HAZME REIR de Judd Apatow, con Adam Sandler y Seth Rogen

FICHA TÉCNICA

Título: Hazme reír
Título original: Funny people
Dirección: Judd Apatow
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 04/09/2009
Duración: 140 min.
Género: Drama, Comedia
Reparto: Seth Rogen, Adam Sandler, Leslie Mann, Jonah Hill, Eric Bana, Jason Schwartzman, Ken Jeong, Sarah Silverman, Andy Dick, Aziz Ansari
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Columbia Pictures, Universal Pictures, Apatow Productions, Relativity Media, Mr. Madison Productions

SINOPSIS

Historia de un famoso cómico (Adam Sandler) que pasa por un experiencia que casi le lleva a la muerte… y de lo que hace con su segunda oportunidad. Si tuvieras la oportunidad de empezar de nuevo, ¿volverías a ser el mismo capullo de siempre?...

CRÍTICA

Cada equis tiempo surge alguien que parece destacar en la comedia norteamericana (y cuyo estilo se copia luego hasta la saciedad). Si a finales de los noventa eran los hermanos Farrelly con Algo pasa con Mary, en los últimos años ese título ha recaido en las comedias de Judd Apatow, responsable de Lio embarazoso y Virgen a los 40, films de los que no puedo opinar ya que no los he visto. Pero ahora su nuevo trabajo, este Hazme reir, si que ha pasado ante mis ojos... con resultado desigual.

De entrada tengo que decir que las expectativas que tenía ante esta película eran más bien pocas, pero al ser el último pase de prensa al que asistía hasta vete a saber cuando (porque se me acaban las vacaciones) quizás me pilló un poco alicaido, porque tengo que reconocer que lo que el título pide (Hazme reir), al menos en su primera mitad conmigo lo consiguieron. La relación que se establece entre los personajes protagonistas de Adam Sandler y Seth Rogen recuerda por momentos a algunos capítulos de Los Simpsons, especialmente porque el cómico que es la estrella (como en la serie lo es Krusty) esconde bajo su fachada pública un caracter privado totalmente opuesto a lo que la gente se puede pensar de él (aunque quizás no tan extremo como el del citado payaso de la serie de animación). De todas maneras es durante esa primera mitad del argumento cuando también uno sospecha que la cosa decaiga hacia el melodrama más típico, ya que diferentes escenas dan la posibilidad de que la cosa derive por esos cauces. Afortunadamente las situaciones simpáticas se imponen, y es en ese momento cuando hay un giro de 180 grados.

Con esto no quiero decir que la parte final sea un bodrio, se deja ver de manera correcta, pero ya se hace más insustancial (al final uno está deseando que de verdad SI pase lo que pensaban al principio, para que así la historia tome otros derroteros más interesantes). Pero es que es esa segunda mitad de la historia la que se EXTIENDE de manera INJUSTIFICADA, provocando la EXCESIVA duración final de 140 minutos (2 horas y 20 minutos) para una película que hubiera funcionado mejor (y con más ritmo) quedándose con media hora menos de metraje como mínimo.

Pese a todo el resultado global aprueba (aunque sea por los pelos) beneficiado por una simpática colaboración de los secundarios (especialmente los compañeros de piso del personaje de Seth Rogen o por el personaje encarnado por un histriónico aunque divertido Eric Bana). Asimismo el metraje está poblado de referencias cinematográficas, musicales e informáticas que (con mayor o menor acierto) consiguen como mínimo hacer esbozar una sonrisa al espectador. De todas maneras es gracias a ellas que la película sobrevive, porque tras un inicio donde si puede conseguir la risa que el título pide, a medida que avanza el metraje cada vez cuesta más el citado gesto, hasta que al final es como mucho una (ligera) sonrisa lo que se puede esbozar ante lo visto.

LO MEJOR: Su primera mitad, los secundarios y la gran cantidad de referencias de todo tipo (musicales, cinematográficas e informáticas) que con mayor o menor forturna funcionan correctamente.

LO PEOR: La duración, y es que 140 minutos ES MUCHO y le sobran al menos 30 como mínimo, hecho que se hace más patente en su segunda mitad.

La DISNEY compra MARVEL, la protagonista de ENTRE FANTASMAS saca su primer comic y más Chaca-Links (RAMBO 5, DOS POLICIAS REBELDES 3, HALLOWEEN 3D...)

¡¡¡Disney ha comprado Marvel!!! Teneis el tema citado AQUI, AQUI y AQUI. El precio ha sido 4.000 millones de euros (2.800 millones de euros), con el cual la Disney se hace dueña de los derechos de los más de 5000 personajes de Marvel. Con esto ya me veo yo un crossover Pato Howard y el Pato Donald o (más delirante todavia) Spiderman y el Ratón Mickey. ¿Y si mezclamos High School Musical o Camp Rock con algún personaje Marvel? ¿O los Jonas Brothers con los X-Men o Los Vengadores? Ahora es posible...

Pese a que Halloween 2 aún no tiene fecha de estreno para su estreno en España y teniendo en cuenta que su estreno en la taquilla norteamericana este pasado fin de semana tampoco ha sido para tirar cohetes, los Weinstein anuncian Halloween 3D para el verano del 2010 (visto AQUI) Por su parte The Green Hornet se retrasa cinco meses (visto AQUI), ya se ha contratado guionista para Dos policias rebeldes 3, que pretende reunir a todo el equipo de los dos anteriores films (o sea, Will Smith y Martin Lawrence de protagonistas, Jerry Bruckheimer de productor y Michael Bay de director. Tema visto AQUI) y tiene luz verde Rambo 5 para empezar a rodarse en la primavera del próximo año con estreno previsto para inicios del 2011 (visto AQUI)

Para finalizar cito dos curiosidades, primero la impresionante historia gráfica de los viajes en el tiempo que teneis por ESTE ENLACE y que la polifacética Jennifer Love Hewitt (la protagonista de Entre fantasmas) ha creado su primer comic (noticia ampliada por ESTE ENLACE)

P.D.: Y todo esto mientras disfruto mis últimas horas de libertad, porque mañana 1 de septiembre vuelvo al trabajo, y por lo tanto a pasarme por aqui más cuando las circunstancias lo permitan que no cuando yo quisiera. Y también paso a poder ir al cine sólo los fines de semana (bye, bye, pases de prensa), con lo cual será por entonces (viernes, sábado y/o domingo) cuando veais mis críticas por aqui.

¿Y si mezclamos un documental de animales con MATRIX?

Cuatro sensacionales consejos para conseguir un blog de éxito y 100 años de efectos especiales resumidos en cinco minutos

Los consejos los teneis EN ESTE ENLACE, el video a continuación.

DEXTER: opinión previa del episodio 1 de la cuarta temporada

Siempre con la duda de si esta "jugada" la ha realizado la propia cadena o de verdad ha sido "filtrado", la cuestión es que ya circula por internet el primer episodio de la cuarta temporada de Dexter, que he podido ver hoy subtitulado y un mes antes de su estreno, que tendrá lugar el próximo 27 de septiembre.

Es curioso porque una de las cosas que más me enganchó de esta serie han sido sus personajes, y nuevamente parece que en esta cuarta temporada serán tan bien tratados como lo han sido hasta ahora, aunque con la novedad de incluir a Harrison, el nombre del bebé de Dexter y Rita. Eso parece que llevará a nuestro protagonista a tener que lidiar con los típicos problemas de un padre primerizo, siendo el más problemático de ellos las noches en vela que pasa por el pequeño... y que le impiden seguir con las aficiones que le dicta su "oscuro pasajero". Pero Dexter no descansará en su empeño de seguir teniendo esa particular característica que todos conocemos, algo que en este primer episodio llevará a cabo con un sospechoso al que por un error colateral del propio Dexter se deja en libertad. Pero el final del capítulo (¡y es sólo el primero!) nos deja un cliffhanger (momento de esos de "alta tensión") que me dejan ya ansioso por ver como continua y evoluciona esta cuarta temporada.

Y es que no todo girará sobre el pequeño del hogar de Dexter: viejos conocidos como el agente especial Frank Lundy vuelven a hacer acto de presencia, ahora persiguiendo al Asesino de la Trinidad, un peculiar serial-killer que parece que mata de tres en tres aunque sea muy espaciado en el tiempo, ya que las investigaciones comienzan cuando se dan cuenta de que un reciente asesinato ocurrido en la ciudad ha sido perpetrado de la misma manera que otro realizado en el mismo lugar pero justo 30 años antes... lo cual convierte a este psicópata (encarnado por un convincente John Lithgow) en el más veterano de la historia en tan sangrienta tarea.

En el tema sentimental la llegada del citado agente Lundy parece que afectará a Debra, la hermana del protagonista, la cual sigue sus investigaciones sobre el pasado de su padre lo que la puede llevar a hacerse con el verdadero origen de Dexter... ¿o no? (eso supongo que lo iremos viendo progresivamente durante la cuarta temporada de la serie). Pero la mayor sorpresa me la he llevado con lo que pasa entre Maria Laguerta y Angel Batista... y hasta ahi puedo decir, que no quiero estropearos el momento.

Y todo esto sólo en el primer episodio. Y esto no ha hecho más que comenzar...

SHOWCASE presenta JONAH HEX

FICHA TÉCNICA

Guión: John Albano, Michael Fleisher
Dibujo: Gil Kane, Jim Aparo, Jose Luis Garcia- Lopez, Tony De Zuniga

SINOPSIS

En un Salvaje Oeste en el que la diferencia entre el bien y el mal es difusa, encontramos al vaquero más excéntrico y peculiar que se recuerda. Un implacable pistolero que aplica justicia con métodos expeditivos, no siempre propios de un héroe.
Showcase: Jonah Hex recoge las historias más míticas del personaje, recuperando material perteneciente a sus primeras aventuras. Mucho más que una joya de género.

RESEÑA

Ante el estreno, el próximo verano del 2010, de la versión cinematográfica de este personaje de los comics de la editorial DC (film protagonizado por Josh Brolin y Megan Fox), sobra decir que ya que ví la oportunidad en la biblioteca de conocerlo gracias a este GRAN tomo (son más de 500 páginas) no me lo pensé dos veces... aún con las dudas propias de un género (el western) que sin duda ha sido uno de los más explotados y en el que dudaba que me pudieran contar algo nuevo.

Efectivamente así es, las historias aqui incluidas están englobadas dentro de los más típicos cánones del género, con forajidos, salones, duelos bajo el sol, indios,... pero no todo es tan típico. Lejos de lo que serian los clásicos westerns, el tono de estas historias está más próximo al estilo crepuscular que se puso de moda en los años 70 del pasado siglo, cuando este personaje nació. Es por eso que su estilo (y el de todo este tomo) es bastante cinematográfico, pero más si uno piensa en Clint Eastwood que no en John Wayne, y dicha comparación no es ociosa, porque al igual que personajes míticos (y en su época polémicos) como Harry el Sucio, uno de los aspectos que más atrae es descubrir a su protagonista, que vendría a ser una variante de justiciero urbano como las que se pusieron de moda en aquellos años (cuando Charles Bronson empezaba a repartir justicia por los cines y Punisher hacía lo propio por los comics Marvel) si bien aqui dentro del western también más típico de aquellos años (el crepuscular), y lejos del mítico de sus inicios.

Ahi tengo que reconocer lo mucho que siempre he congeniado yo con los personajes solitarios y/o atormentados (de ahi mis preferencias comiqueras hacia Spiderman, Batman, Daredevil o Punisher, sobretodo en aquellas aventuras en las que trabajan en solitario) por lo que conocer a un personaje como Jonah Hex (pistolero, antiguo oficial confederado, de cara deformada, cazarrecompensas, sin amigos y con un pasado incierto) ha sido como encontrar un soplo de aire fresco en unas historias que no esperaba que me dieran grandes sorpresas (lo cual se ha cumplido) pero a las que hay que agradecerles (al menos en el tomo referenciado) lo bien narradas que estan.

Pese a ello no todas las aventuras aqui incluidas las protagoniza Jonah Hex, siendo probablemente las del final las que se podrían denominar como más flojas en el conjunto de este tomo, al ser más unidimensionales los personajes que las protagonizan, lo cual les resta parte de la emoción que tenían las previas, donde el "cabeza de cartel" es Jonah Hex. Y es que el citado personaje está magnificamente descrito, sobretodo por su ambivalencia (como si fuera una especie de Jekyll y Hyde, algo que demuestra fisicamente su propio rostro) y aunque quiere dar imagen de frio cazarecompensas, también sería una especie de héroe que quiere expiar sus pecados del pasado para dejar de serlo.

LO MEJOR: Jonah Hex. Y es que está tan bien descrito que he de reconocer que ya se ha convertido para mi en todo un clásico dentro del western.

LO PEOR: A estas alturas el género pocas sorpresas puede aportar... y pocas aporta.

DAREDEVIL: JUSTICIA CIEGA

FICHA TÉCNICA

Guión: D G Chichester, Glenn Herdling
Dibujo: M C. Wyman, Ron Garney, Scott Mcdaniel
Entintado: Chris Ivy, Bud Larosa
Color: Max Scheelle, Nel Yomtov
Incluye Daredevil 301 a 306 y 310 a 313.

SINOPSIS

La gran ciudad está llena de amenazas sórdidas y sanguinarias que hacen presa en los ciudadanos de a pie.
Depredadores implacables como el buho, traficantes de vidas humanas como la cirujana, reinas de vudú, pirómanos misteriosos...
La única defensa de las calles es un abogado ciego temerariamente obstinado, vestido de rojo y con máscara de diablo, alguien que se ha ganado con justicia el apodo de Hombre sin Miedo... y que pone a prueba ese título todas las noches.

RESEÑA

Tomo recopilatorio de Daredevil con ya unos cuantos añitos, he de reconocer que cuando empecé a leerlo no acabé de conectar con él. Afortunadamente esa sensación se pierde una vez que se supera el arco argumental con el Buho, aqui transformado en una especie de versión Terminator de si mismo.

Entre las otras aventuras incluidas sin duda la más interesante es el cruce con Spiderman en el caso de la Cirujana (que sirve para tratar algo tan veterano como el tráfico de órganos) aunque también destaca bastante la historia con Calypso, así como la final, donde se intenta descubrir lo que oculta un incendio desde varios puntos de vista.

Pese a ello el dibujo se me hizo en ocasiones un poco recargado, si bien entra dentro de la moda que había por aquellos años e instaurada (por así decirlo) por Todd McFarlane en su famosa reinterpretación de Spiderman de finales de los ochenta y principios de los noventa. Asimismo en ocasiones se abusa demasiado de los cuadros descriptivos donde vemos los pensamientos del protagonista (lo que en cine o televisión sería la "voz en off").

Aún asi el resultado es bastante aceptable, aunque sin llegar a la etapa clásica del personaje (o sea, la de Frank Miller)

LO MEJOR: Resulta entretenido si eres fan de Daredevil.

LO PEOR: No son las historias más destacables del personaje.

¡¿PERO QUE FORMA DE DIBUJAR ES ESTA?!

El primer video creo que ya lo puse hace tiempo pero lo complemento con el segundo, creo que inédito por este blog.

Motion poster de HALLOWEEN 2 de Rob Zombie

2012: el mundo se acaba a lo grande según Roland Emmerich

Y si no para muestra los posters adjuntos.

UNA MAMÁ EN APUROS con Uma Thurman

FICHA TÉCNICA

Título: Una mamá en apuros
Título original: Motherhood
Dirección: Katherine Dieckmann
Año: 2009
Fecha de estreno: 28/08/2009
Duración: 90 min.
Género: Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Uma Thurman, Anthony Edwards, Minnie Driver, Samantha Bee, Carol Commissiong, Alice Drummond, Arjun Gupta, Jenny Kirlin, Javier Picayo, Vincent James Russo
Guión: Katherine Dieckmann
Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment
Productora: Killer Films, John Wells Productions, iDeal Partners Film Fund

SINOPSIS

Eliza Welch tiene dos hijos, un marido cariñoso pero muy despistado y un enorme deseo de encontrarse a si misma y poder realizarse.

Sin saberlo está a punto de vivir un día que pondría a prueba hasta a la mejor super mamá/esposa del mundo. Eliza deberá organizar el cumpleaños de su hija de 6 años mientras que todo el equipo de rodaje de una película invade su urbanización, asistir a la comida semanal con sus amigas, hacer malabarismos por conseguir un cambio de trabajo, sacar a pasear a su perro incontinente, y por si fuera poco perseguir a su escurridizo hijo de 2 años.

CRÍTICA

¿Cuantos de vosotros teneis una vida de película? No por nada en especial, simplemente las cosas usuales que solais hacer cada día. ¿Creeis que darían para hacer una película? ¿Y que esta fue interesante? Pues ahi está el quid de la cuestión sobre lo buena o lo mala que os pueda parecer este film.

De entrada el hecho que me parece más destacable es que Una mamá en apuros aún no se ha estrenado en la cartelera americana (lo hace el próximo octubre) uniéndose junto con la también reciente Expediente 39 en... ¿ser films de prueba? Porque ya que normalmente suele ser al reves, que primero llegan las películas a la cartelera USA y luego a las del resto del mundo, sorprende lo hecho con estos dos films (que además coinciden en estrenarse el mismo día en las salas españolas). ¿Tan malo es el resultado final para que tengan que "experimentar" a ver como el film es recibido en otros paises antes de estrenarlo en el suyo propio? En el caso de Expediente 39 el resultado final era regular (no estaba mal pero distaba mucho de poderla denominar como entretenida) En el caso de Una mamá en apuros lo mismo.

Uma Thurman es una buena (aunque irregular) actriz, que aqui se dedica a componer un personaje bastante agobiado por el stress de la vida moderna, ya que tiene que conjugar las tareas del hogar, la educación de sus hijos, el trato con su insípido marido, las confidencias con su mejor amiga (atención al detalle que cuentan del submarino, de lo mejor de la película) y escribir tanto un artículo como un blog propio (y con ese detalle, siendo yo también blogger, enseguida congenié con ella) Lo que pasa que tanto si entras como si no en el juego que te plantea el argumento (y que no es otro que seguir la estresante vida de una mujer y madre de familia) la película NUNCA te va a dar nada más, dejando un gusto insípido al espectador, ya que aunque su visionado se hace pasable sin muchos problemas (tan sólo decae un poco el ritmo en su tramo final) la historia simplemente es lo que es... y punto.

Asimismo el miedo que siempre hay a ver una comedia con niños donde al final el film te quiera dar una lección moral sobre lo bonito que es tener descendencia (y ahi citaría como ejemplo la insufrible Nueve Meses con Hugh Grant) no se produce en este caso en sus comienzos, aunque su final deja muy clara (moderadamente) tal opinión. No seré yo quien critique lo duro que es sacar una familia adelante (algunos de los lectores de este blog son padres y saben lo duro que es) pero eso hace que el conjunto parezca una especie de alegato feminista (atención al cameo de cierta famosa actriz rumoreada lesbiana) del que no tengo nada que objetar... si no fuera porque al final el esposo es quien monetariamente arregla la situación (cuando hasta ese momento había sido un personaje más bien parásito, muy secundario y bastante prescindible).

Pero sin buscarle los tres pies al gato... es que no hay nada más: la protagonista va a comprar cosas para el cumpleaños de su hija, tiene problemas para aparcar, conversaciónes privadas con su amiga, discusiones con su marido,... o sea, esto no deja de ser el extracto de la vida de una persona. Si eso os interesa (y Uma Thurman os gusta como actriz, ya que bajo sus hombros está el peso total de la película) os puede hacer pasar un rato distraido, pero si no... mejor obviarla.

LO MEJOR: Se deja ver sin llegar a molestar...

LO PEOR: ... pero no deja ninguna huella al espectador.

La colección de figuras Marvel de plomo de Altaya y el nuevo cambio de fecha de estreno de DISTRICT 9 junto con un montón de Chaca-Links más

A continuación os dejo unos cuantos Chaca-Links, porque como estoy escribiendo esto desde la biblioteca necesito un formato rápido para que salga lo máximo posible. Para vuestra comodidad (y la mía) están agrupados por temas.

# LA FECHA DE ESTRENO DE DISTRICT 9 VUELVE A CAMBIAR

¡Paren ya por favor! Ahora le vuelven a cambiar la fecha de estreno a District 9 y pasa al 11 de septiembre. Eso si, que la mantengan porque ahora si que no me coincide con nada (¿habrán leido MI POST DE AYER? Es que me asombra lo bien que me lo han dejado ahora, con un sólo estreno por semana desde mediados de septiembre a mediados de octubre).

# COLECCIONABLE DE FIGURAS DE PLOMO DE PERSONAJES MARVEL DE LA EDITORIAL ALTAYA

Me he comprado la primera entrega del coleccionable que ha sacado Altaya de personajes de los comics Marvel, siendo la primera figura la de Spiderman (y en mi modesta opinión son figuras MUY CHULAS, ya que vienen en unas cajitas donde pueden quedarse guardadas, al estilo de la colección que sacó esta misma editorial el año pasado con personajes de los comics DC). Teneis datos sobre la colección por ESTE ENLACE y un pdf que está incluido en el primer fascículo por ESTE ENLACE. Las quince primeras entregas serán, según pone en el primero de los links anteriores, las siguientes:

Entrega 1
- Fascículo 1
- Spiderman
Entrega 2
- Fascículo 2
- Lobezno
Entrega 3
- Fascículo 3
- Doctor Octopus
Entrega 4
- Fascículo 4
- La cosa
Entrega 5
- Fascículo 5
- Magneto
Entrega 6
- Fascículo 6
- Capitán América
Entrega 7
- Fascículo 7
- Silver Surfer
Entrega 8
- Fascículo 8
- Blade
Entrega 9
- Fascículo 9
- Duende Verde
Entrega 10
- Fascículo 10
- Iron man
Entrega 11
- Fascículo 11
- Thor
Entrega 12
- Fascículo 12
- Doctor Muerte
Entrega 13
- Fascículo 13
- Fenix
Entrega 14
- Fascículo 14
- Daredevil
Entrega 15
- Fascículo 15
- Tormenta

# UN POCO DE BELLEZA FEMENINA

Vamos con un poco de chicas: Eva Mendes en la revista Marie-Claire por AQUI y Milla Jovovich en Bazaar por AQUI.

# COSILLAS SUELTAS

# Delgo podría demandar a Avatar por supuesto plagio (VISTO AQUI)
# Susan Sarandon podría ser la madre de Shia LaBeouf en Wall Street 2: Money never sleeps (VISTO AQUI)
# Sam Worthington se queja de Terminator Salvation (por su guión) y de Avatar (por su forma de promocionarla) (ambas cosas vistas en Latino Review)
# Nuevos posters de Astroboy por ESTE ENLACE y ESTE OTRO.

# ¿BATMAN 3 EN IMAX? ¿Y MEGAN FOX COMO CATWOMAN?

Como hagan esto ya me quedo sin verla. Me refiero al todavía por determinar Batman 3 de Christopher Nolan (si no cambia nada) que ahora comentan que podría ser rodado totalmente en IMAX (VISTO AQUI). Y teniendo en cuenta que en Barcelona donde vivo yo NUNCA han estrenado un film de superhéroes en dicho formato (y pocas de las otras, el último fue Harry Potter y el prisionero de Azkaban, mi primera y última película vista en ese formato) ya me veo yo quedándome con las ganas. Por cierto, otro rumor situa a Megan Fox en el papel de Catwoman (eso VISTO AQUI)

# COMICS LEIDOS

Esta tarde me he pasado por la biblioteca y aparte de un par de cosas que si no me agobian serán reseñadas en su momento por aqui, ví el número 1 de The Spirit a cargo de Darwyn Cooke y editado por Norma (VER FICHA), y como era pequeño lo leí allí mismo. Buen comic en líneas generales (tampoco diré que sea la séptima maravilla) pero con el dibujo del citado Cooke... pues ¿que voy a decir?, UNA MARAVILLA.

# SINOPSIS DE INCEPTION DE CHRISTOPHER NOLAN (TODO EL SIGUIENTE APARTADO ES SPOILER)

Fuente: Worst Previews

Inception tiene lugar en un mundo donde la gente puede entrar en los sueños de otra gente.

Cobb (Leonardo DiCaprio) es un alto ejecutivo que ilegalmente se zambulle en los sueños de otras personas para implantar o extraer información. Lo hace a través de un dispositivo portátil, que básicamente consiste en una inyección intravenosa que introduce una sustancia en la corriente sanguínea del individuo. El equipo de Cobb que crea los sueños para su implantación está compuesto por Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Eames (Tom Hardy) y Ariadne (Ellen Page), una estudiante adolescente que está considerada como "la arquitecto" del grupo.

Las actividades de Cobb se verán amenazadas por la aparición de Fischer (Cillian Murphy) un hombre de negocios que muy pronto se convertirá en el presidente de la compañía en la que trabaja nuestro protagonista. Su equipo intentará entonces insertar una idea en la mente de Fischer que le obligue a dividir la compañía en dos. Los problemas de Cobb se agudizarán por la presencia de Saito (Ken Watanabe), el único villano real de la historia, que le hace chantaje, y por la influencia de su esposa Lisa (Marion Cotillard).

Durante un sueño en el que ha sido introducido el matrimonio, ella le intenta convencer para quedarse en aquel mundo, el cual considera que es mejor que la vida verdadera. Sin embargo, Cobb se niega porque quiere estar con sus hijos. Más tarde Lisa se suicida en el sueño para volver al mundo real, pero cuando también regresa Cobb es acusado del asesinato de su esposa, teniendo que huir con sus niños.

Nuevo video con nuevas escenas de JENNIFER'S BODY (y además el poster español del film protagonizado por MEGAN FOX y AMANDA SEYFRIED)

El video a continuación, el citado poster por ESTE ENLACE o POR ESTE junto con más imágenes del film.

INFECTADOS (CARRIERS)

FICHA TÉCNICA

Título: Infectados
Título original: Carriers
Dirección: Àlex Pastor, David Pastor
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 11/09/2009
Duración: 90 min.
Género: Drama, Thriller, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Sequoyah Adams-Rice, Josh Berry, Jeremy Burnell, Brighid Fleming, Jason E. Hill, Tim Janis, Dylan Kenin, Dale Malley, Christopher Meloni, Piper Perabo
Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment
Productora: This Is That Productions, Paramount Vantage, Likely Story, Ivy Boy Productions

SINOPSIS

En pleno siglo XXI, el hombre sigue siendo incapaz de controlar ciertas enfermedades. Por eso, cuando un virus mortal se extiende por todo el planeta, cuatro jóvenes corren a refugiarse a una playa situada en el Golfo de México. Se trata de un lugar seguro, aislado de la civilización y, por tanto, de posibles contagios.

Pero algo sale mal. El coche se estropea y quedan abandonados a su suerte en el peor momento, rodeados de niños infectados, médicos con instintos asesinos y supervivientes que han enloquecido al ver qué ha ocurrido con sus amigos y familiares.

CRÍTICA

¿Se puede hacer una película por poco dinero y con gran imaginación? En el mundo actual eso parece dificil (aunque no imposible), máxime cuando en el ámbito de la ciencia-ficción con dosis de terror en mundos post-apocalípticos el tema se mueve con los grandes presupuestos que manejan las superproducciones de Hollywood (y sirva como ejemplo la versión de Soy Leyenda protagonizada por Will Smith). Pero a veces también nacen films pequeños como el aqui referenciado... y que encima te dejan un buen sabor de boca.

Cada día en las noticias estamos escuchando nuevos casos de Gripe-A por el mundo, y es lo primero que se le viene a la mente a uno al ver este film, porque por donde se mueven los protagonistas de esta película es un mundo aparentemente devastado por un virus que ha acabado con casi toda la humanidad (y del que no dan mucha información). Las normas para intentar sobrevivir son claras: no acercarse a otros seres humanos, limpiar muy pulcramente cualquier cosa tocada por otra persona sospechosa de infección (ya que el virus sobrevive hasta 24 horas en una superficie) y no pasar por zonas muy pobladas (para evitar el peligro de entrar en contacto con gente enferma). Pero lo que a priori parecía facil dará lugar a incidentes que provocarán que no todos lleguen a su destino ¿final?

Con este planteamiento uno se imaginaría una historia que transcurriría por terrenos conocidos, y aunque en parte es así (también tiene sus giros más típicos del género) a lo largo de su ajustado metraje asistimos a un montón de situaciones que derivan en resoluciones lógicas y coherentes, fuera de los parámetros tópicos dentro de esta variante de mundos post-apocalípticos (y es que también puede recordar en su base a todo un clásico como Soy Leyenda de Richard Matheson) Como ejemplo citaría la escena con el doctor que ha probado un posible suero con unos niños: lo que hará (y que los protagonistas le permiten continuar) es lo más lógico y coherente dada la situación planteada, mientras que a lo mejor en una producción de mayores aspiraciones se hubiera optado por un giro más acomodaticio (o a lo mejor obviando ese hecho del argumento).

Como el ejemplo antes citado hay varios más a lo largo del guión, lo cual provoca que este se acerque más al drama que a cualquier variante de género fantástico, aunque por argumento esté englobada en varias de ellas. Eso favorece que nos interesemos por los personajes y por su huida en principio a ninguna parte, ya que su objetivo final... ¿hasta que punto los mantendrá a salvo? Pero como el destino es incierto no todos conseguirán llegar al final y ahi también quisiera destacar el final de dos personajes principales, mostrado también con una sencillez de medios pero pese a todo con una fuerza dramática que te hace congeniar enseguida con esas víctimas y apenarte por un destino inexorable donde da más miedo lo que se sugiere que lo que se muestra.

Y es que, seamos claros: ¿en una situación extrema no se vuelve uno egoista? Ese es otro de los alicientes del film, ya que no mete personalidades banales en el cuarteto protagonista, sino que los dota de unos roles con los que es dificil no sentirse identificado ante las situaciones que tomarán a lo largo de su huida... las cuales no siempre repercutirán de buena manera en los sucesos posteriores. El mayor mérito del resultado final creo que hay que dárselo a la buena labor de sus dos realizadores (de Barcelona para más señas) que con esta (su primera película como directores) demuestran los buenos profesionales que tenemos en este pais... y como tienen que demostrarlo en el extranjero.

LO MEJOR: El guión (que no va a lo facil teniendo en cuenta su planteamiento), los actores (todos creibles en unos personajes bien definidos) y la labor de los directores (consiguiendo insuflar sensaciones diversas al espectador más por lo que se sugiere que por lo que se muestra). Y sobretodo, teniendo actualmente toda la crisis por la Gripe-A que azota el mundo, el interesante giro de intentar ver paralelismos con la situación real actual.

LO PEOR: Como sus dosis de terror también ha de tener, a algunos de los sustos se les puede achacar el ser muy típicos (y para ejemplo ese muerto que no está tan muerto...) pero son pequeños detalles en un conjunto realmente notable.

W DE WATCHMEN de Rafael Marin

FICHA TÉCNICA

Autor: Rafael Marín
Libro. 160 Páginas. 15,95 euros.
ISBN: 978-84-92458-27-1


SINOPSIS

Publicada originalmente como una serie de 12 comic-books, Watchmen (1986) supuso la consagración definitiva de sus autores, Alan Moore y Dave Gibbons, y uno de los grandes puntos de inflexión de la historia de la historieta en el mundo. En apariencia una historia de superhéroes hasta entonces desconocidos, Watchmen se convirtió en una aguda reflexión tanto del medio y sus posibilidades como de los mecanismos del poder. Entre la serendipia y la estructura matemática precisa, los juegos de alusiones continuos, sus muchos niveles de lectura, lo sofisticado de sus personajes y la sorprendente minuciosidad de su puesta en escena, Watchmen es una obra que trasciende la historieta y se convierte en uno de los ejemplos más apasionados y divertidos de la creatividad artística humana del siglo veinte.

En W de Watchmen, Rafael Marín deshoja algunas de las capas de cebolla que componen este maravilloso rompecabezas en forma de cómic, ahondando en los orígenes, los juegos metaliterarios, los trucos de bambalinas que convierten Watchmen en un gigantesco test de Rorschach. Con minuciosidad y con admiración, con pasión y divertimento, W de Watchmen es el análisis más completo realizado jamás de la obra maestra de Moore y Gibbons.

Destacar que el libro cuenta con pin-ups realizados para la ocasión de autores como Victor Santos o Sebas Martín.

RESEÑA

Watchmen ha sido desde siempre el gran clásico de los comics de superhéroes. Pertenece al grupo de grandes obras que ha dado Alan Moore como por ejemplo V de Vendetta (entre otras muchas). En este libro, altamente recomendable si uno ha disfrutado con la obra referenciada del citado Alan Moore se encontrará un pormenorizado análisis de Watchmen, con la historia de su creación, los antecedentes que se pueden citar de la misma así como lo que varias obras posteriores han heredado o han querido adaptar de este clásico del noveno arte.

Con una labor de síntesis magnífica (teniendo en cuenta todo lo que ha dado de si Watchmen desde los ya más de veinte años de antigüedad que tiene) este libro tiene un montón de curiosidades así como de detalles que probablemente habrán pasado por alto a aquel que sólo haya hecho una lectura superficial de esta mítica novela gráfica. Sin lugar a dudas un gran complemento que puede servir de guia para entender mejor la que probablemente sea la mejor historia de superhéroes de toda la historia.

LO MEJOR: Si te ha gustado Watchmen lo mejor es todo.

LO PEOR: Nada a menos que no te llame la atención la obra referenciada.

Así es el villano de TIANA Y EL SAPO (THE PRINCESS AND THE FROG)

SHERLOCK HOLMES Y LA BOCA DEL INFIERNO

FICHA TÉCNICA

Sherlock Holmes y la boca del infierno
Rodolfo Martínez
Diseño de cubierta: Alberto Cairo
Ilustración de cubierta: Alejandro Terán
Col. Bibliópolis Fantástica nº 54
256 págs., 17,95 euros
ISBN: 978-84-96173-79-8

SINOPSIS

Sus caminos se han cruzado en el pasado, y volverán a cruzarse. Por un lado, Sherlock Holmes, el famoso detective, que parece haberse retirado para dedicarse a la cría de abejas. Por otro, Aleister Crowley, brujo y profeta autoproclamado como el hombre más perverso de su época. Una oscura noche tormentosa, en algún lugar de la costa de Portugal, Crowley pondrá en práctica un ritual que amenazará con derribar las barreras entre los mundos, y Holmes estará allí para impedírselo. Pero, ¿podrá Holmes soportar el dolor de la pérdida que será el precio de su triunfo? ¿Cómo seguir siendo la implacable máquina de razonar cuando la misma realidad escapa a la razón?

RESEÑA

Tercer libro que Rodolfo Martinez dedica a Sherlock Holmes, y hasta el momento el más flojito de todos. Y es que donde yo esperaba encontrarme una historia no necesariamente más canónica, pero si más novedosa, lo único que me encuentro es una reiteración de hechos ya narrados en las anteriores entregas, usando además varios puntos de vista (parte Watson, parte William Hudson,...) pero aportando simples detalles insustanciales como lo más destacable de un conjunto más reiterativo de lo que me pensaba.

Asimismo la presencia (de nuevo) de Superman está correctamente insertada respecto a como era el personaje en los años en los que está ambientada la historia, pero pese a ello es un encuentro bastante forzado el de un personaje con el otro, redundando nuevamente en él aqui y añadiendo más detalles de la iconografía del famoso personaje de los comics DC (como por ejemplo la kryptonita, aqui denominada Elemento K o algo así) Pero lo que no me acaba de cuadrar es un Holmes que parece Obi-Wan Kenobi y el porqué lo digo en el próximo párrafo, con lo cual si no has leido la novela o estás leyendo alguna de las anteriores y aún no has llegado a esta, sáltate el spoiler.

SPOILER ¿Porque esa nada disimulada referencia a Star Wars? Lo digo porque Wiggins está presentado como si fuera Anakin Skywalker, Sherlock Holmes como Obi-Wan Kenobi y Fu-Manchú como Palpatine. FIN SPOILER. Es que los paralelismos son más que evidentes, y ese detalle más la presencia del famoso Superman son los que más chirrian y provocan un cierto desinterés hacia la historia (ya que es una mezcla de elementos reiterativos y que no me acaban de cuadrar), máxime cuando la misma es apenas una simple anécdota argumental que se estira innecesariamente provocando en muchos capítulos más apatia que interés hacia lo que está uno leyendo.

LO MEJOR: Es tan curioso como los anteriores libros sobre Holmes escritos por el autor...

LO PEOR: ... sólo que aqui se hace redundante y hasta cierto punto poco interesante.

SHORTS: LA PIEDRA MÁGICA de Robert Rodriguez

FICHA TÉCNICA

Título: Shorts: La piedra mágica
Título original: Shorts
Dirección: Robert Rodriguez
País: Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 28/08/2009
Duración: 89 min.
Género: Familiar
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Jimmy Bennett, Kat Dennings, Trevor Gagnon, Rebel Rodriguez, Jake Short
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Troublemaker Studios, Media Rights Capital, Lin Pictures, Imagenation Abu Dhabi FZ

SINOPSIS

Black Falls es un lugar donde todo el mundo se parece a todo el mundo. Los edificios y las calles son idénticos, y todos los vecinos trabajan para el señor Black (James Spader), propietario de un novedoso sistema de comunicación llamado Caja Negra.

Los padres de Toe Thompson (Jimmy Bennett) también trabajan para el señor Black. Pero él, a sus 11 años, está defraudado. En la escuela le marginan y no es capaz de encontrar amigos. Todo cambia el día que una piedra con los colores del arcoiris rebota en su cabeza. Como descubrirá Toe, esa piedra es mágica y obedece a la voluntad de su propietario.

Toe, que tiene una imaginación desbordante, inunda la ciudad de cocodrilos, mocos gigantes y naves espaciales. Sin embargo, en un descuido, la piedra mágica es requisada por los adultos. Toe y sus nuevos amigos deberán unir sus fuerzas para recuperarla y salvar a la ciudad de sus propios miedos.

CRÍTICA

En un verano en el que nuevamente Pixar ha maravillado el cine infantil con una obra como Up, el estreno hace unas semanas de Pequeños Invasores y ahora de esta Shorts: La piedra mágica se preveía como simples productos infantiloides de cara a la galería, algo que al menos en el primer caso puedo certificar que es verdad. Pero curiosamente el segundo no.

Primero también hay que situarse en el objetivo de público al que va dirigida la cinta (niños pequeños) y para ellos hay que reconocer que el conjunto luce. No al mismo nivel de obras tan incuestionables como la citada Up pero si asumiendo un cierto tono gamberro que hay en esta película, y que al menos no te hace pensar que toman a los niños por tontos (que suele ser el error más común de las películas dirigidas al citado sector). Eso no quita para que los más adultos se sientan desbordados por el conjunto de tonterias que lucen en pantalla (un buen montón, os lo puedo asegurar) pero que demuestran una gran imaginación... insistiendo para el sector del público al que va dirigida.

Robert Rodriguez ya hizo sus pinitos en el cine infantil con la saga de Spy Kids, y sin duda alguna se puede decir que este film tiene exactamente los mismos aciertos y fallos que aquellas películas. Por lo demás al espectador sólo le llamará la atención la presencia de actores como James Spader y William H.Macy, que dan muestras de lo bien que se lo pasaron (sin analizar una historia que, a la que uno la valore un poco, se da cuenta de lo descabellado de la misma). También destacaría la curiosa decisión de un argumento realizado por capítulos desordenados (y no digo más porque para poco destacable que hay no lo voy a spoilear).

LO MEJOR: Pequeños detalles curiosos repartidos a lo largo del film.

LO PEOR: Intentar justificarlo de cara a un espectador adulto (cosa imposible)

¡A este blog lo cita la cadena COPE! Además Los Simpsons africanos, posible tercer Expediente-X para cine y otros Chaca-Links de temas diversos

Comienzo esta tanda de Chaca-Links citando uno con el que me encontré ayer cuando estaba a punto de cerrar el ordenador, y como se me hacía tarde dejé para hoy: AL BLOG DEL CHACAL LO CITA LA CADENA COPE. Como ha sido por el comentario del avance de Avatar (estoy el segundo entre los que citan) os dejo con dos más que he encontrado de otros dos compañeros de la blogosfera, AQUI el de Cinemáscomics, más positivo, y AQUI el de La casa de los horrores, no tanto. Y ya que estamos con opiniones, os dejo EN ESTE ENLACE la del amigo Conner Kent al ir a ver Arrástrame al infierno, porque me ha hecho mucha gracia ya que es la viva imagen de lo que os podeis encontrar en una sala de cine en un mal día (de ahi el ejemplo que le dejo a él en los comentarios)

Tras el inicio un poco más personal os preguntareis que es la imagen que teneis sobre estas líneas: Se trata del aspecto de los famosos Simpsons en plan africano para promocionar ahora que su serie va a empezar a emitirse en Angola. Más datos POR ESTE ENLACE. Y ya que estamos con imágenes cito el poster de Saw 6 de AQUI, el de When in Rome de AQUI y la caricatura de Sylvester Stallone que hay POR AQUI a cargo del compañero Nacho MG al que conozco por nuestra mutua relación con Bajo la máscara.

Finiquito este post con unas cuantas cosillas sueltas: por un lado el rumor de un tercer Expediente-X para cine (VISTO AQUI), un juego para vestir a los muñequitos de los personajes de la serie de televisión True Blood (VISTO AQUI) y que Inglorious Basterds de Tarantino encabeza la taquilla USA del viernes, el día de su estreno (VISTO AQUI)

AVATAR de James Cameron: Avance de 15 minutos ---ACTUALIZADO---

ACTUALIZACIÓN: Añado al final del post foto de lo que regalaban en el pase de prensa (el texto lo escribí esta tarde desde la biblioteca) así como el teaser trailer de Avatar en español y el del videojuego.

Escribo estas líneas el 21 de agosto, denominado el Avatar Day por ser el día en que James Cameron mostrará un avance de 15 minutos de su próxima película. Muchos de los que leais estas líneas podreis a lo mejor disfrutarlo en algún cine cercano a vuestro domicilio, y también habrá muchos que tendran que esperarse a que dicho metraje salga por internet. En referencia a este último grupo os digo DE VERDAD que LO SIENTO porque ver estas imágenes en una pantalla 3D es probablemente la experiencia más orgiástica que he tenido este año en una pantalla de cine... ¡y eso que he visto sólo 15 minutos! Porque si, yo ya he disfrutado este avance esta mañana en pase de prensa.

¿Y que tal pinta la cosa? Si os digo la verdad las escenas de las que he disfrutado estan TAN PERFECTAMENTE realizadas que cuesta muchísimo saber, en el caso de los azulados Na'Vi, en que punto acaban los efectos especiales y comienza la realidad, ya que esos personajes están dotados de una gestualidad INCREIBLEMENTE REAL, que supera con creces a otros intentos como los llevados a cabo por Robert Zemeckis en Polar Express y Beowulf (y en donde ambos films pecan de una gestualidad más bien fría en sus personajes). Pero es que la escena donde el personaje de Jack Sully despierta convertido en Na'Vi (vista en el trailer y ampliada en este avance) desde mi punto de vista roza la perfección: se supone que dicho personaje no existe pero es que hasta en el último poro de su piel te lo crees.

El avance del que he disfrutado no tiene spoilers, de ello te avisa incluso el propio James Cameron al principio, recordándote de si te has puesto las gafas 3D (que, por cierto, aqui (Cinesa Diagonal) te las puedes llevar, no como en el Filmax Gran Via al que yo acudo, donde hay que devolverlas al final del pase). A partir de ahi hay seis escenas más un popurrí final con varios planos de varias escenas, todas con el denominador común del estilo ya visto en el trailer, pero más desarrollado.

En la primera vemos a un comandante (o sargento, o lo que sea) adoctrinando (en plan Starship Troopers) a unos soldados mientras que en ese momento entra el inválido Jack Sully. La siguiente es la del cambio de cuerpo, ya que parece ser que con una maquinaria especial los humanos pueden poner sus cerebros en cuerpos Na'Vi para poder vivir en la superficie de Pandora (parece ser que tóxica para el humano común). En dicha escena aparece una Sigourney Weaver realmente radiante y con la pinta de poder machacar aún unos cuantos Aliens. El resto de escenas es la interactuación del protagonista con otros Na'Vi (incluido el de la citada Sigourney Weaver) y con otras criaturas del planeta. Todo esto os aseguro que es TAN DIFICIL de describir (para que os hagais una idea), que lo que estoy deseando es que circule por internet (que supongo que lo hará, tarde o temprano pero lo hará) porque la calidad visual, cuidando hasta el más mínimo detalle, es realmente portentosa. En algunos momentos me recordó a los grandes aciertos VISUALES que tuvo la reciente trilogia de Star Wars (el argumento es otra historia), ya que Pandora me recordó mucho al planeta de donde era originaria Jar Jar Binks.

De todas maneras este avance no permite saber aún el argumento de la película (son escenas principalmente muy visuales), aunque mis sospechas van a un guión con tintes ecológicos, y es que los comentarios en una de las escenas entre el Na'Vi Sully y (creo) el de Zoe Saldana me hicieron meditar si esto no será una versión sci-fi de Bailando con Lobos o El último mohicano. Eso si, de verdad creo que es exagerada la expectación que le estan dando al film porque me recuerda a la que tuvo el año pasado Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal... y luego así fue, que muchos salieron echando pestes.

Pese a ello el aire a Aliens que tiene en parte lo visto hasta ahora de Avatar, más el avance que he visto hoy, me hacen pensar que con este film James Cameron NO superará su propio record conseguido por Titanic, ya que no sé hasta que punto el sector feminino estará interesado en Avatar (a menos, eso si, que se incluya alguna historia de amor que aún no ha sido desvelada). Pese a ello la calidad visual os aseguro que es FANTÁSTICA y no me extrañaría que (como pasó con Terminator 2 en su día) acapare TODOS los Oscars técnicos del próximo año. Eso si, quiero hacer especial hincapie en el guión, ya que James Cameron ha sido desde siempre un director más visual que argumental, y aunque la película puede entrar por los ojos, también tiene que tener "algo más". ¿Estará la historia al mismo nivel que con lo que nos ha deleitado la vista en este avance? No lo sé... pero ¡que rabia! ahora me tengo que esperar cuatro meses para ver la película. Eso si, como valoración previa diría que la cosa puede ser de cuatro estrellas (sobre cinco)... alcanzando la nota máxima en función de lo que luego el guión acompañe a las magníficas imágenes.

Por cierto, no sé si lo harán con el público en general pero a mi al salir me regalaron una libreta y un bolígrafo con el logo del film, luego actualizaré este post y os pondré una imagen porque me pillais en la biblioteca haciéndoos esta pequeña reseña. ACTUALIZACIÓN: A continuación la citada foto con la libreta y el boli de la película en su plástico tal cual me lo han dado, y trailer del juego del film y el teaser en español de la película.

GRACE

FICHA TÉCNICA

Título original: Grace
Dirección: Paul Solet
Guión: Paul Solet
Género(s): Terror, Drama, Thriller
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: proximamente
Duración: 85 min.
Distribuidora: ArieScope Pictures
Música: Austin Wintory
Fotografía: Zoran Popovic
Reparto: Jordan Ladd, Gabrielle Rose, Samantha Ferris, Malcolm Stewart, Stephen Park, Serge Houde.

SINOPSIS

Madeline esta embarazada de 8 meses y le queda muy poco para dar a luz. Su hijo se llamara Grace. Sin embargo, un imprevisto accidente, mata al bebe dentro de la madre. Los medicos quieren estirparle el cadaver, pero Madeline insiste en seguir la gestacion hasta el final. Cuando llega a los 9 meses, milagrosamente, el bebe vuelve a la vida y nace. Pero la criatura guarda un horrible secreto....no sera un ser humano normal...

CRÍTICA

El actual panorama del género de terror se basa en ciertos tópicos y convencionalismos que se repiten hasta la saciedad, provocando más la indiferencia del público (o la diversión) que no el auténtico miedo (ahi citaría yo las innumerables secuelas de films con o de psycho-killers, donde dudo mucho que uno se asuste con nada al tener la mayoría un patrón bastante común. Y esto sin tener nada que ver con la calidad final del producto, que puede ser más o menos en función del paladar del espectador) Es por eso que cuando surge una propuesta que se sale de lo normal (como District 9, de próximo estreno por estas tierras) a uno le pica la curiosidad, y máxime cuando te lo plantean dentro de un film sencillo, sin pretensiones de ser un éxito de masas. Eso me ocurrió hace unos meses con Teeth (la de la chica que tiene dientes en la vagina... aunque luego el film no tiene nada más allá de esa curiosidad) y es lo que me ha pasado ahora con Grace. Pero aqui el resultado me ha convencido un poco más.

Como toda película que se precie, algún convencionalismo de cara a la galería ha de haber, y Grace los tiene, especialmente en el par de personajes que acaban muertos (y que no diré quienes son) aunque por sus particulares características, y tal como es enfocado el tramo final del film, resulta evidente que muy lejos no llegarán. Pero salvo por eso (y siendo sinceros) la película no asusta con lo típico (aunque lo tenga en alguna escena), ya que su terror no es físico sino psíquico: ahi me refiero a la sensación que producen el ver los pechos de la protagonista tras dar de comer al bebé... (y ya no digo nada del final, donde acaba con una escena en la que podeis imaginar lo que se ve si os digo que la última frase es: "le están saliendo los dientes")

También hay que valorar la simplicidad de la historia (con lo cual se agradece su escueta duración y que no se extienda más de lo debido) pero hay que asumir entonces sus escenas quizás un poco alargadas más de lo cuenta, lo cual repercute en un ritmo que en más de una ocasión peca de lento. Y es que el film cae en la virtud (algunos dirán que defecto) de ir mostrando sus cartas poco a poco (y sin dar una explicación de porque ocurre lo que ocurre) con lo cual no habrá más novedades más allá de la planteada en su sinopsis (y, logicamente, en el mundo actual en que vivimos en que la masiva información proveniente de internet nos quita la sorpresa, la mayoría ya sabreis la "particularidad" del bebé pese a que he procurado no citarla) Para no contar más spoilers de los necesarios por eso incluyo como imagen del film el poster que acompaña a esta crítica, y no otro que circula por internet y mucho más explícito respecto a la particularidad del bebé protagonista (SPOILER ESTE SPOILER). Eso si, un bebé que se ve normal y corriente en todo momento, con lo cual que nadie se imagine a un pequeño monstruito porque se equivocaría (lo cual también nos hace tener lástima por la pequeña, aparte de temor por "como es")

De todas maneras, y asumiendo que en líneas generales se podría decir que (al igual que la antes citada Teeth) la trama no va más allá de su planteamiento, aqui el ritmo de la historia es diferente, lo cual provoca más temor psíquico que físico, no sólo por la impresión de lo que la madre hace por su niña (ya impresiona la parte del supermercado y eso que solo sugiere, nunca muestra) sino además por ver su progresiva caida en la locura, ya que muy normal... como que no es. Las pocas pretensiones de la película ayudan además a valorarla en su justa medida y pese a las lógicas carencias en un film de poco presupuesto como este, al menos eso se sustituye con un planteamiento novedoso aunque de ritmo pausado y que gustará a aquellos que sepan valorar un terror más sugerente que visual (porque aunque quizás no lo parezca, NO es un film sangriento injustificadamente).

LO MEJOR: Su argumento y su escueta duración.

LO PEOR: Su ritmo (en ocasiones un poco lento).

Reseña recopilatoria: INVENCIBLE 1 y 2 de Robert Kirkman

Iba a enfocar la presente reseña como una de tantas que hay por este blog pero no he querido arriesgarme y es que de lo que voy a hablar sólo me he leido lo aqui citado y puede que meta la pata si doy una opinión basándome sólo en una idea inicial. Aunque bueno, algo tendré que decir ¿no? ¿desde cuando me he callado por no ofender?

Allá vamos: me estoy refiriendo a los tomos 1 y 2 de la serie de comic Invencible (AQUI datos del primer número y AQUI del segundo) Estos comics los he cogido de la biblioteca principalmente por la recomendación que me hizo de esta serie el amigo Francesc Martinez de Bajo la Máscara... y ahora es cuando estareis pensando que con semejante prólogo los voy a poner a parir. ¿Acertareis? Pues no... relativamente.

Estos dos primeros números no me han disgustado, me han entretenido y me parece una historia muy correcta y sin tantas trabas debido a la continuidad como hay en la vida de los superhéroes de DC y Marvel. Con esto seguro que pensareis: "tio, pues si te ha parecido eso cómpratela" y ahi os diría: NO. Pero NO porque igual a la larga los puedan ir teniendo en la biblioteca y los lea gratis, sino que NO porque... no me parece original.

¡Blasfemia! (estareis gritando ahora algunos) ¡Como se atreve!. A ver, dejarme que me justifique: es que el estilo de como lo cuenta me ha recordado a Ultimate Spiderman mezclado con la película de Disney/Pixar Los Increibles. Con esto no quiero decir que sea infantil ni una serie tonta, pero la doble vida del protagonista me recordó mucho a la de su homónimo Peter Parker en el universo Ultimate, aqui si acaso con la salvedad de que no tienes referencias previas de ningún superhéroe como si ocurre en la citada colección del trepamuros (porque raro será que haya alguien que se la haga sin conocer la continuidad tradicional de toda la vida). Pero el resto en Invencible es igual: trabajo chungo, roces con los padres u otros parientes, problemillas con las chicas y lidiar con unos poderes que probablemente no querian pero con los que tienen que vivir día a día. Y la verdad, si no me aporta novedades o algo digno de mención, prefiero no arriesgarme (y ya digo, esto sin infravalorarla en ningún momento, porque sólo estos dos números me han parecido más entretenidos, con su trama de los estudiantes-bomba, que muchos guiones-chorradas que he visto en DC y Marvel en arcos argumentales que allí pueden estirar hasta el infinito)

En resumidas cuentas, quizás las expectativas las tenía un poco altas por lo que me habían hablado de ella pero pese a que no me parecen mi magistrales ni buenos, si que creo (al menos DE ESTOS DOS PRIMEROS) que son lo suficientemente entretenidos como para estar atento e ir cogiendo los nuevos que vayan entrando en el futuro en la biblioteca donde voy.

LO MEJOR: Tiene todo lo que le pides a un comic de superhéroes sin tener que tener bajo su espalda el peso de la SAGRADA continuidad que afecta a los comics de DC y Marvel.

LO PEOR: No me parece muy novedoso en el género, estando a medio camino entre Ultimate Spiderman y Los Increibles de Disney/Pixar.

LOS FANTASMAS DE MIS EX-NOVIAS

FICHA TÉCNICA

Título: Los fantasmas de mis ex novias
Título original: Ghosts of girlfriends past
Dirección: Mark Waters
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 100 min.
Género: Romance, Comedia
Reparto: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Emma Stone, Breckin Meyer, Lacey Chabert, Robert Forster, Anne Archer, Daniel Sunjata, Noureen DeWulf
Distribuidora: TriPictures
Productora: New Line Cinema, Panther

SINOPSIS

Connor Mead (Matthew McConaughey) es un fotógrafo sin escrúpulos. Le encantan las mujeres, pero jamás inicia relaciones estables; prefiere la libertad y por eso llega a hacer una llamada en conferencia para dejarlas plantadas a todas a la vez. Mientras tanto, piensa en cuál será su próximo objetivo.

Paul (Breckin Meyer), el hermano de Connor, es la cara opuesta de la moneda. Él sí cree en el amor y, de hecho, va a casarse. Pero el día antes de la boda, Connor hace gala de su sarcasmo y se carga la ceremonia, desanimando a Paul y a una amiga de la infancia llamada Jenny (Jennifer Garner).

Como castigo ante su egoista comportamiento, Connor recibe la llamada del fantasma de su tío Wayne (Michael Douglas), quien le advierte de que en las próximas horas será visitado por los espectros de sus ex novias: las del pasado, las del presente y las del futuro, como si Connor se hubiera metido realmente en el famoso "Cuento de Navidad" de Charles Dickens.

CRÍTICA

Desde ya los lejanos tiempos de Pretty Woman (y si, ya sé que no han pasado ni 20 años desde el estreno de la película) que ha habido una profusión de comedias románticas de todo tipo, condición y características, y en donde hemos visto desde buenas historias (las menos) a relatos bobalicones y azucarados (los más). Y pese a lo que pueda parecer el género ha resistido bajo viento y marea, si bien en los últimos años no ha tenido ningún título que haya sido especialmente destacable (ni en calidad ni en taquilla).

Mentiría si dijera que esta película aporta algo nuevo, porque de hecho no sólo no lo hace, sino que encima vendría a ser una nueva variante del archiconocido Cuento de Navidad de Charles Dickens, con lo cual (y con este dato) si os imaginais toda la película de principio a fin... no ireis mal encaminados. Pero pese a todo el resultado final se me hizo (al menos a mi, todo depende del gusto de cada cual) lo minimamente pasable como para al menos no suspender, y eso se debe principalmente a su pareja protagonista.

Por un lado Matthew McConaughey es un actor que me cae más o menos simpático pero bastante simple como intérprete, aunque ha encontrado su filón encarnando un personaje estereotipado de galán seductor que es el que más o menos viene a repetir en sus últimos trabajos. Eso hace que conociendo sus carencias (que las tiene) el actor promueva sus virtudes, consiguiendo resultados correctos para lo que se espera, tanto de él como del film. Y a su lado Jennifer Garner también está simplemente correcta (aunque no puede lucirse tanto como su partenaire) pero como a mi siempre me ha gustado desde que la descubrí en Alias y Elektra, le perdono un simple y banal papel que en otros lustros hubiera podido caer perfectamente en las manos de Meg Ryan, Julia Roberts o Sandra Bullock (y bueno, también reconozco las carencias interpretativas de la Garner pero aqui la cosa está... correcta)

Otro clásico dentro de las comedias románticas son los secundarios, y ahi si se notan los años de veterania porque las presencias de un simpático Michael Douglas y de un no muy aprovechado Robert Forster demuestran aquel famoso dicho de que "la experiencia es un grado", ya que en cualquiera de sus escenas, sobretodo Douglas, consigue eclipsar al resto de personajes pese al rol tan limitado que tiene.

LO MEJOR: Estamos hablando de una comedia romántica cuyo argumento es una variante del Cuento de Navidad de Charles Dickens, con lo cual (y bajo esa premisa) lo mejor es tener pocas expectativas o ser especial fan de alguno de los dos (o de los dos) protagonistas. O de Michael Douglas como secundario, quizás entre lo más brillante del resultado final.

LO PEOR: Lo mejor de la película es justamente también lo peor, y es que será mejor que nadie espere algo novedoso o especialmente destacable, ya que sólo obtendrá una comedia romántica del montón con la que disfrutará más o menos en función de que se haga pocas expectativas sobre el resultado final.