BATMAN - HELLBOY - STARMAN

FICHA TÉCNICA

Tomo tamaño comic-book 64 pág. a color
Guión: James Robinson
Dibujo: Mike Mignola
Color: Matt Hollingsworth
Incluye Batman-Hellboy-Starman 1 y 2

SINOPSIS

Un comando de nazis imbuidos de una extraña luz verde raptan al profesor Knight, padre de Starman e inventor del cetro cósmico, durante una presentación científica. Batman y Hellboy unirán sus fuerzas para rescatar al profesor y desvelar los oscuros planes de este grupo nazi. Starman, hijo del profesor Knight, se unirá a ellos en el último momento.

CRÍTICA

En la línea de todo Team-Up que se precie (esto es, la unión de dos o más héroes de cara a combatir a un enemigo común) esta historia vendría a ser el encuentro entre los tres personajes que le dan título (Hellboy, Batman y Starman) si bien que nadie se piense que hay un popurrí temático con tanto héroe en tan pocas páginas, ya que de los dos episodios de esta miniserie podemos decir que el primero sería Hellboy y Batman mientras que el segundo sería Hellboy y Starman; lo único que comparten línea argumental común, y de ahi viene su continuidad.

Se trata, pues, de un comic que no engaña a nadie y que se lee con agrado y entretenimiento si bien no aporta nada más que la curiosidad de ver juntos al justiciero de Gotham y al famoso demonio de Mignola (el otro personaje, Starman, no sé quien es y para el caso no tiene la misma importancia que sus dos compañeros de fatigas en esta historia). Al ser el nexo común una historia de nazis eso engloba a la aventura sobretodo dentro del universo Hellboy, siendo los otros dos las "estrellas invitadas" si bien entre uno y otro prefiero la primera parte que junta a Hellboy y Batman.

Por su parte el dibujo de Mignola en su estilo habitual (a sus detractores no les gustará y a sus aficionados les convencerá) aunque sabe a poco que salvo Batman sólo se encargue de breves cameos de Gordon y el Joker dentro del mundo que hay en Gotham.

LO MEJOR: Ver juntos a Hellboy y Batman en una historia entretenida.

LO PEOR: Es quizás demasiado breve.

CORAZÓN DE TINTA (INKHEART) con Brendan Fraser

FICHA TÉCNICA

Título: Corazón de tinta (Inkheart)
Título original: Inkheart
Dirección: Iain Softley
País: Estados Unidos, Alemania, Reino Unido
Año: 2008
Duración: 106 min.
Género: Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Brendan Fraser, Andy Serkis, Eliza Bennett, Paul Bettany, Alex Argenti, Stephen Armourae, Leeroy Bailey, Adam Bond, Jim Broadbent, Mike Busson, Jessie Cave, Jamie Foreman, Jay Fuller, Rafi Gavron, Mike Godfrey, Sienna Guillory, Helen Mirren, Stephen Modell, Lesley Sharp, Tereza Srbova, David Stevenson
Guión: David Lindsay-Abaire
Distribuidora: Tripictures
Productora: New Line Cinema, Internationale Filmproduktion Blackbird Dritte
Cásting: Daniel Hubbard, John Hubbard
Decorados: Niamh Coulter
Dirección artística: Andrea Faini, Dimitri Capuani, Rod McLean, Stuart Rose
Director de fotografía: Roger Pratt
Diseño de Producción: John Beard
Montaje: Martin Walsh
Música: Javier Navarrete
Productor: Cornelia Funke, Diana Pokorny, Iain Softley
Productor ejecutivo: Ileen Maisel, Mark Ordesky, Toby Emmerich
Vestuario: Verity Hawkes

SINOPSIS

Mo Folchart (Brendan Fraser) y su hija Meggie de 12 años de edad (Eliza Hope Bennett), comparten la pasión por la literatura. Tienen también un talento único para hacer que los personajes de los libros cobren vida con sólo leer en voz alta. Pero existe un peligro: por cada personaje de un libro que traen a la vida, una persona real debe desaparecer entre las páginas.

En una de sus visitas a una librería de libros de segunda mano, Mo escucha voces que no había escuchado durante mucho tiempo y cuando localiza el libro de dónde provienen, un escalofrío le recorre el cuerpo por toda la columna vertebral. Es Corazón de tinta, un libro cubierto de ilustraciones de castillos medievales y de extrañas criaturas. Un libro que ha estado buscando desde que Meggie tenía tres años, cuando Resa (Sienna Guillory), su madre, desapareció en ese mundo místico.

Sin embargo, el plan de Mo de utilizar el libro para encontrar y rescatar a Resa se ve ensombrecido cuando Capricornio (Andy Serkis), el malvado villano de Corazón de tinta, secuestra a Meggie y le exige a Mo que haga que cobren vida otros personajes de la ficción. Determinado a rescatar a su hija y a enviar a los personajes de la ficción de nuevo al lugar al que pertenecen, Mo organiza un grupo de aliados sin igual, tanto reales, como imaginarios, y se embarca en un viaje osado y peligroso para poner las cosas en orden.

CRÍTICA

El éxito de las franquicias fantásticas de Harry Potter y el Señor de los Anillos ha propiciado un montón de proyectos que intentan mezclar (con mayor o menor acierto) una historia con elementos fantásticos, al gusto principalmente de los jóvenes consumidores, de cara a intentar crear nuevas y rentables franquicias cinematográficas. Este Corazón de tinta (Inkheart) es sólo una más. Pero la pregunta es, ¿merece la pena?

Depende, y principalmente depende del ánimo del posible espectador. El film tiene elementos interesantes, como es el hecho de que lo que el protagonista lee se vuelva real (pese a que algo así me parece que ya se veía en Más allá de los sueños con Adam Sandler, film que no he visto) y aunque eso tiene sus detalles interesantes (el malvado de la función le obliga en cierto momento a leer el cuento de Ali Babá y los 40 ladrones para robarles a estos parte de sus tesoros) el progresivo interés con el que empieza la historia poco a poco se va diluyendo.

El principal aliciente de la película probablemente es su total falta de pretensiones (no es que vaya de superproducción, pese a que en algunos momentos lo parezca), aunque ese también es uno de sus mayores errores: para tratarse de un film fantástico no desprende mucha fantasía que digamos (aunque la haya) y pese a los buenos actores que nos encontramos en el reparto (Jim Broadbent, Paul Bettany, Helen Mirren,...) el hecho de que el principal protagonista sea Brendan Fraser le confiere al film cierto tono infantiloide del que no logra conseguir de desprenderse (se hubiera agradecido, tal y como se desarolla la historia, algún apunte de humor negro o más cínico. Principalmente del villano encarnado por Andy Serkis, que nunca acaba de dar la sensación de verdadero enemigo a temer). O sea, que aunque juegue con una ficción de fantasía dentro de la realidad, el tema no da la sensación de ser desarrollado según todo su potencial.

Como mínimo si que hay que agradecer el mensaje que defiende para promover la lectura, sobretodo entre los jóvenes, aunque eso esté englobado principalmente en la parte inicial del film, siendo el resto una historia de aventuras que se deja ver pero que no deja de ser otra historia fantástica más dirigida al público infantil y/o juvenil de tantas que se han estrenado a raiz del éxito del famoso Harry Potter de J.K.Rowling. Lo que pasa que su floja recaudación la engloba dentro de los intentos fallidos por conseguir franquicias tan rentables como las del personaje creado por J.K.Rowling.

Por cierto, hay un cameo de la actriz Jennifer Connelly como esposa de uno de los personajes que se escapan del libro que da título a la película (aviso para aquellos que se fijen en estos detalles).

LO MEJOR: Si no se tienen muchas pretensiones se deja ver aunque no aporte gran cosa.

LO PEOR: Pese al interesante planteamiento inicial la cosa nunca acaba de cuajar, perdiendo fuelle a medida que avanzan los mínutos y quedándose toda la historia en un "quiero y no puedo".

¿Y si Obama fuera zombi? ¿Y si Kill Bill fuese mi pequeño pony? (y nuevo título para el remake de KARATE KID y poster para BLOOD, THE LAST VAMPIRE)

El remake de Karate Kid pasa a llamarse The Kung Fu Kid (leído AQUI). Además EN ESTE ENLACE la versión Kill Bill de Mi pequeño pony, por ESTE ENLACE un dibujo del zombi Obama para decorar una camiseta, y para acabar EN ESTE ENLACE el poster UK de Blood, the last vampire.

POBRE CABRÓN de Joe Matt

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Guión y dibujo: Joe Matt

Bajo el acertado título de Pobre cabrón, Joe Matt nos presenta la cautivadora -y a menudo descojonante- crónica de los momentos cruciales de su miserable vida. Las constantes disputas con su pareja, la insaciable afición a la pornografía, la tacañería y la falta de tacto son sólo algunos de los problemas con los que tiene que lidiar este pobre cabrón. Problemas que en ocasiones se parecen sospechosamente a los nuestros, sólo que él los ventila en público, permitiéndonos que nos acerquemos un poco más a él... tal vez incluso demasiado.

CRÍTICA

Si ya la relativa primera parte de esta historia (Buen tiempo, donde narraba su infancia) me pareció una maravilla, otro tanto se puede decir de esta. Ya desde el punto de vista adulto (pero con la misma mala leche y autocrítica) el protagonista y al mismo tiempo el autor (no olvidemos que son la misma persona) analiza su problemática personal y su dificultad para entablar relaciones debido a su especial caracter (tacaño, egoista, salido por el sexo, etc.)

La mayoría de la historia se centra en el apartado amoroso, pero no por ello estamos hablando de un comic romántico... ¿o si? Y es que el protagonista sin duda alguna busca amor, tal y como demuestra en muchas de sus reacciones, si bien su caracter solitario, vago y egocéntrico (entre otras "lindezas") le pone más obstáculos de los que él puede salvar. Pero pese a su forma de ser, claramente antisocial, consigue caer simpático, si bien su propia terapia le ocasiona más de un problema (y es que en la acción de la historia también vemos que algunos de estos personajes leen, a su vez, el mismo comic que estamos leyendo nosotros... y como reaccionan al verse representados en según que situaciones).

Desde luego no puedo menos que recomendar también este tomo, realmente apto para todos los públicos y en donde se puede encontrar uno (al menos si tiene un caracter como el mio) la demostración de que mirándote al espejo siempre encontrarás gente con tu misma forma de ser, lo que te hace dejar de pensar que eres un "bicho raro" al que nadie comprende (aunque supongo que ha de hacer recapacitar sobre los errores qe nos ocasionan ser como somos).

LO MEJOR: La gran capacidad de autocrítica del autor, que desde luego no se pone bien para nada, pero también destacaría que (pese a ello) consiga hacerse simpático al lector. Pero sobretodo destacar lo MUCHO que me he sentido representado en el protagonista: casi como si fuera yo mismo...

LO PEOR: A priori nada, si bien el caracter del protagonista puede no comulgar con los gustos de todo el mundo.

THE MAN WHO LAUGHS, la película que inspiró para crear al Joker...¡COMPLETA!

Uno de los posts más exitosos puestos recientemente en este blog fue el que dediqué el otro día a Conrad Veidt, el actor cuya interpretación en la película El Hombre que rie inspiró para crear al Joker, el mítico enemigo de Batman. Dándole las gracias a mi buen amigo ReQmana que me pasa el aviso, tras esta introducción teneis TODA la película completa The man who laughs (dividida en 11 partes, ya que es mediante videos de Youtube) para que vosotros mismos podais ver la actuación que inspiró la creación de uno de los personajes más míticos del noveno arte.

VER THE MAN WHO LAUGHS, LA PELÍCULA QUE INSPIRÓ LA CREACIÓN DEL MÍTICO JOKER, EL ENEMIGO DE BATMAN

THE INTERNATIONAL (DINERO EN LA SOMBRA) con Clive Owen y Naomi Watts

FICHA TÉCNICA

Título: The International: Dinero en la sombra
Título original: The International
Dirección: Tom Tykwer
País: Estados Unidos, Alemania, Reino Unido
Año: 2009
Duración: 118 min.
Género: Thriller
Reparto: Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, James Rebhorn, Ulrich Thomsen, Victor Slezak, Jack McGee, Brian F. O'Byrne, Patrick Baladi, Remy Auberjonois, Luca Calvani, Lucian Msamati, Felix Solis, Ty Jones
Guión: Eric Singer
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Productora: Mosaic Media Group, Atlas Entertainment, Relativity Media, Rose Line Productions, Siebte Babelsberg Film, Studio Babelsberg
Cásting: Béatrice Kruger, Francine Maisler, Harika Uygur, Kimberly Hope, Michelle Guish
Decorados: Simon-Julien Boucherie
Dirección artística: Kai Koch, Luca Tranchino, Sarah Horton
Director de fotografía: Frank Griebe
Diseño de Producción: Uli Hanisch
Montaje: Mathilde Bonnefoy
Música: Johnny Klimek, Reinhold Heil, Tom Tykwer
Productor: Charles Roven, Charlie Woebcken, Diloy Gülün, Gloria Fan, Henning Molfenter, Lloyd Phillips, Richard Suckle
Productor ejecutivo: Alan Glazer, Jeffrey Lurie, John Woo, Matthew Tolmach, Terence Chang
Vestuario: Ngila Dickson

SINOPSIS

El agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la agente del distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) está dispuesto a llevar a los tribunales a uno de los bancos más poderosos del mundo, entre cuyas fechorías se encuentran el blanqueo de dinero, el tráfico de armas y el acoso a la clase política. Las investigaciones de Salinger y Whitman les llevan de Nueva York a Estambul, pasando por Berlín y Milán. Cuanto más investigan, más peligro corren sus vidas.

CRÍTICA

La película The international (subtitulada como Dinero en la sombra) parte de una única idea, que es la que defiende a lo largo de todo su metraje, y esta es tan sencilla como que existen bancos que se dedican a todo tipo de operaciones ilegítimas a nivel mundial. La pareja protagonista se encargará de la investigación para intentar desmantelar a uno de ellos. Y no hay más, esa es TODA la historia.

Con semejante argumento había dos opciones, tirar por la acción clásica o decantarse por el thriller político, y el film opta por el camino intermedio, lo que pasa que con resultados irregulares. Por un lado la parte de acción no es la más destacada del argumento, pero sin duda alguna luce bastante bien (entre otras citar la escena del tiroteo en el museo). En ese sentido sin duda alguna hay que destacar la presencia magnética de Clive Owen, actor capaz de dar lo mejor de si mismo incluso en film poco destacables (ver por ejemplo su presencia en la reciente Duplicity con Julia Roberts, donde sin duda alguna era de lo mejorcito de tan decepcionante film).

Pero por contra tenemos la parte "conspiranoica" que se hace demasiado redundante: la entidad bancaria a la que persiguen los protagonistas parece ser omnipresente y omnipotente, dejando con la sensación agridulce (a lo que contribuye también el final) de que ante corporaciones así no hay defensa posible, ya que tienen elementos corruptos por todos los estamentos de la sociedad. La reiteración constante de semejante hecho por diferentes acontecimientos que intentan demostrarlo una y otra vez (conflictos internacionales, asesinatos políticos, etc.) es curiosa en algunos detalles pero provoca cierta distancia por parte del espectador, a lo que se suma que con el actual ambiente de crisis en el que vivimos no es que uno pueda sentirse muy identificado con un film relacionado con bancos, y encima si estos son los malos de la película (aunque también es verdad que en el film llega un punto en el que los chanchullos ya son tantos que también provoca cierta sensación de irrealidad... o eso creo yo, que espero no pecar de inocente).

Pese a esos altibajos entre géneros (el de acción con un resultado más conseguido que el de thriller) la película se deja ver, principalmente por la ya citada labor de Clive Owen (su compañera Naomi Watts aporta sólo un rostro bonito, porque su papel podía haber sido interpretado por cualquier actriz) si bien no acaba dejando la sensación mínima de corrección debido a una historia que no deja de reiterar una y otra vez los mismos conceptos, y una resolución en pantalla como si intentaran hacer un film del estilo de los de la saga de Jason Bourne, pero sin los resultados conseguidos en los citados films protagonizados por Matt Damon.

LO MEJOR: Clive Owen y las escenas de acción, no muchas a lo largo del metraje pero bastante bien resueltas (destacaría en ese sentido principalmente la del tiroteo que sucede en el museo).

LO PEOR: ¿Vivimos en época de crisis y nos vienen a decir que los bancos son los malos? ¡Como si uno no se imaginase ya todos los chanchullos en los que andarán metidos para conseguir los grandes beneficios que consiguen!

Primer poster de SHUTTER ISLAND de Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio

HURRICANE CARTER de Bob Dylan (BSO de HURACAN CARTER con Denzell Washington)

¿Y si ALIEN y DEPREDADOR no se llevaran mal? (y nuevo record de visitas)

Imágenes vistas en Machacas. Además citar que se marca nuevo record de visitas: el 27 de marzo con 2338 . A continuación listado actualizado:

-1- 27 de marzo del 2009 = 2338 visitas
-2- 17 de marzo del 2009 = 2219 visitas
-3- 26 de enero del 2009 = 2131 visitas
-4- 18 de marzo del 2009 = 2053 visitas
-5- 23 de febrero del 2009 = 2050 visitas
-6- 29 de diciembre del 2008 = 2042 visitas
-7- 22 de enero del 2009 = 2010 visitas
-8- 16 de febrero del 2009 = 1993 visitas
-9- 9 de marzo del 2009 = 1980 visitas
-10- 3 de febrero del 2009 = 1978 visitas

Este listado será actualizado si en los próximos días entra alguna cantidad en el mismo.

RUINAS de Warren Ellis, YO MATE A ADOLF HITLER y THE RING (1 y 2)

Hoy tuve una tarde libre que me permitió ir de bibliotecas. Aparte de lo que tengo en casa por leer (y que supongo que ireis viendo en los próximos días) hoy me leí el manga The Ring (basado en la película del mismo título, que conoció el también conocido remake protagonizado por Naomi Watts). El citado manga se me hizo entretenido pero el dibujo me resultó con algunos detalles muy propios del género que no me cuadraban bien en la sensación de terror que la cosa tenía que transmitir. Pese a ello CALIDAD ENTRETENIDO. También me leí Yo maté a Adolf Hitler (podeis ver la ficha EN ESTE ENLACE), sinceramente una obra muy curiosa porque aunque su planteamiento pueda parecer de thriller, su excusa argumental de ciencia-ficción y sus protagonistas de fábula, la cosa acaba siendo todo eso más una historia de amor de una vida entera. Sugerente y curioso, a este le doy CALIDAD ENTRETENIDO.

Pero la sorpresa me vino con Ruinas de Warren Ellis. De esta obra desconocía yo hasta su misma existencia, de la que me enteré hace poco por la mención que hizo Latro (amigo y compañero de Bajo la máscara) acerca de un artículo donde se citaba. Y resulta raro que yo no me enterase hasta entonces con lo que a mi me gustan los What If o historias de como hubiera sucedido tal o cual hecho si hubieran pasado los acontecimientos de diferente manera. Porque Ruinas es eso PERO LLEVADO AL LÍMITE, y no lo digo por decir: como contrapunto al Marvels de Alex Ross, aqui se nos narra un mundo donde ningún superhéroe ha conseguido serlo, donde los poderes especiales (y espaciales) son perseguidos, donde las radiaciones no provocan metamorfosis en héroes sino auténticos cánceres vivientes, donde los mutantes son encerrados, mutilados y/o asesinados,... ¿Os imaginais a Mística sin control sobre su metamorfosis? ¿a Jane Grey de prostituta? ¿a Nick Furia de canibal? ¿a Punisher asesinado? ¿a Peter Parker con una enfermedad mortal? ¿a Bruce Banner convertido en un tumor viviente en lugar de en Hulk? ¿a Wilson Fisk de alcaide de una prisión? ¿a Charles Xavier de presidente de los Estados Unidos? ¿a los Vengadores muertos? ¿a Mercurio mutilado? ¿a Cíclope cegado? TODO ESO Y MÁS en un comic realmente buenísimo y con una GRAN idea... si no fuera por su extensión. Y es que apenas dos números para contar todo esto se hacen sorprendentemente cortos, hasta el punto de que se valora más por todo lo que plantea que no por como lo resuelve, quizás de manera excesivamente apresurada, especialmente cuando al final todo está relacionado con que Ben Grimm no pilotara la nave de los Cuatro Fantásticos... que aqui, logicamente, ni son cuatro ni acaban fantásticos. CALIDAD BUENA. Si os interesa teneis toda la descripción del comic EN ESTE ENLACE y se puede DESCARGAR POR AQUI.

¿Y si NICOLAS CAGE fuera un villano de BATMAN 3? ¿Y si DAVID HASSELHOFF hubiera sido Superman en lugar de CHRISTOPHER REEVE?

¿A que villano podría interpretar Nicolas Cage en Batman 3? No es que vaya a intervenir en la misma, PERO SU DESEO DE QUE PUEDEN CONTAR CON ÉL ya lo ha dicho. Y en otro orden de cosas... ¿Y si David Hasselhoff hubiese hecho Superman en lugar de Christopher Reeve? SEGÚN ADMITE ESTUVO A PUNTO, ¿como habría quedado?

CONRAD VEIDT, el actor que inspiró para crear al JOKER

Heath Ledger ha ganado el Oscar póstumo como mejor actor secundario por su interpretación del Joker en El Caballero Oscuro, pero ¿quién fue el que inspiró la creación de tal personaje? Un actor al que probablemente no muchos conocerán, CONRAD VEIDT. Nació en 1893 y su primera vocación no fue la actuación. Pese a ello, y debido a su imponente presencia en la pantalla, durante 30 años interpretó a personajes que ahora son clásicos de la historia del cine, entre ellos el sonámbulo Cesare de El Gabinete del Doctor Caligari, el pianista desquiciado de Las Manos de Orlac, el visir Jaffar de El Ladrón de Bagdad o Heinrich Strasser en Casablanca.

En 1940, Bob Kane y Bill Finger trabajaban en la serie regular de Batman cuando llegó el momento de definir el aspecto de su archienemigo. Finger miró un comodín que tenían sobre la mesa y su sonrisa de oreja a oreja le resultó familiar. Tomó un libro sobre cine alemán, que le apasionaba, y le mostró a su socio un cartel de EL HOMBRE QUE RÍE, una película de 1928 en la que Veidt interpretaba al descendiente de un noble al que por venganza desfiguran en una mueca siniestra. Kane exclamó entusiasmado que ese era el Joker.

Conrad Veidt murió de un ataque al corazón en 1943 mientras jugaba al golf en Los Angeles. Información recopilada de diferentes fuentes (entre ellas Worst Previews)

Tanto hablaban del regreso de Bryan Fuller a HEROES que pensaba yo que no sería para tanto... y visto lo visto tengo que reconocer que me equivocaba

No se cuantos de los seguidores de este blog continuarán viendo la serie de televisión Heroes. La misma tuvo una primera temporada que encantó a casi todo el mundo pero la segunda fue muy criticada (aunque personalmente me parece entretenida) y la cosa parece haberse arrastrado hasta la actual, en la que hay diversidad de opiniones (el volumen 3 a mi me pareció igualmente entretenido mientras que el actual volumen 4 de momento va por el mismo camino, aunque hay espectadores para los cuales la serie ha perdido todo el interés de sus inicios).

Lo que si había escuchado mucho era que el retorno de Bryan Fuller como productor de la serie salvaría a la misma, que últimamente está teniendo unas bajas audiencias que pueden hacer temer lo peor (porque por mucho que hayan dicho que habrá una cuarta temporada, no lo tengo yo tan claro si la cosa continua baja y/o en orden descendente). El punto para juzgar era el capítulo emitido el pasado lunes 23 de marzo, el 20 de esta tercera temporada, titulado Cold Snap, y que los seguidores de la serie ya habrán visto probablemente a estas alturas (y que yo ví justo hace pocas horas).

Tengo que reconocer que tanto que decian lo de Bryan Fuller que yo no me lo acababa de creer, pero verdaderamente SI se ha notado su entrada. Y a partir de aquí vienen posibles spoilers.

El citado capítulo me sorprendió al caracterizarse por unos giros de guión que realmente consiguieron eso, sorprenderme, así como un ritmo sin descanso que no da pie al aburrimiento. Ya el inicio con Danko, el cazador de gente con poderes, recibiendo como relativo regalo al Amo de las Marionetas es una escena muy bien construida, pero es que la cosa no acaba ahí: la identidad del misterioso Rebel también consiguió sorprenderme al mismo tiempo que tengo que reconocer que está lógicamente expuesta (sólo alguien con los poderes de Micah podía hacer lo que se había visto en capítulos previos). Pero ahí no acaba todo: la parte de Angela Petrelli también se me hizo interesante, mostrando a una mujer que nota que va perdiendo las influencias que le llevaron a la posición de poder que tenía (estupenda la escena final con su hijo Peter en lo alto de la Estatua de la Libertad, así como la previa con ella bajo el agua huyendo de sus perseguidores). También me gustaría destacar la muy emotiva muerte de Daphne (con un epílogo dentro de su cabeza que me hizo recordar el anuncio de Chanel protagonizado por Nicole Kidman). Incluso se me hizo simpática la parte de Hiro y Ando salvando al bebé de Matt Parkman.

Lógicamente dejo para el final la MEJOR escena (así, en mayúsculas): la relativa muerte de Tracy Strauss. Y digo relativa porque aunque tiene un final espectacular, se nota un guiño que da la posibilidad de que el personaje (al igual que héroes del comic como el Hombre de Hielo, etc.) pueda "rehacerse" y volver (cosa que, según he leído, parece ser bastante probable). Sólo con eso para mi ya han resarcido a Ali Larter, la actriz que lo encarna, ya que daba la sensación de que no supieran que hacer con su personaje desde que empezó esta tercera temporada.

En resumidas cuentas: 41 minutos de capítulo que realmente han tenido más energia que quizás muchos de los vistos hasta ahora, y que parecía que me retraia hacia la calidad vista en la primera temporada y que fue la que más convenció a casi todo el mundo (y eso que en el capítulo aqui citado no aparecian ni Zachary Quinto ni Hayden Panettiere, cuyos personajes están entre mis preferidos del elenco actoral). Pensaba yo que eran exagerados los comentarios de los fans que esperaban como una salvación la llegada del citado Bryan Fuller pero tengo que reconocer que si en lo que queda de la actual temporada vamos a tener capítulos como el citado... sin duda alguna Heroes va a conseguir acabar la actual tanda de episodios de manera realmente destacable. Ahora todo depende de que las audiencias no la lleven a la cancelación.

BUEN TIEMPO de Joe Matt

FICHA TÉCNICA

BUEN TIEMPO
Joe Matt
114 págs. B/N. 7,95 €
La Cúpula
Rústica con solapas
Número único

SINOPSIS

Joe Matt ha sido definido como un Philip Roth para lectores jóvenes, revive a ravés de las páginas de Buen tiempo un fin de semana de su infancia durante los años 70. El joven Joe es un egoísta y un quejica que se aprovecha de sus amigos, amenaza con quemar la casa de su madre, abusa de aquellos que son más débiles que él y se monta historias para robar en las tiendas. Una historia divertida y a la vez turbadora que gira en torno a la amistad, los comic-books, los programas de terror, las ferias y todos esos elementos de nuestra infancia que, una vez llega la adolescencia, ya no vuelven a ser lo mismo.

CRÍTICA

Si hace poco hablaba del gran descubrimiento que fue para mi la serie ODIO de Peter Bagge, otro tanto puedo decir de este tomo, una sensacional historia antológica de todos esos detalles que nos marcan durante nuestra infancia y adolescencia y que (normalmente) ya no tienen tanto valor cuando los redescubrimos al cabo de los años (más allá del propiamente sentimental).

A eso hay que unir que la personalidad con la que se describe a si mismo el autor me ha gustado mucho, no sólo por la sinceridad al exponer como era un crio borde, maleducado, desobediente, avaricioso y egoista sino por el hecho (y ya se que no dice nada bueno de mi, pero hay que ser sincero) por hasta que punto me he sentido identificado en su actitud. La cosa continua (relativamente, narrando sus vivencias de adulto) en el tomo POBRE CABRÓN del mismo autor, que estoy deseando leerme (menos mal que soy previsor y ya lo cogí de la biblioteca junto con este. Gracias a SFER por recomendármelos; al menos con este lo he disfrutado tanto que nada más leerlo ya pensaba en volver a adentrarme en él, cosa que ya he hecho antes de devolverlo).

En resumidas cuentas un sensacional comic que agradará a todo tipo de público bien sea por su caracter emotivo y añorador, como por sus dosis justas de comedia, así como por hacer una estupenda radiografia de los sentimientos de nuestra infancia y adolescencia (con todos esos detalles y vivencias que nos marcan para toda la vida), reconociendo los errores de nuestro caracter por aquel entonces (ahi me gustaría destacar la dedicatoria que el autor pone al principio que dice "para mi madre, hizo lo que pudo" en clara referencia a la santa paciencia que él reconoce que tuvo que tener para aguantar a semejante cenutrio de hijo... lo cual me ha hecho recapacitar sobre mi mismo).

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Que se hace muy corto.

DRAGONBALL EVOLUTION: Mi opinión de la versión de una hora y 10 minutos

Circula por internet una copia tipo CAM de la película Dragonball Evolution que probablemente habreis ya visto muchos de vosotros (entre los cuales me incluyo). Dura una hora, diez minutos y once segundos (más o menos) pero salta a la vista que le faltan cosas, porque de entrada pilla el film empezado (calculo que de ahi se han comido unos 10 minutos) comiéndose también parte de los títulos de crédito (que equivaldría a unos 7 minutos aproximadamente).

Eso me daba una duración de entre 85 a 90 minutos, pero me acabo de enterar según veo EN ESTE ENLACE que dicha versión tiene escenas censuradas, debido al control sobre la violencia que hay en muchos paises asiáticos (y en el link dejan algunos ejemplos que son auténticos, porque ya digo que esa versión de 1 hora y 10 minutos yo ya la he visto). Si a eso sumamos unos títulos de crédito inventados y una sorpresa tras los mismos que no vemos, será mejor esperar a hacer el comentario porque probablemente estaremos criticando una película a la que le puede faltar al menos media hora de metraje.

Eso si, unas consideraciones previas de lo que he visto: como adaptación es TOTAL Y ABSOLUTAMENTE INFIEL ya que al principio me llevó a pensar si este Goku era primo de Peter Parker y su tio Gohan el equivalente al Tio Ben porque como podeis imaginar, los paralelismos son muchos. Después la cosa es una mezcla de Streetfighter (por las peleas), La Momia (las versiones de Brendan Fraser, y esto lo digo por lo plano y simple de los personajes y el pitorreo de casi todas las situaciones planteadas), Smallville (por las barbaridades argumentales respecto al manga original) y The fast and the furious (por la velocidad, y es que al menos en esta versión citada tengo que reconocer que todo pasa muy deprisa... aunque no tenga mucha coherencia, pero aburrir no te aburres).

Si uno conoce el manga de Akira Toriyama le repatea el estómago lo visto, pero lo mismo que hay gente que puede disfrutar (o no) de Watchmen viendo el film de Zack Snyder y sin conocer el comic Alan Moore, a los que desconozcan (si es que hay alguien) la obra de Toriyama la película les puede parecer un simple film de acción de esos que orquesta Hollywood para pasar el rato sin mayores pretensiones. O sea, ni mejor ni peor que tantas otras películas de estilo similar (entraría para mi gusto dentro de la categoría de films como La Momia 3 y cosas así), por eso mi calificación previa sería de... REGULAR (y no mala). Esto, logicamente, puede variar si veo la versión completa del film, y si me decanto más por regular que por entretenida pese a reconocer que no me aburrí es por las barbaridades respecto a la obra original.

En cuanto a los actores, salvo a Emmy Rossum como Bulma que es la que está más correcta (sin más) y porque la encontré morbosilla, mientras que la aficción calenturrienta de Mutenroshi me parece que la introducen en un par de escenas de manera un poco forzada (¿habrá mas libertad en las versiones occidentales cuando se estrenen?). Por su parte Goku no aparenta nunca ser héroe (algo así como si lo cruzas con Peter Parker, de ahi mi comparación previa) y el dragón del final no es muy destacable que digamos (hasta el de La historia interminable era más llamativo). Pero con la agilidad con la que transcurre la acción y la fina línea entre la mediocridad y el bodrio por la que pasa (y que le confiere momentos de sorpresa ante las barbaridades como adaptación, provocando la sonrisa ante tanta desfachatez) hacen del resultado final, como mínimo, una curiosidad regularcilla.

Para que quede claro por donde ando (y lo que hago)

He renovado el apartado de colaboraciones en la columna de la derecha y os explico el como y el porqué:

# Incluyo Bajo la Máscara ya que si bien mis colaboraciones son esporádicas, no puedo decir que no pertenezca al grupo con lo cual es tonteria negarlo.

# Se añade Machacas, enlazando directamente a las críticas de cine que es donde yo colaboraré (en el momento en que escribo esto ya hay dos mias: A ciegas y Duplicity). Esta nueva inclusión se debe a que buscaban crítico de cine y pensé que (de momento) para eso podian contar conmigo. Si en el futuro puedo involucrarme más ya lo haré (aunque cualquier película que yo no vea, caso de Los abrazos rotos, la podeis comentar y enviar vuestra crítica como colaboración a colabora@machacas.org). Y bueno, siempre podeis pasearos por el resto de la web, repletita de curiosidades y cosas chulas (aparte de varias series de las que podeis descargar los nuevos capítulos cada semana).

# Se mantiene ReQmana, que desde hace unos días enlaza con mi ficha de usuario y, por lo tanto, con exactamente lo que hago y dejo de hacer.

# Se mantiene Scifiworld con las referencias que dejo en este blog sobre las críticas que me publican en la revista de venta en kioskos

El hecho de que haya contenidos más o menos iguales en más de un sitio es un detalle sin importancia, ya que mientras vosotros conoceis todo lo que os acabo de decir porque os lo acabo de decir, no necesariamente pueden conocer este blog los visitantes de esas webs, con lo cual salimos todos ganando dándonos a conocer mutuamente.

EL CLUB ELTINGVILLE: DE COMIC, CIENCIA-FICCIÓN, FANTASIA, TERROR Y JUEGOS DE ROL

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Tapa blanda 20x26,5cms, 68 páginas b/n
Guión y dibujo: Evan Dorkin

Referencial, mordaz, denigrante, divertidísimo

¡Lee las fascinantes existencias de un puñado de jóvenes preocupados por cosas que de verdad importan!

Si tú también te metes en foros de Internet para discutir sobre no sé qué arco argumental de Buffy; si en algún momento de tu vida enviaste una carta de indignación al correo de los lectores de una serie de Marvel; si fuiste fan de Linnea Quigley; si has pujado en e-bay por un puto ítem de Ghostbusters; si en algún salón del cómic has hecho cola para que te firme Carlos Pacheco; si te preocupa quién dirigirá la próxima de Batman, si tienes más de tres muñequitos de McFarlane, pasas las tardes de sábado jugando a rol o eres de los que dan la brasa a su librero... Tienes dos opciones: te quitas la vida de una puñetera vez o lees este álbum y te das por enterado.

¡Todavía estás a tiempo para cambiar!

CRÍTICA

Desternillante comic donde se parodia hasta el extremo al friki coleccionista, con cuatro amigos acérrimos seguidores de todo tipo de merchandising (cromos, comics, figuras, etc.) de todo tipo de géneros (Star Wars, Batman, etc.) En esta historia asistimos al día a día de nuestros cuatro protagonistas, que son capaces de las situaciones más esperpénticas con tal de ver una maratón de La dimensión desconocida, conseguir el cromo de Dos Caras que le falta o pagar lo que sea por una figura de Bobba Fett... aunque esté rota; y un largo etcetera más de situaciones cómicas llevadas en muchas ocasiones al mayor de los excesos.

Hay que reconocer que también son unos frikis muy parlanchines (en ocasiones hay más texto en la viñeta que viñeta en si) pero eso sirve para dejar bien claras sus personalidades, ya que no se oculta el patetismo de su situación (una vida muy equilibrada no es que tengan...), pese a lo cual nos son mostrados también desde un punto de vista tierno, hasta el punto de que será raro que algún lector no se sienta identificado con alguna de las multiples peripecias de los protagonistas. Aún así son tantas y tan variadas las referencias frikis que hay que dudo que haya alguien que las pille todas (a mi algunas de ellas me resultan desconocidas) lo cual me lleva a pensar... ¡que el autor tiene que ser igual de friki o más, porque para conocer tantos detalles ya tiene mérito la cosa!

En resumidas cuentas, una excelente muestra de comic underground divertido, sarcástico y mordaz, en parte en la línea de la serie Odio de Peter Bagge por los excesos en que acaban algunas situaciones o el planteamiento de "dia a dia" con el que está narrada la historia, y que desde luego no deja de ser una divertida parodia hacia ese friki que llevamos dentro y que algún momento seguro que habrá hecho algo medianamente parecido a lo de estos cuatro amigos.

LO MEJOR: Los cuatro personajes protagonistas y el porrón de referencias frikis, aparte de la gran mayoría de situaciones que tienen relación con algo de merchadising del tipo que sea (por ejemplo lo de los cromos del pan) o afición del tipo que sea (esa maratón de La dimensión desconocida...)

LO PEOR: En ocasiones puede haber un exceso de texto por viñeta bastante grande, sumado a ciertas referencias que no creo que todo el mundo conozca.

COMPLEMENTOS

He encontrado en Youtube el que parece ser el episodio piloto de una serie de animación para adultos basada en esta obra, y que a mi me parece que no pasó de lo aqui expuesto porque no he encontrado referencias posteriores.

LENORE de Roman Dirge

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Formato prestigio 17 x 26 cm, tapa blanda, lomo, 112 pág. B/N
Guión y dibujo: Roman Dirge

Descubre las aventuras de Lenore, la niña venida directamente de la tumba, y de todos sus amigos: El pequeño Eddie; Timmy, el ratón invidente; Mr. Gosh, el novio cadáver; Soilent Green, el caníbal sin extremidades; Golfillo, el azote de los vampiros.

CRÍTICA

Si se tuviese que describir este comic en pocas palabras sería macabro-infantil. Puede parecer contradictorio porque uno no asociaría entre si ambos conceptos, pero con una estética que me recordó en parte a Pesadilla antes de Navidad (por todo el caracter de freaks, zombis y demás entes que pululan por sus páginas) al mismo tiempo lo encontré infantil no porque sea apto para niños (¿o igual si?) sino simplemente porque aunque la protagonista es una niña de vuelta de entre los muertos... es una niña. Eso significa que como tal hará las cosas que cualquier niña haría en esas mismas situaciones, lo que pasa que con los detalles y características especiales debido al hecho de que es una niña muerta... que está viva.

Este comic en cuestión (hay más pero este es el único disponible en las bibliotecas de donde yo vivo) está formado por diferentes historias breves de variable extensión, entre las cuales hay desde algunas directamente absurdas hasta otras cuyo humor es tan negro que tengo que reconocer que me hicieron esbozar una sonrisa (y como ejemplo citaría la del bebé y los pájaros).

LO MEJOR: Más que graficamente (simplemente correcto) lo mejor estaría en su estilo, mezcla perfecta de un comic protagonizado por niños y/o para niños... pero repleto de zombis y demás temática terrorífica.

LO PEOR: Puede pecar de ser demasiado simplista, y no sólo a nivel de dibujo.

THE BROKEN con Lena Headey ("Las Crónicas de Sarah Connor")

FICHA TÉCNICA

Título: The Broken
Título original: The Brøken
Dirección: Sean Ellis
País: Francia, Reino Unido
Año: 2008
Duración: 88 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Richard Jenkins, Asier Newman, Michelle Duncan, Melvil Poupaud, Natasha Alderslade, Elle Crocker, Kubrick Ellis, Stan Ellis, Daren Elliott Holmes, Ulrich Thomsen, Tom Collier, Lena Headey
Guión: Sean Ellis
Distribuidora: Versus Entertainment
Productora: Gaumont, Gaumont International, Left Turn Films, Ugly Duckling Films, Thriller
Cásting: Alex Johnson, Bonnie Timmermann
Dirección artística: Gerard Bryan
Diseño de Producción: Morgan Kennedy
Fotografía: Angus Hudson
Montaje: Scott Thomas
Música: Guy Farley
Productor: Lene Bausager, Marshall Leviten
Productor asociado: Winnie Li, Yves Chevalier
Productor ejecutivo: Franck Chorot
Vestuario: Vicki Russell, Victoria Russell

SINOPSIS

Gina McVey (Lena Headey), joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John (Richard Jenkins). Entre los invitados se encuentra su novio Stefan (Melvil Poupaud), su hermano Daniel (Asier Newman) y la novia de este, Kate (Michelle Duncan). Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento.

Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella. Sobrecogida, decide seguirla hasta su apartamento, donde, al encontrar la puerta abierta, descubrirá horrorizada una fotografía de su padre con esa otra mujer, un doble perfecto de si misma. A partir de ese momento, la paranoia se apodera de ella y comenzará a dudar incluso de sus propios allegados.

CRÍTICA

Lena Headey es una actriz a la que he descubierto a raiz de la serie de televisión Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, y que tengo que reconocer que me gusta mucho, aparte de por su innegable atractivo físico por esa combinación perfecta entre elegancia y dureza que la hace la actriz ideal para el personaje que tiene que interpretar en la citada serie (otro tema sería la calidad de la misma, sobretodo en su actual segunda temporada, pero eso ahora no procede).

Al enterarme de que se iba a estrenar este film, y encima con el argumento que tiene, tenía bastante claro que no podía perdérmelo, fuera de una manera u otra. Aunque un poco tarde respecto a su estrenos en salas cinematográficas (y es que tuvo una distribución que la dejó fuera de varios territorios, entre ellos donde yo vivo) por fin he podido verla y tengo que reconocer que relativamente ha valido la pena.

No me pondré ahora a defender esta película por encima de otras porque en el género del terror, del suspense o del thriller hay films más conseguidos que este. Pero no diré que sea una mala película, ya que su planteamiento está muy conseguido, logrando albergar dudas durante todo su metraje sobre si lo que sucede es real o simplemente los efectos secundarios del accidente que sufre la protagonista al inicio del film. Mientras el tema está así se consigue mantener una moderada tensión sobre el origen de los acontecimientos.

Posteriormente se "aclaran" relativamente ciertas dudas, y la cosa entonces me recordó a clásicos de ciencia-ficción como La invasión de los ladrones de cuerpos o El día de los trífidos, este último especialmente por el caracter británico de la historia (lejos de los estereotipos americanos). Si bien no cuento más para no soltar spoilers, dicha relativa semejanza hará pensar a más de uno por donde van los tiros, algo que se acrecienta con un final que parece recordar al de La invasión de los ultracuerpos (la segunda de las cuatro versiones que ha tenido la historia original, la última de ellas la de Invasión protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig). Eso si, también tengo que dejar claro que esas semejanzas son en mi humilde opinión, ya que el film nunca aclara el motivo de lo que sucede o porqué sucede, dejándolo a la libre voluntad del espectador.

Pero que la historia esté bien y los actores cumplan (especialmente una Lena Headey sobre cuyos hombros recae la mayor parte del peso del film) no es indicativo de que estemos ante una gran película, hecho debido a que más bien parece un argumento de serie de televisión fantástica que no de algo para pantalla grande. Eso se traduce en clarísimos altibajos de ritmo, al alargarse algo que daba para un episodio de 45 a 60 minutos hasta una duración estandar de largometraje, pese a todo inferior a la hora y media de duración. Aún así los tiempos muertos pesan, y mucho, haciendo que algo que hubiera sido bastante notable se quede simplemente en un correcto entretenimiento sin más.

LO MEJOR: Lena Headey, capaz perfectamente de llevar todo el peso de la película sobre ella. Y la idea básica del film, que parece hacernos recordar otras películas de invasiones ocultas... si es que es eso lo que pasa.

LO PEOR: Era un perfecto capítulo de serie de televisión fantástica pero alargado para ser película se queda simplemente en entretenido por su ritmo en ocasiones apático.

WATCHMEN: UNDER THE HOOD (BAJO LA MÁSCARA)

FICHA TÉCNICA

Director: Eric Matthies
Guión: Hans Rodionoff
Productor: Eric Matthies y Wesley Coller
Productor ejecutivo: Zack Snyder, Lawrence Gordon, Lloyd Levin, Deborah Snyder y Thomas Tull
Duración: 37 minutos

SINOPSIS

Bajo la Mascara se basa en el poderoso relato de Buho Nocturno sobre como comenzaron las aventuras del encapuchado y el primer grupo de vigilantes.

CRÍTICA

Aparte del metraje adicional que tenga la película cuando sea editada en DVD, los extras de Watchmen son los ya comentados Relatos del navio negro y este falso documental. En este caso si que tengo que reconocer que es un excelente complemento a la película de Zack Snyder, ya que en la misma uno de los puntos más difusos era el pasado de esos superhéroes previos a los de la acción de la historia (lo de los Minutemen) cosa que aqui es explicada.

A cuenta de una entrevista a Hollis Mason, el primer Buho Nocturno, se va desgranando cual fue el origen de estos primeros superhéroes, todo ello englobado en una especie de falso documental muy bien realizado y en donde se complementa una información que sólo es tocada muy colateralmente en la película de Snyder. Logicamente, y para meternos aún más en su argumento, este falso programa incluye a su vez unos cortes por publicidad con falsos anuncios, entre ellos algunos ya vistos de la marca Veidt (el alter-ego empresarial de Ozymandias).

Con la participación de los mismos actores que salen en el film, este complemento es ideal para aquellos que no conozcan la obra original de Alan Moore en la cual se basa la película, lo cual los puede haber dejado un poco incompletos en cuanto al origen de estos personajes, así como también a los que si hayan leído el famoso clásico del noveno arte, que verán aqui en imágenes algo apenas tocado en el film estrenado en cines.

LO MEJOR: Aclarar aspectos que quedaron muy diluidos en el film de Snyder, exactamente todo lo relacionado con los Minutemen.

LO PEOR: Su dependencia de la película de Snyder, ya que sin haberla visto queda incompleta la idea que se transmite en este cortometraje.

WATCHMEN: TALES OF THE BLACK FREIGHTER (RELATOS DEL NAVIO NEGRO)

FICHA TÉCNICA

Titulo: Relatos del Navio Negro
Titulo original: Tales of the Black Freighter
Pais: USA
Lanzamiento en DVD
Director: Mike Smith, Daniel DelPurgatorio
Guion: Dave Gibbons

SINOPSIS

Con produccion ejecutiva del director de Watchmen y 300, he aqui la historia de la mas aplaudida novela grafica de todos los tiempos y que no esta incluida en la extraordinaria pelicula de Watchmen. Relatos del Navio Negro con la voz en su version original de Gerard Butler de 300, aporta una nueva dimension a la novela grafica y narra una emocionante historia dentro de la historia, la de la saga de unos piratas cuyos turbulentos acontecimientos quedan reflejados en el mundo de los Watchmen.

CRÍTICA

Proyecto de animación que complementa la visión de los Watchmen de Zack Snyder, tengo que reconocer que disfrutado por separado a la película (dentro del argumento de la cual está incluido) me ha parecido todo un acierto, porque ya en la historia original me chirriaba bastante ya que rompía el ritmo de la misma. Y visto por separado de la película esa sensación se acrecienta más, porque no sólo se puede disfrutar del film sin necesidad de este cortometraje sino que funciona también a la inversa, siendo innecesario el saber nada de los Watchmen para ver esta breve historia (apenas dura 25 minutos).

Pero lo esencial sería saber si merece la pena. Y sin duda puedo afirmar que si: basicamente nos narra una historia de supervivencia camino a la locura, y para ello es fidedigna a la historia narrada sobre papel, con lo cual que nadie se piense que se han suavizado los brutales detalles que había porque están todos aqui incluidos (de hecho por eso creo que se optó por la animación, ya que en imagen real podía haberse calificado de abiertamente gore... con lo cual ya podeis haceros una idea de lo que es). Asimismo la historia juega con el elemento sobrenatural, que no sólo puede hacer recordar a la celebre saga de Piratas del Caribe, sino que además (por su corta extensión) a mi también me hizo rememorar las clásicas historias de terror de la editorial EC.

En resumidas cuentas, un buen complemento a la película Watchmen si bien NO es para nada necesario para entender el film de Snyder, como tampoco es necesario haber visto la citada película para disfrutar de esta breve historia sobre la supervivencia del ser humano... incluso en la peor de las circunstancias (por cierto, magnífica la voz en off de Gerard Butler como narrador de la historia). En España supongo que se mantendrá inédito hasta que se edite el film de Snyder en DVD con metraje adicional, y en donde este cortometraje estará incluido en los momentos cronológicos de la historia donde estaba en su versión en comic.

LO MEJOR: El estilo de animación, buscando bastante adecuadamente los aspectos más terroríficos y dementes de la historia, y la voz en off de Gerard Butler como narrador.

LO PEOR: Que se quiera hacer ver que es complemento a Watchmen cuando funciona de manera totalmente independiente.

DUPLICITY con Clive Owen y Julia Roberts

FICHA TÉCNICA

Título: Duplicity
Dirección: Tony Gilroy
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 125 min.
Género: Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Carrie Preston, Thomas McCarthy, Ulrich Thomsen, Wayne Duvall, Rick Worthy, Cassidy Gard, Tom Stratford, Christopher Denham, Kathleen Chalfant, Seth Kirschner, Jeff Grossman, Eliezer Meyer, Jackie Brown
Guión: Tony Gilroy
Distribuidora: Universal International Pictures
Productora: Universal Pictures, Relativity Media, Laura Bickford Productions, Medienproduktion Poseidon Filmgesellschaft
Cásting: Ellen Chenoweth
Decorados: George DeTitta Jr.
Dirección artística: Steve Carter
Diseño de Producción: Kevin Thompson
Fotografía: Robert Elswit
Montaje: John Gilroy
Música: James Newton Howard
Productor: Jennifer Fox, John Gilroy, Kerry Orent, Laura Bickford
Vestuario: Albert Wolsky

SINOPSIS

Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. ¿Su misión? Conseguir la formula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero.

Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están dispuestos a todo. Cada vez hay más en juego, el misterio se hace más palpable y las tácticas son más sucias, pero el secreto mejor guardado es la creciente atracción que sienten Claire y Ray el uno por el otro.

Mientras se esfuerzan en mantenerse un paso por delante del otro, estos dos solitarios profesionales acaban enfrentándose a algo a lo que no pueden engañar: el amor.

CRÍTICA

Normalmente que haya actores conocidos en una película no tiene que significar para nada que esta vaya a resultar mejor: pruebas de ello probablemente me podriais citar muchas (incluso yo mismo podía comentar unas cuantas) pero centrémonos en la que ahora se suma a la lista y que es (¡como no!) la de Duplicity con Clive Owen y Julia Roberts, que es sobre la que gira la presente reseña.

Pese al inicio de mi crítica tampoco os penseis que mi intención es cargarme la película sin motivo aparente: de hecho yo era el primero que iba con la idea de ver un espectáculo como mínimo entretenido, de esas películas con pareja de actores de renombre que suele servir para pasar un rato agradable, sin más. Pero el problema ya vino de entrada cuando me di cuenta de la poca química que hay entre una Julia Roberts que demuestra los mismos registros como actriz vistos en innumerables ocasiones junto con un Clive Owen que vuelve a demostrar lo buen actor que es pese a verse metido en proyectos de estas características.

Pero es que el mayor problema de la película es el abuso que se hace de los flashbacks, intentado que cada nuevo giro de guión tenga una sensación sorprendente sobre el espectador, pero que lo único que consigue es liar más una trama de por si poco atrayente (el tema básico sería el espionaje industrial). A eso se le suma la típica y tópica relación de amor-odio entre ambos protagonistas y se sazona todo con los diálogos más previsibles y con poco ritmo que uno se pueda imaginar, dando como resultado una decepción sorprendente, sobretodo teniendo en cuenta los valores previos con los que contaba.

LO MEJOR: Clive Owen, mejor actor de lo que puede demostrar en films de estas características.

LO PEOR: Julia Roberts (haciendo de si misma, porque no hay mucha diferencia entre su actuación en este film o en cualquiera de los que ha realizado en la última década) pero sobretodo la historia, liosa y farragosa innecesariamente, llegando un punto en el que más que sorprender al espectador, lo que hace es aburrirle.

BATMAN: JEKYLL & HYDE

FICHA TÉCNICA

Edición original: Batman: Jekyll & Hyde Nº 1 a 6 USA
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Jae Lee, Sean Phillips
Tinta: Jae Lee, Sean Phillips
Color: June Chung
Formato: Libro cartoné, 144 págs.

SINOPSIS

Hubo un tiempo en el que fue uno de los aliados más valiosos del Caballero Oscuro en su cruzada contra el crimen como el fiscal del distrito Harvey Dent. Ahora es uno de sus mayores enemigos como Dos Caras, uno de los mejores villanos jamás creados.
En Batman: Jekyll y Hyde, los autores Paul Jenkins, Jae Lee y Sean Philips se atreven a contar un auténtico relato de crimen y misterio con tintes de terror en el que el Hombre Murciélago hace frente a uno de sus peores momentos mientras lucha consigo mismo para enfrentarse a quien antaño llamó amigo.

CRÍTICA

¿Estarán evolucionando mis gustos? Lo digo porque en otro tiempo un tomo como este me hubiera encantado, y quizás lo hubiera sobrevalorado más de lo que se merece. Pero probablemente lo que ocurre es que antes igual no conocía la metodologia de los superhéroes como la conozco desde unos años hasta ahora, cuando me volví a reaficionar tras el primer film de Spiderman. Y claro, llega un momento en que uno ve que según que personajes giran una y otra vez sobre los mismos esquemas, sin evolucionar lo más mínimo (porque a cada señal de evolución hay luego una involución como el denostado Brand New Day de Spiderman)

No me entendais mal, no quiero decir que la historia sea mala, el problema es que aparte de no aportar nada de interés ni al personaje ni a sus características, a mi personalmente no me ofrece nada que no conociera ya de antemano, dando una continua sensación de déjà vu todo lo que va ocurriendo, bien sea dentro de la trama detectivesca como en la más psicológica. Y eso por no citar el maldito storytelling o como leches sea que se llame, que es simplemente el hecho de que una historia que se podía haber contado en dos o tres episodios se alarga hasta los seis, con clarisimos altibajos en el ritmo del guión.

Pese a todo ya digo que al final no resulta malo del todo porque aunque gira sobre aspectos ya conocidos de ambos personajes (la dicotomia entre el bien y el mal de Bruce Wayne y Batman y la de Harvey "Dos Caras" Dent entre su vertiente cuerda y su variante psicótica). Eso es lo que emparenta esta historia con el clásico de Robert Louis Stevenson del que toma título, ya que por lo demás no deja de ser la típica historia del villano que quiere cargarse de alguna manera a los ciudadanos de Gotham, y como Batman consigue, tras muchas adversidades, pararle los pies.

LO MEJOR: Aunque visto ya muchas veces de muchas maneras, lo básico de su historia al menos lo narra de manera aceptable.

LO PEOR: Lo que a uno le suena todo lo que sucede, tanto en su vertiente detectivesca (donde se parece a tantas y tantas aventuras que ha tenido Batman de temática similar) como en la variante más psicológica-terrorifica (con otra vez el trauma de Bruce Wayne que lo transformó en Batman, unido a la novedad del de Harvey Dent con un hermano que perdió siendo pequeño).