inclusiones en su reparto que ha habido estos últimos días.
Recopilando, y dirigida por Kenneth Branagh, Chris Hemsworth será Thor, Natalie Portman será Jane Foster, Tom Hiddleston será Loki, Anthony Hopkins será Odín, Stuart Townsend será Fandral, Ray Stevenson será Volstagg, Tadanobu Asano será Hogun, Jaimie Alexander será Sif, Samuel L. Jackson será Nick Fury además de Stellan Skarsgård o Colm Feore en personajes por determinar.
Reparto de lujo (y probablemente el mejor unido nunca en la adaptación de un personaje de comic) A ver que tal les queda el resultado final incluso para a los que, como yo, no les acaba de gustar el personaje.
jueves, 19 de noviembre de 2009
SPIDER-MAN 4: Se busca GATA NEGRA (e ¿hijos para PETER y MJ?)
Durante estos días han surgido rumores sobre la inclusión de Felicia Hardy (la Gata Negra) en Spider-Man 4 y de momento son tres los nombres que suenan para tal papel: Rachel McAdams, Julia Stiles y Anne Hathaway. Queda por confirmar oficialmente tanto la inclusión del personaje como la actriz que lo encarnaría pero tengo que reconocer que la decisión estaría dificil porque veo a las tres actrices citadas bastante correctas para el papel (porque aunque la primera lo ha desmentido, no sería la primera vez que lo desmentido un día se acepta al siguiente, con lo cual yo no la daría 100% descartada).
Aparte del citado rumor otro más circula sobre Spider-Man 4: se busca un bebé o gemelos pelirrojos para la cuarta entrega arácnida. Sobre esto se rumorea por un lado posible descendencia para la pareja formada por Peter Parker y Mary Jane Watson o bien que sean para representar la infancia de Cletus Kasady antes de convertirse en Matanza.
Las fuentes de todo lo citado por aqui las he ido posteando en mi cuenta en Twitter en estos últimos días, mientras que la imagen que acompaña a este post es vía Uruloki
¡¡¡ EL DESCACHARRANTE ESPIDERIN ya está en Youtube !!!
Y recordad que teneis más cosas chulas de su autor (Fernando Albea) por su blog (el de ESTE ENLACE).
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Nueva web del Catálogo de las Bibliotecas de la Diputación de Barcelona
Como os podeis imaginar, siendo yo un visitante habitual de las bibliotecas de Hospitalet de Llobregat (donde vivo), la página web del Catálogo de la Red de Bibliotecas de la Diputación de Barcelona ha sido desde siempre una de mis visitas más habituales, para ver de que dispongo y donde. La misma ha cambiado desde hoy a ESTE ENLACE.lunes, 16 de noviembre de 2009
domingo, 15 de noviembre de 2009
MARY Y MAX (la mejor película de animación del 2009)
FICHA TÉCNICA
TITULO: Mary and Max
AÑO: 2009
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Adam Elliot
GUIÓN: Adam Elliot
MÚSICA: Dale Cornelius
REPARTO (voces originales): Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana
GÉNERO: Animación, drama
PRODUCTORA: Melodrama Pictures
SINOPSIS
Narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío, obeso y con síndrome de Asperger que vive en Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.
CRÍTICA
En ocasiones se dice que los árboles no le permiten a uno ver el bosque, y en este caso se podría decir que una animación tradicional o digital (las mayoritariamente conocidas y distribuidas) no nos deja ver la gran variedad de estilos que hay. Porque sin riesgo a equivocarme sin duda puedo admitir (y admito) que Mary y Max no es sólo una de las mejores sorpresas que me he llevado este año (cinematográficamente hablando) sino que sin duda es de lo mejorcito que he visto este 2009 en pantalla (bien sea de cine o de ordenador).
Mi acercamiento por motivos personales al Síndrome de Asperger me llevó a que me recomendaran el visionado de esta película, el cual (como todas las recomendaciones que recibo) pongo "en estudio" hasta que puedo emitir una evaluación propia. No me considero de gustos elitistas, pero si que es verdad que no necesariamente tengo que congeniar con los de todo el mundo. Volviendo al inicio de mi crítica, si yo os preguntara cuantas películas de animación habeis visto este año probablemente la mayoría citaría unas pocas, las cuales casi con toda seguridad son o bien de animación tradicional (como Tiana y el sapo, de próximo estreno) o bien hechas por ordenador (como Up o Ice Age 3). La mayoría supongo que también conocerá la animación stop-motion (este año la hemos visto en Coraline de Henry Selick), aunque probablemente los títulos que más les sonarán al público dentro de ese estilo sean Pesadilla antes de Navidad y La novia cadaver, ambas de ese genio llamado Tim Burton (una como productor y la otra como director).
Pero el mayor problema con que se encuentra la animación es siempre la pregunta: ¿se puede hacer destinada a un público adulto más que infantil? Títulos como Up han demostrado que se puede poner en un mismo film elementos que gusten a los niños así como giros argumentales que agraden a los adultos. Pero normalmente la cosa suele quedar en esa frontera entre unos y otros (caso de, por ejemplo, Los Simpsons)... hasta ahora. Exactamente hasta Mary y Max. Y atención porque estamos hablando de un título que ha sido preseleccionado para el Oscar a la mejor película de animación, premio que yo le daría sin dudarlo aún por encima de títulos más conocidos como la antes citada Up de Pixar o Tiana y el sapo de la Disney.
Con este comentario mio previo tampoco quiero decir que esta película no vaya a gustar a los niños, al contrario. De hecho la animación stop-motion tiene ese caracter entrañable que hará que muchos se vean este film con curiosidad. Y es que por encima de unos resultados finales que pueden parecer más o menos toscos en proporción a como uno juzgue el aspecto visual de la película, es sin duda alguna en el argumental donde consigue un acierto total, logrando que simples muñecos se nos hagan tan entrañables como si de seres humanos de verdad se tratase (aunque en género diferente digamos que la emotividad que desprenden los dos protagonistas de Mary y Max es la misma que consiguió insuflarme Wall-E) Eso si, detalles como el agridulce final también me llevan a recomendar este título más al espectador adulto que al infantil.
Los personajes y su historia (que según los créditos de la película está basada en hechos reales) se nos hace especialmente entrañable porque siempre habrá quien se sienta identificado con lo que les ocurre a ambos, y es que si la pequeña Mary vendría a ser el ejemplo de nerd o friki al estilo de Peter Parker (antes de ser Spiderman), el cuarentón Max vendría a ser ese mismo tipo de personaje pero ya como adulto, algo a lo que ayuda que padezca el citado Síndrome de Asperger, una de cuyas características más notorias es la poca empatia que tienen esas personas y su dificultad para entablar relaciones sociales del tipo que sea (en ese sentido la fidelidad de la historia es total).
Por lo demás poco puedo añadir en palabras para demostrar la grata sorpresa que ha resultado para mi este film, donde con una sencillez, pero al mismo tiempo con una emotividad que para si quisieran otras películas consiguió sumergirme en la emotiva relación entre dos personajes solitarios a kilómetros de distancia uno de otro, consiguiendo unos resultados tan destacables que sin reservas recomiendo para todo aquel amante no sólo del cine de animación sino del CINE a secas y en mayúsculas.
LO MEJOR: Todo
LO PEOR: Nada
ANEXO: Trailer de la película y el cortometraje Harvey Krumpet, por el que el director de Mary y Max consiguió un Oscar.
LADY SNOWBLOOD REGRESA
FICHA TÉCNICA
Manga, 13x18cms, tapa blanda, 384 páginas
ISBN: 978-84-674-7603-3
Idioma: Español
Guión: Kazuo Koike
Dibujo: Kazuo Kamimura
SINOPSIS
¡La secuela de Lady Snowblood, el manga que inspiró la película Kill Bill, en un único recopilatorio!
RESEÑA
Se podría tildar a este manga de innecesario, y es que con el estupendo climax final que tuvo la serie original, ¿que necesidad había de volver con el mismo personaje? Pero es que Yuki Kashima tiene el suficiente potencial (como ya demostró la anterior entrega) con lo cual, ¿porque no? De ahi que tengamos ahora la continuación del excelente manga Lady Snowblood, reencontrándonos nuevamente con su vengativa protagonista. Pero... ¿merece la pena?
Demostrando que sólo con un personaje no puedes rellenar una historia, el brio y la energia que tenian en la serie original las ideas vengativas de la protagonista pierden aqui un poco de fuerza, al ser políticos los motivos que la llevan a la acción, ya que todo está enmarcado en cierto proceso de occidentalización que vivió Japón a finales del siglo XIX, algo no muy bien visto por ciertos sectores más conservadores.
Pese a todo el conjunto sigue siendo una obra interesante, con una protagonista cuyo potencial es claramente innegable, pero mientras que los sentimientos de venganza que inundaban su mente en la historia original eran más coherentes con la acción, ahora los motivos que la llevan a la misma se antojan cuando menos un poco más "cogidos con pinzas" (se nota más lógico orquestar una venganza contra los que atacaron a tu familia que no una defensa de ciertos valores por los cuales, ¿darias tu vida?) Aún así la labor de los mismos autores que la historia inicial dota al conjunto de los suficientes elementos como para convertirlo en una lectura destacable si bien no al nivel de la anterior entrega.
LO MEJOR: El potencial de su protagonista, que combina a la perfección dosis de acción y erotismo como para convertirla sin duda en todo un mito (no en vano en ella basó Tarantino su Kill Bill).
LO PEOR: Los motivos que la llevan a la acción, ya que la política no tiene la misma fuerza que la venganza.
SUPERMAN DE PASQUAL FERRY
FICHA TÉCNICA
Tomo 17x26cms, tapa dura, 176 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Joe Kelly, Chuck Dixon
Dibujo: Pasqual Ferry
Entintado: Alvaro Lopez, Scott Hanna, Walden Wong, Mark Morales, Keith Champagne, Cam Smith, Andy Owens
Color: Moose Baumann, Guy Major
Incluye Action Comics 771, 786, 787, 788, 792, 809
SINOPSIS
Superman es el gran icono de los cómics de superhéroes. Recto y con unos grandes valores morales, este alienígena lucha desde hace décadas por lo que cree que es justo, por defender el modo de vida que le inculcaron. Por eso no es de extrañar que cualquier dibujante de cómics sueñe con poder trabajar con el Hombre de Acero. Pascual Ferry es uno de los pocos privilegiados, y en este volumen nos cuenta cómo ha sido dibujar a este personaje dual, y sus comentarios a la creación de diversos números de Action Comics. Una edición de lujo para uno de nuestros artistas más internacionales.
RESEÑA
Ya he citado en muchas ocasiones que pese a que Superman sea el superhéroe primigenio, del que luego salieron los cientos que pululan por millones y millones de páginas de comic, nunca ha sido de mis favoritos, por el hecho de representar un personaje en principio sin fallos con el que poco te puedes sentir identificado. Eso no es un desprecio por mi parte, ya que reconozco que ha tenido historias realmente memorables, aunque está asentado sobre unos estereotipos que después de tantas décadas se hacen un poco monótonos.
Este tomo, desde mi humilde opinión, destaca justamente en aquello para lo que está concebido: el dibujo. Y es que dedicado y como muestra de la maestria de Pasqual Ferry, sin duda alguna las historias aqui incluidas cumplen ese requisito, mostrándonos a un artista que me ha gustado bastante, con un estilo cercano a alguno de mis dibujantes favoritos.
¿Y las historias? Bueno, eso es otro cantar: no diré que sean malas pero son simplemente cumplidoras, sin destacar demasiado si no fuera por el estupendo dibujo de Ferry que las hace lucir en ocasiones de manera esplendorosa. A los fans del personaje les pueden gustar pero visto como simple comic de superhéroes se puede decir que quedan como eso, como simple comic de superhéroes.
LO MEJOR: El dibujo de Pasqual Ferry.
LO PEOR: Las historias no estan al nivel del apartado gráfico.
sábado, 14 de noviembre de 2009
Contrastando (500) DIAS JUNTOS
Con la nueva situación en la que estoy enfrascado en la que he dejado de tener acceso a internet como antes desde el trabajo (y aún gracias de la vía de escape que tengo por Twitter) el repaso que solía hacer cada día a los blogs y webs de mis amigos y conocidos lo he tenido que dejar para el fin de semana (lo mismo hago con la programación de La guarida del Chacal, mi sección en Machacas, que preparo y programo semanalmente los fines de semana haciendo luego espacio sólo a si surge alguna "novedad novedosa") También es cuando aprovecho para ver todo aquello que no he podido ver durante los días normales, en este caso capítulos de las series que sigo (Heroes, House, Dexter, V y Flash Forward) o películas, como ha sido hoy el caso de (500) días juntos. De hecho ya la había visto, pero fue en calidad VHS, con lo cual aproveché para revisionarla ahora en calidad DVDrip.
El motivo de este post no es para hablaros de la película porque eso yo ya lo hice, sino para recomendar las referencias que del film he encontrado que dan dos compañeros de la blogosfera, por un lado Monica Jordan desde Espejo Pintado y por otro (la cual tengo que reconocer que me ha gustado mucho) Angel "Verbal" Kint desde El mundo de Angel.
2012 de ROLAND EMMERICH
FICHA TÉCNICA
Título: 2012
Título original: 2012
Dirección: Roland Emmerich
País: Canadá, Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 13/11/2009
Duración: 158 min.
Género: Drama, Thriller, Acción, Ciencia ficción
Reparto: John Cusack, Thandie Newton, Amanda Peet, Woody Harrelson, Danny Glover, Chiwetel Ejiofor, Oliver Platt, Morgan Lily, George Segal, John Billingsley
Guión: Roland Emmerich, Harald Kloser
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Centropolis Entertainment, Sony Pictures Entertainment (SPE), Farewell Productions
SINOPSIS
Hace varios siglos, los mayas nos dejaron su calendario con una última fecha que señala claramente el fin del mundo. Desde entonces, los astrólogos lo han confirmado, los numerólogos encontraron patrones que también lo predicen y los geólogos opinan que hace tiempo que a la Tierra le llegó su hora. En el 2012 sabremos que nos lo habían advertido.
CRÍTICA
Una vez leí que Roland Emmerich siempre quiso ser como Steven Spielberg, pero aunque sus películas son espectáculos visuales como pueden ser los films del responsable de Indiana Jones o ET, siempre ha pecado de no saber insuflarles vida. Y es que por mucho que uno busque en ningún título de su filmografía puede uno destacar a algún personaje en especial, lo que más recuerda uno de ellos son las escenas espectaculares. Porque eso si que hay que reconocérselo, y es que con cada nuevo film ha intentado siempre algo más espectacular que en el previo, convirtiendo su filmografía en un espectáculo tan adrenalítico como totalmente falto de contenido.
Otra de las constantes en las películas de Emmerich ha sido su aparente odio hacia la humanidad, y es que no recuerdo ahora mismo un director que haya hecho tantas películas de catástrofes como él (en tan poco tiempo, apenas una década): bajo sus manos hemos padecido invasiones extraterrestres (Independende Day), ataques de lagartos hiperhormonados (Godzilla), desastres por el cambio climático (El día de mañana) o ahora con el fin del mundo según los Mayas en esta 2012. Y eso sin citar films previos suyos como la insoportable Soldado Universal, a mayor gloria de Jean Claude Van Damme y Dolph Lundgren (en un triste intento de igualar los resultados de la (por aquel entonces) exitosa Terminator 2 de James Cameron). De hecho con el citado responsable de la próxima Avatar o de la exitosa Titanic tiene bastantes puntos en común, ya que ambos podrían ser catalogados de directores megalómanos, pero donde Cameron (casi) siempre ha conseguido pulir el resultado final de sus obras (si bien tampoco es que sus guiones sean dignos de un Oscar), Emmerich siempre ha dejado ese detalle en segundo plano.
2012 es una nueva muestra de ello: con un reparto lo bastante llamativo como para que sólo con esos nombres se hiciera un film digno de figurar en los anales del género, Emmerich los hace circular por pantalla durante más o menos rato con unos personajes arquetípicos y estereotipados donde las relaciones entre todos ellos se pueden resumir en que a los buenos les pasan cosas buenas mientras que a los malos les pasan cosas malas, y que la familia, aunque esté disuelta, nada en este mundo le impedirá volver a juntarse. Todo eso lo sumerges en todos los clichés a los que nos ha acostumbrado el género catastrofista y el resultado es esta 2012.
Teniendo en cuenta que la anterior obra del director, la horrorosa 10000, ya me pareció de vergüenza ajena, pocas esperanzas tenía yo en un señor del que he padecido cosas como la antes citada Soldado Universal (su film más decente hasta la fecha creo que sería El patriota con Mel Gibson... y sin que tampoco sea una maravilla). Teniendo en cuenta que estamos hablando de 158 minutos de metraje y que ví el film con un incipiente dolor de cabeza, me sorprende poder afirmar que son las dos horas y media que más me han entretenido en los últimos tiempos. El truco está en aceptar todos esos tópicos a los que el cine catastrofista nos ha acostumbrado desde que inició su andadura en la década de los setenta del pasado siglo XX, y a partir de ahí dejarse llevar por el hecho de asistir como espectadores al fin del mundo más espectacular visto nunca en una pantalla de cine (con terremotos, tsunamis y todo tipo de desastres geológicos). No hay que buscarle coherencia a los mismos (ya en El día de mañana narraba cambios climáticos en un lapsus de dos semanas que pasarían en siglos) pero desde luego que es digno de mención la espectacularidad de los mismos, logrando mantener entretenido al espectador con una devastación realmente impresionante y que mantendrá pegado a la butaca a los que vayan buscando ver como este planeta en el que vivimos se va al garete.
LO MEJOR: ¿Es la película catastrófica definitiva? Probablemente SI. Como dice el trailer: Es el fin del mundo, amigos.
LO PEOR: Todos los arquetipos y clichés que uno ha visto una y otra vez en este tipo de género se repiten aquí. O los aceptas o lo mejor es no ver esta película porque no te aporta ninguna novedad en ese aspecto.
jueves, 12 de noviembre de 2009
LADY SNOWBLOOD (Tomo 2)
FICHA TÉCNICA
Edición original: Syurayuki Hime Vol. 3 y 4 JAP
Fecha de edición: diciembre de 2006
Guión: Kazuo Koike
Dibujo: Kazuo Kamimura
Tinta: Kazuo Kamimura
Color: Blanco y negro
Formato: 512 págs.
SINOPSIS
La sed de venganza de Osayo, una mujer que lo perdió todo a manos de cuatro indeseables, la lleva a quedarse embarazada en la prisión en la que debe acabar sus días para que su hijo pueda vengarla. La mujer muere en el parto, pero su hija Yuki se convierte en la mejor asesina de Japón, Lady Snowblood; en su corazón anida el deseo de venganza de su madre, y Yuki hará lo que sea para que el alma de Osayo descanse en paz...
Un nuevo trabajo de Kazuo Koike, autor de El lobo solitario y Asa el ejecutor, un manga ambientado en la época Meiji en el que Quentin Tarantino se basó para Kill Bill.
RESEÑA
Segundo y último tomo donde se nos narra la venganza de Yuki contra los indeseables que arruinaron la vida de su difunta madre, en un tono continuista respecto al anterior, y donde se resuelve el cliffhanger con el que acabó aquel, en un estilo muy erótico que se aumenta en esta segunda entrega, con ciertos giros y detalles que (sin llegar nunca a ser desagradables) si son, desde luego bastante subidos de tono (atención a la curiosidad de cómo serian los equivalentes de la época a un consolador o a una muñeca hinchable).
Asimismo las comparaciones con Kill Bill que se me hacian un poco justas sólo con la lectura del anterior tomo se muestran aquí más claras (de todas maneras el hecho de una venganza protagonizada por una mujer contra cuatro enemigos sería el más evidente nexo en común, pero que nadie se espere ver lo mismo que nos mostró Tarantino, ya que él se basó más en el estilo visual de las películas realizadas de esta obra: Lady Snowblood y Lady Snowblood 2: Love Song of vengeance, siendo sólo la citada venganza de una mujer el nexo en común entre Kill Bill y este manga original que dio pie a los citados films).
Pese a que pueda echar para atrás a algún posible lector debido al grosor de ambas entregas, en este caso estamos hablando de un poco más de 500 páginas que mezclan de manera armoniosa la acción y el erotismo sin aburrir en ningún momento (lo que ya sucedía con la anterior entrega). Que en su origen fuera publicado por Weekly Playboy entre 1972 y 1973 explica en parte el erotismo inherente en la obra, más acentuado en este segundo tomo (y que acaba con la protagonista desnuda en no pocas ocasiones). Pese a todo la elegancia artística de Kazuo Kamimura (con especial atención a unos primeros planos muy expresivos o a ciertas viñetas desdibujadas que ayudan a imaginarse el resto) y los magníficos guiones de Kazuo Koike (presentándonos un Japón sórdido, lleno de sexo, violencia, venganza y sangre) dan como resultado final una obra que sin lugar a dudas puede calificarse de EXCELENTE en mayúsculas.
Por cierto, citar como curiosidad que el título original de esta obra (Shurayukihime) sería una variante de Shirayukihime (Blancanieves) lo cual explica el nombre de Snowblood que se da a la vengadora protagonista, variante del Snow White (nombre en inglés del famoso personaje del cuento infantil) ya que Shura significa demonio o situación sanguinaria (frente a Shira que significa blanco) acentuando además que el nombre de la protagonista sea Yuki (nieve) con lo cual tenemos una traducción perfecta del original y que conserva todo el significado del mismo.
LO MEJOR: Su acierto al combinar la aventura, la acción y el erotismo en un resultado final tan disfrutable como recomendable, siendo sin duda uno de los mejores mangas que me he leído en mi vida.
LO PEOR: Que la gente se piense que es una simple curiosidad a raiz del éxito del film de Tarantino.
ANEXO: Video comparativo entre las películas Lady Snowblood, Kill Bill y Fist of fury de Bruce Lee.