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lunes, 7 de octubre de 2024

STRAY DOGS: PERROS CALLEJEROS, una mezcla de EL SILENCIO DE LOS CORDEROS o SEVEN con TODOS LOS PERROS VAN AL CIELO

Las veces en que se le han dado condiciones humanas a los animales es innumerable, ya desde las clásicas fábulas de la antigüedad. Uno podría pensar que dicho recurso está más orientado hoy en día hacia el público infantil que hacia el adulto (basta ver dos ejemplos que se mencionan en la propia contraportada de este tomo: las películas Máscotas y Todos los perros van al cielo), pero también es verdad que ha sido un recurso bien empleado en clásicos de la literatura como Rebelión en la granja de George Orwell, o incluso en la serie en cómic de Blacksad.

Aún y con esas admito que viendo la portada de este tomo, y sin tener yo ninguna referencia previa, me imaginaba algo más cercano a cualquier propuesta de animación infantil que no lo que al final me he encontrado. Luego he visto que sus responsables (Tony Fleecs y Trish Forstner) son los responsables de Mi pequeño Pony, lo que podría haber aumentado mi prejuicio de que me iba a encontrar algo más infantil. 
 
Cuan equivocado estaba... Stray Dogs: Perros callejeros humaniza en parte a sus protagonistas caninos, pero sin nunca olvidar que son perros, con las costumbres y características propias de los mismos. La historia comienza con la perrita Sophie llegando a la casa de una persona que se dedica a recoger perros abandonados, donde todo parece ir bien, aunque hay algo que no acaba de cuadrar. A partir de esa premisa se desarrolla un cómic magnífico, en el que el amable y acertado apartado gráfico de Trish Forstner puede tener para algunos ciertos ecos de Disney o del cine de Don Bluth (la comparación entre Todos los perros van al cielo con El silencio de los corderos que citan en su contraportada está más que justificada, así como la de mezclar Seven con Mascotas), pero eso se contrapone con un guion digno del mejor thriller de suspense, que transmite una sensación constante de inquietud, intriga y desasosiego, siendo de lectura tan altamente adictiva como tremendamente satisfactoria. Creo que estamos ante una obra muy recomendable tanto para todos aquellos a los que les gusten los perros, como para los lectores habituales de cómics e incluso para aquellos que no, pero se acercan por curiosidad.

Para redondear los cinco fantásticos números de esta serie limitada, el tomo de Norma que me he leído de la biblioteca se complementa con Stray Dogs: Días de perros, que sirve de precuela para conocer los antecedentes de los 10 perros que forman el grupo principal, así como de secuela por las páginas finales del último, donde se rubrica una obra sinceramente excelente. Y si eso se complementa con infinidad de portadas alternativas, recordando a populares películas (de las que bajo estas líneas dejo una pequeña muestra, aunque el tomo incluye más de films como Aullidos, Pesadilla antes de Navidad o La maldición de la bruja de Blair, de series como Dexter o de los cómics de terror clásicos de la editorial EC), pues el placer es mayor.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

sábado, 4 de noviembre de 2023

EL PROBLEMA FINAL de Arturo Pérez Reverte / SECOND COMING: HIJO UNIGÉNITO / Y, EL ÚLTIMO HOMBRE (obra completa) / y además...

EL PROBLEMA FINAL

Como seguidor de Sherlock Holmes que soy desde que me aficioné a él por la añorada serie animada de Miyazaki de los ochenta (que me sirvió para abrirme el amplio universo alrededor de este popular personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle) no he dejado pasar de la biblioteca la lectura de El problema final de Arturo Pérez Reverte, un notable homenaje al emblemático detective, que toma el título del que fue el relato donde Holmes y Moriarty tenían su mítico duelo en las cataratas de Reichenbach. Asimismo esta novela sería también un evidente homenaje a las novelas de Agatha Christie, al plantear una historia que bien podría ser deudora de la clásica Diez negritos de la mencionada autora.

La trama nos sitúa en el año 1960 en la isla griega de Utakos, donde en un hotel del mencionado enclave se reúnen varias personas sin aparente relación entre si, que se ven atrapados debido a un fuerte temporal, sin otra manera que la radio para comunicarse con el exterior. Se produce lo que en inicio se toma por un suicidio, pero pronto queda claro que hay un asesino entre ellos, lo que lleva a un actor que triunfó encarnando en cine a Holmes a investigar. El autor realiza un sincero homenaje hacia Basil Rathbone, para muchos el mejor actor que interpretó al detective de Baker Street (aunque también se especializó en encarnar a villanos), entre las décadas de los 30 y los 40 del pasado siglo.

La historia se desarrolla de una manera típica como la de las novelas a las que quiere homenajear, con la gracia no solo de sus múltiples guiños a todo el Canon del personaje ideado por Sir Arthur Conan Doyle, sino también con múltiples guiños cinéfilos que harán esbozar una sonrisa cómplice a todos los amantes del Séptimo Arte en su etapa más clásica. Incluso se permite algunas referencias cual si los mismos personajes tuvieran noción de que su historia es tan solo ficción, a lo que añadir una intriga bien medida y dosificada, que hace que hasta sus últimas páginas no se pueda descartar a ninguno de los sospechosos, incluido el propio protagonista. Bastante recomendable.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

SECOND COMING: HIJO UNIGÉNITO

Disfruté mucho con el primer volumen del cómic Second Coming de Mark Russell que me leí hace más de un año, por lo que tenía ganas de reencontrarme otra vez con este Jesus de Nazareth y su amigo el superhéroe SunStar (claro trasunto de Superman), por lo que no dudé ante la opción de echar mano esta secuela, titulada Hijo unigénito. En este tomo se recopilan los seis números que conforman el segundo volumen de esta cabecera, y tengo que admitir que el resultado sigue estando a la altura del precedente, teniendo este un claro espíritu continuista respecto al (travieso más que irreverente) punto de partida planteado en el primer volumen, a lo que añadir ahora un toque filosófico. 

De hecho todo comienza con el origen del citado SunStar (dejando bien claro el homenaje que es este personaje hacia Superman), tras lo cual volvemos donde se quedó todo en la anterior entrega: Jesús pregonando su mensaje con su mejor voluntad (ofreciendo algunas evidentes sátiras hacia el mercantilismo de la religión, como por ejemplo ese Safari Bíblico) y su amigo SunStar preocupado de como encarar su próxima paternidad. De forma secundaria también hay una trama dedicada a los ancianos de la residencia donde SunStar tiene a su abuela (que funciona bien) y otra dedicada a un villano del citado superhéroe (que resulta algo escueta, aunque funcional)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

Y, EL ÚLTIMO HOMBRE

Aunque en los orígenes de este blog me leí de la biblioteca varios tomos de Y, el último hombre en la edición que había por aquel entonces, más o menos por arcos argumentales, tenía pendiente de leerme toda la serie en su debido orden y en su integridad, algo que he subsanado con los cinco tomos editados por ECC en su sello Black Label que me he cogido de la biblioteca (en cuyo catálogo también hay una edición en tomaco gordo cuya portada está al principio de este post, pero he preferido tomos más manejables como los cinco citados cuyas portadas están sobre estas líneas) La premisa de esta obra nos sitúa en un momento determinado del año 2002, en el que (por motivos desconocidos) todo ser masculino de la Tierra, bien sea humano o animal, muere... salvo un joven llamado Yorick Brown y su mono Ampersand.

El título de la obra "juega" a tres niveles: por un lado la Y de su título se refiere tanto a la inicial del protagonista (Yorick) como al cromosoma determinante de su condición masculina, e incluso en su original en inglés (Y, the last man) la pronunciación suena parecida a Why the last man, que se traduce como ¿Porque el último hombre? y que marca el misterio que se intentará resolver durante toda la serie. De todas maneras lo que primero aprendí en su día con este cómic es que el nombre del mono del protagonista, Ampersand, viene del signo & que hay sobre la tecla del 6, y que vendría a ser equivalente a las conjunciones españolas "y", "e". Esta serie empezó en 2002 dentro del sello Vertigo para los cómics de temática más adulta de DC, como por ejemplo Fábulas o Hellblazer.

El protagonista de esta serie es un joven escapista un tanto inmaduro e inseguro, que planea formalizar su relación con su novia Beth, a la que tiene a más de 10.000 km de distancia (en Australia) Cuando tiene lugar ese "generocidio", muy bien reflejado por Brian K.Vaughan en los guiones y Pia Guerra dibujando (más las portadas de Massino Carnevale), el destino unirá a Yorick con la misteriosa agente secreta que responde al nombre de 355 y a la doctora Alison Mann, con las que empezará un periplo a la búsqueda de una explicación al misterio, topándose por el camino con un mundo totalmente diferente donde que no haya hombres no significa que no haya peligros. Más adelante la aventura ya no tiene fronteras cuando secuestren al (parece ser imprescindible) mono, finalizando esta epopeya distópica de manera muy emotiva.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

  • Y, el último hombre, ficha editorial de las ediciones más recientes por este enlace y ficha de la biblioteca de las ediciones disponibles por este otro.

Y ADEMÁS...

jueves, 3 de diciembre de 2020

NOCHE DE DIFUNTOS DEL 38 (MALNAZIDOS), MENSTRU: TU AMIGA FIEL y HITLER: LA VERDADERA HISTORIA ¡DE VERDAD! (reseñas)

NOCHE DE DIFUNTOS DEL 38 (MALNAZIDOS)

Cuando a principios de siglo estalló toda la moda zombi, los muertos vivientes aparecieron en todo tipo de obras de ficción con mayor o menor fortuna, pero el abuso al final lleva al empacho por lo que es un subgénero (si se quiere denominar asi) que ya no me convence tanto como antes. Aún así el próximo mes de enero, siempre que la pandemia lo permita, tiene previsto estrenarse la película española Malnazidos y cuando me enteré de que estaba basada en la novela Noche de difuntos del 38 de Manuel Martín decidí probar (ya que estaba en la biblioteca) para que me anticipara que me puedo encontrar cuando se estrene su adaptación fílmica, cuya premisa mezcla dos conceptos a priori tan contrarios como los zombis y la Guerra Civil Española. El resultado es una novela bastante entretenida en la que el conflicto bélico es tan solo un mero escenario, ya que la historia se centra en el esquema básico de unir a varios personajes en principio opuestos entre si que no tendrán más remedio que colaborar si quieren escapar de las hordas zombis. Pese a todo la historia resulta verosímil a la hora de plantear lo que podría haber sido un mero disparate y siendo evidentes los tópicos dentro del género en el que se engloba, su ritmo fluido ayuda a una lectura ágil y entretenida.

MENSTRU: TU AMIGA FIEL

En las fábulas es normal que aparezcan animales antropomórficos, incluso en una película como Del revés (Inside Out) se hacian antropomórficas a las sensaciones, por lo que con esos dos matices ya claros de entrada no puede asombrar (tanto) lo que se lleva a cabo en el manga Menstru: Tu amiga fiel, la antropomorficación de la menstruación femenina que pasan todas las mujeres del mundo (vamos, lo que comunmente se conoce como la regla) Pero pese a que el planteamiento pueda parecer descabellado, al final lo que nos queda es una obra que mediante el humor podría considerarse incluso didáctica, ya que en sus breves capítulos queda claro que es una cosa que afecta a todo tipo de mujeres, sean como sean (dando igual la condición social, época, etc.), liberando así el tema de prejuicios injustificados. Eso también sirve para concienciar al género masculino de las molestias que suele llevar implícitas ese momento para las mujeres, que intentan sobrellevar de la mejor manera posible aunque no siempre con la comprensión por parte de su entorno más cercano. Se comenta también como fue la creación y comercialización de la primera compresa, a lo que añadir de que aparte de Menstru también están antropomorfizadas sensaciones como Líbido o Chico Virginidad, cuyo mero nombre ya las describe.

HITLER: LA VERDADERA HISTORIA ¡DE VERDAD!

¿Es posible realizar una biografía en comic de un personaje tan específico como Adolf Hitler y lograr que el resultado sea tan ameno como didáctico sin caer en la banalización de todo lo que un nombre así lleva implícito? Viendo este comic la respuesta sería sin duda alguna afirmativa, ya que al transformarlo en una fábula el personaje central se convierte en una rata histriónica, neurótica y enervante a la par que patética, asombrando que un personaje de esas características llegara a poseer el poder que tuvo y ser el responsable del fatídico genocidio que se llevó a cabo en los funestos años en los que estuvo en el poder. Es por eso que también queda claro como logró manejar la sociedad, la cultura y la política de su época para llevar a cabo sus abyectos planes, todo ello sin perder un humor que tan solo desaparece de escena cuando se entra en los campos de concentración, ya que en dichos entornos la tragedía hace que la historia incluso pierda color, en una decisión totalmente coherente. Donde otras obras como Maus reflejaban tan solo la tragedia, en este caso se opta por una versión más divertida pero siempre usando el humor nunca más allá de lo necesario (hay incluso guiños a Tintin, Darth Vader o Lucky Luke) pero siempre respetando el dolor con el que este personaje dejó marcado su nombre en la historia.

viernes, 31 de enero de 2020

HISTORIAS DE FANTASMAS DE JAPÓN, RIGOR MORTIS, dos CLÁSICOS MANGA y BATMAN: DETECTIVE COMICS (RENACIMIENTO) #1 a #5


HISTORIAS DE FANTASMAS DE JAPÓN
Mi interés hacia los seres mitológicos del folclore japonés (los yokai) me ha llevado a leer todo lo que he visto de ellos por las bibliotecas, por lo que una obra titulada Historias de fantasmas de Japón no podía menos que llamarme la atención, de forma especial por ser un libro de relatos ilustrado por el excelente Benjamin Lacombe, artista nacido en Paris en 1982 y cuyo trabajo descubrí por recomendación. Lo justo es justo, por lo que hay que mencionar que la edición de esta obra es MAGNÍFICA, ya que se nota muy cuidada en cuanto al más mínimo detalle, lo que permite disfrutar en todo su esplendor de las ilustraciones de Lacombe que acompañan a estos relatos obra de Lafcadio Hearn, gran experto en la cultura oriental que la descubrió para occidente.

Estas historias rompen el estereotipo que tenemos de los fantasmas como espectros de sábana blanca, si bien aqui no son siempre algo negativo, e incluso pueden ser tan solo un elemento más en una moraleja final sobre la reencarnación o la transformación (fantasma se define en la presente obra como signo exterior evidente de un temor interno) Se completa con un apartado de notas para aclarar algunos conceptos más específicos que salen en estos relatos (pese a ello del todo asequibles y disfrutables) más un par de juegos de mesa muy populares en la época feudal relacionados con los Yokai, que pueden recordar al occidental Juego de la Oca.


RIGOR MORTIS
Son muchos los libros que he leido surgidos de material publicado en la revista satírica El Jueves, y a ellos se suma ahora Rigor Mortis de Kim y Jardí, por lo que basándome sobretodo en la grata experiencia que he tenido con el primero (tanto en su vertiente más sarcástica como la más realista) no dudé a la hora de decantarme por esta obra. Lo realmente bueno de esta recopilación de chistes gráficos es que todos ellos son de una sola viñeta, donde enseguida queda claro el concepto de la crítica y el resultado de su versión satírica, aunque lo malo estaría en que justo por eso estamos ante un comic que se lee sin problemas en poco tiempo, dejándote con ganas de más. Los temas sobre los que se centran son bien variados (sexo, educación, relaciones de pareja, inmigración, etc.) basculando el resultado final entre una sonora y certera sonrisa o eso mismo añadiendo un pensamiento de admiración ante lo bruto de lo planteado pero lo bien que engloba el mensaje que quiere transmitir, siendo evidente en muchos el acertado análisis social que contienen. En resumidas cuentas un comic muy recomendable y divertido, que además contiene una introducción a cargo de Santiago Segura.
CLÁSICOS MANGA: HISTORIAS DE EDGAR ALLAN POE
Tras aficionarme a Sherlock Holmes descubrí a C.Auguste Dupin, su antecesor obra de Edgar Allan Poe, y por extensión de toda la obra del citado autor, que luego se extendió cuando ví hace ya años muchas de las adaptaciones que se habian hecho de las mismas. Por eso me picó la curiosidad sobre su adaptación en manga, dentro de la línea Clásicos Manga, de cinco de sus relatos más famosos dentro del volumen genérico Historias de Edgar Allan Poe, en donde están El corazón delator, El barril de amontillado, El cuervo, La máscara de la muerte roja y La caida de la casa Usher. El resultado es entretenido de cara a conocer la obra de este autor para las nuevas generaciones, pero la disparidad de dibujantes le resta uniformidad, a lo que sumar el hecho de que la traslación a este formato esté más lograda en algunos casos que en otros, haciendo que resulten una lectura menos amena de lo esperado (en mi caso de forma especial el último relato)
CLÁSICOS MANGA: EL LIBRO DE LA SELVA
En la misma línea de Clásicos Manga decidí probar con El libro de la selva, emblemática obra de Rudyard Kipling que es mayormente conocida por la versión animada de Disney que hace unos años tuvo un acertado remake de acción real. Pero aunque se asocie este título con el personaje de Mowgli, ese niño criado por los lobos en la selva, el mismo tan solo estaría en tres de los siete relatos que componen esta recopilación, que adapta con bastante respeto la novela original tal y como fue publicada en origen (incluyendo los poemas y las canciones) Las fábulas incluidas en esta obra,que sería la mejor forma de definirlas, son todas ellas bastante entretenidas y en las mismas se ofrece un buen ejemplo de las diferentes relaciones de los animales con los humanos (que pueden ir desde la confrontación hasta la armonia) así como los instintos animales o el maltrato contra los mismos. Existe una secuela de la obra original (hecho que desconocía), publicada en 1895, con ocho relatos más.
BATMAN: DETECTIVE COMICS (RENACIMIENTO) #1 a #5
Han entrado como novedad en la biblioteca los cinco primeros números de Batman: Detective Comics dentro de ese efecto global que se denominó Renacimiento, y decidí darles una oportunidad. El primer arco argumental se titula El ascenso de los hombres murciélago y parte de una muy interesante premisa argumental (el uso de las habilidades de Batman desde un punto de vista militar, logicamente de forma no consentida), en una trama donde este no dejaría de ser un personaje más ya que la historia se desarrolla de forma bastante acertada contando con Batwoman (eje principal por el que bascula todo el peso del relato), Huérfana, Red Robin, Spoiler y Clayface como actores principales. Ante la ¿caida? de uno de los miembros de la Batfamilia, en el siguiente arco argumental se integra Batwing (que es Luke Fox, el hijo de Lucius Fox) y ahora se enfrentan a la venganza de las víctimas colaterales del propio Batman. Tras un conciso Batwoman Begins y otras historias de transición, finalizo con esta remesa de comics con el retorno de Shiva (la madre de Cassandra Cain, o sea la Huérfana) y del siempre temible Ra's Al Ghul, en el arco argumental que lleva por título La liga de las sombras.

domingo, 21 de julio de 2019

DEXTER POR DOS, EL CABALLERO OSCURO III: LA RAZA SUPERIOR y THE UMBRELLA ACADEMY (SUITE APOCALÍPTICA y DALLAS)


Una buena serie sería aquella de la que aún guardas gratos recuerdos años después de su final, por lo que me decanto por eso en referencia a Dexter, que acabó en 2013 (hace ya seis años) Basada en un original literario que fue paralelo con la primera temporada de la misma, a partir de ahi la serie de televisión y la saga literaria (con ocho temporadas y novelas respectivamente) tomaron cauces diferentes, por lo que cuando me leí el quinto libro de la misma hace ya mucho tiempo (seis años), me detuve para mantener el recuerdo de la serie en su tramo final. Pero volviendo al inicio, con el reciente estreno de la serie española Señoras del (H)ampa me volvieron las ganas de volver a retomar a Dexter, ya que la citada serie tiene una "intro" que me recordó bastante en esencia a la del personaje creado por Jeff Lindsay (con ese "juego" de aparentar como algo macabro detalles que serían del todo usuales, primando en ambas mucho sarcasmo y humor negro)

Pasado este tiempo el recuerdo de la serie permanece ahi, pero el mismo me sirve para situar a los personajes en lo que se podría denominar como una "realidad alternativa" donde los hechos han sucedido de forma diferente a como se vió en televisión, por esa divergencia que comenté sobre el camino que tomaron ambas historias. Aunque tuve que llevar a cabo un encargo especial a la biblioteca para conseguir tanto este como el siguiente (estaban disponibles tan solo bastante lejos de donde vivo), el reencuentro ha sido plenamente satisfactorio, hasta el punto de que me he acabado esta sexta novela en pocos dias. Lo mejor sigue estando en la personalidad del protagonista, y como explica su forma de vivir y actuar (hay que recordar que se rige bajo un férreo código a la hora de matar a sus víctimas, de tal manera que sean claros culpables evadidos de la justicia), que aqui se las verá contra un contrincante que quiere seguir sus pasos y quitarlo de enmedio.

Dexter ha tenido una evolución, en su paulatino intento de aparentar una "normalidad" que no tiene, por lo que en algunos momentos de esta novela se verá sobrepasado por las circunstancias, pero pronto el personaje encauzará su destino en un relato donde prima el ingenio y la ironia, así como un acertado suspense y un humor negro con detalles sarcásticos que no desentonan con las anteriores andanzas de este particular matarife. Proximamente espero poder leer asi como reseñar las dos entregas posteriores con las cuales Jeff Lindsay me imagino que dejó cerrada la vida literaria de su famosa creación, más allá de que la televisiva igual pueda volver, al haber finalizado de una manera más propicia para ello.
En 2016 tuve el gran placer de estar frente a frente con Frank Miller y conseguir una firma suya en una de sus obras más míticas sobre Batman: El regreso del Caballero Oscuro. Justo aquella vez también me compré el primer número en grapa de El caballero Oscuro III: La raza superior, pero no seguí la serie porque me supuse que tarde o temprano se editaría en tomo y el mismo llegaría a las bibliotecas, como así ha sucedido (aunque haya sido tres años después) Con esta serie sería con la que ¿cierra? la trilogia del Caballero Oscuro tal y como la imaginó en origen Miller allá por los años ochenta. Pero lo digo entre interrogantes porque más allá de una primera secuela que, en mi modesta opinión, creo que desvirtuaba mucho las excelencias de la primera; esta tercera entrega realizada tres décadas después mejora sin duda la anterior, aunque no llega al nivel de la original ni tampoco finaliza del todo. 

Pero lo primordial sería que deja las puertas abiertas para que el universo DC imaginado por Frank Miller en origen pueda ser revisitado en el futuro por otros autores, lo cual a nivel empresarial puede ser más o menos conveniente, pero que a nivel artístico puede ir desvirtuando lo que en un inicio comenzó como algo extraordinario (si bien se puede justificar que tras lo que sucede aqui con ese Batman crepúscular que nos presentó en El regreso del Caballero Oscuro, su más propia "esencia" queda "renovada" con algo así como un retorno a los orígenes) También es justo admitir que si esta tercera serie supera a la anterior pueda ser porque aqui colaboran otros autores con Miller (como Brian Azzarello, Andy Kubert, Klaus Janson, Eduardo Risso y John Romita Jr.) lo que permite mejorar su trabajo final, pese a que resulta bastante evidente su cansancio y que ya no es el artista revolucionario que fue en sus orígenes.

Notándose mucho la personalidad de Miller en esta visión suya de Batman (que también ayudó a modelar aquella por la que es más conocido en la actualidad), su Caballero Oscuro no se verá solo en esta ocasión, ya que La raza superior a la que hace mención el título serían unos fanáticos kryptonianos que estaban miniaturizados en Kandor, y que tras escapar de su encierro planean someter a todos los habitantes de la Tierra. Eso llevará a que por una historia algo alargada en los nueve números aqui incluidos (siendo evidente que podían haber sido menos) tengan una presencia de mayor o menor intensidad otros superhéroes como Superman, Wonder Woman, Aquaman, Green Lantern, Atom o Lara (esta última sería la hija de los dos primeros, aqui con la disyuntiva de a quien apoyar), en una historia en conjunto amena y entretenida.
Con el actual aúge de adaptaciones de comics (de superhéroes de forma primordial, si bien cabe cualquier género o estilo) había leido yo sobre The Umbrella Academy, pero no ha sido hasta ahora que he podido leerlos las dos series de las que consta, recopiladas en dos volúmenes de 6 números cada uno. Se titulan respectivamente Suite apocalíptica y Dallas, con el mérito de que la primera de ellas consiguió en 2008 varios premios, incluidos el prestigioso Eisner. Pero pese a dichos antecedentes, y al hecho de tener una serie en Netflix, no me ha acabado de convencer tanto como yo hubiera deseado, al recordarme al estilo de Grant Morrison en La patrulla condenada, un comic que he dejado al serme muy dificil conectar con lo que me estaban narrando (y otro ejemplo con serie que he dejado pasar)

Pese a todo no creo que sea una mala obra, sino tan solo algo que no puedo encajar dentro de mis preferencias, aunque sin duda he de admitir que me gustó la premisa argumental de la que parte (con claros ecos a los X-Men de Marvel), así como los tramos que transcurren cuando los protagonistas son pequeños. Pero a partir de ahi el guionista Gerard Way desarrolla un estilo a medio camino entre el Grant Morrison antes citado o (por ejemplo) el Alan Moore creador de unas referencias previas o posteriores a cada capítulo o elementos estructurales propios de su obra (si bien es justo admitir que Way no se muestra tan farragoso aqui como los autores mencionados) También destacaría el apartado gráfico de Gabriel Bá, el cual puede recordar al de Mike Mignola o Kevin O'Neill (este último dibujante de La liga de los hombres extraordinarios, obra del antes mencionado Alan Moore)

En los dos tomos editados por Norma este año 2019 (supongo que para aprovechar la repercusión del estreno de esa citada adaptación televisiva) se completan con multitud de material extra, como por ejemplo bocetos, diseños, artículos así como las portadas originales del prestigioso James Jean (al que conocí como portadista del comic en serie Fábulas) En resumen se puede decir que The Umbrella Academy es un entretenido comic que intenta ser una nueva vuelta de tuerca al género de la deconstrucción de los superhéroes, como podrían ser otros comics que me he leído y toman esa misma vertiente tales como Astro City o Black Hammer.

lunes, 7 de mayo de 2018

LA COSA DEL PANTANO: GÉNESIS OSCURA, LOS PERROS DUROS NO BAILAN y PITOPAUSIA: OTOÑO EN LOS PANTALONES (reseñas)

Por fin he tenido la posibilidad de leer el origen de La cosa del pantano, uno de esos míticos personajes clásicos de DC del que hasta ahora había leído poca cosa (de hecho este comic, en su edición por parte de Planeta, lo encontré por pura casualidad al dejar pasear los ojos por las estanterias de la biblioteca) El origen de este tan peculiar personaje se remonta la década de los años setenta, cuando Marvel y DC intentaban propuestas dentro del género del terror, de la que surgió La cosa del pantano (entre otras)

En el número 92 de House of secrets vio la luz inicialmente este personaje, en un relato de Len Wein con apartado gráfico de Berni Wrightson, de apenas ocho páginas y muy al estilo de las historias homónimas que habian surgido de EC o Creepy. En el mismo se desarrolla de forma modélica un relato donde la rivalidad entre dos científicos por una mujer se lleva hasta más allá de los límites, con repercusiones para todos los miembros de dicho trio. En apenas unas pocas páginas quedaba todo bien resuelto, por lo que era absurdo estirarlo más... ¿o no?

Los mismos autores que en inicio no quisieron para no perder la esencia conseguida en el relato inicial, al final claudicaron con una historia diferente en sus personajes pero en la que permanece el espíritu del origen narrado en un principio. He de admitir que el mismo me hizo recordar la película Darkman de Sam Raimi (que probablemente se inspiró para la misma en comics como el aqui reseñado) ya que coincide en esencia, cambiando tan solo la "particularidad" del protagonista tras ese fatal incidente que lo cambia para siempre. En este tomo se recopilan tanto ese origen antes citado como los 10 primeros números de su serie regular en la que estuvieron ambos artistas, ya que para el 11 abandonó Berni Wrightson el dibujo, mientras que Len Wein haría lo mismo tres números después, decayendo a partir de ahi su notable calidad inicial.
Cuando ví en la biblioteca Los perros duros no bailan de Arturo Pérez-Reverte lo que me llamó antes la atención fue lo escueto que era: apenas 160 páginas. Ante tal concisión me decanté por él, sobretodo también por mi aprecio hacia los animales, ya que la historia nos es narrada desde el punto de vista de un perro. Ya sé que tampoco es algo original eso de que un escritor se ponga en la cabeza de algún animal para relatarnos algo, pero lo conciso de esta novela me hizo pensar que si tenía alguna crítica (que la tiene) sería lo suficientemente evidente dado lo escueto de la historia, aunque lo que me asombró fue el parecido parcial entre esta y la de Espartaco, ¡y ojo que la misma novela lo admite, si bien yo encontré este parecido antes de dicha mención!

El protagonista de la historia es Negro, un perro mezcla de mastín español y fila brasileño, el cual nos introduce en el mundo de los canes relatando lo que les preocupa, les entretiene o como ellos sienten conceptos como el honor, la justicia, la amistad o el odio en una historia donde la crítica está centrada en el cruel mundo de las peleas ilegales de perros, en donde nuestro protagonista tendrá que introducirse a la búsqueda de unos amigos perrunos suyos desaparecidos. Poco más se puede citar sin desvelar ningún spoiler pero es cierto que en algunos momentos puede parecer un relato infantil (¡cuantas fábulas pueden servir de ejemplo!) aunque sería la dureza hacia las peleas de perros lo que lo aleja, aunque sea de forma leve, de esa historia apta para los más pequeños (lo que no le priva de ser una lectura más que recomendable para el público general)

Aparte de que en cierto momento de la novela me recordó a Espartaco (tal y como he citado antes, hecho que al continuar leyendo la propia obra me confirmó) no sería la única referencia cinematográfica ya que hay también para películas como Gladiator e incluso se compara la belleza perruna de cierta perra como el equivalente a la humana Charlize Theron. Más que evidente sería el uso de tópicos para las diferentes nacionalidades de algunos de los canes que se pasean por aqui, así como ciertas dudas sobre como está compuesto este mundo de perros (que se balancea por momentos entre lo humano y lo perruno) pero nada de ello es obstáculo para una novela notable en su concisión y que lleva implícito el muy loable mensaje de que tengamos algo más de respeto y consideración hacia los perros, muchas veces maltratados injustificamente.
Cuando fuí al más reciente Salón del Comic de Barcelona, en mi afan por lograr alguna firma tuve dudas sobre lo de Ralf König ya que como gran cantidad de sus comics los he leido de la biblioteca, pensé que lo mejor era comprar algo (de momento) inédito en las mismas. Tuve dudas entre la edición integral de ¡Oh, genio! que si me compré y el de Pitopausia: Otoño en los pantalones, pero al final me decanté por el primero con total acierto porque el segundo entró hace pocos días como novedad en la biblioteca.

Este comic sería la más reciente aportación que ha hecho el autor a sus dos personajes más comunes en multitud de obras: la pareja gay encarnada por Konrad y Paul. Ese fue el motivo de que me decantara por la otra obra (pero ¡cuidado! no me entendais mal, no es para nada por homofobia; tan solo porque estos simpáticos personajes ya tenian un recorrido previo del que era absurdo tener tan solo su ¿epílogo?) Y es que los años no pasan en balde, por lo que este comic bien podría ser el último de esta simpática pareja.

Pitopausia: Otoño en los pantalones comienza con Paul cerca del medio siglo de vida y con pequeños saltos temporales abarca hasta que él y Konrad están en una residencia geriátrica. Entre esos dos extremos tenemos un relato estructurado por capítulos entre los cuales pasan dos o tres años, logrando que en un primer momento el lector no se percate pero que luego sirve para que recapacite sobre lo rápido que pasa el tiempo... al igual que ocurre en la vida real. El humor de esta historia viene dado en la mayoria de las situaciones por parte de Paul, al que le cuesta asumir que ya no es el joven que era (sobretodo en lo que al sexo se refiere) mientras que Konrad asume mejor eso de envejecer. Como curiosidad esta obra utiliza un coro griego para la introducción de cada capítulo porque König plantea la historia de hacerse mayor cual si de una tragedía griega se tratara (aunque, como es evidente, con mucho humor e ironia) Sin duda alguna un comic muy entretenido que no decepcionará a los seguidores de este autor.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

domingo, 31 de diciembre de 2017

Lo mejor y lo peor del 2017 (y los 20 posts más leidos de este blog)


Se nos acaba el año, y he aqui mis particulares galardones a lo que ha dado de si el apartado de cine y televisión, con mi valoración hacia las películas y series que he visto en uno y otro medio. En el caso de este 2017 han sido un total de 55 estrenos que podeis ver comentados por este enlace (o según mi valoración de calidad ayudándoos de las etiquetas valorativas referentes a críticas de cine de la columna de la derecha)

Para lo bueno y para lo malo, los ganadores son estos:
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Con la entrada de NetFlix y otras similares las primeras películas que he visto de las mismas las englobo en lo que se podía denominar "Formato televisivo" (ya veré si para el año que viene lo englobo todo en la sección de estrenos de cine) Bajo ese criterio el presente 2017 he visto Bates Motel, Black Mirror, Doctor Who, El cuento de la criada, El joven Sheldon, Gotham, Iron Fist, iZombie, Los pasajeros del tiempo (cancelada), Por 13 razones, Powerless (cancelada), The big bang theory, Sherlock, Supergirl, The defenders, The Flash, The Punisher, The walking dead (series) y Bright, Death Note y El juego de Gerald (films de NetFlix).
En cuanto a este blog, tengo que admitir que no tengo especial preferencia por mis críticas y reseñas más allá de que siempre gusta lo que a ti te guste también le guste al resto y viceversa (aunque si hay una ligera tendencia a tener más visitas las críticas negativas que las positivas) De todas maneras, y valorando que de forma evidente los más antiguos parten con mayor ventaja al haber estado publicadas más tiempo (de ahi que la mayoría correspondan al primer semestre, salvo Liga de la Justicia que consigue entrar la última pese a haberse estrenado hace menos de dos meses), los 20 posts más leídos de este año 2017 (13 de películas y 7 de reseñas), a unas cuatro horas de que el mismo acabe, son...
  1. Underworld 5: Guerras de sangre  (1690) 
  2. Múltiple (1502)
  3. Los Pitufos: La aldea escondida (1138)
  4. La ciudad de las estrellas (La La Land) (1064)
  5. La autopsia de Jane Doe (996)
  6. Howard el pato, Buffy Cazavampiros (1 a 7) y Las fábulas mecánicas: Guillermo del Toro (966)
  7. Batman: La Lego película (962)
  8. Spiderman 2099 (2), Un monstruo viene a verme (edición especial) y Ranciofacts (1) (908)
  9. La vida de Calabacín (902)
  10. Wonder Woman (reseña de varios comics) (894)
  11. Resident Evil 6: El capítulo final (891)
  12. Rings (881)
  13. 75 años de Wonder Woman, Cable y Coleccionable Lucky Luke (871)
  14. Logan (856)
  15. La bella y la bestia (848)
  16. Star Wars, Batgirl, I am a hero, Mi puto cuñado y Ms.Marvel (847)
  17. El libro de Sherlock Holmes y Los Cuatro de Baker Street-2 (835)
  18. Material sensible, Autobiografía de un calabación, La patrulla condenada y Pornstory (818)
  19. Guardianes de la galaxia vol.2 (814)
  20. Liga de la Justicia (807)

viernes, 17 de marzo de 2017

HOWARD EL PATO: ATRAPADO EN UN MUNDO..., BUFFY CAZAVAMPIROS (OMNIBUS 1 A 7) y LAS FÁBULAS MECÁNICAS: GUILLERMO DEL TORO

Ahora estamos en una temporada en la que tenemos la suerte de ver adaptaciones al cine de un montón de comics, sobretodo de superhéroes. Pero sean luego mejores o peores (ahi depende de cada cual) el primer personaje de la popular Marvel en dar el salto al cine en una película de gran presupuesto fue Howard el pato, en un film de 1986 que fue un estrepitoso fracaso pese al supuesto amparo de venir avalado por George Lucas (que tenía entonces aún más o menos reciente su primera y mejor trilogia galáctica) Dicha película la ví hace un buen montón de años en un pase televisivo, quedándome el recuerdo de que era una tonteria olvidable, pero lo cito para dejar clara cual era mi experiencia previa en este estrambótico ser antes de leerme este tomo.

Howard el pato: atrapado en un mundo que no es el suyo recopila el origen de este peculiar personaje, nacido en los años setenta como intento de no perder lectores (lo que deja bien a las claras la desesperación de Marvel, ya que cualquiera cosa valía por muy disparatada que fuera) Este pato parlante vió la luz en las páginas de la serie del Hombre-Cosa, durante una especie de jaleo interdimensional que (lo siento, tengo que admitirlo) no me acabó de convencer por ser un popurrí un tanto bizarro de fantasía y del subgénero de magía y brujeria con infulas de pseudo-Conan demasiado deudor de su época y que se me hizo muy pesado. 

En inicio su creador se deshizo pronto de este pato, pero no tardó mucho en recuperarlo (casi se podría decir que por voto popular) dando lugar a lo que se podría considerar un anticipo, en su tono satírico de análisis de la actualidad de aquel momento, a lo que años después sería Los Simpsons, siendo en esos momentos cuando más disfrutas de las peripecias de este peculiar pato en nuestro mundo y conviviendo con lo que para él son "monos sin pelo" (o sea, los humanos) De las muchas andanzas aqui incluidas destacaría cuando se presenta para Presidente de los Estados Unidos, que sirve para hacer una gran sátira sobre los chanchullos que aún hoy en día (más de 40 años después) estan presentes en el mundo de la política. Fumador de puros empedernido (algo que sería dificil de tolerar en nuestra sociedad actual) tambien les da un buen repaso paródico a las por entonces muy famosas películas de kung-fu, el terror gótico o los excesos en el mundo de los superheroes.

Hace unos meses me leí el primer Omnibus de los comics de la serie Buffy Cazavampiros pero lo que no me esperaba es que entraran todos los demás, por lo que tras hacer una nueva lectura del primero, me he dedicado a dar buena cuenta de todos ellos. Siguiendo en continuidad en el segundo vemos como Buffy y Dawn viven el divorcio de sus padres, como la lian en diversos lugares Spike y Dru, el despertar de un demonio samurái o el intento de abrir la boca del infierno (estos últimos ya dentro del estilo de la serie, mientras que los primeros mas como precuela a la misma) En el tercer tomo hay toda una serie de historias autoconclusivas (a excepción de una dividiva en dos partes) que plantean todo tipo de puntos de partida (no todo van a ser vampiros) y que resultan amenas, estando algunas ambientadas en fiestas como Halloween, Acción de Gracias o Año Nuevo, y que se situarían cronológicamente en la tercera temporada de la serie.


Eso mismo se repite en el cuarto con un arco argumental más extenso donde Buffy y Angel combaten a Selke (personaje visto en el tomo previo) al que le siguen unas historias cortas variadas y más o menos correctas, acabando con un duelo contra una criatura llamada El Vacío y el dia de graduación en Sunnydale (esta última con cierto tono romántico) Por su parte en el quinto nuestra heroina y sus amigos se enfrentarán a fantasmas, extraños insectos, poderes vudú o demonios (incluso teniendo que pactar con ellos para combatir un mal mayor) en unas aventuras donde Angel ya no está y es Spike quien toma más relevancia. En el sexto tras cinco iniciales aventuras cortas (la de Giles con toques de Lovecraft) lo más destacable sería la inclusión de personajes nuevos como Tara (la novia de Willow) y Dawn (la hermana pequeña de Buffy), aunque algunas de las historias son demasiado deudoras de los capítulos de la serie que las generaron, algo que se repite en el séptimo, en el que el nexo de la mayoría de las andanzas incluidas gira en relación a la muerte inicial de Buffy y su posterior resurrección (o sea, finales de la quinta y principios de la sexta temporada de la serie de televisión)
Guillermo del Toro es un director bien conocido por todos pese a que su carrera no ha sido muy extensa, aunque leyendo este libro si que queda claro que ha sido muy intensa, ya que aparte de las obras con su nombre que nos han llegado, en su mente (y en mayor o menor medida de desarrollo) se mueven infinidad de proyectos, algunos realmente interesantes, a la espera de que las circunstancias permitan llevarlos a cabo algún día.

Las fábulas mecánicas vendría a recoger un somero repaso artístico y crítico de los nueve films dirigidos por este director hasta la fecha, con diferentes opiniones sobre los mismos con las cuales el lector puede estar más o menos de acuerdo. Tras un prólogo a cargo de su amiguete Santiago Segura viene una introducción, donde se repasa la historia de Del Toro (con algunos detalles curiosos que desconocía), para dar después paso a las citadas reseñas de su filmografía hasta la fecha (cada una por un crítico diferente, de ahi que se puedan compartir o no las citadas valoraciones) Tras ello el coordinador de esta obra incluye la transcripción de una extensa entrevista de tres horas que mantuvo con Guillermo del Toro, la cual peca quizás de cierta aleatoriedad al no seguir un orden temático específico sino que va saltando de una cosa a otra (me imagino que por ser el compendio de tres entrevistas de una hora realizadas en fechas diferentes tal y como se indica al final de la misma) Se completa la obra con la ficticia biografía del personaje de Jessica Chastain en La cumbre escarlata, lo cual sirve para ver la forma tan rigurosa en la que prepara sus proyectos el famoso director azteca.

viernes, 5 de agosto de 2016

Reseñas de biblioteca: LA CHICA DEL TREN, 75 AÑOS DE GREEN ARROW, FÁBULAS (EDICIÓN DE LUJO, TOMO 7) y EL MUNDO SEGÚN BOB

Aún hay gente hoy en día que confunde lo bueno con lo que tiene éxito, cuando son dos cosas que no tienen porque estar ligadas entre si; basta con ver los rankings de taquilla o las audiencias de televisión para encontrar algún ejemplo que otro de título que lo primero que nos hace pensar es como algo así de pésimo puede tener el éxito que tiene (o el caso contrario, títulos que merecen la pena pero pasan desapercibidos del todo)

En el mundo de la literatura pasa igual: si hace unos meses el fenómeno de 50 sombras de Grey parecía eso que todo el mundo se tiene que leer (y que a Hollywood le falta tiempo para adaptar en trilogia) ahora es La chica del tren esa novela de obligada lectura y de la que dentro de poco veremos su adaptación en película. Y como siempre las exageradas campañas de marketing te la ponen como si fuera una obra maestra, magnífica y sinónimos de ese estilo, por lo que empiezo a leerla con ciertas expectativas y ¡zas!: su inicio no me emociona como para leerla entera.

Pero si está aqui la reseña es porque al final si me la leí, ¿que me pasó? fácil: sin ninguna referencia previa había leído tan solo la sinopsis básica y pensaba que sería una historia con un único narrador (narradora en este caso) cuando en si son TRES. Le dí otra oportunidad, bajé el listón de expectativas y entonces si conseguí entrar en una historia intrigante y de suspense (sin ser una maravilla) que resulta entretenida (en cuanto te das cuenta de como te estan narrando los sucesos desde el punto de vista de cada personaje) y con un final aceptable, aunque sería de esos en donde un inesperado giro que no te esperabas (yo al menos no) trastoca todo lo que pensábamos hasta ese momento.

Si esta historia se hubiera escrito hace décadas, Alfred Hitchcock hubiera sido su director ideal pero ahora lo único que me sabe mal es que (como me pasó con Perdida de David Fincher, con la que también tiene más de un parecido) cuando estrenen el film ya no estaré virgen sobre su resolución final, aunque insisto en que la novela ofrece entretenimiento del bueno pero sin tampoco ser una obra capital de la literatura como la están vendiendo. Eso si, nadie le niega su gran éxito incluso en la biblioteca porque me apunté hace varios meses en la lista de espera para intentar leerla antes de la película (y como aún hay más peticiones después de la mia hice el esfuerzo y me la leí en tres días)

Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Desde hace unas cuantas temporadas la serie Arrow ha abierto el camino para que un colectivo cada vez más ingente de superhéroes de DC tengan su versión catódica (The Flash, Supergirl, Legends of tomorrow) estando todas bajo la producción de Greg Berlanti. Aunque la primera no la sigo (de momento las otras tres citadas si) eso no ha sido obstáculo para que conociera más de su protagonista por sus apariciones y crossovers con los otros personajes (sobretodo los dos con The Flash) más los comics que me iba leyendo del mismo. Por ello era indiscutible que tenía que llamarme la atención un recopilatorio que lleva por título 75 años de Green Arrow, aunque luego al final te quedes con la sensación de que esto es tan solo un fugaz esbozo de lo mucho que ha dado de si el Arquero Esmeralda en 75 años de singladura editorial desde que vió la luz como una mezcla entre Robin Hood y el entonces recien nacido Batman.

Hay que destacar la inclusión de la primera aventura del personaje (¡no podía faltar!, siendo de esas historias que uno siempre agradece como curiosidad a nivel histórico) y la recopilación de autores que tenemos aqui engloba nombres tan célebres como Bill Finger, Jack Kirby, Dennis O'Neill, Alan Moore o Neal Adams. Pero aunque resulta un digno homenaje al personaje (por poner un ejemplo la historia que denuncia el tema de las drogas es magnífica), tal y como he indicado antes 75 años dan para mucho, y en algunos casos estas historias leidas aqui saben a poco y se queda uno con las ganas de más. Por ello me imagino este comic como perfecta introducción al que sepa del personaje tan solo por la serie de televisión (es una buena recopilación de historias autoconclusivas de Green Arrow, a partir de aqui es decisión del neófito el buscar o no más material del mismo) aunque los seguidores del alter-ego de Oliver Queen también disfrutarán con la presente recopilación de sus andanzas.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Mi siguiente lectura del donativo de Ficomic a la biblioteca Tecla Sala ha sido el tomo 7 de la edición de lujo de Fábulas, que recopila los números 52 al 59 más el 64 de la serie original. En este volumen se exponen los planes del enemigo para la guerra contra las fábulas que escaparon del Adversario y estan refugiadas en Villa Fábula, al mismo tiempo que se presentan nuevos personajes como por ejemplo Hansel (el del famoso cuento de Hansel y Gretel) pero en este caso convertido en una especie de inquisidor cual si fuera Torquemada.

El material aqui recopilado es previo a la derrota del Adversario, cuando la historia estaba en sus mayores dosis de interés (tras la resolución creo que la serie bajó puntos, pasando a tener un ritmo con más altibajos, aunque aún así siendo siempre un producto entretenido cuando no de calidad superior a la media) En este tomo destacaría no solo la historia principal sino todas esas secundarias (de mayor o menor trascendencia) que se han ido intercalando paulatinamente alrededor del reparto coral de esta obra, aunque en mi caso siempre me he decantado por las azarosas andanzas de Lobo Feroz y Blancanieves en la relación entre ambos (en el presente tomo veremos como la pareja conoce al abuelo paterno de sus hijos, en una historia con dibujo de Mike Allred)

Como curiosidad citar que en este volumen 7 hay una serie de historias paralelas de pocas páginas, que bajo el nombre de Historias candentes vendrían a responder cabos sueltos que habían quedado pendientes, siendo en total 12 seleccionados de todos los solicitados por los lectores (filtrado para no haber ningún spoiler de lo que aún estaba por llegar), cada uno a cargo de diferentes dibujantes aunque todas ellas escritas por Bill Willingham, el creador de esta serie.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

El éxito de ventas del primero me imagino que llevó al segundo y una de mis recientes lecturas de biblioteca ha sido la novela El mundo según Bob, secuela continuadora de Un gato callejero llamado Bob que me leí hace poco. En esta entrega vemos como fue el proceso de gestación del anterior libro (pensando el autor que sería un proyecto pequeño que igual se quedaba en nada) al mismo tiempo que sigue narrando su dura vida diaria junto a su carismático gato en las calles de Londres, donde se cruzará con gente amable pero también con supuestos seres humanos a los que esa calificación les viene grande por su odio y desprecio hacia los desfavorecidos.

En esta novela veremos como Bob acompaña a su amigo en duros trances como la fase final de su rehabilitación de las drogas o, sobretodo, cuando sufre una trombosis en una pierna. Cuando Bowen narra las costumbres de su felino amigo uno no puede menos que esbozar una sonrisa en algunos momentos y emocionarse en otros, ya que la simbiosis que se establece entre ambos es de esas que se dan tan solo en ocasiones muy especiales (los que hayan tenido una mascota me entenderán, de hecho es a ellos -y a todos- que recomiendo la lectura tanto de este libro como del anterior) No serán una obra maestra de la literatura ni este ni el previo, pero sin duda alguna que el estilo como narrador de Bowen es conciso y claro, sin innecesarias florituras y exponiendo los hechos tal cual son, lo que provoca una inmediata empatia por parte del lector. Gracias a estas novelas el recuerdo de las peripecias de Bob pervivirá cuando él ya no esté (como afirma el propio autor al final de la presente obra) Sin duda alguna una lectura muy emotiva que sirve para hacernos reflexionar.

Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

domingo, 8 de mayo de 2016

Reseñas varias: NUNCA VOLVERÁS A PIKEVILLE, LADRONA DE VIDAS, LOS CABEZONES DE LAS GALAXIAS, JAYBIRD y JUPITER'S LEGACY (TOMO 1)

Si os gustan los procedimentales televisivos (es decir, series tipo los variados CSI, Mentes criminales, etc.) recomiendo las dos novelas Nunca volverás a Pikeville y Ladrona de vidas, ya que en ambas (en la primera se inicia el relato y en la otra se concluye) os encontrareis con una trama de suspense que puede llegar a recordar a los ejemplos citados (entre otros) El estilo de la autora, que sabe manejar bien los elementos un tanto tópicos con los que parte (historias de misterio uno ha visto y/o leido hasta hartarse, siendo un género tan sobado como el western), podría decirse que es acertado y meticuloso, pero más que seguir, como dicen algunos, la estela de Stephen King me recordó más al estilo de Thomas Harris, el creador del mítico Hannibal Lecter (de hecho vi ciertos paralelismos en estas novelas con la malsana relación que tenian Will Graham y el citado doctor Lecter en la ya cancelada serie de televisión que adaptaba ese mítico villano literario)

Ambas son dos novelas entretenidas con las que, como he indicado, disfrutarán los aficionados de ese tipo de historias de asesinos en serie, aunque cuando se descubre quien es el mismo en cuestión en este caso, creo que debería haber tenido más puntos en común con (por ejemplo) el Dexter de Jeff Lindsay (sobretodo el de su versión televisiva) que con el John Doe de la película Seven, siendo un cierto toque de humor negro lo que le hecho a faltar para lograr más empatia por parte del lector (sin desmerecer para nada su muy acertada crueldad, digna del mismísimo Jack el destripador, descubriendose al final los vengativos motivos que la provocan)
Por todos es conocido el nombre de Enrique V.Vegas, famoso historietista español conocido por sus adorables y entrañables parodias cabezonas de grandes éxitos del cine y el comic, de las cuales ya me he leido unas cuantas. En esta ocasión he tenido la suerte de disfrutar de Los cabezones de las galaxias en su nueva edición a todo color y en un formato más grande que el habitual en el que se editan las historietas de Vegas, donde el arte gráfico de su autor se disfruta aún más a nivel visual (como más luce), aunque de todas maneras sigue pecando de esa brevedad propia de todas sus obras, que hace que cuando te la has leido te sepa a poco (lo primero) y te deje con las ganas de más (lo segundo)

Lo adaptado en este comic sería Una nueva esperanza, el primer film de la trilogia original y además episodio IV dentro de la cronologia de esta saga galáctica, siendo un perfecto regalo para aquellos fans de la famosa franquicia creada por George Lucas que quieran pasar un rato divertido a cuenta de la misma.
Cuando hace unos días me pasé por una de las bibliotecas que frecuento, como en ella ya me conocen me enseñaron las novedades (por si alguna me interesaba) y admito que esa fue la primera vez que ví este comic titulado Jaybird, el cual enseguida llamó mi atención, aunque el hecho de que tuviera más dibujo que texto me hizo presuponer si era una novedad de la sección infantil. Pero tras meditarlo, al final me decanté por probar (total, ¡es gratis!), ya que su estilo un tanto tenebroso me resultó muy llamativo (aparte de que el protagonista es un pájaro, ya que me han llamado siempre la atención las fábulas)

con Jaybird estamos ante una historia muy sencilla (la de un arrendajo que vive recluido en su casa y al cuidado de su madre enferma) en la cual, como he indicado antes, es mucho más importante el aspecto visual que el texto, el cual está reducido a su mínima expresión (es un comic que se lee en un suspiro) Además los personajes principales son los dos citados (a los que si acaso sumar una araña que deambula por allí) por lo que eso logra darle mucha fuerza a un relato intimista cuya calidad gráfica habla por si sola (en muchas ocasiones es acertado la ausencia de texto porque el estilizado dibujo se expresa a la perfección) Sin duda este comic finlandés nominado a los prestigiosos premios Eisner es toda una agradable sorpresa que haría las delicias de directores como Tim Burton por su citada (y muy acertada) estética oscura y tenebrosa (¡lástima que se lea tan rápido!)
Otra de mis más recientes lecturas de biblioteca ha sido el tomo 1 de Jupiter's Legacy, el cual en principio (y de manera errónea) pensé si tendría alguna relación con la película El destino de Jupiter (¡como en la actualidad los comics son una fuente inagotable para todo tipo de series y películas!) Pero no, en si se trata de los cinco primeros números de la citada serie, recopilados en este tomo 1, y que corresponden a una nueva serie de su guionista (Mark Millar) de la cual tiene control absoluto (a diferencia de sus trabajos en Marvel y DC, donde digamos que jugaba con personajes que no son suyos)

La idea inicial con la que parte esta Jupiter's Legacy vendría a ser una nueva vuelta de tuerca sobre el tema de los superhéroes: en esta ocasión a principios del siglo XX el descubrimiento de una misteriosa isla lleva a unos privilegiados a conseguir poderes extraordinarios para salvar la caotica situación mundial. Ya en la actualidad sus descendientes viven en la absoluta desidia y totalmente desmotivados, sin importarles el legado que han heredado, hasta que el villano de turno toma el control mundial (con la idea de mejorar la situación global) revelándose al final una total dictadura represora. Pero como en toda dictadura, hay rebeldes en la sombra para luchar contra el orden preestablecido...

Con un correcto dibujo de Frank Quitely (que cumple bien, aunque nunca ha sido uno de mis artistas gráficos predilectos) el guión de Mark Millar entretiene lo justo, aunque no me ha convencido tanto como lo hizo en su día Kick-Ass (también del mismo autor), por el evidente paralelismo con obras previas suyas (como los Ultimates de Marvel o la clara influencia de Superman en el Utopian de esta serie), pero pese a un inicio un tanto tibio, progresivamente va tomando fuerza hasta que este primer tomo se cierra con un cliffhanger de órdago (espero que el tomo 2 no tarde mucho)