Mi historia con el Doctor Gregory House ha sido curiosa y larga durante sus 8 temporadas de vida. Me recuerdo que decidí iniciar la serie cuando esta comenzó en Cuatro, porque el caracter del personaje me llamaba mucho la atención (¿un doctor borde y descarado? ¡eso tengo que verlo!) Cuando descubrí las ventajas de internet fue una de las primeras series que empecé a bajar para ver en versión original subtitulada, y que luego veía en su emisión en abierto doblada al español. Y eso al principio lo hacía yendo al locutorio cuando no tenía internet propio, y ya en casa cuando lo cogí, por lo que han sido muchas las peripecias y los medios por los que he visto yo una serie que, sin duda, creo que deja encasillado al actor Hugh Laurie como tan ¿insigne? miembro del grupo de doctores vistos en series de televisión.
sábado, 26 de mayo de 2012
NÉMESIS, el villano ¿definitivo? del responsable de KICK-ASS
FICHA TÉCNICA
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
Edición España: Panini Cómics
Contiene: Nemesis Nº 1-4 USA
Formato: Tomo cartoné de 120 páginas
Precio: 14,95 €
SINOPSIS
RESEÑA
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
Edición España: Panini Cómics
Contiene: Nemesis Nº 1-4 USA
Formato: Tomo cartoné de 120 páginas
Precio: 14,95 €
SINOPSIS
Némesis es la historia de Matt Anderson, un multimillonario que se esconde bajo una capucha blanca para ejercer como supervillano, su motivación es la venganza por el trágico final padecido por sus padres al caer en desgracia debido a una redada policial llevada a cabo cuando él aún era sólo un niño. Desde entonces, bajo en sobrenombre de Némesis, Matt Anderson se ha dedicado a perseguir, cazar, humillar y asesinar a los jefes de policía más destacados del planeta como si de un cruel y macabro juego se tratase. Después de su último atentado en la ciudad de Tokyo el próximo objetivo de Némesis será el comisario Blake Morrow, un policía estadounidense de New York relacionado con el pasado del supervillano y que supondrá un punto y aparte en su carrera delictiva. El retorcido juego de Némesis comenzará con el secuestro del presidente de los Estados Unidos pero esa sólo será la primera pieza en el tablero de una larga partida a vida o muerte de la que Blake Morrow no podrá escapar.
RESEÑA
¿Se puede justificar la violencia? En algunos casos se diría que si, pero soy el primero en criticarla si no tiene motivo de causa, y eso es lo que parece que pase en este Némesis de Mark Millar (a los guiones) y Steve McNiven (en el apartado de dibujo) que es todo lo espectacular que uno imaginaría en una película de Michael Bay pero que tiene la misma progresión argumental que los films del citado director (ya que piensan incluso en su adaptación al cine creo que ya dejo claro quien creo que sería el mejor responsable para poner esto en imágenes)
La polémica comparación que hizo el autor sobre su obra diciendo que esto es como si Batman fuera el Joker es muy acertada, pero lejos de los clásicos supervillanos del comic (cuya motivación suele ser algo coherente) este tal Némesis busca la violencia por la violencia, en un estilo que hace pensar a uno más en Frank Castle (el Punisher de los comics Marvel) que no en Batman. A ello no ayuda una indumentaria blanca que no cuadra con un personaje que es un CABRÓN ASESINO (como Batman es un héroe oscuro, ¿Némesis sería su contrapunto, tanto en color como en intenciones?). Los supuestos motivos por los que nació el villano se me antojan parcos y demasiado facilones (¡jódete con el trauma infantil que desemboca en esto!), casi justificando la violencia por la violencia en un gesto que, eso si, le acerca a la mentalidad del Joker de DC (para ser exactos al que encarnó Heath Ledger en El Caballero Oscuro), pero que creo que sobradamente supera por excesos y pruebas del "más dificil todavía". Las villanías de Némesis parecen un continuo reto por superar la barbaridad anterior, tenga esta justificación o no.
No diré que no haya disfrutado con otras obras de Millar como sin ir más lejos la muy conocida Kick-Ass, que muchos quisieron ver como una traslación de los superhéroes al mundo real. Pero si con Némesis quería forzar la máquina para presentarnos el reverso oscuro de un villano, el mismo peca de ser demasiado exagerado, prepotente y capaz de salvar cualquier situación (por muy jodida que esté) haciéndolo no solo dificilmente creíble como personaje de ficción (hasta los superhéroes tienen un límite) sino que, tal y como dije al principio de la reseña, pareciéndose más esto a uno de esos films de Hollywood donde hay mucha acción y muchas explosiones pero en donde la historia (y sobretodo la coherencia) queda en un MUY segundo plano.
LO MEJOR: Entretiene de lo excesivo que es (sobretodo en su parte inicial), cuando no sabes muy bien porque pasa lo que pasa... pero lo que pasa es de una brutalidad descarnada.
LO PEOR: Esos excesos en más de un momento se pasan de la raya de lo creíble, por más que esto sea una obra de ficción y el protagonista un personaje imaginario.
viernes, 25 de mayo de 2012
El DOCTOR WHO tuvo (en la serie), tiene (en un mini-episodio) y tendrá (en la vida real) participación en los JUEGOS OLÍMPICOS 2012 de LONDRES (y minireseña de los comics de biblioteca 24 y JUEGO DE TRONOS)
A la espera de que tras el verano llegue la séptima temporada de la serie Doctor Who de momento me voy consolando con mi CUARTO visionado de la sexta temporada los domingos a las 22:30 horas en Boing (repetido el miércoles siguiente más o menos sobre la misma hora) más la reposición desde el inicio en 3xl o la emisión en el mismo canal de su spin-off Torchwood los lunes.
Pero como el personaje es tan polivalente, incluso puede ser inspiración para los más pequeños: lo que teneis bajo estas líneas es el mini-episodio Su peso en oro subtitulado en español, el cual ha sido guionizado por niños en un concurso anual que hacen para que los más pequeños sean los que escriben la (mini) aventura del personaje. En esta en cuestión se da la curiosidad de tratar los próximos Juegos Olímpicos de Londres, lo que me hizo recordar de cierto capítulo de la serie donde David Tennant (la anterior encarnación del Doctor Who) era portador de la conocida Antorcha Olímpica, lo que hizo que muchos reclamaran que lo que fue ficción en el capítulo aquel de 2006 se transformase en algo real. Pues bien, lo será... relativamente: según leo por este enlace será Matt Smith (la actual encarnación del personaje) la que llevará el Fuego Olímpico
Siguiendo con el tema principal también destacaría la moto tuneada al estilo de la Tardis del Doctor Who que podeis ver por este enlace, pero no quiero acabar el post sin citar mis dos últimas lecturas de biblioteca, que han sido dos comics y ambos basados en series de televisión (y uno de ellos a su vez basado en origen en una obra escrita): hablo de 24 historias (ficha y datos por este enlace) y el tomo 1 de Juego de Tronos (ficha y datos por este enlace) En el primer caso, basados en la serie 24 que popularizó al agente Jack Bauer de la UAT encarnado por Kiefer Sutherland las tres historias sirven como precuelas y/o complementos de lo visto en televisión, siendo por tanto una lectura entretenida para alguien que no haya visto la serie nunca pero muy complementaria para los que si la hayan visto (CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO). ¿Se puede decir lo mismo de la otra? Pues no lo sé, pero me explico: la fantasía heroica no me llama la atención, no me gusta, no me entretiene... vamos, que me aburre. Eso no quiere decir que no venga alguien como Peter Jackson y me haga cosas como El Señor de los Anillos y me gusten LAS PELÍCULAS (porque lo siento, pero los libros de Tolkien me parecieron un tostón) O por ejemplo que me entretengan los films de Conan (los de Schwarzenegger, no el último con Jason Momoa) o la película de Thor, pero las aventuras de estos personajes en papel (en comic) nunca me han llamado la atención ni me animan a leer. La saga de George R.R.Martin Juego de Tronos entra dentro del estilo de los ejemplos citados, por lo que respeto a los muchos fans que se que tiene, pero me cogí el comic a la espera de que me animase a ver la serie de televisión... y la verdad, no ha sido así. Insisto, NO me parece mala, pero es que es un tipo de historia que no me va. CALIFICACIÓN: REGULAR
Pero como el personaje es tan polivalente, incluso puede ser inspiración para los más pequeños: lo que teneis bajo estas líneas es el mini-episodio Su peso en oro subtitulado en español, el cual ha sido guionizado por niños en un concurso anual que hacen para que los más pequeños sean los que escriben la (mini) aventura del personaje. En esta en cuestión se da la curiosidad de tratar los próximos Juegos Olímpicos de Londres, lo que me hizo recordar de cierto capítulo de la serie donde David Tennant (la anterior encarnación del Doctor Who) era portador de la conocida Antorcha Olímpica, lo que hizo que muchos reclamaran que lo que fue ficción en el capítulo aquel de 2006 se transformase en algo real. Pues bien, lo será... relativamente: según leo por este enlace será Matt Smith (la actual encarnación del personaje) la que llevará el Fuego Olímpico
Siguiendo con el tema principal también destacaría la moto tuneada al estilo de la Tardis del Doctor Who que podeis ver por este enlace, pero no quiero acabar el post sin citar mis dos últimas lecturas de biblioteca, que han sido dos comics y ambos basados en series de televisión (y uno de ellos a su vez basado en origen en una obra escrita): hablo de 24 historias (ficha y datos por este enlace) y el tomo 1 de Juego de Tronos (ficha y datos por este enlace) En el primer caso, basados en la serie 24 que popularizó al agente Jack Bauer de la UAT encarnado por Kiefer Sutherland las tres historias sirven como precuelas y/o complementos de lo visto en televisión, siendo por tanto una lectura entretenida para alguien que no haya visto la serie nunca pero muy complementaria para los que si la hayan visto (CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO). ¿Se puede decir lo mismo de la otra? Pues no lo sé, pero me explico: la fantasía heroica no me llama la atención, no me gusta, no me entretiene... vamos, que me aburre. Eso no quiere decir que no venga alguien como Peter Jackson y me haga cosas como El Señor de los Anillos y me gusten LAS PELÍCULAS (porque lo siento, pero los libros de Tolkien me parecieron un tostón) O por ejemplo que me entretengan los films de Conan (los de Schwarzenegger, no el último con Jason Momoa) o la película de Thor, pero las aventuras de estos personajes en papel (en comic) nunca me han llamado la atención ni me animan a leer. La saga de George R.R.Martin Juego de Tronos entra dentro del estilo de los ejemplos citados, por lo que respeto a los muchos fans que se que tiene, pero me cogí el comic a la espera de que me animase a ver la serie de televisión... y la verdad, no ha sido así. Insisto, NO me parece mala, pero es que es un tipo de historia que no me va. CALIFICACIÓN: REGULAR
miércoles, 23 de mayo de 2012
Con la verdad por delante: así se tenian que haber anunciado TRANSFORMERS, TITANIC, CREPÚSCULO y LA AMENAZA FANTASMA. Además breve adelanto de THE TOMB con SYLVESTER STALLONE y ARNOLD SCHWARZENEGGER de nuevo juntos y minireseñas de biblioteca de SEXORAMA y ULTIMATE CAPITÁN AMÉRICA
A veces si los trailers fueran más sinceros sabriamos a que atenernos, entonces en eso consiste lo de los trailers honestos que teneis al final, donde se hacen las versiones sinceras de los trailers de Transformers, Titanic, Crepúsculo y La Amenaza Fantasma. Justo a continuación teneis un primer (y breve) adelanto de The Tomb, el film que volverá a unir en pantalla a Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone tras su paso por la saga de Los Mercenarios.
Pero antes de todo eso permitirme un pequeño inciso con mis dos últimas lecturas de biblioteca. En el primer caso se trata de Sexorama, un tomo que recopila las páginas que Manuel Bartual ha creado para la revista El Jueves (y que, no voy a negarlo, es una de mis secciones favoritas de la citada revista de humor satírico) Nacho y Nerea, la pareja protagonista, nos hace un recorrido sin tapujos por su vida sexual, así como la de la gente de su alrededor, en unos momentos en ocasiones tan irónicos y divertidos que me hizo recordar el estilo de vodeviles televisivos tipo Escenas de matrimonio, pero sin los tapujos acartonados que tenía la citada serie auspiciada por Jose Luis Moreno (de hecho me recordaron a esa serie por la pareja joven que salía, que ella estaba interpretada por Miren Ibarguren) Gracias al dibujo, sencillo y elegante pero sin caer en lo grosero, esta recopilación se podría considerar como un manual para los tiempos que corren, en los cuales (¿para que vamos a negarlo?) el sexo forma parte de nuestra vida en innumerables sitios y de muy diversas maneras. Un divertido comic muy recomendable tanto como simple lectura de entretenimiento como divertido compendio de detalles y curiosidades sobre algo tan importante para todos como es el sexo. Ficha técnica y datos de esta obra por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO.
Lo otro ha sido el tomo Ultimate Capitán América, del que no es muy dificil imaginarse que se trata de la versión del citado personaje en el famoso universo actualizado que se sacó Marvel a principios de este siglo. Dicho así suena a algo arcaico, y en parte puede ser así porque lo que en el 2000 era algo que empezaba desde cero, ya ha ido acumulando su historial y su continuidad, con lo cual no se puede decir que sea ya todo "tan" novedoso. Eso se puede notar en esta historia, donde lejos de presentarnos el enésimo origen del personaje (algo ya de sobras conocido por los aficionados) prefieren batirlo en combate con otro símbolo como él, la versión ultimate de Nuke. Este, para los que no se acuerden, se dió a conocer en el clásico Born Again de Frank Miller, donde esta versión exacerbada de una especie de Rambo ultra-patriótico se las veía con Daredevil. Aqui el combate es con el Capitán América y aunque es todo un espectáculo para los amantes de la acción (no se cortan en violencia, estos dos se meten, como dice la expresión, "ostias como panes") queda el regusto final de una saga de 4 números que se podría haber contado en la mitad o menos. Atención al guiño cinéfilo a Apocalypse Now, bastante logrado; datos de la obra por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO.
Pero antes de todo eso permitirme un pequeño inciso con mis dos últimas lecturas de biblioteca. En el primer caso se trata de Sexorama, un tomo que recopila las páginas que Manuel Bartual ha creado para la revista El Jueves (y que, no voy a negarlo, es una de mis secciones favoritas de la citada revista de humor satírico) Nacho y Nerea, la pareja protagonista, nos hace un recorrido sin tapujos por su vida sexual, así como la de la gente de su alrededor, en unos momentos en ocasiones tan irónicos y divertidos que me hizo recordar el estilo de vodeviles televisivos tipo Escenas de matrimonio, pero sin los tapujos acartonados que tenía la citada serie auspiciada por Jose Luis Moreno (de hecho me recordaron a esa serie por la pareja joven que salía, que ella estaba interpretada por Miren Ibarguren) Gracias al dibujo, sencillo y elegante pero sin caer en lo grosero, esta recopilación se podría considerar como un manual para los tiempos que corren, en los cuales (¿para que vamos a negarlo?) el sexo forma parte de nuestra vida en innumerables sitios y de muy diversas maneras. Un divertido comic muy recomendable tanto como simple lectura de entretenimiento como divertido compendio de detalles y curiosidades sobre algo tan importante para todos como es el sexo. Ficha técnica y datos de esta obra por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO.
Lo otro ha sido el tomo Ultimate Capitán América, del que no es muy dificil imaginarse que se trata de la versión del citado personaje en el famoso universo actualizado que se sacó Marvel a principios de este siglo. Dicho así suena a algo arcaico, y en parte puede ser así porque lo que en el 2000 era algo que empezaba desde cero, ya ha ido acumulando su historial y su continuidad, con lo cual no se puede decir que sea ya todo "tan" novedoso. Eso se puede notar en esta historia, donde lejos de presentarnos el enésimo origen del personaje (algo ya de sobras conocido por los aficionados) prefieren batirlo en combate con otro símbolo como él, la versión ultimate de Nuke. Este, para los que no se acuerden, se dió a conocer en el clásico Born Again de Frank Miller, donde esta versión exacerbada de una especie de Rambo ultra-patriótico se las veía con Daredevil. Aqui el combate es con el Capitán América y aunque es todo un espectáculo para los amantes de la acción (no se cortan en violencia, estos dos se meten, como dice la expresión, "ostias como panes") queda el regusto final de una saga de 4 números que se podría haber contado en la mitad o menos. Atención al guiño cinéfilo a Apocalypse Now, bastante logrado; datos de la obra por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO.
lunes, 21 de mayo de 2012
MEN IN BLACK 3 de BARRY SONNENFELD, con WILL SMITH, TOMMY LEE JONES, JOSH BROLIN y EMMA THOMPSON
FICHA TÉCNICA
Título: Men in Black 3
Título original: Men in Black III
Dirección: Barry Sonnenfeld
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 25/05/2012
Duración: 105 min.
Género: Comedia, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Will Smith, Alice Eve, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Emma Thompson, Michael Stuhlbarg, Jemaine Clement, Bill Hader, Lady GaGa, Nicole Scherzinger
Guión: David Koepp, Jeff Nathanson, Etan Cohen, Michael Soccio
Distribuidora: Sony Pictures Productora: Amblin Entertainment, Parkes/MacDonald Productions, Media Magik Entertainment
SINOPSIS
CRÍTICA
Título: Men in Black 3
Título original: Men in Black III
Dirección: Barry Sonnenfeld
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 25/05/2012
Duración: 105 min.
Género: Comedia, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Will Smith, Alice Eve, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Emma Thompson, Michael Stuhlbarg, Jemaine Clement, Bill Hader, Lady GaGa, Nicole Scherzinger
Guión: David Koepp, Jeff Nathanson, Etan Cohen, Michael Soccio
Distribuidora: Sony Pictures Productora: Amblin Entertainment, Parkes/MacDonald Productions, Media Magik Entertainment
SINOPSIS
Un extraterrestre asesina al joven Agente K (Josh Brolin) en 1969, alterando la línea espacio-tiempo y poniendo en peligro al planeta Tierra. El veterano Agente J (Will Smith) deberá volver hasta ese año, horas antes del crimen, para salvarle a él, a la Agencia, a la Tierra y, de paso, a toda la humanidad. Mientras tanto, el actual Agente K (Tommy Lee Jones) espera nervioso que el asunto se resuelva favorablemente, ya que él sería el primer perjudicado.
CRÍTICA
En el ya lejano 1997 el por entonces muy conocido Will Smith (con el éxito justo el año anterior en Independence Day y el no tan lejano de su paso por televisión en la serie El Principe de Bel-Air) se metió como protagonista en una comedia de acción basada en un bastante desconocido comic y que muchos compararon con Los Cazafantasmas pero actualizado a los 90. De hecho las pocas pretensiones del film fueron uno de sus máximos alicientes para conseguir un merecido éxito, si bien siempre quedó la duda (o al menos a mi) de que hubiera pasado adaptando el comic original en el tono que tenía el mismo (que según parece era más al estilo de Expediente X que no de lo que finalmente vimos en pantalla) En un principio podía haber sido esa la idea primigenia porque el papel de Smith en origen estaba reservado para Chris O'Donnell (tras el rechazo de otros como Keanu Reeves).
Acostumbrados como estamos en la actualidad a que las secuelas salgan como churros (como ha pasado con sagas como Harry Potter, Saw o Crepúsculo, con nuevas entregas casi un año tras otro) el éxito de Men in black curiosamente llevó a un lapsus de 5 años hasta su secuela, que no llegó a las pantallas hasta el verano del 2002. Y aunque personalmente no me parece un bodrio, si que sin duda soy de los que salió decepcionado del cine, porque aunque pudieran estar alli los mismos conceptos que me habían divertido en la primera parte, parecía que la mezcla no acababa de cuajar como lo había hecho entonces. A eso repercute la lógica ambición de sus responsables, y es que auspiciados por el éxito de la primera entrega tanto los dos protagonistas (Tommy Lee Jones y Will Smith) como el director (Barry Sonnenfeld) y el productor (Steven Spielberg) pidieron 20 millones de dólares por cabeza. Así pasó lo que pasó, que solo en estos cuatro se gastó casi la mitad del presupuesto de toda la película, dejando bajo mínimos cosas tan importantes como el guión, que quedó pobre y pueril, salvando el resultado final el carisma y la química entre el duo protagonista. ¿Demasiadas expectativas? Puede ser, pero visto el resultado final (que, aunque exitoso, no lo fue tanto como la primera entrega) se daba por fenecida a la franquicia... hasta ahora.
En un panorama actual, como he citado antes, donde las secuelas son territorio común (y cuando no se disfrazan de reboot o remake y de nuevo contando lo mismo) sorprende que haya pasado una década hasta esta tercera entrega, que parte con las expectativas flojas del público, escarmentado del simplemente correcto episodio anterior. Y yo no sé si será por eso, o porque aqui se abstienen de meter flojuchas historias de amor como hicieron con Will Smith y Rosario Dawson en la segunda parte (y lo podían haber hecho, en caso de profundizar en la relación de los jóvenes agentes K y O) pero la cuestión es que me he llevado una agradable sorpresa con Men in Black 3, que puedo catalogar desde ya mismo como superior a la segunda entrega y casi al nivel de la primera (si no fuera, algo lógico, por la normal falta de sorpresa que tiene una secuela respecto a un film original)
Pese a los muchos problemas que tuvo el caótico rodaje del film (que hizo que su presupuesto superara los 200 millones de dólares) resulta agradable ver que el popurrí final es una simpática aventura que recupera parte del encanto del primer film (que a su vez rememoraba los viejos films fantásticos de los años 50 y 60), mezclado con ciertos toques de Regreso al futuro (estos evidentes no solo en el cambio del curso de la historia que provoca la acción, sino en detalles como que alcanzar cierta velocidad permita el viaje en el tiempo... aunque aqui no necesariamente hacia delante sino hacía abajo, como descubrirá el Agente J en una escena ya mostrada en los trailers previos) Asimismo el film no se olvida de, como mínimo, citar personajes previos como el perro parlante de la segunda entrega (que aqui se ve en un anuncio de 1969 cuando la policia para el coche donde va Will Smith) o las impersonales referencias a Z (antiguo jefe, aqui sustituido por una correcta Emma Thompson en la actualidad y una sexy aunque breve Alice Eve en 1969)
En el apartado de novedades no me olvido de citar a Josh Brolin, que consigue hacernos creer de manera fehaciente que él es un joven Agente K, lo que permite meter en la historia unas escenas de acción que la lógica edad de un actor como Tommy Lee Jones podía hacer incongruente en caso de seguir un esquema como el de las anteriores películas (si bien su presencia en los tramos inicial y final del film no desentona para nada, al seguir dando una más que correcta réplica a un Will Smith que consigue ser simpático sin caer cansino) Por su parte en el apartado de los malos, frente al poco carisma (aunque mucho sex-appeal) de la villana de la segunda parte, aqui pasamos a un enemigo (Boris el animal) que si se puede calificar que está a la altura de las circunstancias y al que Jermaine Clement le da fuerza y, sobretodo, muchas garras y dientes (atención a su modo de defenderse y atacar, que me recordó al de la mutante Médula de los comics de los X-Men) Con su fuga de prisión (y atención al lugar donde está la misma) da inicio esta muy entretenida tercera entrega que creo que debería significar el fin de la franquicia, tan solo recuperable en el futuro mediante algún remake o reboot que permitiera (¿por qué no soñar?) una adaptación más fiel de la obra original, algo a medio camino entre Expediente X y Torchwood.
LO MEJOR: Partiendo de elementos ya conocidos en la franquicia e introduciendo otros nuevos (todo lo relacionado con el viaje en el tiempo) la mezcla da como resultado una muy agradable y simpática película de ciencia-ficción que nos permite mantener en el recuerdo ese fantástico que se hacía antaño, ahora abducido en mastodónticas superproducciones como este título
LO PEOR: Tras la floja segunda entrega, y rompiendo esa moda de que las terceras partes siempre suelen ser peores que sus predecesoras (ver por ejemplo Spiderman, X-Men o Superman) lo más debil estaría quizás en la poca presencia de Tommy Lee Jones (uno de los puntales de la saga, aqui simple secundario) aparte de la lógica falta de novedad que tiene cualquier secuela frente a la película original.
domingo, 20 de mayo de 2012
Reseñas en serie: EERIE # 4, EL COCHE DE INTISAR y CAPITÁN AMÉRICA de ROGER STERN y JOHN BYRNE. Además storyboard cinemático de JANE WU para la película de LOS VENGADORES, la cutre versión de LOS 4 FANTÁSTICOS a cargo ROGER CORMAN y temas de la serie DOCTOR WHO desde GOEAR (una especie de YOUTUBE musical)
Aficionado como soy al género del terror, y fan seguidor de los clásicos EC de ese género que descubrí hace unos años en la biblioteca, ha sido también un fiel lector cuando descubrí en las mismas los tomos de Creepy y Eerie que está sacando la editorial Planeta, que se podrían considerar herederos de aquel estilo de breves cuentos de temática tenebrosa y fantástica de los años 50 y 60 del pasado siglo XX. El formato de tomo de lujo en que se editan estos recopilatorios está muy bien de cara a los coleccionistas, pero sigo creyendo que una edición como la de los Clásicos del Terror EC hubiera puesto la obra a la altura de más bolsillos, porque ahora con la crisis no está uno para grandes dispendios (sobretodo en comics) y 30 euros son 30 euros (máxime cuando de ambas cabeceras ya suman más de una docena de tomos); aunque de nuevo he de coincidir en que se trata de auténticas delicias del género cuya calidad puede ser mayor o menor teniendo en cuenta lo inspirado que estuviera el guionista y/o dibujante (todo recopilatorio tiene detalles que gustan más o menos), pero entre cuyas historias te puedes encontrar desde los giros más imprevisibles hasta los finales más ingeniosos. Pese a todo la ventaja es la falta de continuidad (ya que salvo en contadas excepciones todo son historias autoconclusivas de final impactante), porque en este caso me he leído el tomo 4 de Eerie habiéndome leído antes tan solo el 1, con lo cual tan solo me queda esperar que los anteriores y posteriores (tanto de esta cabecera como de Creepy) los vayan adquiriendo, porque tendrán en mi a un lector seguro. Si quereis conocer más detalles sobre estos comics os podeis pasar por este enlace, mientras que los editados de Eerie hasta la fecha los podeis ver por este enlace y los de Creepy por este otro. CALIFICACIÓN: EXCELENTE.
Un comic como El coche de Intisar es una novela gráfica de esas que en ocasiones cae en tus manos y que sirve para enseñarte cosas que no sabias y derrumbar prejuicios que si tenias (aparte de ser una obra con la que se va un paso más allá del simple entretenimiento, lo cual siempre se agradece) Los autores consiguen mostrarnos en esta historia como es la sociedad actual yemení, donde las mujeres viven sometidas al poder masculino (de hecho la ficticia protagonista sería una fusión de varias personas reales), y en donde el coche de Intisar sirve para ella como estandarte de su libertad (la deseada, pero no conseguida por las circunstancias del citado pais donde vive, Yemen). Pero pese a que muchos asocien la cultura musulmana con los extremistas más fanáticos, aqui se nos hace una narración "suave" (sin caer en sensacionalismos) y apta para todos los públicos, siendo una novela gráfica de esas que tendría que estudiarse en las aulas (aunque solo sea para aprender de manera correcta detalles como saber que son cosas como el Nicab o el Hiyab, que en Occidente solemos generalizar como "el pañuelo ese que usan las moras" pero que tiene una explicación moral e incluso social) Teneis mucha más información sobre esta muy recomendable novela gráfica en su página web. CALIFICACIÓN: BUENA.
De mis preferencias en lo que a superhéroes se refiere muchas veces he indicado mi predilección por aquellos que son más "realistas" (póngase entre comillas teniendo en cuenta el caracter fantástico de todos ellos): con eso me vengo a referir que tendré una simpatía siempre superior pero personajes más mundanos tipo Spiderman o Daredevil que por personajes cósmicos o mitológicos al estilo Thanos o Thor. Entremedio, pese a todo, caben muchas excepciones y variaciones, como es lo que me ha pasado con el Capitán América del que me he leído de la biblioteca los dos tomos que conforman la recopilación del trabajo que hicieron con el personaje Roger Stern y John Byrne a principios de los años 80. Demostrando una concisión que sería muy de agradecer hoy en día (donde un arco argumental puede durar 5, 6 o más números) se nos acerca al mítico personaje sin necesidad de conocer nada previo de él (si bien es cierto que en estos números hay referencias a multitud de otras colecciones) encontrándonos con unas aventuras simpáticas y muy entretenidas, en donde no solo destacaría detalles como su trabajo como dibujante cuando es Steve Rogers (que yo desconocía), el especial con motivo del 40 aniversario del personaje así como su encuentro con Hyde pero sobretodo aquel en el que se valora si podría ser Presidente de los Estados Unidos. Aunque al final no accede, no me resulta tan descabellado imaginarlo en dicho puesto: no en vano en la competencia hasta el máximo enemigo de Superman ha conseguido serlo (sí, correcto, hablo de Lex Luthor) Teneis ficha técnica y sinopsis del primer tomo por este enlace y lo mismo para el segundo por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO
Un comic como El coche de Intisar es una novela gráfica de esas que en ocasiones cae en tus manos y que sirve para enseñarte cosas que no sabias y derrumbar prejuicios que si tenias (aparte de ser una obra con la que se va un paso más allá del simple entretenimiento, lo cual siempre se agradece) Los autores consiguen mostrarnos en esta historia como es la sociedad actual yemení, donde las mujeres viven sometidas al poder masculino (de hecho la ficticia protagonista sería una fusión de varias personas reales), y en donde el coche de Intisar sirve para ella como estandarte de su libertad (la deseada, pero no conseguida por las circunstancias del citado pais donde vive, Yemen). Pero pese a que muchos asocien la cultura musulmana con los extremistas más fanáticos, aqui se nos hace una narración "suave" (sin caer en sensacionalismos) y apta para todos los públicos, siendo una novela gráfica de esas que tendría que estudiarse en las aulas (aunque solo sea para aprender de manera correcta detalles como saber que son cosas como el Nicab o el Hiyab, que en Occidente solemos generalizar como "el pañuelo ese que usan las moras" pero que tiene una explicación moral e incluso social) Teneis mucha más información sobre esta muy recomendable novela gráfica en su página web. CALIFICACIÓN: BUENA.
De mis preferencias en lo que a superhéroes se refiere muchas veces he indicado mi predilección por aquellos que son más "realistas" (póngase entre comillas teniendo en cuenta el caracter fantástico de todos ellos): con eso me vengo a referir que tendré una simpatía siempre superior pero personajes más mundanos tipo Spiderman o Daredevil que por personajes cósmicos o mitológicos al estilo Thanos o Thor. Entremedio, pese a todo, caben muchas excepciones y variaciones, como es lo que me ha pasado con el Capitán América del que me he leído de la biblioteca los dos tomos que conforman la recopilación del trabajo que hicieron con el personaje Roger Stern y John Byrne a principios de los años 80. Demostrando una concisión que sería muy de agradecer hoy en día (donde un arco argumental puede durar 5, 6 o más números) se nos acerca al mítico personaje sin necesidad de conocer nada previo de él (si bien es cierto que en estos números hay referencias a multitud de otras colecciones) encontrándonos con unas aventuras simpáticas y muy entretenidas, en donde no solo destacaría detalles como su trabajo como dibujante cuando es Steve Rogers (que yo desconocía), el especial con motivo del 40 aniversario del personaje así como su encuentro con Hyde pero sobretodo aquel en el que se valora si podría ser Presidente de los Estados Unidos. Aunque al final no accede, no me resulta tan descabellado imaginarlo en dicho puesto: no en vano en la competencia hasta el máximo enemigo de Superman ha conseguido serlo (sí, correcto, hablo de Lex Luthor) Teneis ficha técnica y sinopsis del primer tomo por este enlace y lo mismo para el segundo por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO
sábado, 19 de mayo de 2012
ROBOPOCALIPSIS, ¿será próxima lectura de biblioteca para mi y/o nueva película como director de STEVEN SPIELBERG?
En ocasiones he citado que en las bibliotecas de donde vivo tendría material de lectura para al menos dos vidas, con lo que sumado a las nuevas adquisiciones me hace eterno el número de cosas que podría leerme. Para sorpresa mía (y agradecimiento total) me hicieron caso cuando sugerí The walking dead: El gobernador, Star Wars: Las tropas de la muerte y Eterna (Trilogia de la oscuridad 3) siendo tan galantes desde Tecla Sala de ofrecerme ser el primer lector de todas ellas (cosa que no han hecho en Bellvitge, donde sugerí que compraran Los Caminantes 2: Necrópolis para tener completa la trilogia zombi de Carlos Sisi, e ignoro si lo han hecho por mi o no pero ha sido ahora de pura casualidad que lo he visto, y ya me he apuntado a su cola de espera, así como de la tercera entrega (Hades Nébula), disponible desde hace meses pero que no había cogido para conseguir, en la medida de lo posible, una lectura cronológica y coherente)
Mi nueva sugerencia, abierta a todas (y que incluso igual si me espero acaba estando en todas) es Robopocalipsis de Daniel H.Wilson, y cuyos derechos para llevar al cine compró Steven Spielberg. La novela nos lleva a un futuro cercano, en el que la insurreción mundial de los robots amenaza la supervivencia de la raza humana. Una unidad de inteligencia artificial llamada Archos se activa sola y mata al hombre que la creó. Con este primer acto de traición, Archos inicia el siniestro proceso que la llevará a controlar la red de maquinas y la sofisticada tecnología que regula nuestro mundo. Unos meses más tarde, todos los dispositivos mencánicos se sublevan haciendo estallar la Guerra de los Robots, una sangrienta ofensiva que diezma la población humana y que, por primera vez en la historia, hace que hombres y mujeres de orígenes y creencias dispares se unan sin reservas. Durante cinco años librarán una lucha épica, impulsados por una única y férrea motivación: la supervivencia de la especie.
Esta es la mejor presentación posible para descubrir la obra de Daniel H. Wilson, doctor en Robótica por la Universidad de Canegie Mellon y que no para de explorar y explotar todo aquello que podría llegar a ocurrir en nuestro mundo futuro si no se tiene el control suficiente sobre creaciones con inteligencia artificial y capacidad de aprendizaje. De todas maneras también es cierto que el argumento puede recordar desde la película Yo robot con Will Smith al film AI: Inteligencia Artificial del propio Spielberg, con lo cual tengo curiosidad por saber si el resultado final resulta un cliché de términos conocidos o por contra aporta algo novedoso (o como mínimo entretenido) al género. Teneis más datos sobre la obra por este enlace.
«Ustedes, los humanos, son máquinas biológicas diseñadas para crear herramientas cada vez más inteligentes. Han llegado a la cumbre de su especie. La vida de sus antepasados, el auge y la decadencia de sus naciones, cada bebé rosado que se retuerce en el mundo, les han conducido hasta aquí, hasta este momento en el que usted ha cumplido el destino de la humanidad y ha creado a su sucesor. Su especie ha expirado. Han logrado el objetivo para el que fueron creados.»
Mi nueva sugerencia, abierta a todas (y que incluso igual si me espero acaba estando en todas) es Robopocalipsis de Daniel H.Wilson, y cuyos derechos para llevar al cine compró Steven Spielberg. La novela nos lleva a un futuro cercano, en el que la insurreción mundial de los robots amenaza la supervivencia de la raza humana. Una unidad de inteligencia artificial llamada Archos se activa sola y mata al hombre que la creó. Con este primer acto de traición, Archos inicia el siniestro proceso que la llevará a controlar la red de maquinas y la sofisticada tecnología que regula nuestro mundo. Unos meses más tarde, todos los dispositivos mencánicos se sublevan haciendo estallar la Guerra de los Robots, una sangrienta ofensiva que diezma la población humana y que, por primera vez en la historia, hace que hombres y mujeres de orígenes y creencias dispares se unan sin reservas. Durante cinco años librarán una lucha épica, impulsados por una única y férrea motivación: la supervivencia de la especie.
Esta es la mejor presentación posible para descubrir la obra de Daniel H. Wilson, doctor en Robótica por la Universidad de Canegie Mellon y que no para de explorar y explotar todo aquello que podría llegar a ocurrir en nuestro mundo futuro si no se tiene el control suficiente sobre creaciones con inteligencia artificial y capacidad de aprendizaje. De todas maneras también es cierto que el argumento puede recordar desde la película Yo robot con Will Smith al film AI: Inteligencia Artificial del propio Spielberg, con lo cual tengo curiosidad por saber si el resultado final resulta un cliché de términos conocidos o por contra aporta algo novedoso (o como mínimo entretenido) al género. Teneis más datos sobre la obra por este enlace.
«Ustedes, los humanos, son máquinas biológicas diseñadas para crear herramientas cada vez más inteligentes. Han llegado a la cumbre de su especie. La vida de sus antepasados, el auge y la decadencia de sus naciones, cada bebé rosado que se retuerce en el mundo, les han conducido hasta aquí, hasta este momento en el que usted ha cumplido el destino de la humanidad y ha creado a su sucesor. Su especie ha expirado. Han logrado el objetivo para el que fueron creados.»
jueves, 17 de mayo de 2012
Reseñas en serie: PLÉTORA DE PIÑATAS, ULTIMATE CONSECUENCIAS #3, CHERNOBYL: LA ZONA y HELLBOY: LA CACERIA SALVAJE
Con el chanante dibujo de Hellboy en el Lejano Oeste que teneis sobre estas líneas (a cargo de Duncan Fegredo, y que picando encima podreis ver más grande), aprovecho que tengo ahora un momento para dejar constancia por aqui de mis últimas lecturas tanto de biblioteca (tres de ellas) como compradas por mi (la restante) Si vamos por orden cronológico la que leí primero fue Plétora de piñatas de Mauro Entrialgo. Se trata del primero de los tres tomos que recopilarán las 1111 tiras que el autor hizo para el periódico Público entre 2007 y 2011. En el estilo habitual de este dibujante (al que sigo desde que lo conocí en la revista El Jueves, donde es uno de mis autores favoritos con su conocido personaje de Angel Sefija) se dedica a mostrar lo ridículo de muchas de las situaciones cotidianas de la vida, basándose en que (como las piñatas del título) a veces dentro de lo grotesco se encuentra lo divertido. Para que os hagais una idea de su estilo podeis ver unas cuantas online por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO
Y si la anterior fue lectura de biblioteca, la siguiente fue mi única compra, que puede ser probablemente la última durante una buena temporada (cuando la situación económica no es la más boyante siempre pasa eso, que hay que sacar la pasta de los gastos complementarios, en este caso comics) He cerrado mi visita al universo Ultimate de Marvel con el número 3 y final de Ultimate consecuencias, la miniserie donde se recopila todos los sucesos posteriores a la muerte de Spiderman. Como ahora el nuevo arácnido no será Peter Parker, cierro aqui mi interés en dicho universo con los resquicios finales provocados por la muerte del sobrino de Tia May, de los cuales me gustaría destacar el encuentro final entre Nick Furia y Mary Jane (donde le viene a confesar que aunque fuera de carácter rígido, quería al difunto Peter como si fuera un hijo. Me gustó esa lagrimita final, que nos deja con una conclusión triste, pero conclusión al fin y al cabo) También citaría detalles como lo bien orquestada que está la salida de Tía May y Gwen Stacy, retiradas en Europa gracias a Tony Stark (y dejando por tanto el camino libre para esa "limpieza" que se han propuesto hacer dentro de este universo, ahora con el afrolatino Miles Morales como el nuevo Spiderman) Como detalle complementario también se muestra lo que será el habitat de los nuevos mutantes (entre los cuales están Kitty Pride, el Hombre de Hielo y la Antorcha Humana, todos ellos relacionados en el pasado con el difunto Peter) y que la crisis llega para todos (¡hasta SHIELD tiene recortes de presupuesto!) Teneis ficha técnica y sinopsis del comic por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO
Si en los anteriores casos hablábamos de comics de humor (el primero) y superhéroes (el segundo) ahora vamos al comic social, más conocido como "novela gráfica". Eso es lo que es Chernobyl: La zona, una obra realmente emotiva donde los autores nos relatan (por medio de tres casos de gente anónima que pese a todo no son reales) un acercamiento a la verdadera historia de tal tragedia, que conmocionó a la sociedad europea hace ya un cuarto de siglo. A esta obra hay que agradecerle que deje de lado vertientes científicas o apocalípticas, centrándose en el tono más humano del desastre, que provocó la creación de ciudades fantasma como Pripyat: la misma, siendo la más cercana a la central siniestrada, fue evacuada y quedó para el recuerdo cual si se hubiera detenido el tiempo en ella. Con un dibujo a tono con lo intimista del relato (que me recordó al de David Mazuchelli, el de Batman: Año Uno) lo único malo serían los muchos silencios que hay en la historia, que provocan que sea de rápida lectura (algo más evidente en la primera de las tres historias que componen este tomo, centrada en aquellas personas que como no tenían nada que perder, volvieron al lugar de la tragedía, aunque eso les implicara correr riesgos por la radiación de la zona) Teneis una muy interesante web del comic por este enlace y sinopsis más ficha técnica de la obra por este otro enlace. CALIFICACIÓN: BUENO
El último ha sido Hellboy: La cacería salvaje. Las aventuras del famoso demonio creado por Mike Mignola las he ido leyendo salteadas a lo largo de los años (ya que la mayoría me las he leído de la biblioteca) lo cual influye en que las referencias previas (que en este caso las hay) me pueden quedar demasiado lejanas en el tiempo. Pese a todo siempre entretiene, en parte por el estilo de dibujo (que no decepciona, incluso cuando no es a cargo de Mignola, como es el caso) así como el carisma del personaje principal, que aqui se verá metido en una trama con connotaciones artúricas. Ese detalle se podría decir que funciona a medias, porque no parece cuadrar tanto dentro de la iconografía del demonio protagonista, si bien como mínimo hay que agradecer el cambio, para que así Hellboy no quedara estancado como enemigo de nazis y de bichos de toda condición y ralea (que viene a ser como lo conocimos la mayoría, entre los que me incluyo) Aún así ocho episodios son quizás muchos y ante relatos más breves es cuando el personaje, al menos bajo mi punto de vista, ha mostrado todo su potencial. Pero bueno, también puede influenciar mis conocimientos más bien escasos en leyendas y mitologías, haciendo que quizás pierda un poco el hilo hacía referencias como la del título, que por este enlace de la wikipedia teneis más información de lo que en si se trata, mientras que de este comic en particular teneis ficha técnica y sinopsis por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO.
martes, 15 de mayo de 2012
OTRA PUTA NOVELA GRÁFICA
FICHA TÉCNICA
Título: Otra puta novela gráfica
Autor: Jorge de Juan
Editorial: Ediciones La Cúpula
Páginas: 114
Tamaño: 17 x 24
Formato: Rústica con solapas
SINOPSIS
RESEÑA
Título: Otra puta novela gráfica
Autor: Jorge de Juan
Editorial: Ediciones La Cúpula
Páginas: 114
Tamaño: 17 x 24
Formato: Rústica con solapas
SINOPSIS
Gus Pena es un mediocre dibujante de cómics que recibe un ultimátum de su editor: su única oportunidad de triunfar en el mundo del cómic es adaptarse al formato de moda, y hacer UNA NOVELA GRÁFICA.
Totalmente agobiado y superado por la responsabilidad de tener que hacer ¿algo serio?, cuenta sólo con una semana de tiempo para dar con un buen drama social que le sirva como argumento.
Desesperado, intentará recurrir a personas en teoría desfavorecidas socialmente, con la esperanza de encontrar la inspiración: una hermana lesbiana y alcohólica, un anciano con demencia senil, un antiguo compañero de escuela sudamericano, un amigo yonki de la infancia... Y así, uno tras otro, irá desfilando ante él una serie de personajes cuyas lamentables vidas deberían proporcionarle la desgarradora historia que toda buena novela gráfica que se precie necesita...
Sin embargo, Gus nunca ha tenido demasiada suerte en la vida, y aunque se las promete muy felices... ¡¡¡si te llamas Gus Pena nada puede salirte todo lo bien que cabría esperar!!!
RESEÑA
Cuando hace unos pocos años descubrí a Peter Bagge gracias a su obra Odio (mi reseña por este enlace) me hice fan de un autor con un estilo de dibujo muy particular, centrado en una exageración de los personajes hasta límites insospechados. Se nota, y mucho, la influencia de tal autor en esta obra de Jorge de Juan, máxime en detalles como que en una de las viñetas su protagonista Gus Pena se "emparente" con Buddy Bradley, el protagonista de la citada Odio de Peter Bagge.
Dominado por este estilo de humor bestia, el único problema de esta obra sería el provocar cierta insensibilización al lector, que llegado a cierto punto ya no se asombra ante la forma de actuar de unos personajes neuróticos y llevados al exceso, que dejan al pobre infeliz del protagonista como el más normal en un mundo de anormales de todo signo, condición y ralea. Con un estilo de sátira cruel y por momentos agresiva, el autor arremete contra todo y contra todos en una obra que quizás hubiera ganado más si se hubiera concentrado tan solo en una temática (ese ecuatoriano fascista creo que daba para más) pero que consigue entonces un mayor alcance (aqui reciben inmigrantes, no inmigrantes, artistas alternativos y todo un nutrido grupo de personajillos que representan hasta lo exacerbado muchos prototipos actuales de la sociedad de hoy en día)
Con la gracia de ser la búsqueda de un argumento para una novela gráfica lo que configura el propio arco argumental de esta novela gráfica, la historia nos deja para el recuerdo algunas escenas bastante memorables (y en ocasiones casi diría que grotescas, propiciadas por la exageración sin límites con la que el autor trata a sus personajes) en un comic muy disfrutable y entretenido que me ha hecho descubrir a Jorge de Juan, al que habrá que seguirle la pista porque aqui igual tenemos a nuestro versión autóctona del aclamado Peter Bagge.
LO MEJOR: Ser un entretenimiento digno de Peter Bagge por su humor grosero y grotesco.
LO PEOR: Quizás ser demasiado breve con algunos objetos de sus críticas.
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