jueves, 22 de marzo de 2018

READY PLAYER ONE de STEVEN SPIELBERG, crítica sin spoilers

Previsor que soy, hace ya unos meses que me leí la novela homónima de Ernest Cline en la que está basada esta película de Steven Spielberg, la cual ya me era previsible que estaría bien plagada de referencias a la cultura popular de los años ochenta y noventa, de las cuales también se pueden encontrar en la obra literaria, con especial notoriedad hacia las de los videojuegos de aquellos años. Con semejantes características y siendo el director de la película alguien de la talla de Steven Spielberg (sinónimo del más puro cine de entretenimiento de aquellos años), las expectativas eran considerables sobretodo tras el resbalón que tuvo con Mi amigo el gigante, su apuesta previa hacia el cine más comercial, la cual se resolvió por debajo de lo esperado tanto a nivel de crítica como de público.

A la espera de saber que tal le irá a nivel comercial, en esta ocasión el popular cineasta ha acertado, logrando ofrecer 140 minutos de notable entretenimiento, los cuales sólo tienen el handicap de leves altibajos a lo largo de toda su proyección (si se pueden considerar como tales los tramos que pasan en nuestra realidad, si bien pueden querer mostrar la diferencia con el inmenso mundo virtual en el que transcurre gran parte de la historia) Con un ritmo muy trepidante, de lo que sería un ejemplo perfecto su primera hora (que pasa en un suspiro), la gran cantidad de referencias de todo tipo es TAN INMENSA que estamos ante esa típica cinta para repetir y fijarse en nuevos detalles cada vez, ya que hay que agudizar la vista y el ingenio para pillarlos todos.

Entre lo mejor está eso de poder "entrar" en las películas: atención a cierto clásico de Stanley Kubrick basado en una obra de Stephen King que será visitado, provocando los mejores momentos de un título sin duda alguna cargado de ellos. Otro detalle que me dejó bastante sorprendido es su factura visual, que iría un paso más allá de lo logrado por James Cameron en Avatar, si bien me pasó en algunos momentos que era todo TAN virtual que se me hacía algo apabullante, aunque nunca cansino porque cuando puede parecer que agota, tiene en la recámara nuevas novedades, guiños y referencias de todo tipo como para contentar a todos, desde a los jóvenes de hoy en día como a esos que lo fuimos en las décadas de los ochenta y noventa (con especial mención a aquellos rudimentarios videojuegos iniciales, lejos de las cotas de perfeccionismo actual) Resulta evidente el trabajo del autor original de la novela, Ernest Cline, que colaboró en el guión de esta adaptación junto con Zak Penn, ya que la labor de ambos consigue mantener la esencia de la obra literaria pese a evidentes cambios de las páginas a la pantalla. También es justo reseñar la notable y muy bien ajustada banda sonora de Alan Silvestri.

Pero si su apartado visual es de excelente para arriba (de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo), el resultado final se compensa con nuestra realidad, que resulta curiosa en principio pero poco atractiva en esencia, quizás intentando mostrar porque todo el mundo escapa hacia ese idealizado universo virtual. Asimismo los actores tienen a su cargo personajes algo maníqueos, de los que poca tajada pueden sacar, provocando que en algunos casos (como el del protagonista) resulten más carismáticas sus versiones CGI que las verdaderas pese al mensaje implícito tanto en la novela como en esta adaptación, de que aunque la realidad no nos resulte atractiva, es la única que tenemos (lo cual puede ser un buen mensaje hacia esos que viven obsesionados con sus vidas virtuales, en muchos casos simple "postureo" hacia una realidad que reflejan de una manera distorsionada) Aparte de la joven Olivia Cooke, en probablemente su trabajo más comercial desde que salió de la serie Bates Motel, el personaje del que me quedé con ganas de más no sería el villano de Ben Mendelsohnn (actor que ya hizo de malo en Rogue One) sino el que lleva a cabo Mark Rylance en su nueva colaboración con Spielberg.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de marzo de 2018
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Es una buena adaptación de la obra original, con la que comparte ese evidente mensaje de que nunca hemos de olvidar la realidad, a lo que sumar un apartado visual realmente EXCEPCIONAL como no se ha visto en mucho tiempo.
  • LO PEOR: Supongo que de cara a evidenciar el contraste, el tramo en nuestra realidad puede no ser tan fluido y atractivo como el virtual.

miércoles, 21 de marzo de 2018

CREEPY: ALEX TOTH, BREVE HISTORIA DE MI VIDA, HARLEY QUINN (5), LUTHOR (DE LUXE) y BATMAN: GUERRA CONTRA EL CRIMEN

De la biblioteca he podido leer algunos tomos de Creepy y Eerie, que siempre he considerado los herederos del terror de EC (que también descubrí hace más años por el mismo sitio), pero tengo que admitir que han sido volúmenes sueltos, sin continuidad, por lo que no he logrado disfrutar de la colección en su integridad. Pero como "consuelo" siempre queda esta opción, parecida a la que hace ECC con los grandes autores de los personajes más célebres de DC, y es tomos recopilatorios recogiendo la labor de un autor determinado en las citadas cabeceras de la editorial Warren.

Tras algunos previos como los dedicados a Bernie Wrightson y Richard Corben, ahora le ha llegado el turno a Alex Toth, un autor quizas no tan conocido (y reconocido) como Jack Kirby o Will Eisner, pero aún así bastante meritorio en su labor. En este tomo se recogen todas sus historias para Creepy y Eerie, de la calidad acostumbrada para los aficionados a esos comics, tan solo con la casualidad de que algunas historias ya las había leído en tomos previos.
En ocasiones uno no puede ver todo lo que quisiera por la simple razón de que es imposible, por lo que haciendo selección se dejan títulos para más adelante. Eso fue lo que me ocurrió a mi en el caso de The imitation game (Descifrando Enigma) y La teoria del todo, y tras disfrutar de la primera película hace unos meses por televisión y de la segunda por el mismo medio hace poco, admito que me he visto muy interesado por saber más sobre la vida de las dos personas de dichos biopics: Alan Turing y Stephen Hawking.

Dejando, de momento, aparte al primero, del segundo mi búsqueda iba Hacia el infinito (título de la biografía de su primera esposa que se supone que ha sido la base para la citada película) aunque por casualidad encontré esta Breve historia de mi vida escrita por él mismo y certera en su título, ya que apenas son 150 páginas, lo que me animó a leerla bien pronto. El resultado ha sido una historia realmente amena, e ilustrada además por varias imágenes aportadas por el mismo autor o gente de su entorno.

En el mundo de la fama ya se sabe que entra antes un artista que un científico, pero en el caso del recientemente fallecido Stephen Hawking lo que le hizo ser digno de admiración es ver como se sobrepuso a su fatal enfermedad (ELA: esclerosis lateral amiotrófica) y decidió continuar adelante pese a que cuando se la diagnosticaron en su juventud le daban tan solo dos años de vida (¡y al final ha vivido 76!) En este breve repaso a su vida nos narra su infancia y juventud, así como sus intereses científicos y como hizo de ellos su objetivo primordial para sobreponerse a su discapacidad. Sin duda alguna una vida muy interesante recopilada aqui de una manera tan concisa como certera.
En ese problema (muchas veces comentado por aqui) de la mucha lectura que me proporciona la biblioteca, si bien no siempre completista y ordenada, el ejemplo más reciente sería este tomo de Harley Quinn, ya el quinto de su serie regular pese a que los únicos previos disponibles son el primero y el segundo (ambos ya leídos) Creo que no es la primera vez, ni será la última, en que descarte algo por no tener visos de continuidad (o tenerlo muy escueto), pero me dejó un grato sabor de boca el trabajo de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, a lo que añadirle que la portada me resultaba atractiva, por lo que decidí correr el riesgo y rellenar con suposiciones mis lagunas mentales.

Pese a las evidentes carencias para mi lo he disfrutado: en los cuatro números de este tomo se ve como Harley intenta ayudar a su actual y prisionero amor, el cual será trasladado a Arkham donde ella por fin podrá hacer frente al Joker e independizarse de él. Un especial donde Harley encuentra un genio capaz de concederle cualquier deseo cierra este entretenido tomo.
Justo ese mismo día que me decanté por el comic que antecede a estas líneas, también detecté disponible el de Lex Luthor de Brian Azzarello y Lee Bermejo en su edición De Luxe (si bien la portada del que he leido de la biblioteca es en blanco y negro del todo y no hay título en la parte superior derecha) Se trata de una reedición de ECC de una historia que yo ya me la había leído hace unos cuantos años en una edición previa, y de la que tenía un recuerdo algo difuso.

Estos autores en su día trabajaron a duo entre este comic y uno dedicado al Joker (que también me leí en su momento), pero centrándose en el presente hay que indicar que estamos ante una destacable historia que nos muestra, desde el punto de vista de Lex Luthor, como considera él a Superman. El gran acierto de sus autores es desarrollar las justificaciones del famoso villano desde un punto de vista coherente e incluso hasta comprensible, dejando muy claras las razones por las que el kryptoniano representa para él una amenaza, narrando este comic el oscuro plan de Luthor para vencer a su némesis en la medida de sus posibilidades y aspiraciones.
Quien ha disfrutado de algún trabajo de Alex Ross será dificil que no repita, ya que aunque los temas puedan variar (y por lo tanto gustar más o menos), sin duda alguna que su talento gráfico es digno de admiración. Por eso enseguida salté sobre este Batman: Guerra contra el crimen pese a que en principio lo ví demasiado escueto (son apenas 72 páginas), aunque dicha brevedad se compensa en el hecho de ser más una obra gráfica, que estando en manos del antes citado Alex Ross se puede imaginar uno que será espléndida.

La historia (muy escueta) se centra en un chaval que comparte circunstancias con el origen de Batman, pero eso apenas es la justificación para deleitarnos en las maravillosas viñetas de Ross, cuyo estilo pictórico creo que las lleva más allá del citado apelativo de "viñetas", ya que además los breves textos explicativos están situados de tal forma que no "estorben" al disfrute visual de la obra, que no necesita bocadillos para que los personajes se expresen. Un gran comic donde los autores ofrecen un buen reflejo del mito de Batman.

La presente obra vió la luz en origen en 1999, siendo una de las varias novelas gráficas dedicadas a superhéroes de DC que fueron dibujadas por Alex Ross, habiendo una de Superman que ya me leí en una edición previa titulada Paz en la Tierra, otra de Wonder Woman titulada El espíritu de la verdad que ahora mismo no recuerdo y tres más (dos de la JLA y una de Shazam)

domingo, 18 de marzo de 2018

ANIQUILACIÓN, crítica sin spoilers del film rescatado por NETFLIX

No sería esta la primera película que veo de NetFlix, ya que este pasado año ví las adaptaciones del manga Death Note y la de la novela El juego de Gerald más Bright, aunque en las tres ocasiones no las hice constar como estrenos DE CINE ya que resultaba bastante evidente su estética de telefilm (en los dos primeros, si bien la adaptación de la obra de King si me resultó bastante entretenida) Las dudas se me plantearon con la tercera, ya que se publicitó de una forma masiva como la primera cinta de alto presupuesto de NetFlix, y desde luego que era cierto que a nivel visual lucía como si fuera una película de cine. Pero como "que parezca" no quiere decir "que sea" no la conté en el computo de estrenos (no en vano se vería TAN SOLO en NetFlix) aunque ya me planteó dudas sobre el futuro. Y el futuro ya está aqui...

Aniquilación es una película que se tenía que haber estrenado en cines, y de hecho en Estados Unidos SI ha sido así, pero los pases de prueba previos a su estreno en aquellas tierras dejaron a los distribuidores con la conclusión de que estaban ante una película intelectual y complicada para los gustos del público, de lo que acabarían más convencidos viendo su muy discreto pase por la taquilla americana, donde no ha sufragado ni su propio presupuesto de apenas 40 millones de dólares. ¿Cual ha sido la solución? Vendersela a NetFlix para que ellos hicieran la distribución internacional, por lo que el estreno en cines previsto para el pasado 23 de febrero se ha cambiado al 12 de marzo, fecha desde la cual este film está disponible para los suscriptores a dicho canal.

Esta opción tiene un lado realmente positivo, y es que si NetFlix (o cualquiera que le siga las huellas) se va a dedicar ahora a adquirir los derechos sobre material supuestamente desechable de las distribuidoras de todo el mundo, eso permitirá que se puedan ver producciones que podrían no haber tenido salida y haberse quedado olvidadas en un cajón. Pero resulta que por otro lado está la versión de muchos, entre ellos Alex Garland, el director del presente título, de que si hay algo que se ha hecho para la gran pantalla, debería tener un estreno en salas de cine. Resulta muy triste porque en esta ecuación no se evalua la calidad, si bien eso es algo más intrínseco de cada espectador, sino tan solo su lado comercial, tratando a la cinta más de producto que de obra, pero la gran cantidad de dispositivos a través de los cuales se pueden ver películas y series es tan grande que quizás tengamos que irnos acostumbrando a que no todo nos puede llegar por los mismos cauces.

A menos que su éxito en NetFlix sea aplastante (cosa que dudo) no creo que se complete la trilogia de Southern Reach de la cual esta película adapta su primera novela, que me leí hace unos meses cuando aún pensaba que llegaría a los cines. El presente film de Alex Garland adapta la obra homónima de Jeff VanderMeer que ya en su momento me dejó intrigado, y es que estamos hablando de un relato que plantea muchas preguntas pero que contesta a pocas, por no decir ninguna. Si tan solo hubiera tenido la experiencia del primer libro, tengo que reconocer que la adaptación de Garland resulta brillante a la hora de mostrar en imágenes algo que en la novela era casi según la imaginación de cada lector, planteando detalles que harán cavilar al espectador, por lo que no estamos ante una película complaciente que lo deja todo resuelto.

Pero lo que sale ganando visualmente (planteando paradojas de muy dificil concepción) lo pierde a nivel argumental, ya que sería una adaptación MUY POCO fiel, lo que a priori no tendría que ser negativo ya que se puede partir de la misma base y realizar una versión fiel en la esencia aunque diferente en la forma. El problema radica en varios detalles que se modifican no precisamente para mejor, y que son los que dejan el resultado final (al menos bajo mi punto de vista) en esa "tierra de nadie" que ha hecho dudar a sus responsables de su viabilidad económica. No es ni mucho menos una mala película, pese a lo cual tampoco puedo decir de ella que sea buena, si bien en mi valoración puede entrar el hecho de haber leído la trilogia literaria al completo y saber de antemano que de todo lo planteado muy poco será respondido, dejando con la sensación de que se enrevesa todo innecesariamente para al final no llegar a nada.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de marzo de 2018 en NetFlix
  • LO MEJOR: A nivel visual consigue plasmar en imágenes algunas de las parodojas que plantea la novela, las cuales a priori no resultaban especialmente fáciles de desarrollar. A ello añadir la labor de la siempre solvente Natalie Portman.
  • LO PEOR: Hay bastantes cambios respecto a su base literaria, a lo que sumar cierta intriga que en ningún momento será resuelta (lo cual se antoja absurdo con los cambios respecto al libro que hacen más convencional la más metafísica historia inicial)

viernes, 16 de marzo de 2018

¡HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ! PIXAR A TRAVÉS DE SUS PELÍCULAS, AULA DEMONÍACA y EL MUERTO ENFERMO DE AMOR (reseñas)

Tengo que admitir que cuando ví en su momento de estreno la película Toy Story poco podía imaginar que estaba asistiendo al nacimiento de una productora (y de un estilo de hacer cine de animación) que marcaría época durante las sucesivas décadas. Desde entonces he sido un fiel seguidor de la entonces emergente Pixar, acudiendo de forma fiel a ver TODOS los films que han estrenado desde aquel ya lejano 1995, siendo casi siempre sinónimo no tan solo de una calidad visual portentosa sino también ofreciendo películas atractivas que (esta vez SI) se puede decir que son para toda la familia.

Como es lógico no soy el único (y ojalá se sumen cada vez más) por lo que en cuanto supe de la existencia de este libro me interesé en él, y en cuanto estuvo disponible por las bibliotecas no dudé en cogerlo y disfrutarlo. Doc Pastor, autor del presente título y al que tengo el placer de conocer en persona, resulta un experto en el tema lo que se nota en lo mucho que disfrutó él escribiéndolo, ánimo que se transmite al instante al lector.

El repaso a toda la historia de Pixar a través de sus películas empieza (como no podía ser de otra manera) con Toy Story, pero la cantidad de información, datos, curiosidades y anécdotas que abarca tengo que admitir que me deja patidifuso. De hecho lo único que lamento, algo inherente al concepto temporal que suelen tener este tipo de obras, es que este notable libro abarque hasta el pasado mes de julio de 2017 (su fecha de edición), pero pese a ello el autor no se priva de valorar el (entonces) reciente estreno de Cars 3 así como también la inédita (en aquellas fechas) Coco, e incluso hay breve mención a la aún inédita, en el momento en que escribo esta reseña, secuela de Los increibles.

Aún así se nota el cariño de Doc Pastor hacia las películas de esta productora, ya que se revelan en estas páginas un sinfin de curiosidades de todo tipo, que van desde la descripción de lo que en inicio eran algunas de sus más recordadas películas hasta las "inspiraciones" (que en algunos casos son plagios) que han despertado, dando un montón de referencias y detalles tan solo posibles por alguien muy fan que se haya visto bastantes veces todas las películas citadas (y ahi radica la magia de Pixar, porque pese a todo siempre apetece repetir con ellos) Sin duda alguna me atrevería a afirmar que el presente libro se convierte en una obra imprescindible para todo aquel que quiera entender y disfrutar de Pixar desde sus orígenes hasta la actualidad.
Desde siempre he dejado claro por este blog mi afinidad al tipo de manga de terror que lleva a cabo Junji Ito, ya que consigue notables resultados con su estilo tan perturbador. Casualmente dos obras suyas que tenía hasta el momento inéditas han sido recientes lecturas de biblioteca, por lo que al compartir autor he decidido agrupar sus respectivas reseñas: se trata de Aula demoníaca y El muerto enfermo de amor.

En el primer caso, e incluso para sorpresa mía, aún dando como resultado un manga entretenido (e incluso con ciertas dosis de humor negro), el elemento "visceral" creo que se lleva a límites no aptos para todos los gustos, lo que me llevó a recordar por momentos del estilo gráfico de Shintaro Kago, otro autor que lleva el gore hasta extremos tan salvajes como desagradables (con todo mi respeto hacia los fans del mismo)

De hecho sería el componente humorístico el que logra apaciguar la repulsión hacia sus hechos más sangrientos, que en si vendrian a ser gente derritiéndose (literalmente) como ya la misma portada nos da a entender. El motivo de que ocurra eso está relacionado con los inquietantes hermanos Azawa, el cansino Yuuma (que resulta agotador al estarse disculpando por TODO en TODO MOMENTO) y su lunática hermana pequeña Chizumi (que bien podría ser amiga de la niña de El Exorcista), que son los dos personajes que aparecen en la portada de esta obra. A través de cinco pequeños relatos que bien podrían ser independientes, pero que tienen el nexo de unión del citado duo (aparte de un hilo argumental que los entrelaza), Junji Ito ofrece un puro raudal gore pero bajo cuya condición se apercibe ciertas dosis de entretenimiento a través del más puro exceso. La justificación para los actos de estos hermanos es muy básica, por lo que es absurdo esperar alguna sorpresa por ahi una vez que la misma queda clara, asumiendo que es para fans del gore humorístico más básico.

Ese volumen se completa con dos historias breves independientes que hay que admitir que te dejan con ganas de más, en especial la inquietante Hijos de la tierra, finalizando con un conciso epílogo de evidente humor sarcástico en el que los dos hermanos de las historias previas rompen la cuarta pared, reforzando el efectismo de su tremendo final. Pero si justo Aula demoníaca tendría mis reservas a la hora de recomendarla a algún nuevo lector, todo lo contrario pasaría con esa otra, El muerto enfermo de amor, que vendría a ser una historia de terror obsesivo de esas que tan bien maneja este autor, aqui centrada en un pequeño pueblo donde la gente tiene la costumbre de pedir predicciones al primero con el que se crucen por la calle. Dicha costumbre toma un cariz más tenebroso (a lo que ayuda mucho la perenne niebla que flota sobre esa ciudad) cuando empiezan a producirse suicidios derivados de las fatalistas predicciones de un misterioso individuo conocido por "el chico guapo del cruce que viste de negro y lleva un piercing".

Dos mangas de Junji Ito con diferentes pretensiones pero un nexo común, inquietar y perturbar al lector llevándole hasta los límites de lo macabro, si bien el primero sería más recomendable para aquellos que han seguido a este autor desde ya hace tiempo (y dispuestos a entrar en su grotesco planteamiento) mientras que el segundo si entraría más dentro del tipo de terror que ha llevado a la fama al mencionado autor, siendo además una excelente recomendación para aquellos que se atrevan a entrar en sus perturbadoras historias.

jueves, 15 de marzo de 2018

TOMB RAIDER (2018), crítica sin spoilers de la nueva LARA CROFT

Lara Croft es un personaje tan emblemático de los videojuegos como lo podría ser Super Mario o lo que en sus orígenes fue Pac Man; se trata de nombres tan asociados a su origen que aunque no se hubiese jugado mucho (o nada) con ellos, lo más básico para conocerlos es ya de cultura popular. En este caso parte con la ¿ventaja? de las dos entregas previas con este personaje que encarnó Angelina Jolie en 2001 y 2003, de las cuales en el mejor de los casos se puede decir que serían más o menos entretenidas, aunque en ninguna de las dos cintas se pueden encontrar los méritos para poder decir que sean algo digno de recordar más allá de la citada intérprete, que marcó el rostro de la protagonista para muchos espectadores (al menos en mi caso si tuviera que asociar al personaje con un rostro sería el de la Jolie, por más que el recuerdo de esos films queda ya difuso en el tiempo)

Cuando se planteó este reboot se me hacía extraño imaginarme a Lara Croft con los rasgos de Alicia Vikander, que resultan diferentes a los de Angelina Jolie, por más que ambas coincidan en haberse metido en la piel de este personaje poco después de ganar el Oscar a la mejor actriz secundaria (la Jolie lo logró en 2000 por Inocencia interrumpida y por su parte Vikander lo ganó en 2016 por La chica danesa) pero como hoy en día los remakes, reboots, secuelas y demás están a la orden del día, muchas veces recuperando viejos personajes con los mismos actores (lo cual no siempre funciona) o con nuevos rostros (lo cual tampoco resulta garantía de éxito) decidí probar suerte e igual entretenerme.

Aunque en el caso de los comics las muchas adaptaciones de todo tipo han logrado films de mayor o menor calado, pero en algunos casos alcanzando una calidad digna de mención, los videojuegos no han tenido hasta el momento algo semejante, logrando en el mejor de los casos un simple entretenimiento y en el peor una abominación (como la saga de Resident Evil, que empezó más o menos correctamente pero evolucionó de mal en peor) No será esta nueva Tomb Raider la que vaya a ofrecer una obra magnífica, pero si que nos brinda una Lara Croft no tan exuberante como fue la Jolie, pero justamente, y quizás gracias a eso, más realista y "creible" (siempre teniendo en cuenta el tipo de producción del que estamos hablando) De hecho el personaje se podría considerar una especie de Indiana Jones en femenino, del que en las primeras películas se potenció su componente más morboso (evidente por la actriz seleccionada), pero que en este caso se otorga preferencia al más aventurero, si bien en algunos momentos parece que sea la hija de John Rambo.

Mi nula experiencia con los videojuegos de esta serie me impiden citar las semejanzas con los mismos que habrá en esta película, si bien supongo que serán evidentes a tenor de los diferentes retos que se van planteando a lo largo de la misma, aunque en algunos casos la credibilidad pende de un ligero hilo (lo que se acrecienta en su tramo final) Además de la muy competente labor de la actriz sueca Alicia Vikander como Lara Croft, me sorprendió ver actores de la categoria de Derek Jacobi o Kristin Scott-Thomas en esos típicos personajes secundarios donde prevalece aquello de que "la veteranía es un grado". Ellos dos pueden convencer más (aunque sea en menos tiempo) que el típico rol paterno de Dominic West o el muy esquemático villano a cargo de Walton Goggins, los cuales siendo magnánimos podriamos tildar de "correctos" para el tipo de producto que es, si bien sería el personaje de Daniel Wu el que parece más introducido tan solo de cara a vender esta película en el mercado oriental (para el que incluso le han sacado un poster a su personaje, pese a ser secundario)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de marzo de 2018
  • Galería de posters por este enlace.
  • EL CAMEO: Aparte de los nombres citados en la crítica el mayor "alivio cómico" viene de las dos escenas con un no-acreditado Nick Frost, siendo la segunda justo anticipo a los títulos de crédito.
  • LO MEJOR: Como película resulta un buen entretenimiento, sostenido por la buena labor de su protagonista, destacando sobretodo la introducción en Londres (donde le restan estereotipos para ofrecerla más interesante)
  • LO PEOR: Pese al tono más "realista" y menos sexualizado de esta Lara Croft (siempre teniendo en cuenta el tipo de película de la que hablamos) la credibilidad en algunos momentos roza lo inverosimil.

martes, 13 de marzo de 2018

SPIDER-GWEN: ELIGE TU ARMA, LA BRUJA ESCARLATA: MUNDO DE BRUJERIA y JESSICA JONES (¡DESATADA! y temporada 2 de la serie)

Admito que cuando descubrí a Spider-Gwen me quedé encandilado, lo que es probable que se deba al básico concepto de que una en un solo personaje tanto al superheroe que los fans de Spider-Man quisieran ser junto con esa idealizada novia que muchos quisieran, representada por la que fue eso para Peter Parker, la rubia Gwen Stacy. La idea es muy atractiva por lo que Marvel pronto le dió su propia cabecera, y tras el primer volumen que me leí hace unos meses me imaginaba que habría un segundo, el cual por fin he logrado que fuera lectura de biblioteca PERO (y es uno BIEN GRANDE y en MAYÚSCULAS) la edición española ha sido caótica.

Para situarse (y situarme si en el futuro tengo opción a una relectura cronológica) la cosa sería algo tal que asi: primera miniserie del personaje (5 números) aparecida en el tomo mensual de Spider-Man (del 105 al 108) Tras él vendría el tomo que yo ya me leí, al que le sigue un evento crossover (Spider-Women) con las tres heroinas arácnidas (la Spider-Woman de toda la vida, la más novedosa Seda y la presente Spider-Gwen) siguiendo este tomo a todo lo previo.

En fin... Una de mis tónicas habituales al leer comics de superhéroes es SUPONER aquello que no has leido, que es lo que me ha ocurrido con este (es comprensible porque para estar al tanto de toda continuidad tendría que hacer un desembolso, fuera yo o la biblioteca, más cuantioso) Pero bueno, a fin de cuentas no importa porque los acontecimientos son fáciles de seguir y el comic sigue siendo igual de entretenido, a lo que también ayudan esas fichas de personajes que hay al final (y que yo anticipé a la lectura del tomo), para tener claro el "quien es quien". En cuanto al dibujo, el de Robbi Rodriguez es acertado al espíritu de la serie, lo que NO se puede decir de algunos de los otros dibujantes del material aqui incluido, que me resultaron bastante nefastos (gracias al cielo que son tan solo unas pocas páginas)
Mi siguiente reseña corresponde de nuevo a una secuela de una superheroina de la Marvel, en esta ocasión La Bruja Escarlata de la cual me leí el primer volumen hace unos meses. En este segundo tomo continua la misma tónica de historias independientes (cinco en total), todas ellas relacionadas por la búsqueda de sus orígenes y de si misma que emprende Wanda Maximoff, el alter-ego de la Bruja Escarlata.

En ese periplo de un lado a otro nuestra heroina viajará a lugares tales como Paris, Hong Kong o Kioto donde sus poderes le servirán para resolver diferentes problemas, pero pese a que esos números funcionan bien tengo que admitir que los que más me convencieron fueron los dos más "íntimos", en los que Wanda asiste a las sesiones de un "terapeuta" algo especial o el cruce con Civil War II (que nos ofrece un claro posicionamiento sobre el evento así como una disputa con Mercurio, ya que las opiniones de ambos son contradictorias, lo que les lleva a una discusión en inicio verbal y luego más física)

En el apartado gráfico son cinco artistas las que se encargan, cada una de uno de los números aqui incluidos, dotando a los mismos de singularidad, si bien sus estilos pueden gustar más o menos en función de las preferencias de cada lector (sin menosprecio para el resto de nuevo es aqui el cruce con Civil War II el que más me convenció) De las portadas, sin duda el detalle más llamativo de esta serie, se encarga de nuevo David Aja, con resultados bastante destacables. Los convencidos por la anterior entrega se encontrarán aqui más de lo mismo, otorgando su justo protagonismo a un personaje hasta ahora bastante secundario.  
Este post con claro toque femenino lo cierro con Jessica Jones, la protagonista del comic Alias que fue la base para la serie de televisión de NetFlix basada en dicho personaje. Ante el éxito de su versión televisiva los de Marvel recuperan al personaje tras varios años sin título propio y le conceden cabecera de la cual los seis primeros números se recopilan en el tomo ¡Desatada!, reciente novedad de la biblioteca. Dicha semejanza es bastante evidente tan solo con ver esta portada, donde se recupera el aspecto habitual del personaje en la serie de televisión, si bien hay que indicar que los destinos de ambos han corrido por diferentes vertientes, por lo que a un lector novato le recomendaria leer como mínimo primero Alias para luego saltar aqui.

Recuperando a los responsables originales que dieron vida a este personaje, se puede decir que en este tomo se regresa a la esencia del mismo cuando nació a principios de los 2000. El relato se inicia con Jessica Jones saliendo de la prisión e intentando reanudar una vida más o menos normal, pese al asedio que recibe para intentar sonsacarle donde esconde a Danielle, la hija en común entre ella y Luke Cage. Todo ello se verá mezclado con el primer caso que acepta, para volver a su temporada como investigadora, en el que una mujer la contrata para que determine que se esconde tras las rarezas de su marido, en el cual se tocarán ligeramente algunos recientes eventos de la Marvel como las nuevas Secret Wars o Civil War II, aunque resulta bastante brillante (y en el fondo poco sorprendente) ese comentario de cierto personaje en referencia a que suceda lo que suceda, todo continua igual, siendo la tónica usual en los comics de superheroes (¿podría considerarse autocrítica?)

De todas maneras aunque sean los mismos responsables que en su momento crearon esta serie, al ser "secuela" de la misma ya no tiene la misma novedad que en su momento, máxime porque en estos últimos años ha habido cabida para "experimentaciones" visuales en esto de los comics de superheroes, por lo que el tono que en origen era bastante inusual ahora no lo es tanto. Aún así este comic sigue siendo bastante entretenido, y la casualidad ha hecho que lo haya leído con poca diferencia respecto a la segunda temporada de la serie de NetFlix, la cual se estrenó este pasado 8 de marzo y ya he podido ver completa.

Este personaje fue el segundo del que NetFlix presentó su serie indivual, justo después de la de Daredevil y antes de las de Luke Cage y Iron Fist (tras lo cual se unió el destino de todos ellos en The defenders) por eso que entre una cosa y otra ya han pasado dos años y medio desde la primera temporada de Jessica Jones. Lo primero que se nota en esta nueva tanda de episodios es la carencia de un villano tan acertado como fue el Kilgrave encarnado por David Tennant, ya que el que actua como tal nunca llega a alcanzar el mismo carisma. Pese a ello se hace un buen desarrollo tanto de Jessica como de los personajes que la rodean, que en el fondo sirven para ir enriqueciendo su propio universo, aunque se nota que había que rellenar 13 episodios, porque algunos detalles se dilatan un poco, pese a lo cual hay varias curiosidades para los lectores habituales de comics, como por ejemplo cierto cuadro claramente obra de los responsables gráficos en las viñetas de Jessica Jones, así como el inesperado cameo (visto y no visto) de Stan Lee

En una trama más cercana al pasado de la protagonista, la temporada culmina con varios cambios tanto en nuestra heroina como en los personajes que la rodean, dejando puertas abiertas para una hipotética tercera temporada. Pese a no tener ya la novedad de la primera temporada, e incluso con detalles que pueden no acabar de convencer, Jessica Jones sigue siendo una destacable serie Marvel de NetFlix (para mi sigue estando en segunda posición, justo tras Daredevil) que se beneficia de la notable credibilidad que le da la actriz Krysten Ritter a la protagonista, sin duda todo un acierto de casting.