GALERIA DE HORRORES de Hideshi Hino y BLACK GAS de Warren Ellis

GALERIA DE HORRORES de HIDESHI HINO

FICHA TÉCNICA

Manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, 182 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

En este nuevo libro Hideshi Hino, el maestro del manga de terror, nos deleita y hace estremecer con siete historias identificadas cada una de ellas con un color. Así el negro, es el color de una bandada de temibles cuervos que aterrorizan una ciudad, el azul el de la ciénaga en la cual merodea la muerte, el rojo el de la sangre que rodea el cuerpo mutilado de una mujer, el blanco el de la nieve que aisla a una familia dentro de un coche en medio de la noche en tierra de nadie, gris el color de la estatua que secuestra un alma en el limbo, verde el árbol que crece en el cerebro de un niño y amarillo los uniformes de los cadáveres de unos niños pequeños.

BLACK GAS de WARREN ELLIS

FICHA TÉCNICA

Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788483577226
Colección: POPCORN
Nº Edición:1ª
Año de edición:2008
Plaza edición: BARCELONA

SINOPSIS

¿Qué pasaría si los habitantes de un pueblo se vieran de pronto liberados de las inhibiciones impuestas por la sociedad y dieran rienda suelta a unos instintos tan oscuros y recónditos que, ni en la peor de sus pesadillas, imaginarían tener? La historia arranca en una atmósfera muy inquietante que evoca al gran clásico del cine Deliverance y, a partir de ahí, se precipita en caída libre hacia un infierno caníbal. Smoky Island es una pequeña isla de la Costa Este norteamericana que yace sobre una falla tectónica, una maldición a la que nadie da demasiada importancia, hasta que un movimiento sísmico libera una misteriosa sustancia de las entrañas de la tierra, un gas negro que cubre la única ciudad de la isla. Sólo dos personas se librarán de sus efectos, pero eso no es precisamente un golpe de suerte...

DOBLE RESEÑA

Entre mis últimas lecturas de biblioteca se han colado dos títulos claramente englobados dentro del género del terror, con los cuales he de reconocer que he disfrutado mucho, se trata de la Galeria de horrores de Hideshi Hino y el Black Gas de Warren Ellis. Ambas obras son arquetípicas del género donde estan incluidas, por un lado la del autor oriental nos muestra siete historias breves con una pequeña presentación que por momentos puede recordar a los Clásicos de Terror EC donde el Guardian de la Cripta y otros infraseres presentaban todo tipo de escabrosas historias. Por su parte la obra de Ellis entraría dentro del survival horror puesto de moda en videojuegos como Resident Evil, ya que su estructura de supervivencia puede recordarlo, aunque sus zombis estarían más cercanos a los de 28 días después de Danny Boyle (y su secuela 28 semanas después)

En el caso de la obra de Hino se trata de un excelente ejemplo de lo que ha dado de si el autor en otros títulos suyos que ya me he leido como El niño gusano, El hombre cadaver, etc., y su condición de historias cortas sirve de perfecta presentación de la obra y el estilo de sus mangas para aquellos que no los conozcan, si bien algunas de las mencionadas historias pueden dar la sensación de ser demasiado breves (cosa que se une a la totalidad del tomo, como posible único aspecto negativo del mismo). Eso si, tenemos aquí presente todos los temas habituales de su autor, desde un gore escabroso y complaciente hasta unos trazos que sirven para dar a los personajes la estética habitual dentro de sus mangas.

Por su parte Black Gas peca de transitar por lugares ya conocidos para los habituales del género zombi, pero guarda alguna que otra sorpresa (digamos que mejor no encariñarse con ningún personaje) así como un humor negro y ciertas escenas gores realmente sorprendentes (sólo con hojearlo el otro día en la biblioteca antes de cogerlo lo que más me llamó la atención es una escena de orgía necrófila realmente.... pues eso, sorprendente. Y no es la única: niños que se comen a sus padres, madre que se come a su bebé, etc.) Es, por tanto, una aproximación más cercana a las últimas y más destacables obras del género (como las antes citadas o incluso también Amanecer de los muertos) y que aunque tiene tópicos ya archiconocidos para el lector, eso no priva para su total disfrute.

LO MEJOR: La estructura en forma de cuentos cortos de terror tipo EC en el caso de la obra de Hideshi Hino y las novedades (no muchas, pero las hay) y el estilo del comic de Warren Ellis. Aparte, claro está, que dentro del género del terror ambas obras cumplen con creces sus objetivos y en ambos casos son ambos comics de ágil, facil y disfrutable lectura.

LO PEOR: En el caso de ambas sería su brevedad, hecho patente en Galeria de horrores por la brevedad de sus siete historias (aunque el desarrollo de algunas es simplemente magistral) y en el caso de Black Gas por una acción realmente apabullante que lo convierte en una lectura rápida y que al final sabe a poco.

CRIATURA MALDITA de Hideshi Hino

Guión y dibujo: Hideshi Hino

La primera virtud de los gusanos que se arrastran por la tierra es que están vivos.
La segunda virtud de los gusanos que se arrastran por la tierra es que están abandonados.
La tercera virtud de los gusanos que se arrastran por la tierra es que están pisoteados.
La cuarta virtud de los gusanos que se arrastran por la tierra es que soportan una gran tristeza.
La quinta virtud de los gusanos que se arrastran por la tierra es que están aguantando la respiración.

Regresemos a la dulce tiniebla?
La silenciosa e infinita tiniebla?
Regresemos pronto.

Todo lo que el mundo no quiere va a parar al triste cementerio mundano, allí se extiende hasta el horizonte todo lo que para el mundo es extraño. En aquel cementerio horripilante alguien tiró una pequeña bolsa de basura. Al principio parecía que algo en su interior se movía, se escuchaban ruidos, pero poco a poco se fueron haciendo más débiles y el movimiento cesó. Y todo quedó en silencio? Era el bebé que había nacido con el trueno.

RESEÑA

Este es el primer manga que me compro, y he de reconocer que si lo he hecho es por lo mucho que me han gustado las dos anteriores obras del autor que he leído de la biblioteca (El Niño Gusano y La Serpiente Roja). Por eso que decidí arriesgarme con un producto (en principio) alejado de mis compras habituales en comics (más centradas mayoritariamente en tebeos de grandes editoriales, caso de Marvel).

El resultado sólo se puede describir con una palabra: MAGISTRAL. El estilo ya visto en las anteriores obras de Hideshi Hino continua presente aquí, con una historia que a nivel básico puede recordar a tantas historias de horror con mellizos donde uno es bueno y sano y el otro es deforme y demoníaco. Pero como siempre pasa en las obras de Hino, los monstruos no son más que eso a nivel físico, no a nivel mental. No son seres malos, pero su forma de actuar va en contra de las normas de la sociedad, y ahí radica el horror y la repulsión que provocan. En el fondo son seres con sentimientos, lo cual se puede ver en este caso en particular cuando en el tramo final la protagonista deforme tiene la oportunidad de vengarse de la vida nauseabunda que ha llevado... y no lo hace.

Pero esos sentimientos se muestran a nivel frankensteniano: como el famoso monstruo creado por Mary Shelley, la deforme protagonista ve a la sociedad y ve a su propia familia, y la envidia, pero por culpa de su condición nunca podrá estar integrada en ella. Y no sería la única referencia de obras clásicas, ya que la bruja que se presenta con los fuegos fatuos me recordó a la que transforma a Pinocho en un niño... sólo que aquí transformando el cadáver de la niña deforme en un ser con vida (aunque igual de horripilante).

Toda esta historia de la niña monstruosa no deja de tener, eso sí, el tono gore también habitual en las obras de Hino: Ya de entrada la descomposición de cadáver que tiene la protagonista, pasando por su alimentación a base de sangre y carroña, para posteriormente pasar a su cacería de perros abandonados... o cuando traslada su radio de acción a la ciudad, de toda clase de víctimas humanas, cuya carne es mucho más sabrosa para ella.

El único pero que se le puede poner a la obra es, como ya pasó con las anteriores, lo breve que se hace su lectura, si bien parte de la energía del relato no está en los diálogos sino en la fuerza de las imágenes, mezclando la cotidianidad con la más horripilante monstruosidad. Pero por lo demás, Hino se muestra tradicional a su estilo con una obra redonda tanto en contenidos como en formas.

CALIFICACIÓN: ·····

LO MEJOR: El dibujo, la historia, el tono del relato, los escarceos con el gore,... en fin: todo.

LO PEOR: Lo breve que se hace su lectura.

Reseñas a duo: RED SONJA CONTRA THULSA DOOM y NOCHES DE ZIPANGO

RED SONJA CONTRA THULSA DOOM

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x6cms, tapa blanda con solapas, 128 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Peter David, Luke Lieberman
Dibujo: Will Conrad
Color: Imaginary Friends Studios, Scott Kester
Incluye Winds Of Doom y Red Sonja Vs Thulsa Doom 1 al 4

SINOPSIS

El primer tomo especial dedicado a las aventuras de la bárbara pelirroja. Esta saga se sitúa cronológicamente en los tiempos anteriores al primer encuentro entre Conan y Red Sonja, en Conan The Barbarian 23 USA, y ningún fan de los personajes creados por Robert E. Howard puede perdérsela. En ella, se narra el explosivo encuentro de Red Sonja con el villano que se hiciera famoso en todo el mundo gracias a la primera película protagonizada por Conan. Con portadas de Gabriele Dell’Otto.

RESEÑA

Personaje originario del creador de Conan (más datos en la ficha de la Wikipedia), sin duda alguna que lo más llamativo de ella es su apabullante exuberancia. Pero conmigo partía de una mala base, y es lo poco que congenio con la fantasía mítica al estilo del citado Conan (o para circunscribirnos a Marvel al estilo de Thor) con lo cual ya dudaba mucho de que me encontrara con una sorpresa... y acerté.

Insisto en que este género entra dentro de las cosas que no me apasionan, pero abierto de mente como soy intenté darle una oportunidad, pero el resultado (insisto, A MI GUSTO) es simplemente pasable, siendo lo más destacable el erotismo que tiene implícito este personaje, si bien el dibujante juega con las gotas de agua o el cabello de la protagonista para evitar que se vean las partes más pudentas del cuerpo femenino en los momentos más comprometidos.

Es por ello que tras una aventura simplemente pasable, pero donde la protagonista luce su apabullante belleza (a lo que ayuda un dibujo que no me disgustó), lo más destacable de este tomo (bajo mi opinión) fue la galería de imágenes por diferentes autores que hay al final del mismo, si bien buscando por internet ya salen también muchas (y para muestra lo que aquí enlazo)

LO MEJOR: La protagonista... la mires por donde la mires (nótese mi tono irónico).

LO PEOR: No es un género que me apasione.

VALORACIÓN: Regular

NOCHES DE ZIPANGO

FICHA TÉCNICA

Manga tapa blanda, 172 páginas
ISBN: 978-84-7833-883-2
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

¿Has oído hablar de la niña que pasaba sus días observando a los ratones? ¿Y de aquella otra que despertó con la cabeza vuelta hacia atrás? Nadie sabe qué fue de los estudiantes de Primaria desparecidos aunque hay quien hace referencia a una vieja bruja. Y se cuenta que una mujer solitaria perdió, literalmente, el rostro. Todos ellos vivieron y murieron en la era Heisei, a finales del macabro siglo XX. Hace ya mucho tiempo y hay poca gente que lo recuerde, pero quizá sea mejor así. Porque la variedad de espantos que anida en el alma humana es tal que sólo queda resignarse a la degradación.

RESEÑA

Si hay un autor de manga que me ha ENCANTADO desde que lo descubrí (y así, en MAYÚSCULAS) ese es Hideshi Hino. Con esta creo que ya he leído todas sus obras editadas en España, que en su mayor parte se caracterizan por un gusto macabro por el terror más orgánico, ya que sus protagonistas suelen cambiar de manera bastante dolorosa en muchas de ellas (tanto física como animicamente, ahí citaría como ejemplos El niño gusano o El Hombre Cadáver; o ciñéndonos a este tomo la historia del niño con el cerebro creciente o la niña amiga de las ratas)

Ese estilo tan personal y característico de Hideshi Hino se vuelve a repetir en este tomo, donde se recopilan siete historias breves del autor, sin ningún hilo en común salvo el hecho de que se supone que suceden durante el mismo periodo temporal. En ellas Hino vuelve a dar rienda suelta a su gore más sádico (atención a la historia de la mujer sin rostro: FLIPANTE) y en donde saca la vena más impactántemente destructiva del género (y ahí citaría de ejemplo la historia de la mujer, el recien nacido y los gusanos) Eso si, en un tono que si bien no lo puedo considerar como impactante si ya conoces obras previas del autor, si que es desde luego lo bastante llamativo como para no dejar indiferente a ningún lector novato que se acerque por curiosidad a él. Pero atención porque pese a todo Hino sigue tratando a sus sufridas víctimas con mucho cariño, consiguiendo que apreciemos a los protagonistas y las duras penurias por las que los hace pasar.

LO MEJOR: Si te gusta el autor TODO, y si no te gusta prepárate para descubrir un estilo de manga que no te dejará indiferente.

LO PEOR: Si admitimos que habrá cierta dosis de gore, a priori nada. Pero eso no quita para que algunas cosas que pasan sean MUY FUERTES.

VALORACIÓN: Bueno (y rozando el Excelente)

¿Recomendamos un comic de terror por Halloween? PANORAMA INFERNAL de Hideshi Hino

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Tomo manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, sentido de lectura japonés, 192 páginas b/n

Guión y dibujo: Hideshi Hino

Esta es la escalofriante confesión de un pintor anónimo cuya fascinación por el horror le arrastró al infierno. Un pintor que trabajaba en un cuarto donde nunca penetraba la luz del sol. Con las contraventanas de su estudio perpetuamente cerradas, el pintor pintaba únicamente escenas apocalípticas y repletas de sangre. La pintura roja la extraía de su propio cuerpo, siempre repleto de cortes que él mismo se hacía. En el exterior, los cuervos volaban recortándose contra el sol del atardecer, trazando círculos, como si danzaran. Un poco más allá, frente a la casa del pintor, la hoja de la guillotina, purificada con agua bendita, caía una y otra vez, segando cabezas mientras el artista de lo macabro se afanaba en captar la belleza del horror y de la sangre.

CRÍTICA

Muchas veces he comentado que no soy seguidor del género manga a nivel fan, si bien me he leido obras en particular de tal o cual autor por el interés que me despertaban. Pero desde hace tiempo si me considero seguidor de uno, y ese es Hideshi Hino.

De él ya he leido varias obras, todas caracterizadas por un terror que roza (y en algunos casos sobrepasa) la barrera del gore, pero todo ello desde un punto de vista también humano, aunque en ocasiones sea de todo menos eso (citar por ejemplo El hombre cadaver). Pero con este Panorama infernal se lleva la palma en maestria del horror y el delirio más absoluto.

Y es que (¡ahi es nada!) vemos una visión del infierno realmente apocalíptica, la cual no es presentada por un pintor anónimo que ESTÁ COMPLETAMENTE LOCO aunque hace buena pareja con todos los personajes que tiene a su alrededor, dignos de ese averno realmente espeluznante donde lo mismo ves a niños comiendo ojos de cerdo, zombis descabezados comiéndose a si mismos (¿que es imposible? no, aqui no, ya vereis si lo leeis) o gente que disfruta dando o recibiendo el dolor más profundo que se pueda uno imaginar (sirva ahi de ejemplo las palizas que recibió el protagonista y su hermano de sus padres). Y podría continuar: cabezas cortadas, cadáveres quemados, palizas y vejaciones de todo tipo, profanación de tumbas, despojos humanos o animales putrefactos y podridos,...

Entre eso y el particular dibujo de Hino (minimalista pero aterrador) el resultado es una maravilla de manga GORE, DEMENCIAL, ALOCADO, ENFERMIZO y VIOLENTO. No apto para todos los estómagos... pero recomendable al que se atreva a hacer el viaje hacia el averno que nos propone el autor.

LO MEJOR: El EXCESO de toda la historia. Así, en mayúsculas.

LO PEOR: Si uno es fan del autor absolutamente nada.

NOTA: El que le apetezca hacer una meme de esto y poner en su blog su particular recomendación de comic de terror, le agradecería que me dejara referencia del mismo en los comentarios de este post.

EL HOMBRE CADAVER de Hideshi Hino

Guión y dibujo: Hideshi Hino

Extraña vida después de una horrible muerte...

Yosuke Shinkai no puede recordar nada de su vida anterior, y todo lo que tiene en este momento es un cuerpo que se va pudriendo rápidamente... Tras encontrarlo en la orilla de una playa, los médicos lo aislan para poder encontrar una razón de porque ha vuelto a la vida sólo para volver a sufrir una muerte lenta y dolorosa. Pero Shinkai sabe que tiene poco tiempo, y está dispuesto a todo por descubrir quien era él realmente cuando vivía, y porque se ha convertido en un muerto viviente...

RESEÑA

Definitivamente ya puedo decir que soy fan de Hideshi Hino, porque lo ha vuelto a conseguir. Tras lo que disfruté con anteriores obras suyas que he leido como El niño gusano, La Serpiente Roja o Criatura Maldita, todas ellas excelentes historias, ahora con El hombre cadáver Hino consigue la más hermosa historia de amor de un zombi que he visto nunca.

Y pensareis como puede ser posible unir el amor con un muerto viviente, pero efectivamente así es: el protagonista es un cadáver que se está descomponiendo pero está vivo, ¿cuál es el motivo? Los propios médicos que le atienden no encuentran explicación, oficialmente él no debería estar como está. Pero es que aunque el protagonista no recuerda nada, cual si del monstruo de Frankenstein se tratara, pronto le vendran los recuerdos de lo que fue, quedando bien a las claras que es el amor por sus seres queridos lo que le ha hecho volver de entre los muertos... totalmente muerto.

Y es que el protagonista no es un zombi al uso: no se trata de un muerto viviente que quiere comer carne humana ni una bestia sin raciocinio. Piensa y razona como una persona normal, y pese a estar muerto, sufre como una persona normal (ver los dolorosos métodos que emplean para volverlo a la vida). Y aunque al principio no hay explicación para su existencia, pronto esta queda explicada por ese amor que he citado más arriba, y que da lugar a un final hermosísimo que es sin duda LO MEJOR que he leído en comics en mucho tiempo.

Tal y como el propio autor comenta, esta historia se le ocurrió cuando pasó una grave crisis de salud, lo que le hizo pensar que sería de su familia si moría. El resultado (este comic) es sencillamente UNA OBRA MAESTRA.

CALIFICACIÓN: ·····

LO MEJOR: Sin ninguna discusión TODO pero sobretodo el excepcional final.

LO PEOR: Al igual que obras previas, lo corto que se hace.

EL HIJO DEL DIABLO de Hideshi Hino

FICHA TÉCNICA

Tomo manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, sentido de lectura japonés, 260 páginas b/n
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

El doctor Rasetsu Emma es una eminencia de la cirugía. Vive con su mujer y su hijo Daio allá arriba, sobre la colina, en una mansión conocida por todos como Castillo Inferno. Ahora la familia Emma está a punto de sufrir la tragedia más horrible de su vida. Ahora Daio tiene chatarra en la cabeza y sueña torturas. Y una serie de crímenes brutales está aterrorizando a la gente del lugar. Y llegará un día en que los cuervos serán nuestra única compañía. Y quizás entonces recibamos la visita de la dama de las nieves... mientras las ratas se comen al abuelo...

CRÍTICA

No me considero yo seguidor del género manga si bien no lo desprecio ya que hay en él obras realmente notables. Pero lo que me asombra es que yo siempre he defendido más el contenido que el continente (o, lo que es lo mismo, más la historia que no su autor) pero eso desde luego no lo cumplo en este ejemplo, porque desde luego me declaro fan de Hideshi Hino.

Esta nueva obra suya que leo sigue el esquema de títulos anteriores, con argumentos cuya vertiente máxima es el terror y en algunos casos hasta el gore más desatado (hay varias cabezas cercenadas a lo largo de la historia), pero sin por ello perder interés, gracias a las gotas de humor (cuando no drama) que sabe incluir magistralmente en la historia. Eso ocurre nuevamente aqui, con un protagonista que al principio nos parece un monstruo (de hecho no deja de ser un zombi aunque entremedio citen leyendas de hombres-lobo) con el que poco a poco vamos congeniando pese a la repulsión que nos provoca (algo así como si fuera el monstruo de Frankenstein, repulsivo en aspecto pero entrañable en su interior).

La obra sigue el camino de dicho ser desde su involuntaria creación (de vivo era el hijo de un famoso doctor) hasta su paso por el infierno y su salida del mismo. Entremedio vivirá unas cuantas historias, algunas más interesantes que otras, pero todas ellas de un agradable nivel de lectura siempre que uno congenie con lo que propone el autor (entre todas ellas destacaría la parte del niño solo torturador de animales. Realmente lo más maquiavélicamente sádico que he leído en mucho tiempo).

LO MEJOR: El planteamiento y desarrollo de la historia, el monstruo protagonista y las cuidadas dosis de terror y gore del tomo. Y entre las diferentes partes que lo conforman, la del encuentro entre el pequeño monstruo y el niño que está solo y tortura animales.

LO PEOR: El deambular del protagonista le lleva a vivir varias historias, no todas igual de interesantes.

EL NIÑO GUSANO (Reseña de biblioteca)

Guión: Hideshi Hino
Dibujo: Hideshi Hino
Entintado: Hideshi Hino

SINOPSIS

Esta es la terrible historia que un día aconteció a cierto niño. Era un chaval de aspecto enfermizo que odiaba la escuela más que nada en el mundo. Su hermano mayor y su hermana pequeña eran muy buenos estudiantes. Sus padres siempre le comparaban con ellos cuando le regañaban. Al niño le encantaban los animales de todo tipo, hasta el punto de que se afición le impedía llevar una vida escolar normal. Todos le sometían a humillaciones constantes y brutales. "¡De tanto juntarte con bichos has terminado convirtiéndote en un gusano!", le gritaban sus compañeros de clase. Fue entonces cuando le picó el insecto rojo.

RESEÑA

Esta es la primera obra que me leo del autor, y desde luego me ha sorprendido gratamente. La historia está orientada como si se tratara de un cuento infantil, de hecho la acción se narra desde el punto de vista del niño protagonista. En él encontramos el típico discriminado social (como podría ser Peter Parker, alias Spider-Man), y también al igual que ese personaje, vemos como su vida sufre una transformación cuando un insecto le pica.

Lo que ocurre que en este caso (y parecido a un What If llamado Aracnomorfosis, y donde se fantaseaba que ocurriría si tras la mordedura de la araña Peter Parker se hubiera transformado en un monstruo-araña), en este comic pasa lo mismo, siendo el niño el que se transforma en un gusano de las mismas características que el que le picó... pero de considerables proporciones más grandes.

A partir de ahi el argumento recuerda a Frankenstein, por el hecho de tener a un monstruo que sólo busca el calor y el cariño de los demás, pero que es rechazado por todos. Eso provocará una crisis violenta, aunque al final habrá un retorno a los orígenes... lo cual tampoco significa que haya un final feliz. Y aunque el tono de toda la historia puede ser enfocada desde la mente infantil del protagonista, es increible las dosis de gore que hay en el relato (la transformación está representada muy "orgánicamente") mientras que tampoco se priva de detalles escabrosos (reconoce comer cadaveres y vivir entre basura). O sea que, en resumidas cuentas, una obra diferente, sorprendente y muy entretenida.

CALIFICACIÓN: 8/10

Doble reseña de biblioteca: VENGADORES DESUNIDOS y ONIMBO

VENGADORES DESUNIDOS

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa dura, 176 páginas a color
Idioma: Español

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: David Finch
Entintado: Danni Miki
Color: Frank D’armata
Incluye Avengers 500 al 503 y Avengers: Finale

SINOPSIS

¡El cómic que lo cambió todo, reunido por primera vez en un único tomo! El poderoso equipo creativo formado por Brian Michael Bendis y David Finch tomó el mando de Los Héroes Más Poderosos de La Tierra para llevarlos más allá de lo que cualquier fan hubiera soñado jamás. La acción empieza con el regreso de un miembro del equipo que todos habían dado por muerto… ¡Y, cuando todo acabe, cualquier cosa que supieras sobre Los Vengadores formará parte del pasado! No te pierdas la dramática saga que removió los cimientos la historia del Universo Marvel.

ONIMBO

FICHA TÉCNICA

Manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, 204 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

El ONIMBO es un ser de aspecto infantil que se alimenta de los gusanos que anidan en el corazón de los hombres, librándolos así de la locura. Ahora el ONIMBO está hambriento.
Sumergíos en un estanque de sangre. Nadad en un océano de fuego. Despeñaos por una montaña de agujas. Vuestro sufrimiento cebará al insecto de la demencia y será entonces que el ONIMBO explorará vuestras entrañas. ¿Es que no escucháis los gruñidos de los siete demonios? ¡Precipitaos al fondo del infierno!

RESEÑA DOBLE

Los tomos de Vengadores Desunidos y Onimbo han sido mis dos últimas lecturas de biblioteca. En el primer caso se recopila la saga que celebró el número 500 de la serie de tan emblemático grupo de la Marvel en una historia que sirvió para desmembrarlo y formar los posteriores Nuevos Vengadores donde entre otros se metieron Spiderman o Luke Cage. No es spoiler soltar a estas alturas que tal hecatombe fue provocada por la Bruja Escarlata, pero viendo lo que dió pie a tal cambio se nota un poco forzado porque que tal poder esté en las manos de un solo individuo y que NADIE se percatara de ello hasta que fue demasiado tarde resulta un poco increible (aunque claro, alguna excusa había que poner para dar paso a la acción). Pese a ello funciona mejor el dibujo de Finch que el guión de Bendis pero resulta una lectura entretenida y curiosa.

Por el otro lado Onimbo es un nuevo tomo de terror de Hideshi Hino, autor del que he seguido toda su trayectoria como creador de un terror realmente enfermizo y angustioso. En esta ocasión varios personajes son unidos por el nexo común de la angustia y los traumas que llevan dentro, representados por el gusano infernal que llevan dentro y del que se alimenta el Onimbo... si bien lo hace cuando se bordean los límites de la locura. La obra no es de las más llamativas de Hino si bien tiene todos esos detalles tan exquisitamente gores propios de su autor (ver por ejemplo cuando el ser protagonista se come a los citados gusanos con los ojos, o cuando visita el podrido subconsciente de sus objetivos)

LO MEJOR de VENGADORES DESUNIDOS: El dibujo de Finch y la espectacularidad de ciertas escenas, que recuerdan a una superproducción de acción de Hollywood.

LO MEJOR de ONIMBO: La maestría de Hino y su estilo habitual para meter el horror más puro en cualquier circunstancia.

LO PEOR de VENGADORES DESUNIDOS: El problema de La Bruja Escarlata parece un simple mcguffin para provocarlo todo porque... ¿ninguno fue capaz de verlo venir?

LO PEOR de ONIMBO: Resulta quizás inferior comparado con otras obras del autor.

VALORACIÓN DE AMBAS OBRAS: ENTRETENIDAS

Últimas lecturas: LA ENFERMEDAD DE ZOROKU y THE NORM

FICHA TÉCNICA Y SINOPSIS

Guión y dibujo: Hideshi Hino

Hace mucho tiempo, en un recóndito páramo del país de Saru había una balsa a la que se dirigían todos los animales moribundos.

La gente de los alrededores la llamaba la Charca del Sueño y ninguno se atrevía a acercarse.

En la aldea junto a la charca vivía Zoroku, un campesino que nunca había sido muy listo. Un día, a Zoroku, siempre dibujando o perdido en sus pensamientos, le salieron en la cara pústulas con los siete colores del arco iris. La habitación de Zoroku pronto estuvo literalmente inundada de pus y sangre...

Vamos a llevarte al bosque, Zoroku. A partir de ahora no podrás acercarte al pueblo. Si lo haces tendremos que matarte.

CRÍTICA

Nueva muestra de la maestria del gran Hideshi Hino, en esta ocasión con una de sus obras iniciales, que tiene ya casi 40 años pero que ya daba a entender el estilo propio del autor que desarrollaría en obras posteriores. A diferencia de otros que me he leído del mismo autor, esta obra consta de varias historias siendo la primera la que da título al tomo, y si bien hay algunos detalles que ya dan a entender la afición de Hino por mezclar el gore con los sentimientos (y para muestra la misma historia que dá título al tomo, donde el protagonista Zoroku nos da más lástima que asco por lo que le sucede) no todas las historias son igual de interesantes (citar la última, una especie de variante del film Viven) aunque se perdona en una obra primeriza de un autor con el que he disfrutado tanto.

LO MEJOR: Todos los detalles macabros propios de la obra de Hino, que ya aproximan a un lector neófito a los puntales de lo que es el manga de terror de este autor.

LO PEOR: Se nota que es una obra primeriza en el interés desigual que levantan las historias.

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FICHA TÉCNICA Y SINOPSIS

Guión y dibujo: Michael Jantze

The Norm es la historia de un veinteañero, un joven que ha dejado atrás la universidad y los trabajos ocasionales para encontrarse, por fin, en su primer empleo “serio”. Allí se va dando cuenta de que no todo es tan serio como parece.

También es la historia de sus relaciones. Conoceremos a sus amigos, a sus vecinos y a sus novias y exnovias. Veremos cómo se relaciona con sus padres –que viven aún en el pueblecito donde Norm nació y del que se fue para estudiar y trabajar en la gran ciudad- convirtiéndonos en testigos de todo lo que es su vida privada.

Pero no sólo eso. Norm se gira a cámara, rompe la cuarta pared, y nos habla. De esa manera no sólo hablará con ellos, también hablará con nosotros sobre ellos, o nos dará su opinión sobre cualquier tipo de asunto, desde la vida familiar o la laboral a las diferencias entre hombres y mujeres o su pasión por el café y los videojuegos, porque una de sus virtudes más claras es que Norm es una persona casi-normal.

Dadle una oportunidad a The Norm, echad un vistazo a su vida y a sus “palabras” (EX – N, ligódromo, planetas cromosoma…) y tratad de no sentiros identificados. De no veros reflejados, aunque sea en parte o sea vuestro pasado, en él. Y quien dice en él dice reconocerse en la imparable carrera que no deja tiempo para otras cosas de su mejor amiga, Reine, o en la relación “de toda la vida” de Ford, o el parecido entre las actitudes de algunos secundarios y gente de la vida real o…

The Norm es algo generacional, pero, además, es una buena tira.

CRÍTICA

Interesantísimo descubrimiento el que he hecho yo con este comic, encontrándome una obra divertida y entretenida con las diferentes vivencias de un joven de hoy en día y sus relaciones familiares y con los amigos.

Con un estilo de dibujo parecido al de Calvin & Hobbes y con la misma fina ironia de los mejores Peanuts, si encima estás en la edad por la que ronda el protagonista no puedes menos que quitarte el sombrero ante esta gran tira humorística muy recomendable para todos aquellos a los que les gusta el género o que cuando cogen un periodico lo primero que miran es la sección de humor gráfico.

LO MEJOR: La fina ironia que destila en sus entretenidísimas tiras.

LO PEOR: Que no he encontrado más material disponible del autor.

El Chacal en el SALÓN DEL MANGA 2010: conseguidas las firmas de HIDESHI HINO en dos de sus últimas mangas de terror editados en España, así como otros detalles de lo que dió de si mi visita al citado evento

Mi segunda jornada en el XVI Salón del Manga me propuse que fuera la última, no porque no me guste ir, sino porque las aglomeraciones de gente son ALUCINANTES, superando con creces al público que había cuando en años anteriores se celebraba también en La Farga de Hospitalet de Llobregat el popular Salón Erótico. Y los que me conoceis ya lo sabreis (o lo supondreis) pero yo soy una persona que se ahoga bastante en masas humanas, por eso me gusta estar mayormente solo o con el mínimo imprescindible de gente a mi alrededor... y puedo asegurar que este Salón del Manga en octubre supera CON MUCHO de público el que tiene el Salón del Comic allá por primavera.

Además, mi objetivo era único pero intenté conseguirlo: el autor Hideshi Hino se presentaba a firmar ejemplares de su obra en el stand de Ediciones La Cúpula, y los que seguis este blog desde hace tiempo sabreis que me he leído toda su obra. Mi idea era comprarme alguno de los comics que ya me hubiese leído de este señor en la biblioteca (de donde he cogido la mayoría, casi totalidad) pero me encontré con la sorpresa de dos títulos hasta inéditos para mi: Circo de monstruos y Historias de la máscara. Me compré ambos y al faltar aún dos horas para que empezara la sesión de firmas pregunté por ella... ¡¡¡Y BENDITA LA HORA EN QUE LO HICE!!! ya que iba por número y conseguí el 6.

XXII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA: objetivo (el mio) NO cumplido

Este año 2016 ha tocado el XXII Salón del Manga de Barcelona y, como suele ser habitual, he asistido al mismo. De todas maneras he de entonar el "mea culpa" porque reaccioné tarde a la hora de solicitar acreditación por este blog (como he hecho en varias ocasiones anteriores) por lo que cuando me vine a dar cuenta las mismas ya estaban cubiertas y además las entradas para los dos primeros días estaban agotadas.

Al final compré mi entrada por internet para ir el lunes 31, con la idea de intentar conseguir la firma de Junji Ito, que era el invitado de Ficomic y ECC. Dicho autor es, bajo mi humilde opinión, un gran maestro en el manga de terror y junto con Hideshi Hino los tengo catalogados como aquellos con los que más he disfrutado (aunque siempre estoy abierto a recomendaciones) De Hino conseguí firma en 2010 y ahora tenía la ilusión de lograr también la de Ito, pero aunque los del stand de ECC montaron el tema de las firmas de una manera similar a como se hizo con Frank Miller en el Salón del Comic de este año (no me quejaré de ello), no pude conseguir firma porque después de estar 40 minutos en la supercola de entrada (de tantísima gente que había para mi que se podian dar tres o cuatro vueltas al Palació de Congresos donde se celebraba) cuando por fin pasé y cual si fuera Flash me disparé al stand, me encontré con la decepción de que me dijeran que el último ticket para firma lo habían dado hacía 5 minutos.

Cabe citar que siempre he sido defensor de ambos autores, y de que todo lo que tienen disponible por las bibliotecas de ambos ya me lo he leído, pero mientras que de Hideshi Hino eso coincide con todo lo editado en España (a menos que me equivoque, aunque creo que no), en el caso de Junji Ito no es así, y ya he sugerido yo varias veces la adquisición de obras inéditas en el catálogo tales como El muerto enfermo de amor, Frankenstein, Hellstar Remina, Punzadas de fantasmas o la serie Relatos terroríficos de la cual, en el momento en que escribo esto, tiene editadas cuatro entregas.

Pero no todo se centra en estos dos autores, este año he ido a ver El niño y la bestia y su novela espero leerla en breve porque ya está disponible en las bibliotecas (y la ví en este Salón del Manga) También ví que ya está editado en este pais otro llamativo manga: Parásito, cuya película me gustaría ver, y del que también sugeriré su compra, aparte de intentar recuperar Ataque a los titanes por orden (el problema de leer las cosas serializadas de la biblioteca, que en otras veces ya he citado por este blog) o, lo que me dió más rabia, perderme la oportunidad de haber visto el domingo en este Salón la película del manga I am a hero, uno de los más recientes que sigo y disfruto (ahora toca esperar a su estreno en cines)

Hay que reconocer el mérito de montar un Salón del Manga que cada año creo que es mayor que el previo, y son tantas las actividades con las que uno puede disfrutar (aunque algunas totalmente colaterales a de lo que en si es este evento) que, como os podreis imaginar, en mi caso fueron tan solo unas pocas al haber ido tan solo un día. De todas maneras reconozco que no viví aglomeraciones como en otras ocasiones, por lo que parece que estuvo más controlado el flujo de público, y aunque logicamente habia gente (Y UN BUEN MONTÓN) la cosa nunca acabó en agobios y apretujones. De entre todo lo que había yo me decanté más por exposiciones y actividades lúdicas, pero como no me gustaría destacar unas por encima de otras, os recomiendo pasar por la web de Ficomic dedicada a este evento  donde teneis (en el menú de la columna de la izquierda) opción de ver todo lo que hubo.

Mi primer día en el SALÓN DEL MANGA 2010 es de cine con DARK WATER (además nuevas imágenes de como hubiera sido el SUPERMAN de TIM BURTON, mogollón de fechas de estreno de películas de la WARNER (entre las cuales está TORRENTE 4 3D), clips, trailers y tv spots de un montón de títulos y muchas más cosas dificiles de resumir en un título)

Hoy ha sido mi primer día en el Salón del Manga de este año, en donde entré justo al salir de ver Los ojos de Julia (que si todo va bien será el siguiente post que vereis a este). El éxito de público hay que reconocer que es inmenso, porque estaba todo PETADO de gente, aunque no me costó mucho lo que me interesaba saber, y era las horas en las que Hideshi Hino firmará, ya que los seguidores de este blog sabrán el gran aprecio que he tenido para TODA la obra de este hombre editada en España (y, suerte para mi, toda disponible en las bibliotecas de donde vivo). Pero tras eso me fuí raudo y veloz al Auditori Barradas, donde pude ver la película Dark Water de Hideo Nakata (ficha en IMDB por este enlace). Aunque me perdí los primeros minutos (calculo que 10 a lo máximo), al haberme enterado yo tan justo de su pase, eso no me impidió conocer los orígenes del posterior remake (que si ví y comenté en los albores de este blog) con lo que no tuve problemas para integrarme en el devenir angustioso de este drama fantástico al que hay que agradecerle un final ¿confuso? ¿innecesario?... yo diría más bien que ambiguo, en la misma sintonia de un film que va dando bandazos del terror al drama, y que demuestra la maestría oriental para sacar partido incluso al más mínimo elemento (y con eso me refiero al dichoso bolso rojo que aparece por todas partes). Por cierto, que el espectro acojona en la parte final en el ascensor, la cual se puede considerar una especie de homenaje a El Resplandor, lo que pasa que sustituyendo la sangre de aquel por el agua sucia que sale aqui. En resumidas cuentas diré que no es de lo mejor que he visto en el género (que no es mucho, más han sido los remakes) pero si cumple a la perfección lo que esperaba de una película de estas características.

LA SERPIENTE ROJA de Hideshi Hino

Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

"Desde que tengo uso de razón, siempre he querido salir de esta casa. No sé, es como si en ella se agazapara algo terrorífico...
Muchas veces he comenzado a rodearla intentando adivinar su tamaño, pero siempre llego a un punto en que la pared exterior se interna en la espesura del bosque y no se ve nada más.
En la inmensidad de la casa, hay habitaciones que nunca he visto y a las que nunca he podido acceder...
El pasillo que conduce a las habitaciones prohibidas está cerrado por un espejo de bronce verde."

RESEÑA

Es asombroso, no tengo palabras para calificar este comic porque hacía tiempo que no me transmitian tan bien la sensación de encierro, claustrofobia, inquietud y ambiente agobiante como lo hace esta historia. La odisea del anónimo protagonista y su disfuncional familia es delirante, incluso antes de que la Serpiente que da título a la historia aparezca en escena, como peligro al acecho y del que no sabes que esperar. Y es que ahi es nada los miembros de la familia, con una abuela loca que se cree una gallina, un padre que encima recoge los huevos de las gallinas que tienen para que los incube la vieja pirada, un abuelo con un quiste inmenso que se trata a base de friegas de huevo, una hermana a la que le gustan los bichos, y por último los dos miembros más normales de la familia, el niño protagonista y su madre.

Si de por si esta familia es rara, un espejo de bronce que bloquea un pasillo parece traer aún peores resultados tras su rotura, ya que el mal que hay escondido ahi saldrá para afuera. En una historia progresivamente más desasosegante el autor mezcla a la perfección el terror más inquietante, sorprendente, surrealista y claustrofóbico con el gore más nauseabundo, para conferir al final una historia realmente asombrosa, de la que parece no haber escapatoria, tal y como le pasa al protagonista con esa casa donde vive y de la que parece no haber salida posible.

CALIFICACIÓN: ·····

LO MEJOR: Los personajes (raros es quedarse corto), el ambiente (claustrofóbico como hacía tiempo que no lo había visto) y la historia (combinando terror, sorpresa y gore a partes iguales).

LO PEOR: Que sea tan corto.

FALSAS APARIENCIAS

Guión y dibujo: Senno Knife

SINOPSIS

Los insólitos peces provenientes de las fosas abisales que viven en el acuario del Museo de Historia Natural no parecen particularmente amenazadores. Tampoco al grupo de jóvenes amigas que se alojan en el hotel les resulta siniestra la prohibición de salir de la habitación cuando caiga la noche. ¿Y qué hay de tenebroso en un trabajo escolar en equipo, aunque este consista en llevar a cabo una recreación del infierno? Pero ya dicen que las apariencias engañan.

Senno Knife nos presenta a través de este volumen una colección de historias en las que elementos inquietantes se van deslizando dentro de la cotidianidad hasta desembocar en el terror más puro.

RESEÑA

Entretenido tomo con unas cuantas historias de terror, las cuales (a diferencia de los mangas que me he leido de Hideshi Hino o Junji Ito) si se les nota más influencia occidental, si bien sin perder nunca sus señas de identidad propias.

En un estilo que recordaba a algunas historias de Stephen King, a algunos capítulos de La Dimensión Desconocida o a films famosos (Psicosis, Viernes 13,...) la más inquietante de todas las historias sería quizás la del pasillo del terror (o como un trabajo escolar puede recrear el mismo infierno), mientras que la de los monstruos marinos del principio puede recordar a tantas monster-movies que ha habido (y quizás sería la que más se puede equiparar al estilo de Hideshi Hino (en, por ejemplo, El Hombre Cadaver), ya que estos monstruos también buscan la integración... sólo que a su manera). Por su parte la de la marioneta fue la que me recordó a un capítulo de La Dimensión Desconocida (aunque en un estilo un poco más... grotesco, la parte final con lo de los jueguecitos me hizo recordar a Saw) mientras que el estilo de todas en general (en mayor o menor medida) fue lo que me hizo pensar en Stephen King. Y bueno, eso sin contar las claras referencias a Psicosis (por lo del motel abandonado) y a Viernes 13 (por la máscara de uno de los personajes) en la historia de la Dama Roja y la Dama Negra. Y la más ambigua la del agujero en el pasillo, y lo de ambiguo viene porque te deja con la duda de adonde lleva...

Por eso que, en resumidas cuentas, siendo un estilo diferente al de los otros dos autores que he citado, este tomo es sin duda una lectura agradable y entretenida, así como sorprendente en mayor o menor medida.

CALIFICACIÓN: ···

LO MEJOR: Algunos recursos argumentales muy bien utilizados y que sorprenden, así como que todas las historias en si son entretenidas.

LO PEOR: Que ciertos elementos recuerdan a otras cosas ya vistas.

ÁNGULO MUERTO: ANTOLOGÍA DE COMIC DE TERROR y LA PREGUNTA Y LA RESPUESTA: CHAOS WALKING 2 (reseñas)

El (evidente) problema de toda recopilación, sea del tema que sea, es que si son historias de diferentes autores resulta bastante imposible que todas gusten por un igual, si bien el estilo general puede ser el adecuado y entonces convencer en su conjunto. Eso sería lo que me ha pasado con Ángulo muerto: Antología de comic de terror, un manga por el que me decanté no solo por la temática sino por incluir a dos autores que dentro de la misma me resultan muy atractivos: Junji Ito y Hideshi Hino.

Serían justo los dos mencionados los más conocidos, ya que del resto no recuerdo haber leído (aún) nada, lo cual no es obstáculo para ofrecerles una oportunidad que en algunos casos unos aprovechan mejor que otros. Este tomo lo conforman nueve historias en las que predominan más el elemento inquietante que el susto facil, lo cual siempre es de agradecer en un género donde uno ya ha visto (y leído) casi de todo. De todos ellos el más extenso sería el de Mujeres en la oscuridad, el cual estaría dividido en tres historias breves pero relacionadas.

Pese a los diferentes estilos que se combinan en esta recopilación, el resultado global resulta consistente y acertado a nivel gráfico, variando luego el mayor o menor interés que provoca cada relato. Eso si, nadie le niega que este tomo empieza a lo grande con una adaptación de la clásica Blancanieves llevada a cabo por un Junji Ito muy inspirado que sabe coger esos elementos más conocidos del cuento clásico para llevarlos a su terreno, con un notable resultado. Otro tanto se puede decir de la historia que plantea Hideshi Hino (Una leyenda del circo) aunque la que más me sorprendió (evidente siendo en mi caso usuario habitual) fue la de El ratón de biblioteca, donde una nueva bibliotecaria empezará a tener curiosidad por un fantasma que se aparece en la misma, con un inesperado giro final con el cual pagará cara su indiscrección. En cuanto a las demás el tono general sería muy bueno, habiendo algunas que incluso te dejan con las ganas de más, siendo este volumen recopilatorio un evidente abanico de estilos dentro del género para que luego el neófito se decante por el que más le guste.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Si hace poco reseñaba por aqui la primera entrega de la trilogia Chaos walking de Patrick Ness (el autor de la popular Un monstruo viene a verme), he tardado bien poco en poder realizar lo mismo con su secuela que lleva por título La pregunta y la respuesta. Aunque haré un esfuerzo e intentaré desvelar la mínima información, resulta evidente que a partir de ahora puede haber algún que otro spoiler tanto de la primera entrega como de la presente, pero siempre intentado mantener oculto lo esencial para que lo pueda disfrutar cualquier hipotético lector.

Tras lo ocurrido en El cuchillo en la mano, los dos protagonistas llegan a lo que pensaban que sería su salvación para encontrarse de morros con el peor de sus problemas, y caer en manos de su enemigo común el alcalde Prentiss, el cual no duda en separarlos, mandando a Todd bajo la supervisión de su propio hijo (Davy) mientras que Viola es enviada a un Sanatorio para que aprenda a ejercer como aprendiz de sanadora. Esa forzosa separación les llevará por diferentes derroteros hasta finalmente situarlos en bandos opuestos.

Si la primera entrega de esta trilogia me pareció una muy entretenida distopia, en la que se combinaban elementos propios de ese estilo con otros como el colonialismo, el western o los fanatismos religiosos, en esta secuela el autor enriquece más la historia (si bien desarrollandola con un ritmo más lento al de la primera entrega), tocando temas tan interesantes como el terrorismo, el genocidio y el feminismo. El alcalde Prentiss es un villano que en ocasiones me recordó al Palpatine de la saga Star Wars, sobretodo en el tramo final de esta secuela cuando el Ruido (esa capacidad de escuchar los pensamientos de otra persona) es usado por dicho personaje cual si fuera un equivalente a la Fuerza de esa popular franquicia galáctica. Aqui también se plantean dudas a traves de los personajes sobre los métodos para conseguir tus ideales, representados en los dos bandos que dan título a esta secuela, finalizando en el interesante momento en que los zulaques, los aliens oriundos del planeta donde están, empiezan su masiva contraofensiva contra el invasor humano.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

LA HIJA DE SHERLOCK HOLMES, FREDDIE MERCURY: UNA BIOGRAFÍA, AJUAR FUNERARIO y LA ISLA DE LAS PESADILLAS (reseñas)

Mucho se ha "fantaseado" sobre la descendencia del popular Sherlock Holmes con Irene Adler, pero tengo que admitir que en este caso se plantea una buena variante si no fuera por ciertos detalles más canónicos que no cumple (si bien podemos echar mano del siempre útil multiverso e imaginarlo en otra realidad) Sin soltar ningún spoiler digamos que en el capítulo 5 es cuando el propio John Watson le comenta el tema a su hijo, narrador de esta novela, pero aunque ese relato puede ser perfectamente coherente, resulta extraño que Holmes y Adler necesitarán de otro tipo de "sustancias" para "montarselo" ya que eso se nota como algo que no me acabó de convencer para como son los personajes.

Asimismo en esta historia el doctor Watson aún está vivo, si bien ya bastante mayor, y tiene un hijo que sería el que actúa en una posición similar a la que él tenía con Holmes, que ya en la tercera línea de la introducción te dicen que falleció en 1903. La protagonista de esta obra, la enfermera Joanna Blalock, se supone una señora que rondará la treintena, por lo que si la acción del relato acontece en 1914 me despertó ciertas suspicacias no sólo sobre otras obras que han tomado como base al popular detective (como la biografia de William S.Baring-Gould) sino sobre algunas historias del mismo canon de Holmes, lo que me llevó a hacerme cálculos de como podía encajar esta historia ahi, quedándome con la sensación de que lo mejor es tomarla como de una "realidad alternativa".

Pero más allá de cábalas que pueda levantar sobre el aficionado a ese popular detective, sin duda alguna estamos ante una novela muy entretenida que, al igual que ocurre con Arrowood (mi reseña por este enlace), se puede considerar como una primera aventura de presentación de cuantas quieran escribir después. En este caso estamos ante la investigación llevada a cabo sobre lo que en principio parecía un suicidio, para luego irse desvelando como una trama más "compleja" (si bien es una definición sobre la que tendría mis dudas porque bien pronto queda evidente quien es el villano de la función, a partir de lo cual todo consiste en conseguir todas las pruebas necesarias para atraparlo) El ritmo de lectura es muy ágil, basado de manera principal en los diálogos de los personajes, y la protagonista se demuestra digna hija de su padre al ser sin duda tan perspicaz y pertinaz como lo era este, para continuo asombro de sus compañeros en el caso (el doctor Watson original y su hijo, narrador de esta historia como he indicado antes) Como guiño para los seguidores de Holmes, en esta novela se citan o aparecen "siguientes generaciones" de personajes vitales en el canon sherlockiano, ya sean aliados o villanos.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Los biopics musicales parece que tendrán ahora un cierto auge gracias al éxito logrado por Bohemian Rhapsody, que no solo acabó como el film que más dinero recaudó en España de todos los estrenados el año pasado sino que además ha conseguido 4 premios Oscars de los 5 a los que aspiraba (entre ellos el de mejor actor para Rami Malek por su muy destacable representación de Freddie Mercury, icónico miembro del grupo musical Queen) Con esta renovada fama hacia el malogrado cantante, y habiendo levantado mi interés el film antes citado, me decanté en la biblioteca por esta biografía ilustrada, obra de Alfonso Casas.

La ventaja de este libro sería lo rápido que se lee, ya que son apenas 144 páginas pero en las que conviven texto e ilustraciones, en un conjunto concreto y conciso que cumple bien las expectativas ante aquellos que, como es mi caso, quieran (re)descubrir a ese mito de la música. En esta biografía se repasa toda la vida del cantante desde su nacimiento hasta su trágica muerte, explorando no sólo la imagen pública que creó, sino también ahondando en esa vida privada de la que él se mostró celoso guardian. También se realiza un repaso de Queen como el grupo que fue, pero siempre teniendo en cuenta que una gran parte de su éxito estuvo mientras Mercury fue estandarte del mismo. Con una concisión digna de mérito esta biografía deja con una sensación agridulce a medio camino entre la inmensa virtud de todo lo que este tremendo artista aportó al mundo de la música y la tristeza de la maldita enfermedad que se lo llevó, si bien su muerte puede que nos dejara sin su tremendo talento, pero inmortalizó el mito de su figura.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Hace bien poco me leí Ajuar funerario, un libro de microrelatos de terror que me sorprendió bastante, pero tengo que admitir que fuí a parar a él porque ví entre las novedades de comic el presente título, adaptación en viñetas de la obra antes mencionada. Ante la duda me pedí ambas, leyéndome primero la literaria (que era la que estaba disponible) tras la cual ha venido ahora su adaptación en comic (porque cuando la detecté estaba cogida en préstamo por otro usuario) con la que he vuelto a disfrutar como con la original.

Ante la brevedad (en algunos casos extrema) de los relatos originales, tenía mis dudas sobre como se podían adaptar de forma gráfica, pero aunque en esta selección apenas adapta una veintena del casi centenar de la obra literaria original, el resultado final es muy satisfactorio. Este comic está dividido en tres apartados: difuntos, infantes y monstruos, además de tener guiños evidentes para el cinéfilo como La novia cadáver, El resplandor o Drácula (la versión de Coppola) por citar solo tres ejemplos. Una buena adaptación que deja con ganas de más.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Otro autor que descubrí gracias al extenso catálogo de las bibliotecas ha sido Hideshi Hino, del que además tengo por casa dos mangas suyos que me dedicó de su puño y letra cuando lo ví en el Salón del Manga de 2010. Dicho autor es, junto con Junji Ito, los que más me han gustado en ese género, si bien algunas de sus obras no entrarían en el terror como tal, sino que tocarían aspectos más cercanos al fantástico, como ocurre con el último manga suyo que he podido leer titulado La isla de las pesadillas.

En este caso se trata de un recopilatorio de siete relatos cortos que pueden ser una perfecta puerta de entrada para quien no conozca aún a este autor. Las historias incluidas tocan en algunos casos el terror pero las englobaría más bien en el género fantástico, permitiéndose de vez en cuando alguna truculencia, y aunque no se puede decir que tengan algún nexo de unión más allá de la forma en la que están narradas, el único handicap (por ponerle alguno) sería el diferente interés que levante cada una a cada lector.

Las historias incluidas son Nuestro querido profesor (donde lo que parece el mejor maestro del mundo esconde un secreto truculento), Hola señor Siluro (un relato de superación por simbiosis), La niña de los cuentos (donde asumes como real lo que te cuentan, hasta la justificación final), La isla de las pesadillas (cuyo título es el que coge este recopilatorio), Sudor frío (quizás el que me gustó menos), El cazador (que parte de la eterna premisa de cuando el que caza puede ser cazado) y La sirena (narrado cual si fuese un cuento o leyenda antigua) Todos ellos son perfectos ejemplos de la notable maestría de Hideshi Hino, destacando alguno (como por ejemplo el primero) por su inquietante final, en el que no se muestra que pasa después pero en el que no es muy dificil intuirlo. En resumen unos relatos donde es facil conectar en cada uno con lo que nos quiere transmitir el autor, dependiendo de cada lector que gusten más unos u otros.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

No cojas el teléfono, no abras la puerta... no te olvides el lubricante: trailer de SCREAM XXX: A PORN PARODY (además minireseña de biblioteca de KITARO volumen 1 y FROM VEGAS WITH LOVE, la mezcla de la película RESACÓN EN LAS VEGAS con la saga de JAMES BOND)

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TOMIE UNLIMITED, nueva entrega basada en el manga de JUNJI ITO

FICHA TÉCNICA

Director: Noburo Iguchi
Producción: Gen Satô
Producción ejecutiva: Hideyuki Fukuhara, Kazuo Katô
Guión: Jun Tsugita, Noboru Iguchi, basado en el manga de Junji Ito
Fotografia: Yasutaka Nagaro
Montaje: Takeshi Wada
Música: Takashi Nakagawata
Diseño de producción: Hayato Ôba
Efectos visuales: Tsuyoshi Kazuno
Efectos especiales de maquillaje: Yoshihiro Nishimura
Intérpretes: Moe Arai, Miu Nakamura, Maiko Kawakami, Kensuke Owada, Koichi Obori
Año: 2011

SINOPSIS

Tsukiko es la hermana de Tomie, y desde su muerte lleva sufriendo terribles pesadillas, hasta que un día la hermana muerta vuelve a casa resucitada y las pesadillas de Tsukiko comienzan a hacerse realidad.

Salón del Manga 2007: TOMIE (Volumen 2)

FICHA TÉCNICA

Guión y dibujo: Junji Ito

SINOPSIS

Tomie es una joven hermosa, extraña. Tiene un encanto especial, convierte a los hombres en marionetas, ninguno puede resistirse a su influjo. Los vuelve locos.
Tanto es así que a la larga terminan descuartizándola. Sin embargo, por más que la maten, siempre vuelve a resurgir. ¿Quién es en realidad Tomie? o ¿Qué es?

RESEÑA

Hace casi un año que me leí de la biblioteca el primer tomo de esta serie, que ya en su momento me gustó mucho. Y es que la vertiente terrorífica del manga me gusta mucho en según que casos como Uzumaki, las obras de Hideshi Hino o esta Tomie.

En este segundo tomo continua lo narrado en la primera entrega, la protagonista (sin saberse nunca que es o quien es) consigue manejar a todas las personas que se relacionan con ella a su libre antojo, provocando en algunas ocasiones su muerte. Pero aunque muera... no muere, sus resucitaciones son realmente inquietantes, pudiendo aparecer de cualquier parte (incluso de dedos quemados...)

Realmente un manga recomendable, del que hay una versión cinematográfica que a ver si tengo suerte de ver algún día (así como la de Uzumaki, del mismo autor) para ver si han conseguido plasmar en imágenes los argumentos inquietantes y desasosegantes de la obra sobre papel.

LO MEJOR: La protagonista, de la que nunca sabes que o quien es, pero de la que inquieta (y mucho) su facilidad para manejar a las personas... y para volver a la vida.

LO PEOR: Ciertas partes se pueden considerar más de gore que de terror, lo que puede molestar a algunos.

BAJO EL AIRE de OSAMU TEZUKA

FICHA TÉCNICA

Título: Bajo el aire
Título original: Kuki no soko
Autor/a: Osamu Tezuka
Editorial en castellano: Dolmen
ISBN: 978-84-96706-77-4

SINOPSIS

Dolmen Editorial se enorgullece de poder editar por primera vez una obra del maestro Osamu Tezuka. El padre de Astroboy recorrió durante su historia profesional en el sector del manga dos caminos distintos: uno influenciado por Disney y otro mucho más oscuro y adulto. Bajo el Aire es una obra que se incluye en este último grupo.

Un compendio de relatos publicados por primera vez en dos volúmenes entre 1971 y 1972 por la ya extinta editorial japonesa Asahi Sonorama en los que Osamu Tezuka, desde una perspectiva cercana a la ciencia-ficción, nos abre los ojos ante las miserias humanas, desde los inefables crímenes nazis hasta un recorrido por la mendicidad personal.

RESEÑA

No me considero otaku ni especial lector de manga pero a los autores que ya considero preferidos (como Hideshi Hino o Junji Ito) sin duda alguna incluyo a Osamu Tezuka. Y es que tras lo mucho que disfruté con Adolf, la primera obra que leía de él, ahora con estos relatos recopilados bajo el título de Bajo el aire tengo que reconocer que me lo he pasado en grande.

Como toda recopilación de historias cortas siempre tienes el problema de que algunas te gustarán más que otras, pero eso ya me ocurrió cuando me leí las bibliotecas EC de terror, misterio y ciencia-ficción, lo cual no fue obstáculo para que sean de mis comics clásicos preferidos. Y es que cuando el nivel general es sobresaliente, se perdona algún que otro altibajo narrativo o detalle propio de la época de la creación de las historias.

La comparación con EC me parece oportuna porque, al igual que los relatos de la famosa editorial, en este recopilatorio Tezuka nos quiere hacer meditar sobre la naturaleza humana a través de varias historias donde se combinan sobretodo los elementos de misterio y ciencia-ficción (los giros del destino serian el detalle principal de unos relatos donde se tratan temas variados como el incesto o el racismo). Lo que ocurre es que debido al bagaje de la mayoría de nosotros como lectores o espectadores de estos géneros, algunas resoluciones argumentales pueden resultar predecibles, ya que algunas historias son bastante representativas del estilo propio de los años setenta, la década de su creación.

Pese a ello hay apuntes tan simpáticos como que el propio autor sea protagonista en algunos de estos relatos (o que un personaje se coma las onomatopeyas de su propia historia), y tan meritorios como la gran alternancia entre géneros y estilos (la cosa va desde el western a la Segunda Guerra Mundial pasando por la citada ciencia-ficción y el misterio, mezclando además el tono realista con alguno más humorístico) sin que el resultado se resienta en lo más mínimo (lo único serían quizás algunas historias que quizás hubieran agradecido alguna página más ya que saben a poco).

En resumidas cuentas una auténtica gozada de obra, en una edición preciosa (basta con ver su elegante portada), donde Tezuka demuestra sus dotes en todos los campos del comic y que (no sin razón) lo han catalogado como el autor primordial gracias al cual el manga es tal y como lo conocemos hoy en día. Con la ventaja de ser relatos autoconclusivos sin duda alguna recomendaría este tomo para todo aquel que quiera probar de acercarse a este autor sin conocer nada previo. Lástima que algunas de las obras de este autor estén incompletas en la biblioteca (caso de Buda o Fénix) ya que me deja sin duda alguna con ganas de más.

LO MEJOR: Todo (algunas historias pueden ser más interesantes que otras pero el tono general es el de sobresaliente).

LO PEOR: Nada.