EL BATMAN QUE RÍE (1 al 8), CAPITANA MARVEL (9 al 13) y varios en grapa de EL INMORTAL HULK, MASACRE y VENENO (reseñas de comics)

EL BATMAN QUE RIE (1 al 8)

No soy tan seguidor de la actualidad DC como de Marvel, pero si es cierto que había leído de la biblioteca varios comics en los que se anunciaba El Batman que ríe y tengo que admitir que tenía curiosidad en lo que en un primer vistazo puede parecer una simple fusión entre el Caballero Oscuro y su némesis, el Joker. Es curioso tambien porque uno de los detalles que intuía y que me ha confirmado la lectura de los ocho comics en grapa que contienen esta serie (recientes novedades en la biblioteca) es un cierto aire al universo Hellraiser de Clive Barker en la indumentaria de ese Batman maligno, lo cual en este caso funciona bastante bien. Este título sería secuela de Noches oscuras: Metal que no me he leído en el momento de escribir estas líneas, pero pese a ello es bastante accesible ya que vendría a plantear un esquema básico en las aventuras de Batman: un enemigo al que hay que derrotar y que le llevará hasta el límite en todos los sentidos.

Esta serie limitada tiene un evidente final abierto porque un villano tan llamativo como este Batman que ríe es dificil que no lo usen ahora quizás hasta el exceso como pasó en los noventa con los simbiontes del universo Spiderman. De hecho ha sido al multiverso arácnido de este a lo que me ha recordado el planteamiento que se hace aqui de varios Bruce Wayne de diferentes realidades, entre los cuales también hay una versión que recuerda al Punisher de Marvel pero incluso sin los miramientos que tiene este hacia los agentes del orden. Entran en la historia el hijo de Jim Gordon (un asesino en serie más o menos redimido) y el Tribunal de los Buhos (restándole algo de su importancia inicial sólo para demostrar la maldad del Batman que rie) en una historia correcta y entretenida cuyo villano me imagino que debe su nombre al film de 1928 que dicen que inspiró la creación del Joker: El hombre que ríe.

• El Batman que ríe, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CAPITANA MARVEL (9 al 13)

No hay que echar las campanas al vuelo pero de momento la serie en grapa de la Capitana Marvel de Kelly Thompson si la he podido leer de la biblioteca sin saltarme números, al menos de momento (del 1 al 4 los reseñé por este enlace y del 5 al 8 por este otro) Ahora me he leido los números 9 al 13 que incluyen el tramo final del arco argumental Estrella fugaz donde se aclara y resuelve esa hipotética caida en desgracia de la protagonista planteada en los números previos. Seguido hay un cruce con el evento Matanza absoluta en el que se verá envuelta hasta la mascota de Carol Danvers, tras lo cual leo las tres entregas iniciales del arco argumental La última vengadora en la que la Capitana Marvel tiene que ceder al ultimatum de un villano llamado Vox (como el partido político) para que acabe con los Vengadores principales en 24 horas o sino inocentes refugiados kree pagarán las consecuencias, ¿logrando? en este tramo (el tema tiene truco) acabar con Thor, Iron Man y Pantera Negra, aunque encontrará un duro obstáculo en Hulka. En conjunto una lectura amena y entretenida.

• Capitana Marvel, fichas editoriales #9, #10, #11, #12 y #13, ficha de la biblioteca pendiente.
  

EL INMORTAL HULK, MASACRE y VENENO (varios)

Leidos de la biblioteca varios comics de El inmortal Hulk (para ser exactos los números #10, #12, #13, #15, #16, #17, #18, #19 y #20) en los que me encuentro una trama entretenida con atractivos detalles gore que la acercan al género del terror más sangriento y grotesco, que mezcla a secundarios habituales con forma de monstruo. Tras el cruce con el evento Matanza absoluta el 16 español se me hizo bastante farragoso, pero luego vuelve a remotar añadiendo al Minotauro, responsable de Roxxon que maquina una conspiración para desacreditar a Hulk, destacando en todos los casos las portadas a cargo del siempre impresionante Alex Ross. Tambien leo el simpático número #2 español del Masacre de Kelly Thompson (guión) y Chris Bachalo (dibujo) con Wade ejerciendo de rey de los monstruos (ocurrió en el previo) mientras sufre el asedio de Kraven. También sumo los números #19 y #20 españoles de Veneno con las partes 2 y 3 de Isla Veneno, un especial con el nieto de Norman Osborn y el hijo de Eddie Brock compartiendo "confidencias" (en el #19) y la primera entrega de Grito, una descendiente de Matanza (en el #20)

• Fichas de las bibliotecas de El inmortal Hulk por este enlace y de Veneno por este otro (la de Masacre pendiente de activar)

EL CHICO DE LOS OJOS DE GATO, SHERLOCK HOLMES: EL LIBRO DE LOS ENIGMAS y muchos comics en grapa de MARVEL, DC, etc.

EL CHICO DE LOS OJOS DE GATO

Si hace poco que me enteré de que uno de mis mangakas preferidos (Junji Ito) reconoce que le influenció la obra de Kazuo Umezu (o Umezz), lo que me llevó a leer lo antes posible su sensacional Aula a la deriva, ahora he tenido la suerte de que un autor que era bastante inédito por aqui se ha visto beneficiado por la buena labor de la editorial Satori que ha editado en España La casa de los insectos y los dos extensos volúmenes (536 y 488 páginas respectivamente) que recopilan las once historias de El chico de los ojos de gato. Este obra fue realizada entre 1968 y 1976 pero sin lugar a dudas goza de algunas imágenes que son impactantes incluso hoy en dia por lo que me imagino lo que sorprenderían en su origen. El protagonista es un chaval un tanto arisco pero que conoce el sentido de la justicia, que posee rasgos que recuerdan a los gatos y del que conoceremos acerca de su origen a medida que avanza la lectura, el cual se dedica a vagabundear por el mundo humano (para él tan atractivo como repulsivo), a los que observa oculto en los desvanes de las casas. 

Aunque resulta parte integrante de todas las historias, casi se diría que como un elemento intermedio que no acaba de cuadrar ni en el mundo humano ni en el de los monstruos, sería en las últimas donde puede recordar (o al menos a mi me lo hizo) a los presentadores monstruosos de las historias de terror de EC con algo de la mítica serie The Twilight Zone, todo ello traspasado a la cultura oriental. Cabe citar que en inicio pensaba que pudiera parecerse a Kitaro de Shigeru Mizuki, ya que en lo más básico son similares, siendo irónico que en una de las historias el protagonista sea confundido justo con el citado personaje. Por las más de mil páginas de este manga, que se me hizo tan adictivo que me lo acabé en un par de días, pasarán todo tipo de situaciones brutales, sangrientas y perturbadoras así como todo tipo de demonios, fantasmas, espíritus y yokais (seres mitológicos del folklore japonés), destacando de forma especial a mi gusto las historias La escalera, La mano y La promesa de su periodo Shônen Sunday.

• El chico de los ojos de gato, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SHERLOCK HOLMES: EL LIBRO DE LOS ENIGMAS

En este blog suelo citar y/o reseñar sobretodo comics y también novelas pero no tanto libros como este, y es que Sherlock Holmes: El libro de los enigmas sería una sucesión de pasatiempos inspirados en el universo del famoso detective de Baker Street. Pero cuidado porque el término "pasatiempo" es algo que uno asocía a meros complementos de diarios y revistas, pero en este caso se trata de más de un centenar de unos muy ingeniosos enigmas de todo tipo, los cuales han sido seleccionados y comprobados por el experto en la matería Dan Moore. En unos pocos casos se pide que el lector imagine, ya que algunos no tienen una solución determinada sino la que cada uno quiera disponer, siendo más meritoria cuanto más ingeniosa sea. La dificultad depende de cada uno: en mi caso tengo que admitir que algunos son sencillos, otros no tanto y unos cuantos que admito que me han superado (incluso se incluyen dos que ya el propio autor los reconoce como bastante complicados) Quien quiera jugar a ser Sherlock Holmes tiene en este libro una fuente de entretenimiento que le ofrecerá horas y horas de práctica para resolver los enigmas aqui planteados estrujándose las neuronas.

• Sherlock Holmes: El libro de los enigmas, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

MASACRE, LA ESPADA SALVAJE DE CONAN y EL RELOJ DEL JUICIO FINAL (varios)

Leidos de la biblioteca un buen montón de comics en grapa que han entrado como recientes novedades de series que más o menos me interesan, aunque lamentablemente con un handicap, ya que no están todos los números correlativos (lo he comentado y parece ser que algunos pueden estar ya agotados) Empecé por Masacre #14 y los números #6 y #7 de La espada salvaje de Conan, que en ambos casos finalizan sus respectivas cabeceras, al menos de momento. A continuación vino El reloj del juicio final, la maxiserie de 12 números con la que se unen los universos de Watchmen y DC, y de la que me leí el primer número hace unos meses, completando ahora con todos los restantes individuales en grapa a excepción del segundo y el quinto (aunque bueno, ya ha salido en tomaco por lo que me imagino que será tan solo cuestión de esperar para repetirla completa) Destacaría ese interesante "duelo" entre Superman y el Doctor Manhattan, así como la extensión de Multiverso en el Metaverso, que explicaría las sucesivas reactualizaciones de los superhéroes.

• Fichas de la biblioteca (de las series): Masacre, La espada salvaje de Conan y El reloj del juicio final.
  

MILES MORALES SPIDERMAN, LA MAGNÍFICA MS.MARVEL, MATANZA ABSOLUTA VS.MASACRE, SALVAJES VENGADORES y PAPER GIRLS (varios)

De Miles Morales Spiderman he leido los números #5, #6, #7 y #9 (antes había leído el #1 y luego el #2 y el #3) en los que me encuentro con el especial por el número 250 al contar la cabecera Ultimate donde este personaje empezó, que se intuye que pueda resurgir con lo visto por aqui. Cruce con el evento Matanza absoluta y guiño a los diez-y-pico años de Miles (donde me imagino que se quedará estancado, igual que Peter Parker está entre los veinti-muchos y los treinta-y-pocos), y de La magnífica Ms.Marvel leo los números #8 y #9 (lo previo lo reseñé por aqui) en los cuales Kamala tendrá problemas con su nuevo traje tras tener que enfrentarse con Hyde, a lo que añadir tener a su padre en el hospital. Tambien leo el Matanza absoluta vs Masacre #2 donde finiquita tal título completándose el comic con un especial navideño, tras lo cual le toca el turno a Salvajes Vengadores #6, #9 y #10 (lo previo más reciente reseñado por aqui) con el periplo en común de Conan y Frank Castle por la Antártida más el combate del primero con Doctor Muerte y Doctor Extraño contra Kulan Gath. Finiquito también con las enrevesadas aventuras espaciotemporales de Paper girls leyendo los números #23 al #30 (menos el #26, lo previo más reciente reseñado por aqui)

• Fichas de la biblioteca (de las series): Miles Morales Spiderman, La magnífica Ms.Marvel, Matanza Absoluta vs. Masacre, Salvajes Vengadores y Paper girls.

CAROL DANVERS MS.MARVEL: LA MEJOR DE LAS MEJORES, MASACRE: TODO LO BUENO ACABA, DEATH FOLLOWS y más reseñas

CAROL DANVERS MS.MARVEL: LA MEJOR DE LAS MEJORES
Aunque ahora es Kamala Khan quien ostenta el manto de Ms.Marvel, en el pasado lo fue Carol Danvers antes de pasar a ser la actual Capitana Marvel, de ahi que este tomo titulado Ms.Marvel: la mejor de las mejores anticipe el nombre de su protagonista para así diferenciarla de su estatus actual. El mismo da comienzo con Carol en el evento de Dinastia de M, tras el cual pronto viene el de Civil War (los comics incluidos en este tomo son de 2006 e inicios del 2007), que junto con las aventuras propias de su cabecera empiezan a enfocar el ansia del personaje por llegar a superarse a si misma (de ahi el título de este volumen), lo que al final la llevaría a ser el superhéroe femenino más poderoso del universo Marvel. Junto a unas andanzas donde prima lo más espectacular, eso también deja hueco para la evolución emocional de su protagonista, siendo el arco argumental de tres números que transcurre durante la citada Civil War el que mejor enfoca la dicotomia de Carol entre lo que debe hacer y lo que ella considera que es mejor hacer.

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MASACRE: TODO LO BUENO ACABA

Ya lo he dicho muchas veces pero me reitero en que leer los comics gratis de la biblioteca también repercute en que en ocasiones lo que lees no tiene un orden correlativo: el presente tomo de Masacre titulado Todo lo bueno acaba se situaría anterior a los números en grapa más recientes (de los cuales los últimos estan reseñados por aqui) pero posterior al tomo Presidentes muertos (el cual reseñé por este enlace) donde se justifica el fantasma que aparece por estas páginas. Este tomo incluye los números 41 al 45 del volumen 5 de este personaje pero con el matiz de que el último de ellos también es el 250 de Masacre desde que comenzó (en el prólogo explican como hacen las cuentas) siendo uno de esos especiales más amplios y donde colaboran una serie de artistas con mayor o menor acierto en las historias complementarias (la que más me gustó fue Historia de dos benjamines) al número con el que también se cierra la etapa de Brian Posehn y en donde se carga al protagonista de una manera TAN bestia que resulta evidente su posterior retorno.

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DEATH FOLLOWS

Como conocía a Cullen Bunn, el responsable de Death Follows, de su trabajo en la recomendable Harrow County, cuando ví su nombre en este comic decidí probar, a la espera de encontrarme algo parecido, siendo máxima mi sorpresa cuando ví que el resultado superaba mis expectativas. Cabe indicar como curiosidad que el título original de la presente historia no era este sino The remains cuando vió la luz como comic digital, que a su vez era adaptación de un relato que se incluye al final de este tomo, y en donde se puede comparar los cambios realizados en la traslación de un formato a otro (siendo el más evidente el cambio de sexo del narrador, que en las viñetas pasó a ser femenino, así como ahondar más en algunos detalles) Para no confundirlo con otro comic de título similar se cambió por este nombre cuando la editó Dark Horse, lo cual se ha respetado en su edición española.

¿Y que tiene tan de bueno este comic? En lo esencial que sea una historia cerrada, sin extenderse en más entregas lo cual podría haber desnivelado el resultado final, si bien uno se queda con las ganas de conocer más acerca de Cole Jensen, el misterioso jornalero, cuando los acontecimientos dan un giro inesperado hacia lo macabro en su tramo final. Aún así la presencia de este misterioso individuo va introduciendo de forma insidiosa detalles inquietantes en la apacible vida de la familia de granjeros protagonista, siendo la hija mayor Birdie la narradora, quien demuestra al final como le marcó de forma enfermiza para el resto de su vida. Con un acertado desarrollo progresivamente inquietante la historia me hizo recordar a los clásicos del terror de EC, sobretodo por su escabroso giro final, a lo que ayuda el dibujo de A.C.Zamudio que en algunos momentos me recordó al gran Richard Corben.

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMÁS:

• SER FELIZ EN ALASKA
• NADA ES TAN TERRIBLE
  

ANTOLOGIA OSAMU TEZUKA, ZOMBIS, STAN LEE VISITA EL UNIVERSO MARVEL, LA PRINCESA CABALLERO (INTEGRAL) y más reseñas

ANTOLOGIA OSAMU TEZUKA

Si hay un autor que destacó en el universo del manga, ese fue sin duda Osamu Tezuka: si no recuerdo mal he leido de la biblioteca todas las obras disponibles de este genio y sin lugar a dudas incluso en los ejemplos menos acertados no bajaría de una calificación media de notable (que muchos quisieran para si cuando no estan muy inspirados) Cual fue mi sorpresa al ver entre las recientes novedades de la biblioteca un TOMAZO de más de 900 páginas titulado Antologia Osamu Tezuka, por lo que no dudé ni un momento en que algo así me lo tenía que leer. En este volumen se recopilan cuatro obras de este autor realizadas entre finales de los años cuarenta e inicios de los cincuenta, por lo que aún no tienen ese tono más adulto de obras posteriores y se notan muy deudoras del estilo Disney que por aquel entonces cautivó a este autor. 

Las historias incluidas son La nueva isla del tesoro (que toma como base la clásica obra de Robert Louis Stevenson), Lost World (en este caso tomando de referencia El mundo perdido de Arthur Conan Doyle), Metrópolis (donde la base sería el famoso film de Fritz Lang, aqui con un protagonista que recuerda a su posterior Astroboy) y Next World (una historia de ciencia-ficción dividida en dos partes) Haciéndose patente muchos de los temas que interesaban a este autor de una u otra manera, vistas desde el punto de vista actual pueden pecar de demasiado ingenuas e infantiles (incluso con incoherencias) pero su lectura resulta entrañable si se lee con la mente situada en el periodo en que fueron creadas. Para completar este tomo incluyen el diario del propio autor en sus primeros tiempos como mangaka, así como notas donde reflexiona sobre las historias incluidas aqui.

• Antologia Osamu Tezuka, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ZOMBIS
Desde siempre he manifestado por este blog mis muchas simpatias hacia los comics de terror antiguos, bien sean los de EC, Creepy o cualquiera de sus derivados, por lo que resulta coherente que tras disfrutar en su momento de Haunted Love y luego del Frankenstein de Dick Briefer ahora haya leído con deleite el siguiente tomo de esta Biblioteca de comics de terror de los años 50 titulado Zombis. En sus poco menos de 150 páginas se hace una recopilación de 17 historias que en su momento vieron la luz entre 1951 y 1954, pero lejos del estereotipo que tenemos ahora con estos seres desde La noche de los muertos vivientes de George A.Romero (e incluso con otras visiones más modernas, donde estas criaturas son casi velocistas olímpicos), los zombis que aqui aparecen serían más deudores de la estética vudú, y algunos incluso piensan y razonan, estando motivados por venganzas o ajustes de cuentas.

Las historias son breves, concisas y concretas, pero en ellas se puede disfrutar del arte de algunos de los mejores autores de la época como Wally Wood o Gene Colan. Como preámbulo a estos relatos el presente tomo incluye un prólogo bastante ilustrativo a cargo de los editores americanos, en donde se nos pone en situación del momento en que estos comics vieron la luz, y como la estricta moral de aquellos años, unida a la estrechez de miras y ese rancio conservadurismo (aún presente en la actualidad) culpó a estas obras de la delincuencia, generando ese fatídico Comics Code Authority con el que sólo se permitia la existencia de obras que fueran de moral intachable, sin elementos perturbadores, inquietantes o violentos. Es una pena ver, cual si habláramos de los nazis, hogueras como la que aparece en la página 8, en las que se quemaban todas estas obras según ellos delictivas y perniciosas.

• Zombis, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

STAN LEE VISITA EL UNIVERSO MARVEL

No cabe duda de que Stan Lee marcó para siempre los comics de superhéroes, por lo que siempre resulta algo entrañable (sobretodo ahora que el susodicho no se encuentra entre nosotros) dedicarle un homenaje como es el presente Stan Lee visita el Universo Marvel: una serie limitada de cinco números donde la persona se encuentra con los personajes (o, para ser más exactos, el real Stan Lee comparte viñetas con cinco personajes de ese vasto mundo de superhéroes iniciado en parte por él) De nombre real Stanley Martin Lieber, este comic que leo a nivel póstumo se ideó en 2006 para homenajear al citado creador de la mano de artistas como Ed McGuinness, Joss Whedon, Lee Weeks, Brian Michael Bendis, Alan Davis, Jeph Loeb, Mark Bagley, Mark Buckingham, Michael Gaydos, Mike Wieringo, Olivier Coipel, Paul Jenkins, Roy Thomas, Salvador Larroca, Scott Kolins, Fred Hembeck, Chris Giarrusso, Johnny Ryan, Tom Beland y Jacob Chabot.

Los personajes escogidos para encontrarse con uno de los creadores de su mundo fueron Spider-Man, Doctor Extraño, La Cosa, Doctor Muerte y Estela Plateada, predominando en todas ellas un irónico sentido del humor. No se puede decir que estemos ante una obra maestra, pero la gran pléyade de artistas consigue un resultado destacable (cada uno en su estilo), en el que además se cuelan referencias a como estaba el Universo Marvel por aquel entonces, que sirven para situar en el tiempo cuando vió la luz en origen esta obra. La edición se completa con historias clásicas de los personajes que aparecen por aqui encontrándose con Stan Lee, extraidas de The Amazing Spiderman 87 USA, Fantastic Four 79 y 87 USA, Marvel Premiere 3 USA y Silver Surfer 14 USA, que bien podrían servir de ejemplo del estilo del citado creador, aunque a nivel personal me gustaron más (por ser más coherentes) las que se centran en homenajear a Stan Lee.

• Stan Lee visita el Universo Marvel, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA PRINCESA CABALLERO (INTEGRAL)

A los que nacimos en la década de los setenta los primeros animes que recordamos son los clásicos Marco y Heidi, también Mazinger Z o El bosque de Tallac, pero curiosamente del que tengo un recuerdo más claro es el de La princesa caballero, por lo que en cuanto supe que era la adaptación de un manga del genial Osamu Tezuka no dudé de que algún día tendría la oportunidad de leerlo completo (ya que la edición de primeros de siglo de Glénat no estaba disponible y/o en condiciones debido al tiempo transcurrido, ya que el más o menos frecuente tránsito por las bibliotecas afecta a las obras que se dejan en préstamo, envejeciéndolas y/o estropeándolas) Lo he podido cumplir con la edición integral: el TOMAZO (por su grosor: casi 700 páginas) editado por Planeta Comic en 2018.

Recordando más la serie de animación por las imágenes que dejó en mi cabeza, debo admitir que su base argumental me sonaba levemente (una princesa que tiene que fingir ser hombre) por lo que lo de ahora ha sido un (re)descubrimiento casi desde su mismo origen, siendo el resultado una AUTÉNTICA MARAVILLA. Más allá de que la serie de animación estuviera realizada en 1967, aunque se viera por estas tierras algunos años después, el manga original se gestó a lo largo de más de una década, desde los años 50 hasta mediados de los 60, por lo que hay que leerlo desde el punto de vista del momento en que vió la luz (ahora mismo admito que puede verse demasiado inocente, si bien ahi radica también su virtud) La heroina es Zafiro, una princesa que tiene que hacerse pasar por príncipe debido a que un ángel juguetón le dió dos corazones en el momento en que nació, el masculino y el femenino, pero sólo podrá acceder al trono siendo hombre.

A partir de ahi se establecen innumerables aventuras plagadas de un montón de personajes carismáticos en lo que sería un culebrón decimonónico que pese a todo consigue enganchar al lector con todo tipo y variedad de giros de guión que logran hacer avanzar un relato que uno pensaría que no puede dar para tanto. Sencilla y honesta en su concepción se la considera el primer manga de la categoria shojo (el dedicado especificamente a las jóvenes adolescentes) y tiene un hermoso dibujo tan amable como alegre que puede recordar a los films clásicos de animación de Disney, de los que Tezuka fue siempre un rendido fan. En resumidas cuentas, una más de las muchas obras maestras que nos ofreció su autor a lo largo de su larga y fructífera trayectoria profesional.

• La princesa caballero (integral), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMÁS:

• LA VIDA EN ORDEN ALFABÉTICO
• MICKEY A LO LARGO DE LOS SIGLOS
• VENGADORES COSTA OESTE #5 
• MASACRE #11 
• MILES MORALES SPIDER-MAN #2 y #3 
• CAPITANA MARVEL #5 a #8 

EL ABC DE LOS MONSTRUOS EN EL CINE, EL CASTIGADOR (varios), EL EFECTO TARANTINO y MASACRE: PRESIDENTES MUERTOS

Me llamó la atención este libro con el título de El ABC de los monstruos en el cine cuando lo detecté en el catálogo de las bibliotecas, por lo que ya que lo tenía accesible decidí pedirlo. Se trata de una guía de muy facil y rápida lectura donde hay 35 seleccionados (uno ya se imagina que hay más, pero no deja de ser un amplio grupo) en donde, con textos a cargo de Alexis Puig y un sobresaliente apartado gráfico obra de Costhanzo, se nos da un dibujo de cada monstruo, algunos datos informativos (como su película más emblemática y referentes de la misma), una descripción de los rasgos, historia, orígenes, etc. de cada uno de los seleccionados, así como algún detalle curioso o anecdótico relacionado. Con tan solo 144 páginas sería un libro que se lee en un suspiro pero que se disfruta bastante recordando los detalles que quizás el lector ya conozca de algunos de los 35 monstruos de los que consta o aprendiendo algo nuevo sobre algunos de ellos, si bien son todos bastante emblemáticos y populares. Muy recomendable para fans de esta temática.

• El ABC de los monstruos en el cine, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Al igual que hace poco reseñé algunos tomos conjuntos de Marvel Saga Spiderman, ahora me ha surgido la oportunidad de hacer algo parecido con el Castigador, y de cara a realizar una lectura más o menos cronológica decidí comenzar por el de El pelotón, ya que aunque su fecha de edición lo hace el más reciente, su condición de precuela le da la posición justa que he citado antes de cara a una lectura lo más coherente posible. Y es que en este tomo el guionista Garth Ennis se ayuda de la destacable labor gráfica de Goran Parlov para narrar como fue el primer asesinato de un joven Frank Castle durante la Guerra de Vietnam, relatado desde el punto de vista de cuatro supervivientes del pelotón que comandó el que luega será conocido como el Castigador (Punisher) Aún con referencias a otras historias del personaje, este tomo es perfectamente disfrutable por si mismo, siendo un entretenido preámbulo para lo que después fue el personaje conocido por todos.

• El Castigador: El pelotón, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Había leido referencias al tomo de Marvel Saga El Castigador que lleva por título Las viudas cuando en su momento me leí el de Lobezno va al infierno, ya que su esquema es bastante similar: si en aquel son las víctimas colaterales de Lobezno quienes pretenden darle un escarmiento final, en este caso serían viudas de los mafiosos a los que se ha cargado Punisher (el Castigador) las que unen fuerzas para intentar darle su merecido por la situación en la que las ha dejado. Y es que la política de Castle siempre ha sido "limpiar" el mundo de malvados pero respetar a las víctimas colaterales de tales "actos" (mujeres e hijos de los mafiosos) que no siempre son culpables... aunque aqui se dará cuenta de su error. Un detective de policia y una misteriosa mujer con motivos propios tendrán también un papel determinante en este entretenido tomo cuya historia está desarrollada, a lo largo de siete capítulos, de manera destacable y acertada.

• Marvel Saga El Castigador: Las viudas, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Siguiendo el orden ahora le llegó el turno al tomo de Marvel Saga El Castigador titulado La larga y fría oscuridad, el cual marca el regreso de Barracuda. Si asumimos que Frank Castle como Punisher (el Castigador) ha estado impartiendo "su" justicia sin conseguir que nadie haya logrado pararle los pies, el personaje de Barracuda vendría a ser su opuesto elevado a la enésima potencia, su reverso oscuro (más aún si cabe), que ya había sido presentado en números previos que ya me leí en su momento, pero en donde era algo así como una exageración paródica, hasta que en este arco argumental queda patente que puede ser devastador. El previsible choque entre esos dos titanes (Punisher y Barracuda) será implacable y muy brutal, ofreciendo sorpresas así como profundizando en la personalidad del Castigador en un volumen tan entretenido como toda la etapa de Garth Ennis, beneficiada de nuevo aqui por un adecuadísimo apartado gráfico.

• Marvel Saga El Castigador: La larga y fría oscuridad, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Mis reseñas de comics de Punisher acaban en este post con Marvel Saga El Castigador: El fin, en el cual se pone punto y final a la etapa de Garth Ennis con este personaje. Con el arco argumental en seis capítulos Valley Forge, Valley Forge se nos relata como un grupo de militares que se saben comprometidos por cierta información que posee el Castigador deciden emplear contra él un escuadrón de soldados, algo que saben que su objetivo respetará. La planificación y ejecución de ese plan se va desarrollando paulatinamente a la inclusión de fragmentos del ficticio libro que da título a este arco argumental. Esta entrega se cierra con el one-shot El fin y en el que se narra la última historia del Castigador, con este ya muy viejo y en un hipotético futuro donde una guerra nuclear casi ha erradicado a la especie humana del planeta, si bien eso no será obstáculo para que Frank Castle lleve a cabo su póstumo acto de justicia, todo ello con dibujo obra de Richard Corben.

• Marvel Saga El Castigador: El fin, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Con aún pendiente el estreno de Érase una vez en Hollywood cuando se escribió este libro, ha entrado en la biblioteca y me he cogido en préstamo El efecto Tarantino, que con el subtítulo de Su cine y la cultura pop realiza un pormenorizado repaso a la filmografía de este famoso director. A ello hay que sumar una mención a algunos de los títulos fetiche para Tarantino, un apartado dedicado a los actores que han trabajado con él (y en la constan usuales de su films, algunos a los que revitalizó sus carreras y cameos de todo tipo), así como aquellas películas en las que ha participado el citado director, o que sin duda se han visto marcadas por el estilo de sus obras. También hay espacio para un análisis de la música de sus películas, en un libro de Jordi Picatoste Verdejo que tendría que ser ideal para todos los fans de Tarantino, ya que con un evidente y muy notable trabajo de documentación realiza un destacable análisis de la figura y la huella dejada por este director en el cine de estas últimas décadas.

• El efecto Tarantino: Su cine y la cultura pop, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Tengo que admitir que he disfrutado mucho con el tomo de Masacre (Deadpool) titulado Presidentes muertos que me he leido hace bien poco de la biblioteca. De los 12 números más un especial que incluye tenemos un primer arco argumental en los seis primeros capítulos que es el que da título al presente volumen y en el cual el protagonista tendrá que vérselas con un aprendiz de mago algo aficionado que ha revivido a todos los presidentes muertos de Estados Unidos con la idea de que salven el pais, si bien ellos vuelven con más ganas de destruirlo. Por su parte en el segundo arco argumental de este tomo Masacre tendrá que lidiar con un misterioso individuo llamado Vetis que le llevará a vivir todo tipo de alocadas aventuras, entre ellas una muy simpática situada (tanto cronológica como artísticamente) en los años ochenta, con el protagonista en la armadura de Iron Man. En ambos arcos el tono es de lo más divertido, con un humor negro bastante bruto y cafre, con además unas poco o nada sutiles críticas a los temas más insospechados, que sin duda te hacen esbozar una sonrisa.

• Marvel Omnibus Masacre: Presidentes muertos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MASACRE (#8 a #10), VENGADORES COSTA OESTE (#3 y #4), GIANT DAYS #4, HARROW COUNTY #7 y SPIDERGEDÓN #4 --reseñas de comics--

Más comics en formato grapa que han entrado por la biblioteca, en este caso los números 8 al 10 de Masacre de Skottie Young. En el caso del primero (el octavo de la nueva andadura de este personaje) es una delirante aventura con Masacre contratado para cubrir un inesperado conflicto con la mascota de un parque de atracciones, en la novena entrega el bueno de Masacre consigue convencer a Jessica Jones para que investigue quien le ha robado (literalmente) el corazón mientras que la décima entrega deja la tónica habitual de historias conclusivas que había tenido hasta el momento con la primera parte de una donde se presenta a un villano llamado Buenas noches que ejecuta con Masacre algo parecido a lo que hizo mítico a Bane con Batman. La tónica habitual de todos ellos es ser un estupendo entretenimiento con esa línea habitual sarcástica y socarrona de su protagonista principal.

También me he leido los números 3 y 4 de Vengadores Costa Oeste, ya con el aviso en el segundo de ellos de que esto se acaba en el número siguiente, que será el último (con lo cual no ha tenido una andadura muy extensa que digamos) En ellos asistimos al regreso de varios personajes importantes en la vida de Kate Bishop mientras primero combaten en un parque de atracciones a una serie de villanos no muy contentos de que este grupo de héroes exista, para después verse inmersos en una hipotética trama contra skrulls que se revelan vampiros. En comics de grupos como este tengo simpatias más por unos personajes que por otros, pero el conjunto se revela entretenido y bastante simpático sobretodo en la interactuación de sus miembros, con el choque de carácteres de los mismos.

• Masacre, fichas editoriales del 8 por este enlace, del 9 por este enlace y del 10 por este enlace, ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
• Vengadores Costa Oeste, ficha editorial del 3 por este enlace, del 4 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

Tras haberme leido hace unos meses los tres primeros tomos de Giant Days, ahora le ha llegado el turno al cuarto (que ha sido novedad reciente en la biblioteca) En el mismo se recopilan los números 13 al 16 de esta serie, donde vuelven estas tres amigas (Esther, Susan y Daisy) en cuatro historias donde veremos como la citada Esther piensa emprender su nueva vida tras abandonar los estudios... aunque sus dos amigas harán todo lo posible por revertir dicha situación. Asimismo las veremos enfrascadas en la búsqueda de un piso de convivencia para el siguiente curso, una ligera incursión en el mundo de los cortometrajes, para finalizar en un capítulo donde mientras Susan prueba Tinder para conocer gente, Daisy ejercerá de guía de un peculiar grupo de nuevos estudiantes. La valoración de esta cuarta entrega sigue siendo muy positiva ya que fluyen bastante bien guión y apartado gráfico, gracias sobretodo a la empatía que uno siente por sus protagonistas y que te hace leer sus divertidas peripecias como si fueran amigas tuyas, decantándome sobretodo por la gótica Esther.

• Giant Days #4, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

Hace ya tres años que comencé a leer Harrow County, una serie en comic que parece encaminarse ya hacia su conclusión, siendo su séptimo tomo (reciente novedad en la biblioteca) un preámbulo a la misma. Con el título de Se acercan tiempos oscuros ya se hace una buena definición de lo que encontraremos en este volumen 7 de su edición española, que de nuevo incluye cuatro números de su edición original. La historia está centrada aqui en el enfrentamiento entre Emmy y su gemela malvada Kammi, resucitada por su malvada familia, logrando la protagonista la ayuda de su amiga Bernice en una cruenta batalla donde se perderá más de lo que se ganará, acabando esta entrega con el retorno de la malvada bruja Hester Beck, origen de toda esta saga. De nuevo ese tandem creativo formado por Cullen Bunn a cargo del guión y Tyler Crook en su apartado gráfico obtienen un resultado destacable, al realzar la atmósfera malsana por la que se mueve la historia, si bien este tomo se puede simplificar como tan solo una lucha entre el bien y el mal (que pese a todo funciona muy bien)

• Harrow County #7: Se acercan tiempos oscuros, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Otro crossover que finiquito gracias a la biblioteca (aunque como siempre pasa en estos casos, con opciones abiertas para que pueda haber una trama más o menos similar dentro del tiempo que haga falta) sería Spidergedón, del que me he leído su cuarto y último número (en su edición española) tras haberme leído los números 0 al 3 hace ya unos meses. En el mismo asistimos a todo tipo de tretas, escaramuzas y estrategias por parte de ambos bandos (los Guerreros Araña por el lado de los buenos y los Herederos por parte de los villanos), recurriendo en su último tramo a algo que ya se mostró fallido en el evento Universo Spiderman (del que esta serie es secuela), pero que en este caso si funciona. El giro para finiquitar este Spidergedón resulta curioso, aunque creo que no va más alla de lo anecdótico, mientras que de las diferentes series donde se ha fraguado esta historia sería la de Spidergirls la que se me hizo más destacable, siendo todas las otras más o menos funcionales pero meramente correctas, con un resultado final tan solo cumplidor en cuanto al conjunto.

• Spidergedón #4, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

MI VIDA SEXUAL Y OTROS RELATOS ERÓTICOS, ALENA, PUTA MADRE, MASACRE #6, LOS 4 FANTÁSTICOS #4 y #5 (reseñas)

De Shotaro Ishinomori no me había leído aún nada, y tiene gracia cuando él tiene el record mundial de mayor cantidad de comics que han sido publicados por un solo autor, nada menos que 770 obras. Puestos a probar con algo en particular pensé en ir a lo seguro (eso del sexo siempre sería llamativo) y me decanté por el manga Mi vida sexual y otros relatos eróticos, un recopilatorio de varias historias breves realizadas por este autor entre 1968 y 1975. Como ocurre de una forma más o menos usual en todas las antologias que incluyen varios relatos, sean o no del mismo autor, el resultado puede ser un tanto desigual, pese a que en este caso se valoraría el hecho de que tocando todo tipo de géneros y estilos, salga más o menos de forma destacada de la mayoría de ellos. En un inicio el tono de las historias sería más erótico-festivo, con elementos de ciencia-ficción o un tanto grotescos, pero a medida que avanza la lectura se torna más amargo y costumbrista, tocando el tema sexual desde un enfoque más pervertido y degradante, que incluso le sirve a Ishinomori para dejar constancia de la moralidad variable de su pais. Notándose un estilo bastante parecido al de su mentor (Osamu Tezuka) el tono de algunos relatos sería bastante deudor de su época, aunque estamos hablando de un erotismo en regla general bastante suave, que nunca se hace explícito de manera ofensiva.

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La calidad gráfica y la portada suelen ser factores importantes para mi a la hora de elegir una u otra opción cuando paso por la biblioteca. Es por ello que nada más ver Alena me llamó la atención tanto su sangrienta portada como el interior cuando le eché un vistazo, resultando al final una grata sorpresa, en especial para los amantes del terror, ya que su "heroina" vendría a coger el testigo de tantos personajes creados a la sombra del mítico Norman Bates, aqui con algún toque de Carrie (de Stephen King)

Desprendiendo un agradable aroma a los comics clásicos de EC, esta historia del autor sueco Kim W.Andersson nos presenta a la joven Alena. De caracter introvertido y reservado, nada más llegar al instituto para niños ricos donde podrá ir gracias a una beca, empieza a sufrir un tremendo acoso por parte de las alumnas más populares. La protagonista tenía antes para su consuelo a su amiga Josefin, pero ella murió hace un año en extrañas circunstancias, por lo que Alena se encontrará sola... ¿o quizás no?

Una fantasmagórica Josefin parece haber vuelto de entre los muertos para proteger y cuidar a su amiga Alena, en especial ahora que está viviendo un infierno en las aulas, pero su obsesión se va transformando en algo progresivamente mucho más agresivo, con consecuencias dramáticas. Y es que, ¿de verdad existen los fantasmas o todo sería tan solo fruto de la mente desquiciada de la protagonista? Con unos elementos que podrían considerarse ya algo obsoletos (¿venganzas de ultratumba? ¡ya se han visto hasta la saciedad!) el autor logra crear una historia tremendamente adictiva y entretenida que se lee con fruición y se disfruta a lo largo de sus 116 páginas, gracias a sus acertadas gotas de gore y terror sangriento, en un argumento con toques de humor negro que también introduce con acierto el tema de las relaciones tóxicas. En resumen un comic bastante disfrutable y altamente recomendable.

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Nada más comenzar a leer Puta madre me acordé de uno de esos sabios consejos que te dan en la infancia, en el que me decían que por muy inocente que entres en la carcel, su ambiente te cambia para siempre. Eso fue lo primero que pensé tras ver todas las penurias por las que pasa el protagonista de este comic... ¡y eso que tan solo es el comienzo de su azarosa vida! Logicamente con un título como este no me imaginaba que esto fuera a ser una obra suave y de facil lectura, pero ya desde su buen principio deja claro el tono que mantendrá a lo largo de sus 200 páginas: duro y sin concesiones.

Jesús, el protagonista de esta historia, es condenado a prisión por el asesinato de su hermano pequeño siendo apenas un chaval. Por mucho que en el fondo se puedan justificar sus acciones (para eso hay que leer la obra, sino sería spoiler), ese hecho marcará tan solo el comienzo de una vida tremendamente azarosa que le marcará incluso cuando recuperé su libertad, lo que le llevará a decantarse por el mal camino, hasta que el destino le permita redimirse un poco.

Con un guión y un apartado gráfico de dos autores que hasta el momento no conocía para nada (en el primer caso Run, en el segundo Neyef), tengo que admitir que Puta madre ha conseguido su propósito al ser un comic que para nada se anda con sutilezas y va directa al grano, siendo su principal objetivo el denunciar el hecho de que en Estados Unidos aún tengan menores de edad cumpliendo condenas por delitos de sangre. A partir de dicha premisa este comic desarrolla una historia que en muchos momentos roza lo exagerado, en su intención de contarnos una historia de supervivencia llevada al límite, transmitiendo en todo momento esa sensación de peligro inmimente en la que parece vivir el protagonista hasta un punto ya directamente surrealista. Pese a que esta obra sea un spin-off de Mutafukaz, un comic anterior del guionista de este Puta madre, se trata de un relato con perfecta entidad propia que se puede disfrutar de forma totalmente independiente.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

El orden de lectura de la biblioteca no siempre es el deseado, pero en casos como este tampoco importa al ser historias autoconclusivas que se pueden leer en cualquier orden: ese ha sido el caso del número 6 de Masacre (tras haber leido ya el 7), que se centra en un día malo del protagonista, en el cual se encuentra con el ánimo más alicaido, al mismo tiempo que está siendo acosado por un asesino que en el tramo final será el detonante para animarle un poco. El resultado es un comic muy entretenido de forma especial por el hecho de ver a Masacre con un talante pesaroso, algo poco habitual en él. Por su parte tras haberme leído hace unas semanas los tres primeros números, ha sido ahora el turno de la cuarta y quinta entrega de la edición española del comic de Los 4 Fantásticos a cargo de Dan Slott. En los mismos se asiste al retorno del equipo al completo para encontrarse sin su famosa sede (que será sustituida por una tanto o igual de emblemática) y habiendo sido sustituidos (aunque todo acabará aclarándose) y los divertidos prolegómenos a la boda entre Ben Grimm y Alicia Masters, que esta vez parece que si se va a celebrar sin que pase nada raro.

• La ficha editorial del número 4 de Los 4 fantásticos está por este enlace, la del número 5 por este enlace y la de esta serie en la biblioteca por este otro. Por su parte la ficha editorial del número 6 de Masacre está por este enlace y la de esta serie en la biblioteca por este otro.

EL GRAN LIBRO DE SUPERLÓPEZ, MASACRE #7, SPIDERGEDÓN #0 a #3

Era lógico que para ayudar a la película de Superlópez que se estrenó hace unos meses habría ciertos "complementos" para sacar relieve y priorizar a uno de los más clásicos personajes de los comics españoles (con permiso de los también super-populares Mortadelo y Filemón) Eso sería en si lo que es El gran libro de Superlópez que ha sido una de mis recientes lecturas de biblioteca, en donde Antoni Guiral (su autor) hace un pormenorizado, amplio, extenso y MUY entretenido repaso tanto a la historia del personaje como a los diferentes trabajos de su creador. Una obra indispensable para todos los fans de Superlópez así como un libro bastante destacado para todos los aficionados a los entresijos de la historia de los comics en España, ya que está repleto de un montón de curiosidades y datos que desconocía.

Junto al citado libro, que aunque sea amplio en objetivos es de lectura muy fluida, también me he leído el número 7 de Masacre (del 1 al 4 dejé reseña por aqui, del 5 por aqui y del 6 lo tengo en "cola de espera" hasta que lo devuelva quien que lo tiene ahora) Afortunadamente el caracter de esta serie hace que este comic sea del todo autoconclusivo, siendo por lo tanto innecesario algún detalle de continuidad. En este, unos niños "contratan" a Masacre para que acabe con Papá Noel porque no les ha dejado nada por Navidad, lo que pasa que cuando el protagonista se embarca en dicha misión se da cuenta de que no todo es tan sencillo como podría pensar, en una simpática historia con un sutil toque de crítica hacia lo impersonal y consumista que se ha vuelto dicha celebración.

• El gran libro de Superlópez: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Masacre #7: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Desde que dejé de comprar de forma regular los comics de Spider-Man hay dos eventos que si fuí siguiendo mediante internet porque me llamaron la atención. Uno de ellos fue el de Superior Spider-Man (cuando el Doctor Octopus tomó el cuerpo del trepamuros) y el otro el de Universo Spider-Man (donde todo tipo de arácnidos de diferentes realidades tenian que reunirse contra Morlun y su familia, una especie de vampiros capaces de absorber la esencia de todo aquello que parezca Spider-Man), del que este Spidergedón sería la evidente secuela que también ha entrado como novedad en la biblioteca, y de la que me he podido leer los números 0 al 3 de su edición española por parte de Panini.

Si el original Universo Spider-Man era curioso en su planteamiento, al mostrar otras versiones del popular arácnido de Marvel habidas en otros formatos, mundos o realidades alternativas, en esta secuela se opta por EL MISMO planteamiento. Eso tiene la evidente ventaja de que lo que funcionó en su momento puede volver a hacerlo, pero al mismo tiempo arrastra el handicap de que en esencia su desarrollo no aporta novedades, más allá de lo curioso de algunas de las versiones arácnidas que se ven por aqui. Eso no es obstáculo para que esta serie (y sus complementos) no sean entretenidos, aunque también se le puede achacar que su ágil ritmo de lectura impida por contra una mayor interacción entre las muchas variantes arácnidas que se ven por estas páginas, cuando algunas daban para mucho más (la de Spiders-Man personalmente me ha encantado, con esa historia de amor del todo imposible que se intuye con la Gwen Stacy de esa realidad, de la que me gustaría saber más)

A destacar la unión de chicas arácnidas, lo que llevará a que se conozcan dos hijas de Peter Parker y Mary Jane de dos realidades diferentes, o los dos bandos a favor y en contra de eliminar de una vez a los Herederos (el nombre que reciben estos villanos) mientras que en la continuidad original (y para sorpresa mía) resulta que Jonah Jameson sabe que es Peter Parker quien está tras la máscara de Spider-Man.

• Ficha editorial de esta serie por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

LAS LEGENDARIAS AVENTURAS DE CHIQUITO, FRANKENSTEIN DE DICK BRIEFER, EL HOMBRE DE ACERO (4 a 6) y MASACRE (5) -reseñas-

Toca ahora dejar reseña de la que sería sin duda la compra más inesperada que llevé a cabo en el pasado 37 Comic-Barcelona: una biografía ilustrada de ese famosísimo humorista que fue Chiquito de la Calzada titulada Las legendarias aventuras de Chiquito y obra de Sergio Mora. Admito que no la valoraba en inicio porque aunque me había enterado de su existencia, no pensaba que me la encontraría ¡y menos todavía con la posibilidad de tenerla dedicada por el mismo autor!, por lo que no pude resistirme ante el recuerdo de lo mucho que me hizo reir este humorista allá por la década de los noventa, que fue cuando su fama se disparó.

Bajo el seudónimo de Chiquito de la Calzada estaba Gregorio Esteban Sánchez Fernández, un artista que se había pasado toda la vida trabajando de palmero y cantaor de flamenco, lo que incluso le llevó hasta Japón, pero al que la fama sorprendió ya mayor, pues tenía 62 años cuando despuntó gracias a su particular manera de contarnos incluso el chiste más básico, lo que lo encumbró al panteón de los más míticos humoristas de este pais.

En esta biografía, realizada desde el más entrañable cariño a este gran comediante que nos dejó en 2017 a los 85 años, se juega al mismo surrealismo que el mismo usaba a la hora de hacer su particular estilo de humor: el narrador de esta obra sería el ficticio personaje de Arito Katana, un palmeador japonés que recopila toda la vida de Chiquito de la Calzada. En la delirante mezcla resultante en la cual lo real y lo verídico se mezcla con lo esperpéntico (cual si fuera uno de los chistes de este humorista) veremos no solo al personaje sino también a la persona, jugando con hipotéticos encuentros con otros artistas como Steven Spielberg, Michael Jackson, Iggy Pop o Carrie Fisher (famosa por ser la Princesa Leia de la saga Star Wars) ¿Fueron reales? Poco importa, pero imaginarlo engrandece más el mito de este personaje.

• Ficha editorial por este enlace.

Mucho he escrito por este blog sobre mis aficiones al comic de terror clásico, con lo cual conseguí descubrir primero el de EC y luego el de Creepy, o en fechas más recientes el volumen titulado Haunted Love. Como segunda entrega de esa Biblioteca de comics de terror de los años 50 que se abrió con este último tomo citado, me he podido leer de la biblioteca el tomo de Frankenstein de Dick Briefer, el cual sorprende porque empieza con terror para pasar a la comedia y después volver al citado terror.

Iniciada a finales de 1940 en un periplo que duró hasta 1954 (donde tuvo que cerrar por culpa del censor Comic Code), esta serie comenzó como continuación a la novela clásica de Mary Shelley y se convirtió en el primer comic de terror en serie de la historia. Pero es muy curioso ver como al cabo de los años cambió a un tono más caricaturesco, en lo que bien podría ser un preámbulo de lo visto en la posterior La familia Monster (de una forma especial en la figura de su patriarca Herman), algo que se revirtió para volver al monstruo clásico de toda la vida, que en este caso podría ser antecesor del clásico Hulk de Marvel al coincidir con él en el deseo de que la humanidad le deje en paz (cosa que, evidentemente, nunca ocurre) Y es que queda claro dicho concepto en historias como la de los dos chavales con los que juega a escondidas porque (como resulta evidente) cuando se enteran los adultos, la aceptación infantil es sustituida por el rechazo de los mayores.

Resulta digna de mérito la labor de Briefer, bien sea metiendo a su versión de este monstruo en tramas de terror o bien sea en historietas cómicas con un humor muy propio de la época, manejándose con soltura en ambos estilos. Eso si, pese a que la edición española es bastante destacable, el punto en contra (que ya viene desde su mismo origen) sería el hecho de haber respetado el color original, haciendo que aunque esta obra es cierto que ya tiene sus años, por culpa de eso parezca mucho más vieja de lo que es. Pese a todo estamos ante un comic y un autor digno de descubrir.

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Completo este post de reseñas para dejar constancia de cuales han sido los comics en grapa más recientes que me he leido de la biblioteca: los números 4 al 6 de El hombre de acero (con lo cual ya he leído dicha serie completa, la reseña de lo anterior está por este enlace) y el número 5 de Masacre (la reseña de lo previo está por este enlace)

En el primer caso sirve para hacerme una valoración completa de El hombre de acero, que fue la serie limitada anterior a la regular, siendo el responsable de las mismas ese Brian Michael Bendis que durante muchos años significó lo mejor y lo peor de Marvel (según la valoración de cada cual) Con la clara función de anticipo de la serie regular (de hecho el sexto número ya te emplaza a que la historia continúa por allí), el nuevo villano que se presenta (Rogol Zaar) está desarrollado de forma correcta y resulta adecuado como preámbulo, porque teniendo en cuenta su destino final aqui no es descabellado pensar que en algún momento futuro puede volver. De todas maneras lo que se me hizo más curioso es todo lo referente a la familia de Superman, ya que al no haber seguido lo anterior a esto no sabía que por un lado su padre ¿vive? y que por otro este emblemático superhéroe ¡tiene un hijo!, siendo lo referente a ello lo que me deja con la intriga para saber más. Esta miniserie sería, en conjunto, un correcto trabajo por parte de Bendis para situar a este personaje en el punto de partida que desea, a partir de lo cual ya veremos que pasa.

• Fichas editoriales por este enlace, fichas de la biblioteca por este enlace. 

Por su parte el número 5 de Masacre sería el editado en Estados Unidos el pasado Halloween y que se editó en España en febrero de este año (y justo dos meses después a mi biblioteca), en el cual se nos narra una aventura vivida por el también conocido como Deadpool en esa época del año. En la misma lo que parecía una de las habituales y disparatadas peripecias de este personaje se complica cuando tiene que hacer frente a una horda de zombis debido al inesperado ataque de uno de esos enemigos "de segunda división" llamado Garra Negra. La resolución (y la justificación de este villano) estaría en esa tónica habitualmente esperpéntica del Mercenario Bocazas de Marvel que en este caso funciona de manera entretenida.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este enlace.

DAREDEVIL: CHINATOWN, DOCTOR WHO: LOS ÁNGELES LLOROSOS DE MONS, MASACRE (1 a 4) y MILES MORALES: EL NUEVO SPIDER-MAN

Aunque hace un tiempo me leí el posterior (volvemos a lo de siempre en el tema de las lecturas de biblioteca, que no siempre pueden ser en el orden que uno quisiera), ha sido ahora cuando he podido leer el tomo de Daredevil titulado Chinatown, que además representa el primero de Charles Soule como responsable del personaje, tras la etapa de Mark Waid. Lo más llamativo sería no solo el hecho de que la identidad secreta de Daredevil vuelve a ser eso (secreta) sino que aqui aparece con un sidekick que lleva el "irónico" nombre de Punto ciego.

En este arco argumental resulta claro que se intenta realizar una mezcla no del todo acertada entre la visión más mítica del personaje (llevada a cabo por Frank Miller) y la exitosa serie de televisión de Netflix, con un resultado tan solo correcto pero para nada tan emblemático como los dos ejemplos citados. Eso si, la historia incluida en este volumen tiene un ritmo ágil y está bastante bien narrada, aunque sobretodo destaca el muy espectacular apartado gráfico de Ron Garney, que realza un guión discreto aunque entretenido.

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Otra de mis compras del Comic-Barcelona 2019 fue el tercer comic que se edita en España de la serie Doctor Who por parte de Fandogamia, que en este caso recopila los números 6 al 10 originales en un arco argumental titulado Los ángeles llorosos de Mons, que ocupa los cuatro primeros números de los cinco incluidos aqui (el quinto, titulado Eco, vendría a ser una especie de "puente" entre la aventura principal de este tomo y lo que esté por venir) Hay que matizar que este comic se situaría justo después de Revoluciones de terror, editado hace un año (el de Cuatro Doctores sería un crossover aparte)

Con el Décimo Doctor como protagonista, en este tomo la Tardis los lleva a él y su companion Gabi a la batalla del Somne, una de las más sangientas de la Primera Guerra Mundial, donde tendrán que hacer frente a los Ángeles Llorosos, que han ido allí para darse un atracón con la multitud de víctimas que tuvo dicha confrontación. En la mencionada aventura, donde algunos de los personajes pondrán a prueba sus creencias, me resultó muy agradable el volver a ver a unas de las criaturas más escalofriantes surgidas de la famosa serie de televisión británica, los citados Ángeles Llorosos (o llorones como los llamaba yo), todo ello dentro de un contexto histórico real en el que se introduce muy bien la ficción de este relato. Una muy entretenida aventura que se completa con Eco, en el que el Décimo Doctor y Gabi vuelven a Brooklyn donde se encontrarán con un sonido demencial y descontrolado, motivado por unas criaturas inmersas en una caza intergaláctica que me recordó en parte a Revoluciones de terror, pero que aún así cumple bien su función de interludio entre la historia previa y lo que esté por venir.

• Ficha editorial por este enlace

Leidos los números 1 al 4 de la nueva serie regular de Masacre (Deadpool) con guiones obra de Skottie Young, donde resulta evidente la importancia de las películas del personaje, ya que se incluye de manera más o menos regular (supongo) a Cabeza nuclear adolescente megasónica, la joven mutante aparecida en las dos cintas hasta el momento del personaje (con los rasgos de la joven actriz Brianna Hildebrand) En esos citados números, y siempre con el cachondeo que lleva implícito alguien como el popular Mercenario Bocazas de Marvel, se le abren las puertas a los nuevos lectores ya que su protagonista no se amilana a la hora de reconocer que ha sufrido un borrado de memoria (con lo cual ya nos dan a entender que lo previo importa poco o nada) 

Entre los números 1 y 3 tendrá que hacer frente a Groffon, que vendría a ser algo así como una especie de Galactus en plan vomitivo, mientras que en el número 4 vive una delirante aventura temporal en el Reino Salvaje. De entre lo más jocoso que hay en estos números me quedo con el "apaño" usando peluches de ropa interior que se hace Masacre.

• Ficha editorial del 1 por este enlace, del 2 por este enlace, del 3 por este enlace y del 4 por este enlace, mientras que las fichas de la biblioteca por este otro.

Si en su momento dejé de seguir a Spider-Man debido a su polémico "acuerdo" con Mefisto, la versión Ultimate me pareció que había acabado para mi cuando se sacaron de enmedio a Peter Parker, ya que para mi la persona y el personaje estaban muy ligados, con lo cual me parecía absurdo que me metieran un sucedáneo para en si contar lo mismo. Ahora, varios años después de aquello y con ese personaje ya integrado en el universo Marvel tradicional, he podido leer el que fue su debut, y aunque sigue siendo el OTRO Spider-Man, el resultado me ha sorprendido al ser más entretenido de lo que pensaba en un principio.

Tengo que admitir que mis reticencias iniciales no eran ni muchísimo menos debido a que este nuevo personaje fuera de raza negra, sino que me parecía absurdo crear algo nuevo cuando lo que tienes en uso sigue siendo viable. Pero el paso del tiempo (y el ir leyendo más comics) me ha hecho darme cuenta de mi error, ya que esto se podría emparentar con una receta de cocina, la cual puede estar preparada de dos maneras diferentes por dos personas diferentes y al final seguir siendo igual de sabrosa. Este tomo resulta ideal para conocer al personaje ahora que incluso ha sido el protagonista de su propia película de animación (Spider-Man: Un nuevo universo), siendo evidente también la influencia de lo que aqui se ve en detalles vistos en Spider-Man Homecoming, por lo que una vez leido este origen sin duda alguna me anima a leer más cosas suyas a medida que estén a mi alcance.

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