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martes, 30 de octubre de 2018

100% MARVEL HC: GENERACIONES y HASTA LA ÚLTIMA PALABRA

En el caso del comic Generaciones voy a hacer una variante e incluyo la que de por si es la portada integral del mismo (que teneis sobre estas líneas) para que luzca en todo su esplendor, porque sin duda alguna es de esos comics en los cuales ver a tantos personajes y de forma llamativa sin duda alguna que hace que le prestemos toda nuestra atención. Otra cosa sería que todo esté a la altura, algo dificil en una obra tan coral como esta donde hay diferentes responsables, tanto de guiones como en los apartados gráficos, a lo que añadir el interés del lector hacia los personajes implicados.

Pero en si esto de Generaciones, ¿qué es? Pues se trata de 10 números únicos y más o menos independientes entre si, en los que vemos a diez superhéroes actuales viajar en el tiempo para coincidir con sus respectivas versiones clásicas. ¿Y esto qué quiere decir esto? Pues que el Spider-Man de Miles Morales se encuentra con el de Peter Parker, la actual Thor femenina se cruza con su homólogo masculino y así sucesivamente hasta cubrir el cupo de personajes que aparecen en la atestada portada que he dejado sobre estas líneas (en la que pese a todo aparece Nova, aunque ese no tuvo historia en el presente tomo)

El resultado es en conjunto entretenido, aunque tan irregular como suele ocurrir en estos recopilatorios donde cada uno de los responsables se ha mostrado más o menos brillante hacia la labor encomendada. En casi su totalidad diría que no dejan de ser meras anécdotas estiradas con mayor o menor acierto, aunque me ha servido para tener contacto con algunas de las nuevas versiones de estos superhéroes que ahora están en activo, y de las cuales había leído más bien poco (o nada), pese a que también es justo admitir que ninguna de estas historias se para en dar muchas explicaciones, siendo muy deudoras de que el lector conozca (más o menos) como está orquestado el presente de cada personaje.
Cuando me dió por buscar en el catálogo de las bibliotecas, cosas relacionadas con el trastorno obsesivo compulsivo encontré unas cuantas opciones, siendo la novela Hasta la última palabra la que decidí leer en primer lugar. Esta obra se centra en Samantha McAllister, una jovencita que parece tenerlo todo a su favor, pero bajo la que se esconde un evidente trastorno obsesivo compulsivo que la atormenta con pensamientos intrusivos de los que no logra desembarazarse. Como es lógico, la pobre sufre bastante intentando por todos los medios que las personas que le rodean (en especial sus amigas) no sepan nada de ello.

En un momento dado conocerá a otra chica llamada Caroline, con la cual establecerá un vínculo más personal de lo que ella misma se hubiera imaginado, y que será la que le abrirá las puertas al Rincón de los Poetas, una especie de sociedad secreta formada por unos pocos alumnos que no acaban de encajar y que allí en privado comparten entre todos sus necesidades emocionales mediante poemas, no siempre brillantes pero sin duda sinceros.

En ese grupo nuestra protagonista conocerá a otro chico con el que poco a poco se establecerá una relación más profunda, pero lejos de lo que podría significar una mera excusa romántica, dicho tema está tratado de una manera coherente y nada forzada. Incluso sin abandonar la enfermedad de la protagonista, llegado a su último tercio la novela esconde una sorpresa que nos hace replantearnos todo desde un nuevo punto de vista, convirtiéndose en un relato bastante emotivo. Tengo que admitir que muchos los matizarán como spoiler pero esta novela se podría considerar una mezcla entre elementos de films tales como El club de los poetas muertos, El sexto sentido y Bajo la misma estrella o series como Sensación de vivir (y sus derivados); unos títulos muy diferentes entre si pero que (bien) conjuntados podrían ofrecer algo similar a esto.

martes, 11 de septiembre de 2018

THOR: EL CARNICERO DE DIOSES y EL MONO DE HARTLEPOOL

Hay personajes que me "entran" bien, pero otros con los que me cuesta "engancharme", y sin duda Thor está en este último grupo. Me cogí de la biblioteca el tomo titulado El carnicero de dioses porque (¡es evidente!) con semejante nombre sin duda llamó mi atención, aunque debo admitir que en inicio no me acababa de motivar, por mi falta de simpatía hacia un personaje con el que me cuesta empatizar. Pero decidí insistir y tomado por el interés que levantó en mi el villano que da título a este tomo (el número en que se detalla cual fue su origen me parece notable) tengo que reconocer que ha resultado una lectura mucho más entretenida de lo que en principio había pensado.

Con Gorr creo que se consigue un villano realmente meritorio, y aunque en principio tenía una relativa incertidumbre hacia las capacidades de lo que estaba llevando a cabo, en el momento en que se explica su origen ya enseguida me convenció. Habrá quien encuentre otros tipos de parecido, pero en mi caso me recordó a una mezcla entre Voldemort y Veneno.

Si tienes un villano realmente ÉPICO (al menos teniendo en cuenta sus ambiciones) con un único héroe no tienes bastante, de ahi que en todo este volumen tengamos tres diferentes Thor de tres diferentes momentos de su historia en los cuales se cruzó con el denominado Carnicero de dioses: por un lado el joven Thor de la época de los vikingos, el del presente y un viejo Thor ya coronado como rey de una Asgard devastada. A partir del momento en que me dí cuenta que estábamos ante una aventura principalmente del famoso asgardiano, y que la misma era en esencia bastante sencilla y con las dosis justas de mitología (para no perderme), fue cuando me dejé llevar por lo que nos cuenta aqui Jason Aaron. Con una cierta empatía hacia Gorr y sus ateas motivaciones, otro punto a destacar es el magnífico apartado gráfico obra de Esad Ribic, que sabe adecuarse muy bien a lo que la historia le pide.
El mono de Hartlepool sería un comic que escogí por la más pura casualidad (iba mirando por las estanterias de la biblioteca para ver si había algo que me llamara la atención) pero que me ha gustado más de lo que pensaba (dentro de su sencillez) por ser una acertada crítica contra los nacionalismos fanaticos, lo cual no está nada mal viviendo yo en una comunidad autónoma como es Cataluña, con las desesperadas ánsias que desde hace unos años hasta ahora tienen algunos por dejar de ser españoles.

La historia de este comic está basada en una antigua leyenda anglosajona según la cual en las Guerras Napoleónicas un barco de la armada francesa naufragó, llegando lo poco que queda de él a la británica población costera de Hartlepool en donde un mono que viajaba en el navio (la mascota del capitán según se narra aqui) fue tomado por un soldado francés. Todo sucede en 1814 y como por entonces nunca habían visto los lugareños ni a un francés ni a un mono, al encontrar al simio con el uniforme del enemigo lo tomaron y juzgaron como tal.

El guión de Wilfrid Lupano resulta muy acertado a la hora de no tomar partido ni por unos ni por otros, ya que si bien por un lado los británicos quedan reflejados como unos palurdos ignorantes, en su inicio los franceses no es que queden mucho mejor. Curiosamente la estupidez adulta se contrasta con la inteligencia de los más jóvenes, la cual será sistemáticamente ignorada por unos lugareños que se dejarán llevar por el nacionalismo exacerbado, sin atender a otros matices que no sea su misma obsesión. En este comic queda muy bien retratada la estupidez humana, la cual por aquel entonces podría venir dada por la ignorancia pero que ha evolucionado y sigue estando presente en nuestros dias, lo cual siempre es un peligro si se junta con otros conceptos como serian los nacionalismos (y no sólo en el conflicto Cataluña-España que puede estar en un plano más actual sino en muchas opiniones xenófobas basadas en el "yo soy mejor que ese") En resumen una obra para hacernos meditar como sociedad al mismo tiempo que nos hace pasar un buen rato.

domingo, 11 de febrero de 2018

THOR: INTEGRAL, BATMAN: EXTRAÑAS APARICIONES, RELATOS TERRORÍFICOS (5 a 8) y SUPERMAN Y LOS HOMBRES DE ACERO

Una de las mejores etapas que recuerdo de Spider-Man fue la que tuvo con J.M.Straczynski, por eso que tenía curiosidad por lo que hizo con Thor unos años después, estando esa citada etapa recopilada en este integral. Es cierto que no son dos personajes que se asemejen mucho, e incluso admito que las andanzas del Dios del Trueno de Marvel no siempre han sido de mi agrado, más que nada por estar englobadas en un género que no me llama mucho la atención. Pero como yo siempre estoy abierto a probar con nuevas lecturas, he de admitir que todo este tomo me ha gustado más de lo que yo pensaba.

Ha pasado ya bastante tiempo desde que los comics incluidos en este volumen vieron la luz por primera vez (esta etapa abarca desde finales del 2007 hasta principios del 2009) por lo que al leerlo hay que tener bastante claro los hechos más primordiales que se estaban produciendo en el Universo Marvel por aquel entonces, que principalmente eran la primera Civil War y además el asesinato del Capitán América, sucesos ambos que tienen algún tipo de repercusión, aunque sea colateral, en los comics aqui incluidos. Pero ya digo que son detalles secundarios que no obstaculizan el disfrute de las aventuras aqui narradas, que comienzan con Thor volviendo a la vida tras el Ragnarok e intentando restaurar a Asgard y a sus habitantes (lo cual viene a representar uno de tantos reinicios paulatinos que suelen tener los superhéroes, hecho que siempre viene bien para facilitar la incorporación de nuevos lectores)

A lo largo de este extenso tomo veremos detalles sobre el origen de Odín (el padre de Thor), las razones que le llevaron a criar a Loki como hijo suyo, así como un inesperado parentesco para Balder (uno de los compañeros de andanzas del Dios del Trueno) e incluso una migración a Latveria (la tierra del Doctor Muerte, enemigo clásico de Los Cuatro Fantásticos), aunque sin duda uno de los detalles más llamativos es el cambio de aspecto de Loki (que aqui pasaría a ser la Diosa de las Mentiras) o sus siempre retorcidas maquinaciones (aliado aqui con Hela), sin olvidar de la acertada manera en la cual se profundiza sobre la dualidad entre Thor y su alter-ego el doctor Donald Blake. En resumidas cuentas son muchos detalles que se encuentran muy bien hilvanados por un destacable guión, ayudando al buen resultado final el trabajo a los lápices de Olivier Coipel y Marko Djurdjevic, que otorga todo el aire de aventura épica que un personaje así precisa.
Son tantos los comics que han tenido superhéroes como por ejemplo Batman que debido a las paulatinas reediciones de algunos de ellos, puede ser que acabe leyendo algo que ya leí en su momento, pero de lo que no estaba seguro. Eso me ha pasado con este tomo de la colección de novelas gráficas de DC titulado Extrañas apariciones y que descubrí debido a estar catalogado de forma errónea (consta como un comic del personaje totalmente diferente), pese a lo cual ya la misma portada me sonaba a vista, hecho confirmado una vez leido.

De todas maneras aunque sea revisión sobre un material ya leído (aunque me suena que hace ya unos cuantos años) el disfrute ha sido el mismo: en este volumen se dan cita varios villanos de Batman como el Doctor Fósforo, Hugo Strange, el Pingüino, el Joker o Deadshoot, siendo el más primordial el segundo de ellos (Strange) sobretodo por lo que descubre, aprovechando la edición que yo me he leído para recordar las andanzas previas de ese personaje, siendo uno de esos que quedó olvidado desde sus orígenes hasta que se decidió recuperarlo.

No es lo único, porque aparte de una presencia secundaria de Robin (aqui no es esa "molestia" que ha sido muchas veces) también hace su primera aparición Silver St.Cloud, que sería el gran amor de Bruce Wayne y que sufriría por saber lo que esconde, aunque tampoco quiero dejar de referenciar la historia con el Joker, en donde el más popular villano de la galería del Caballero Oscuro pretende patentar unos peces infectados por su sardónica sonrisa (en una historia que enseguida me permitió situar cuando la había leido por primera vez) Sin duda un muy destacable volumen en el que se nota, teniendo en cuenta que hablamos de finales de los años setenta, como se intentaba borrar la imagen demasiado paródica que se había quedado adherida al personaje desde la serie televisiva de la década anterior.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR
Esta serie de Relatos terroríficos de Junji Ito vendría a ser un buen ejemplo de que si tengo paciencia puedo lograr leer series completas de la biblioteca, aunque sea con mala disparidad. En este caso primero conseguí leer los tres iniciales, al cabo de un poco vino el cuarto, pero pensando yo que continuaría de forma normal, no fue asi y lo siguiente que tuve disponible fueron los números 9 a 14, que en aquel momento era el último.

Entre las novedades más recientes de la biblioteca le ha llegado el turno ahora a las entregas 5 a 8 de esta serie, con lo cual ya tengo leidas las 14 primeras, porque tras un parón de algunos meses ha continuado la edición de esta cabecera, siendo el más reciente (el 15) novedad de este mismo mes, con lo cual no lo tendré a mi alcance hasta dentro de unos meses. Pero, ¡ey! con paciencia a todo se llega..., y en este caso poco importa porque al ser historias autoconclusivas no hay continuidad entre los relatos que conforman esta serie. En referencia a estas entregas citadas ahora, digamos que continuan en el estilo ya visto en las previas, lo cual dejará satisfechos a los muchos fans de Junji Ito, entre los cuales es evidente que me sumo, si bien (como es tónica habitual en todo tipo de recopilación de historias) algunas gustarán más que otras, aunque en mayor o menor grado queda patente en todas ellas ese tono tan perturbador que tiene este autor para desarrollar relatos inquietantes con los mínimos elementos.
  • Fichas editoriales de la serie hasta el momento (15, faltándome solo ese) por este enlace, ficha de la biblioteca de la serie hasta el momento por este enlace.
Si a algunos de los que vinieron tras él ya se les ha visto resetados en múltiples ocasiones, es muy lógico pensar cuantas veces nos han contado ya el origen de Superman (y en mi caso, sin ser seguidor suyo sino tan solo lector de ocasionales comics de él a los que tengo acceso, puedo asegurar que ya HAN SIDO UNAS CUANTAS) Pero asumiendo ese hecho como algo inherente a unos personajes en general como los superhéroes, que en bastantes casos arrastran décadas y décadas de historia, siempre se les da el beneficio de la duda porque aunque no alcancen a ser como las obras primerizas donde nacieron como una evidente novedad, como mínimo siempre podemos obtener un comic entretenido.

En este enésimo reseteo, que muy seguro no será el último (me suena que ya ha habido alguno posterior... y si no ya lo habrá) tengo que admitir que el inicio me convenció, con Superman ya metido en faena, sin recordar OTRA VEZ unos orígenes que se deben saber de memoria TODOS los lectores. En un tono que me recordó al que tuvo el Spider-Man de la línea Ultimate, en este comic se nos presenta un superhéroe más cercano, aún aprendiendo él mismo de lo que es capaz (de hecho incluso en este nuevo origen no tendrá su tradicional uniforme hasta más adelante, vistiendo al inicio de manera más informal) Junto a él le acompañarán las nuevas versiones de sus secundarios más habituales, como Jimmy Olsen, Lois Lane, Lex Luthor, así como tanto los padres biológicos de Kal-El como los adoptivos, pero quedando tan solo esbozados y un tanto a la deriva en una historia que paulatinamente se va desinflando dejando tan solo en entretenido algo que al inicio parecía aspirar a más.

Los que antes he mencionado no son los únicos personajes habituales de los comics de Superman que aparecen por estas viñetas, pero la presentación quizás un tanto apresurada de algunos de ellos (incluyendo algunos con los que no estoy tan familiarizado) creo que aglomera en exceso el resultado final, en el que además se suman otros nuevos villanos como es el caso aqui de Glen Glenmorgan. Como mínimo hay unas historias complementarias que se incluyen al final, lo cual creo que es un acierto, siendo de ellas las dos últimas las que más me gustaron, aunque lo que me cuentan tampoco es que fuera del todo imprescindible. Si el guión de Grant Morrison resulta más o menos entretenido, aunque para nada imprescindible, el apartado gráfico de Rags Morales y Andy Kubert se adecua con corrección a dichas pretensiones.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

viernes, 20 de octubre de 2017

THOR: RAGNAROK, una acertada tercera entrega del Dios del Trueno

Con esta Thor: Ragnarok los de Marvel completan las trilogias de los personajes más emblemáticos con los que iniciaron su universo en la gran pantalla, siendo los otros dos el omnipresente Iron Man (el cual además de en sus tres películas ha salido de una manera más o menos acertada en unas cuantas más) y el Capitán América, el cual sería el que ha tenido mejor fortuna, en especial por su segunda entrega (El soldado de invierno) que sigue siendo para muchos la mejor película Marvel desde que nació este universo cinematográfico hace casi una década (justamente con la primera de Iron Man)

Pero centrándonos en el Dios del Trueno, cabe señalar que aunque por su título se pueda pensar que estamos ante una cinta trascendente (el Ragnarok sería una especie de Apocalipsis) el tono de la misma es del todo contrario a eso, ya que estamos ante una película muy simpática y divertida que podría decirse que sin ser una maravilla (algo a lo que nunca aspira) estoy seguro que convencerá a los fans de Thor (entre los cuales, curiosamente, reconozco no haber estado en inicio) y que incluso se podría afirmar que es la mejor entrega de esa trilogia de la que ha gozado el Dios asgardiano.

En su momento admití (y me reafirmo) que las dos entregas anteriores de este personaje pueden gustar más o menos (a mi me convencieron, y ya digo que Thor no es uno de mis superhéroes preferidos) pero son más bien recordadas por cierta grandilocuencia, mayor o menormente conseguida, lo que quizás podía hacer esperar un tono similar en el presente título. Nada más lejos de la realidad, porque el director Taika Waititi se decanta por restar bastante del aplomo de las dos primeras películas de este personaje para en su lugar tomarse la historia desde un punto de vista por momentos muy paródico, pero sin olvidar los detalles propios del cine de superhéroes. Dicho así puede hacer pensar si aqui se sigue el estilo de Guardianes de la galaxia (el título Marvel con el cual más facilmente se puede comparar este) pero digamos que son diferentes tipos de humor, radicando el matiz en que mientras allí se establecian unos parámetros que daban entidad a unos personajes poco conocidos, aqui teniamos los antecedentes de las dos películas previas (sin contar sus apariciones en otros títulos Marvel) por lo que el humor paródico que se emplea en este caso resulta una satisfactoria sorpresa que sirve para reforzar esta propuesta.

Quizás estaba ahi la respuesta para que las dos películas previas de Thor hubiesen funcionado mejor, y es dándole un tono paródico (sin caer en el esperpento) que sería un total contrapunto hacia la excesiva seriedad empleada (por ejemplo) por Zack Snyder en sus películas de comics de DC (a la espera de ver esa Liga de la Justicia que empezó él pero ha acabado el responsable de Los Vengadores) También es justo admitir que Thor Ragnarok no sería lo mismo sin sus personajes, que no tienen ningún problema en desmitificar lo que son (seres superpoderosos) logrando momentos muy simpáticos cuando se les da más libertad a los actores, dotando de mayor humor situaciones que se perciben como ridículas, pero que en este caso funcionan y dotan de un buen ritmo a todo el conjunto. En ese sentido muchos puede que destaquen el tramo inicial con el Doctor Extraño, aunque a mi me resultó muy irónica la breve escena donde ambos hermanos (Thor y Loki) van a la Tierra al lugar donde se supone que está Odin... y lo que allí encuentran. La conservación que mantienen es PURA IRONÍA.

Entre la infinidad de referencias que se dan cita en esta tercera aventura del Dios del Trueno, la más evidente y llamativa sería la de Planeta Hulk, posiblemente la saga más famosa y popular que ha vivido en las viñetas el Coloso Esmeralda en los últimos años. Sería el combate en el coliseo entre Thor y Hulk la escena de acción que más prevalecerá en el recuerdo de esta película, porque mientras que el resto funcionan bien para la tarea que tienen establecida, no habría ninguna que llame esencialmente la atención por encima de la media en productos de este estilo. De entre los que repiten la relación de amor-odio entre los personajes de Chris Hemsworth y Tom Hiddleston sigue siendo notable, a lo que sumar en este caso al antes citado Hulk. Por su parte de entre los nuevos la villana a la que encarna Cate Blanchett resulta tan temible como aparenta ser, lo que se demuestra en el sacrificio que se hará al final para detenerla, quedando un tanto en segundo plano la Valkiria a la que da vida Tessa Thompson, destacando más la jocosa presencia del personaje de Jeff Goldblum.

Dentro del Universo Marvel cinematográfico esta tercera entrega de Thor va un poco por libre, con escuetas referencias a lo pasado y aún más escuetas a lo que ha de llegar (ver la primera escena tras los créditos) por lo que se puede disfrutar de ella como un capítulo individual, aunque es evidente que si se han visto las previas ayudará a dotar de mayor satisfacción a la presente. Contando con el evidente cameo de Stan Lee (responsable del nuevo aspecto que tendrá aqui el héroe), una de las escenas más acertadas sería la de la obra de teatro en Asgard, y ver en la misma cuales son los famosos actores que se ponen en la piel de los personajes principales: podriamos afirmar que ese breve fragmento ya destila por si solo el tono paródico que (con mayor o menor acierto) veremos luego a lo largo de toda la película. Dotada de una banda sonora que en muchos momentos te hace pensar si hemos retrocedido hasta los ahora muy añorados años ochenta, la sensación final que deja Thor Ragnarok es su acertado y nada pretencioso intento de tan solo hacer disfrutar al espectador. Objetivo logrado.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de octubre de 2017
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: El tono de comedia que adopta, sin por ello olvidar que estamos ante un film de superhéroes de la Marvel, además de un Hulk que nunca estuvo tan divertido como aqui (sirva de ejemplo la conversación con Thor cuando el gigante verde sale de un baño termal)
  • LO PEOR: Su evidente falta de pretensiones (más allá que la de hacer disfrutar al espectador, algo que logra con creces) lo que la aleja del podium de las mejores películas Marvel (hasta la fecha)

martes, 28 de junio de 2016

TOMOJI, EL HOMBRE FUERA DEL TIEMPO, ASALTO REBELDE, AIDP (4), EL CÍRCULO, MIEDO ENCARNADO, PASEOS DE UN GOURMET SOLITARIO

Jiro Taniguchi es un mangaka que puede gustar más o menos pero que nunca decepciona, por eso que cuando ví como novedad su obra más reciente (Tomoji) no dudé en ponerla en mi lista de futuras lecturas de biblioteca (y cuando la conseguí no dudé en adelantar su lectura al ver que tiene más peticiones detras mio; no me gusta hacer esperar a otros usuarios de las bibliotecas)

Tengo que reconocer que este manga biográfico me ha pillado a ciegas del todo, porque no tenía ninguna referencia previa de Tomoji Uchida, que parece ser que fue uno de los mayores referentes del budismo en el Japón de la primera mitad del siglo XX (junto a Fumiaki Itō, que fue su marido) Curiosamente este proyecto llegó a manos de Taniguchi porque tanto él como su esposa son asiduos a un templo budista que creo la citada Tomoji, aunque su intención era aproximarse con libertad a la vida de esta mujer más que ser un relato histórico ajustado (lo cual explica que en esta obra se toque tan solo desde su nacimiento hasta el momento de su boda, sin profundizar en su etapa adulta, aunque mostrando así las vicisitudes que forjaron su futuro destino)

En el estilo habitual del autor, nos encontramos de nuevo con una obra reflexiva y emotiva, donde se nos presentan unos personajes cercanos y cariñosos, que sorprende saber que existieron realmente. Además Taniguchi deja patente la dura vida de aquellos años, patente en todas las vicisitudes que pasará nuestra protagonista durante su infancia e inicio de la adolescencia (donde cada día es una batalla para sobreponerse al destino, curtiendo a una joven Tomoji que frente a las muchas adversidades -como la pérdida de seres queridos en el lógico ciclo de la vida- nunca perdió la esperanza)
Pese a ser uno de tantos momentos icónicos que hay en el universo Marvel, siempre me había parecido curioso que el Capitán América, tras ser rescatado por los Vengadores e incluido en el grupo, no dudara más tanto de los personajes como de las situaciones que habian evolucionado en todas las décadas que él llevaba criogenizado (que fueron un par según los comics clásicos, aunque con la consabida dilatación temporal que tiene el universo Marvel ya es más de medio siglo de diferencia)

Pues bien, este tomo digamos que sería la respuesta a esa duda de como Steve Rogers asimiló que era un hombre fuera de su época, con la lógica y evidente añoranza hacia un tiempo pasado que ya no volverá, por más que nuestro superhéroe busque trazos del mismo que le sirven para adaptarse al que ahora es su presente. De hecho este comic vió la luz en 2011, con el estreno en cines de Capitán América: El primer vengador, por lo que podriamos decir que se trata de un elemento colateral al mismo, profundizando más en lo que en el film era tan solo insinuado, y que permite a nuevos lectores conocer algo más sobre tan veterano y famoso personaje. Con un correcto guión de Mark Waid, este comic bascula entre los sentimientos de un hombre desorientado y su intento de volver atras para salvar a su compañero Bucky, en una actualización con evidente fecha de caducidad por las periódicas readaptaciones que tienen que pasar estos personajes para seguir siendo modernos sin perder su iconografía clásica (en resumen, este El hombre fuera del tiempo es un comic entretenido que no pasará a la historia pero que desde luego no desmerece y se lee con agrado)
Lo más mítico de la saga Star Wars son sin duda los héroes de la trilogia clásica (o sea, Han Solo, Luke Skywalker, Princesa Leia y Chewbacca), que son los que aparecen en este Asalto Rebelde, una miniserie de cuatro números editada por Dark Horse antes de que los derechos de la saga volvieran a Marvel. Este comic estaría dirigido sobretodo a aquellos que se inician en esta famosa saga galáctica, porque lo que cuenta tampoco es que sea nada especialmente novedoso, aunque hay que reconocer que Matt Kindt, el guionista, consigue entretener al lector con unas tramas interconectadas entre si por los personajes arriba citados, la cual avanza sin descanso y nos presenta (o nos reencuentra) con los citados héroes de la Rebelión contra el Imperio Galáctico.

En mi opinión, se agradece que este sea un comic autoconclusivo, porque aunque yo no he sido seguidor del Universo Expandido que tuvo la saga en comics, novelas, etc. (ahora anulado por las nuevas secuelas en marcha) no quería meterme en un extenso hilo argumental, sino tan solo una lectura ligera para recordar a los personajes y ponerlos en situación (hay que citar que el autor usa a secundarios para ensalzar los valores de los protagonistas antes citados, recurso que le funciona de manera correcta) También resulta muy correcto el apartado gráfico a cargo de Marco Castiello (en el dibujo) y Gabe Eltaeb (en el color), que recrean con acierto tanto a los personajes como los ambientes por los que circulan.
Si por algo es conocido Mike Mignola es por su famoso diablo Hellboy, pero el universo de este personaje ha ido creciendo poco a poco, siendo el spin-off AIDP donde mejor se puede valorar esa riqueza de conceptos y aventuras. El título serían las siglas de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, y en ellas nos narran las andanzas de esta organización encargada de velar y defender al mundo de todo lo oculto, paranormal o sobrenatural que lo pueda amenazar.

Siendo una serie coral (ya que muchos personajes han pasado por ella) los más protagonistas, o como mínimo mis predilectos de este cuarto tomo reseñado, son Abe Sapien (un ser acuático), Liz Sherman (una piroquinética) y Johann Krauss (un medium cuyas alma y cuerpo se vieron separadas, viviendo ahora el ectoplasma de la primera dentro de un traje de contención) En este volumen se finaliza Una plaga de ranas con los miniseries tituladas La advertencia, La diosa negra y El rey del miedo, en los que veremos la evolución progresiva de los hechos que comenzaron en las anteriores entregas (en este enlace mi reseña del tomo 3 y en este otro los enlaces a mis reseñas del 1 y del 2 -en este último abriendo sesión en facebook porque sino da error-)

Ahora que se adaptan tantos comics a la gran (y la pequeña) pantalla, ¿será posible alguna vez una serie de televisión (que creo que sería como mejor funcionaría) de este destacado spinoff de Hellboy? Leyéndome esta última entrega no dejaba de preguntármelo...
Si Terry Dodson dibuja a alguien como Wonder Woman, sea mejor o peor ese tebeo, me lo tengo que leer, que es lo que me ha pasado con El círculo, un comic con el que me he topado (pese a todo) con el típico problema de la continuidad, no sabiendo de donde viene la historia o adonde va (es lo que tiene leer comics de la biblioteca, que algunas veces temas como el de la continuidad son un poco aleatorios: hay lo que hay, y no siempre es todo)

En este tomo se incluyen los números 13 al 19 del volumen 3 de la amazona de DC, siendo obra de Terry Dodson tan solo el arco argumental que da título al tomo, el cual ocupa los números 14 al 17 (el 13 es de Julián Lopez y los números 18 y 19 son de Bernard Chang) En cuanto al tema del guion, salvo el número inicial que es de J.Torres, el resto corresponden a Gail Simone. Las historias narradas resultan correctas y entretenidas, siempre con el relativo handicap para mi de no haber leído el arco argumental de El ataque de las amazonas, que parece ser que es el previo a lo que aqui ocurre. Pero asumiéndolo como un tebeo más resulta aceptable (me gustó sobretodo lo de los nazis y los gorilas parlantes), aunque a nivel gráfico la Wonder Woman del número inicial la encontré un poco musculada en exceso, algo que es corregido en el resto, dotándola de una mayor feminidad.
Miedo encarnado es otro crossover de Marvel con sus personajes más famosos, por más que algunos tengan una presencia minúscula (como Spider-Man y sus apenas tres o cuatro escenas) siendo los verdaderos protagonistas Thor y el Capitán América (junto con Iron Man, pero este un escalón por debajo) Su trama, a priori interesante, me descubre a Pecado (hija de Craneo Rojo, el villano del Capitán América) que se unirá con la Serpiente (hermano de Odin) al cual libera de su prisión, donde ha ido acumulando odio contra el padre de Thor.

Para llevar a cabo su venganza, el malvado hermano de Odin manda ocho martillos mágicos a la Tierra, los cuales (aparte del que consigue Pecado) caen en manos de personajes como Hulk, la Cosa, el Hombre Absorbente, Juggernaut o Titania (entre otros), provocando que pasen a ser simples marionetas de los Dignos, que es el nombre de las "entidades" que toman posesión de sus cuerpos. Como es lógico, los héroes se unirán para combatirlos, en una historia con una buena labor gráfica a cargo de Stuart Immonen, que igual sobresale más que un guión donde no se acaba de palpar esa amenaza que (se supone) nos quieren representar, y en donde además hay dos muertes que (siendo como son los comics de superhéroes) sabemos que no durarán mucho.

Lo aqui recopilado sería la serie principal de este evento, el cual resulta entretenido como lectura individual, aunque me ha dejado con sorpresas (¿Betty Ross también es Hulka?) o temas que conocía "de refilón" (como la aqui citada muerte de la Antorcha Humana, que a estas alturas igual ya habrá vuelto) en una historia correcta beneficiada por un buen dibujo pero a la que quizás le falta una (necesaria) épica que va buscando en todo momento, lo que deviene en cierta irregularidad en la narración.
Y si he comenzado esta bateria de reseñas con Jiro Taniguchi, la acabamos también con él: Paseos de un gourmet solitario sería la secuela de su obra El gourmet solitario que ya me leí en su momento. Siguiendo el estilo de la anterior, en esta ocasión Goro Inokashira, de nuevo nuestro protagonista, nos lleva por 13 capítulos breves a una sucesión de anécdotas y vivencias de todo tipo a la hora de comer, sin más.

Habría que indicar que esta obra, al igual que la antecesora, nos viene a mostrar las delicias y el cuidado con el que nuestro protagonista elige hasta el último detalle de su comida, por lo que la acción se concentra en unas tramas mínimas cuyo eje principal es el menú solicitado en cada ocasión. Goro es muy cuidadoso y sibarita en lo que se refiere al paladar, por lo que sus divagaciones y decisiones nos sirven para ver como en algun momento puede equivocarse (pidiendo algo que luego no le acaba de convencer), pero la mayoría de veces consigue que incluso la comida más nímia sea un placer y una delicia sublime, descubriendo un paraiso de texturas, sabores y mezclas que seguro que dejan hambriento al lector al finalizar su lectura. Y además nos sirve para ver que la cocina japonesa es algo más que los tópicos que conocen la mayoria, aunque nuestro comensal también saboreará platos extranjeros.

martes, 21 de junio de 2016

JOT DOWN 100: CIENCIA-FICCIÓN, HELLBLAZER de GARTH ENNIS (3 de 3), ARTE EN LA SANGRE, YO FUÍ A EGB (3) y COMPLEJO DE DIOS

Cuando hace poco me leí Jot Down 100: series juveniles me gustó tanto el estilo en el que estaba escrito dicho libro que decidí probar con otro de la misma "serie" (para entendernos) Jot Down 100: ciencia-ficción, en este caso con una selección de 100 títulos clave en dicho género, siempre bajo el criterio de los redactores de la citada publicación digital.

Si en el libro dedicado a las series había un amplio perfil que abarcaba bastante (casi desde los orígenes de las mismas hasta nuestros dias), en este caso ocurre lo mismo, si bien tan solo hay cinco títulos de la primera mitad del siglo XX, siendo el resto desde la década de los 50 hasta el 2014 (el libro se editó a principios de 2015) ya que son los films Guardianes de la galaxia e Interstellar los que la finalizan (a los que, y bajo mi opinión, se podría sumar Marte (The martian), aunque siempre se puede añadir en una futura actualización) Es un criterio temporal lógico porque es a partir de esa fecha (principios de los años 50 del siglo XX) cuando se puede decir que el género nació como tal, primero con ingenio y sutileza más que medios técnicos, para ir evolucionando hacia la espectacularidad de hoy en día.

Resulta una acertada selección, que me ha permitido no solo recordar a muchos de los films citados (y que ya había visto) sino saber de otros que no conocía (como Rompenieves, que recuperé en un pase televisivo al haberla visto en la selección de este libro, lo que me permitió descubrir una película muy recomendable) Pero como ante todo lo que no se pierde es el humor, me gustaría destacar el análisis de Pretty Woman como película de este género, más que de comedia romántica, por la evidente sensación de que son tan falsos los personajes de dicho film que por lógica han de ser alienígenas de otro mundo (¡y cuidado que el análisis es tremendamente coherente, por lo que puede ser una opinión factible!)
Con el tercer tomo del Hellblazer de Garth Ennis pongo fin a la recopilación de esta etapa que ha llevado a cabo ECC (mi reseña del primero la teneis por este enlace y del segundo por este otro) En esta tercera entrega se recopilan los episodios del 72 al 83 y del 129 al 133, además del especial Heartland. En ellos, Ennis contó con un equipo artístico compuesto por Steve Dillon (Predicador), Will Simpson, Peter Snejbjerg (JSA de Geoff Johns) y John Higgins.

En este tomo asistimos al cierre de varios arcos argumentales abiertos desde el inicio de esta etapa, destacando el de la venganza del Diablo contra Constantine (una venganza sin duda muy dolorosa) así como un lisérgico viaje a Estados Unidos donde se tropezará con dos muy famosos presidentes del citado pais que no acabaron muy bien (y que le sirve para una evidente crítica contra el mismo), cerrando este tomo una historia donde Constantine intenta arreglar un error de su pasado al que no hizo frente en su momento, y que ahora tendrá que solucionar (debido a las circunstancias) Y eso solo por citar lo que más me ha llamado la atención, porque para no ser repetitivo diré que es un comic tan recomendable (en todos los sentidos) como las entregas previas. Ahora solo queda estar atento cuando ECC saque más tomos integrales de este personaje, recopilados por autores como han hecho en estos tres con Garth Ennis.
La novela Arte en la sangre ha sido otra de mis más recientes lecturas de biblioteca, en este caso una aventura de Sherlock Holmes como ya indica la portada de la misma. La autora ha intentado seguir el estilo de Conan Doyle en un historia que comienza con el famoso detective enganchado a su drogadicción a la cocaina (lo que preocupa a su amigo Watson) hasta que se les presenta un nuevo caso que comienza con el misterio sobre el paradero de un niño, pero que poco a poco irá desembocando a temas de mayor trascendencia.

Suele ser usual en los pastiches de Sherlock Holmes que se intente seguir, con mayor o menor acierto, el estilo de su creador, algo que la autora logra aqui de una manera un tanto irregular. Pero aún así nadie niega que estamos ante una novela muy entretenida con una historia bien hilvanada que se nos va descubriendo poco a poco, haciendo al propio lector partícipe de los avances en el misterio (el cual quedará resuelto de manera coherente y nada predecible) A ello hay que añadir una época victoriana, en la que esta ambientada la acción, que está tan bien descrita que uno puede (casi) sentirse dentro de ella, aliciente que se suma a la dinámica de su lectura así como unos muy bien perfilados personajes, resultando muy facil para el lector imaginarse a Holmes y Watson con los rostros de los actores de la serie Sherlock o de las películas con Robert Downey Jr (algo que incluso la propia autora admite en el apartado final de agradecimientos)

Una vez resuelto el caso se descubre un detalle que no citaré por ser un evidente spoiler, pero es lo que te hace pensar que aunque eso mismo siga existiendo hoy en día (y se supone que ya existia en aquellos años) es un tema tan "delicado" que sería dificil que el propio Conan Doyle lo hubiera sugerido en sus obras sobre este detective (vamos, que es ahi donde queda más evidente que esta es una aventura en el siglo XIX escrita desde el XXI, y de ahi esa irregularidad que antes he citado) Pero ello no es malo, porque me reafirmo en su acertado tono y su muy adictiva trama detectivesca, que engancha al lector desde el comienzo para no soltarlo hasta llegar al punto final, porque aunque sea una novela corta, la autora sabe mantener el misterio en su justa proporción, lo que aumenta la diversión del lector, que puede ir hilvanando las diferentes pistas que se le ofrecen a medida que avanza en la historia.
Estamos en una época en que la nostalgia vende, y la misma parece estar ahora mismo entre finales de los años setenta y principios de los noventa, lo cual coincide (más o menos) con el tiempo en que muchos de los que ahora tenemos cuarenta años ibamos al colegio y teniamos en común el cursar la citada EGB.

De eso se dieron cuenta Jorge Díaz y Javier Ikaz, que en su página de facebook Yo fuí a EGB empezaron a tener más y más seguidores (así como en su web), por lo que se "expandió" el negocio a su versión en libro (que en su momento leí y reseñé) cuyo éxito dió pie a su secuela (que también leí y reseñé) cuyo éxito ha dado pie a una nueva entrega, la tercera ya, que es la que aqui reseño.

¿Y que nos encontramos aqui? Pues más de lo mismo, reinsistiendo en el mismo estilo que los anteriores, por lo que resulta recomendable para todos los que disfrutaron con las anteriores entregas, que se encontraran aqui más temas sobre esos años que marcaron nuestra infancia (como los profesores que nos daban clase, las visitas a la casa de los abuelos, las atracciones de la feria itinerante, así como multitud de curiosidades y detalles que nos transportan hasta aquellos míticos y emotivos años cuando eramos despreocupados chavales)
Cuando un comic lleva el título de Complejo de Dios uno puede pensar que la cosa pinta bien, pero en este caso la presente aventura de Iron Man y Thor es tan solo un tebeo correcto para pasar el rato y poco más (lo que, como mínimo, tampoco está mal, pero tampoco es plan de levantar falsas expectativas)

Hay que matizar que la miniserie recopilada en este tomo son apenas cuatro números, que se ven completados con el preámbulo del Comic Gratis en USA de 2010, que también protagonizan estos dos personajes (curiosamente -y sin mayores pretensiones- hasta se podría decir que es mejor que lo que viene a continuación, aunque igual ahi me dejo llevar por mi predilección por John Romita Jr., el dibujante del mismo)

En cuanto a la miniserie que da título a este tomo, se situaría tras la reconciliación que hubo entre Iron Man y Thor en Las Guerras Asgardianas (recordemos que estaban enfrentados tras los sucesos ocurridos en la Civil War) En esta aventura, y tras la caida de Asgard, el duo protagonista tendrá que hacer frente al Alto Evolucionador, que pretende crear un Dios más acorde con el siglo XXI, y pretende que Iron Man sea el receptáculo para ello. De lectura entretenida (tampoco aspira a más) no se puede decir que sea una historia trascendente pero como mínimo cumple y se deja leer sin problemas, aunque no pasará a los anales de ninguno de los dos protagonistas (en resumen: correcta y punto)

domingo, 31 de mayo de 2015

El inicio de SUPERGIRL (T1), los finales de temporada de BATES MOTEL (T3), THE BIG BANG THEORY (T8), AGENTES DE SHIELD (T2) y THE FLASH (T1) y las LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK de mayo de 2015


 El primer episodio de SUPERGIRL

Como muchos ya sabrán se ha filtrado el episodio piloto de la serie Supergirl medio año antes de su estreno (que será el próximo mes de noviembre) Ideada como una serie de superhéroes al estilo de las que ya hay en el mercado (Arrow, The Flash), lo mejor que se puede decir de esta presentación es que resulta correcta y no intenta ir más allá del simple entretenimiento, cumpliendo la tarea de presentarnos al personaje y ponerlo en situación en poco más de 40 minutos.

Como lógico spinoff de Superman, las referencias al famoso kryptoniano son constantes (por ejemplo le recuerdan que fue un avión lo primero que salvó, al igual que hace ella aqui) e incluso paralelas (si Clark Kent trabaja en el Daily Planet, su prima lo hace en el Tribune) hasta el punto de quizás no mostrar entidad propia como personaje en esta presentación, a diferencia de Agente Carter, que evolucionó en su primera temporada para desligarse del Capitán América, el héroe al que estaba en principio supeditada.

De momento la fórmula de "villano de la semana" que tuvo Smallville y que ha heredado (en parte) The Flash parece que será la tónica habitual (aunque aqui se le cambia la raza a Jimmy Olsen sin ninguno motivo especial) pero es cierto que excelencias como la primera temporada de Daredevil nos han acostumbrado a presentaciones pausadas (allí el héroe no se enfunda su traje hasta el último capítulo), estando este piloto de Supergirl justo en lo contrario (como he citado antes, sin novedad y siguiendo el esquema preestablecido en este tipo de series)

Entre un reparto de momento correcto (no puedo decir nada en contra de ninguno, aunque de momento tampoco a favor) destacaría a la secundaria Calista Flockhart como Cat Grant, la propietaria del Tribune donde trabaja el alter-ego de nuestra protagonista (y que supongo que será equivalente al Perry White del Daily Planet) y a Dean Cain como el padre adoptivo de Supergirl (recordemos que el actor fue Superman en la serie de los 90 Lois y Clark) cuya presencia en este primer episodio es meramente anecdótica.

CALIFICACIÓN: 7/10 (nota intermedia para tan solo este capítulo, que puede bajar o subir en relación a como evolucione la serie)

FINALES DE TEMPORADA

BATES MOTEL (T3)

La tercera temporada de esta serie ha marcado ya diferencias con la segunda, así como avances en la trama de cara al nacimiento del asesino por todos conocido. Por si hubiera alguna duda en el caso de Blaire Watson (cuyo muerte marcó el final de la primera temporada), en esta hemos visto como Norman Bates mata a Bradley Martin, deshaciéndose luego tanto del cadaver como de cualquier pista al igual que le vimos hacerlo en el clásico de 1960.

El peso de la serie sigue cayendo sobre Vera Farmiga, que como Norma Bates es lo más destacable de la misma, sin olvidar a Freddie Highmore como su hijo Norman (por el que empezará a sufrir en esta temporada, al darse cuenta de que algo no funciona en su cabeza) En cuanto a los personajes creados ex-profeso para la serie, me gusta la evolución de Emma (Olivia Cooke) así como el gesto final que tiene Dylan (Max Thieriot) para con ella (por contra la presencia de su padre, a cargo del actor Kenny Johnson, me ha parecido totalmente prescindible y que no aporta nada digno de mención salvo una relativa redención sobre hechos pasados)

Por lo demás una serie muy entretenida, sin llegar al nivelazo de la obra original de Alfred Hitchcock, pero evolucionando de manera correcta de cara (si la audiencia acompaña) a desarrollar en 5 temporadas al Norman Bates por todos conocido (y sigo pensando que sería un buen guiño al film de 1960 que la serie acabara con la entrada en el motel de Marion Crane... con todo lo que ello conlleva)

CALIFICACIÓN: 7,5/10

THE BIG BANG THEORY (T8)

A esta serie yo llegué, como he comentado anteriormente, en su quinta temporada, continuando yo a partir de entonces a ritmo americano, y recuperando todo lo anterior debido a las múltiples repeticiones que hace Neox por las tardes, que me permitió verlo todo desde su inicio.

Tengo que reconocer que me gustan mucho todos los personajes de la serie, ya que al acabar cada capítulo es como si te hubieras encontrado con amigos de toda la vida... pero también es cierto que esta octava temporada ha pasado tan solo cumpliendo la papeleta, pero sin aportar novedades dignas de mención (a lo sumo la muerte de la madre de Howard), ya que todos los integrantes de la misma la acaban de manera más o menos idéntica a como la empezaron.

Esa "rutina" (de momento no como algo malo) se ha "roto" (relativamente) con ese cliffhanger que han dejado de cara a la novena temporada: si Leonard y Penny parece que por fin dan el paso y se van a casar... ¿Sheldon quería hacer lo mismo con Amy? Porque es la única explicación posible para lo del anillo que muestra al final justo después de que ella decida cortar con él porque no ve que su relación vaya a ninguna parte.

No sé lo derroteros que tomará en su novena temporada pero si que es muy evidente (y de eso me doy cuenta incluso yo, que no la pillé desde su inicio) que los personajes ya no dan más de si, por lo que tendría que finalizar con algo de dignidad, sin abocarlos a un completo desinterés por parte del público por haber sido exprimidos hasta la última gota.

CALIFICACIÓN: 6,5/10

AGENTES DE SHIELD (T2)

La segunda temporada de esta serie tengo que reconocer que se ha desarrollado y ha acabado de manera más o menos interesante (sobretodo en relación a los nuevos poderes de Skye así como la identidad de sus padres), plantando las semillas de lo que evolucionará como la presentación de los Inhumanos, que tendrán su propio film en 2019. Aunque si por esa parte ha funcionado, no menos se puede admitir de su condición de historia de espias, destacando sobretodo el nuevo personaje de Bobbi (al que da vida Adrianne Palicki) así como la evolución villanesca de Grant Ward (cuya perdida al final de esta temporada augura una maquinada venganza contra SHIELD)

Con unas evidentes y claras mejoras en sus escenas de acción, lo que sin duda ha sido impresionante es el cliffhanger final, con el meterioto Kree absorbiendo a Simmons, lo que me hizo pensar (en inicio) en el simbionte Veneno de SpiderMan, ya que cuando la "engulle" tiene una presencia muy parecida. Viendo también lo de los cristales terragénicos cabe suponer que se expandirá la "inhumanidad" de los mismos, ya que todo parece indicar que Marvel quiere que estos personajes sustituyan a los X-Men (de los cuales recordemos que no tienen los derechos, por lo que no se pueden beneficiar de la taquilla de las películas)

Agentes de SHIELD no es una maravilla (ni tan siquiera comparándola, en el universo Marvel, con la mucho más lograda Daredevil) pero esta segunda temporada se ha dejado ver con un mínimo de interés y entretenimiento, pese a que con sus escuetas audiencias me ha asombrado que le concedieran una tercera temporada (y ya no digo nada de su emisión en España, de la que nunca más se supo tras el fallido intento inicial de Cuatro, aunque por temática yo la pondría mejor por las noches en el canal juvenil Boing, donde puede cuadrar mejor)

CALIFICACIÓN: 6,5/10

THE FLASH (T1)

Si ha habido esta temporada una serie que ha destacado por ser inmensamente entretenida (y sin dejarse llevar por ese dramatismo tipo Nolan que ahora meten en las historias de superhéroes), esa sin duda ha sido The Flash. Nacida como spinoff de Arrow (con el que tuvo un crossover al inicio de la temporada) la serie ha conseguido ganarse el afecto y la estima del espectador, gracias sobretodo al gran carisma que le otorga el actor Grant Gustin a su Barry Allen (en su más que probable salto a las pantallas de cine creo que sería un error no contar con este intérprete)

En mi caso reconozco que empecé a seguir la serie (y contando que su prima Arrow NO la sigo) por los gratos recuerdos que tenía de la serie de principios de los noventa, protagonizada por John Wesley Shipp (que es recordado aqui otorgándole el papel de padre del superhéroe protagonista) Esa trama, con el padre de Barry acusado falsamente del asesinato de su mujer, nos ha otorgado al villano principal de esta temporada, el Flash reverso, cuyo desarrollo y motivaciones (bajo la falsa identidad del Doctor Wells) han quedado plasmadas de manera muy acertada.

No sé como evolucionará la trama en su segunda temporada (el cliffhanger final resulta llamativo, ya veremos a ver en lo que queda) pero sin duda alguna The Flash ha conseguido mantener un buen nivel en todos sus aspectos (las escenas de acción con poco ya te lucian bastante) otorgando el justo protagonismo a todos los personajes para que todos y cada uno de ellos fuera una pieza importante (incluso los que en un principio pensabas que eran tan solo un "alivio cómico" como por ejemplo Cisco)

Pero con las lógicas dudas sobre la línea temporal tras los sucesos de su último capítulo (sobretodo en referencia al sacrificio de Eddie para "romper" esa línea futura de donde viene el villano), me encantaría el regreso del actor Tom Cavanagh, ya que sin duda ha representado la némesis perfecta del velocista escarlata (el episodio final de la temporada deja bien claro la dualidad entre amor y odio que este personaje siente por nuestro héroe, muy bien trabajado en la evolución prevía a ese momento)

CALIFICACIÓN: 8/10

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (mayo-2015)

martes, 28 de abril de 2015

(LOS) VENGADORES (2): LA ERA DE ULTRÓN, cumpliendo la papeleta

FICHA TÉCNICA

Título: Los Vengadores 2: La era de Ultrón
Título original: The Avengers: Age of Ultron
Dirección: Joss Whedon
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 30/04/2015
Duración: 142 min
Género: Aventuras, Acción, Fantástico
Reparto: Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Chris Evans, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo, Anthony Mackie, James Spader
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures
Productora: Marvel Studios

SINOPSIS

Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa caído en desuso cuyo objetivo es mantener la paz, las cosas empiezan a torcerse y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, tendrán que afrontar la prueba definitiva cuando el destino del planeta se ponga en juego. Cuando el villano Ultron emerge, le corresponderá a Los Vengadores detener sus terribles planes, que junto a incómodas alianzas llevarán a una inesperada acción que allanará el camino para una épica y única aventura.

CRÍTICA

Cuando ví la primera entrega de Los Vengadores admití (cosa que sigo haciendo) que es una de las mejores adaptaciones basadas en superhéroes de la editorial Marvel, por lo que las expectativas para esta secuela estaban altas, encontrándome un resultado final que convence, que entretiene, pero que denota el cansancio de su director ante este proyecto (habrá que ver lo que salga de la tercera entrega, dividida en dos films, que será obra de los hermanos Russo, máximos responsables de la primera secuela del Capitán América así como la que está por llegar el próximo 2016)

Dudando entre las tres o cuatro estrellas (sobre 5) me he decantado por la primera opción, pero digamos que a poco de la segunda. Y es que nadie le puede negar algunos detalles muy curiosos (aunque no del todo aprovechados) tales como lo que relaciona a los personajes de la Viuda Negra y Hulk, que creo que no se ha dado en los comics hasta la fecha, o lo que se refiere a la familia de Ojo de Halcón. Pero por contra su guión se me ha hecho muy previsible (por ejemplo la inclusión de La Vision sale JUSTO de donde yo pensaba) añadiéndose un villano falto del carisma que si tenía Loki en el primer film.

En los comics Ultron fue creado por Hank Pym, algo variado aqui para que sea Tony Stark (Iron Man)  su responsable. De dicha "creación" esperaba que fuera como una especie de monstruo de Frankenstein, que tras ser vapuleado por todos los frentes es cuando se pasa al lado oscuro. Pero este Ultron ya de entrada se rebela sin mayor motivo que la extinción de la humanidad (algo tan trillado que se suma a la larga lista de inteligencias artificiales que se han rebelado contra su creador como por ejemplo el Skynet de Terminator) por lo que su desarrollo se antoja previsible.

De los nuevos fichajes tengo que reconocer que en cuanto a aspecto aciertan con La Visión mientras que quedan tan solo correctos Mercurio y la Bruja Escarlata. De estos dos se cambia el parentesco que los une con Magneto (de los X-Men) para hacerlos pasar por humanos "mejorados" por parte de Wolfgang von Strucker. Iniciales villanos se pasarán al grupo de los héroes, siendo previsible su evolución (incluso diría que está mejor insertado Mercurio en X-Men: dias del futuro pasado que aqui; de hecho hasta el velocista protagonista de la serie de televisión Flash supera en carisma a este)

Siguiendo la norma de toda continuación (que consiste en aumentar todo lo previo) las escenas de acción de esta secuela son tan destructivas o más que las que vimos en el primer film, pero mientras que allí las soportaban los neoyorkinos, en esta ocasión es el ficticio pais de Sokovia quien se llevará la peor parte. Lo que pasa es que mientras que los amantes de la acción palomitera quedarán satisfechos, uno echa en falta cierto desarrollo en algunos de los personajes, esbozados tan solo a grandes rasgos (lo citado antes entre Hulk y Viuda Negra resulta curioso, si bien nunca va más allá de su base)

Es una pena porque nadie le niega a esta secuela momentos que saben mantener la atención del espectador (por ejemplo el asalto inicial a una guarida de HYDRA), pero en su tramo final se deja llevar por el exceso (poco queda en pie del ficticio pais de Sokovia), fagocitando su derroche visual una historia un tanto banal y unos personajes simples, sin la profundidad dramática que si tenía Capitán América: El soldado de invierno, mejor secuela que esta. Con el consabido cameo de Stan Lee al inicio, en cuanto a la escena tras los créditos hay solo una tras los iniciales con cierto villano a cargo de Josh Brolin.

LO MEJOR: Es entretenida y resulta un destacado espectáculo palomitero, al mismo tiempo que marca un nuevo escalón en la evolución del universo Marvel cinematográfico (con detalles tan curiosos como lo que une a Hulk y la Viuda Negra) Me hizo gracia en los créditos finales lo de "Los Vengadores volverán" recordando el "James Bond volverá" de la saga de 007.

LO PEOR: El enemigo a batir (Ultron) no tiene el carisma de Loki en la primera película, siendo previsible en cuanto a sus intenciones (no varia en mucho a otras inteligencias artificiales como el Skynet de Terminator) unido a un exceso de CGI que fagocita en muchos momentos a los personajes y al desarrollo de la historia.


viernes, 30 de enero de 2015

¡¡Mi relato SPIDER-MAN Y SHERLOCK HOLMES es citado!! (ACTUALIZADO)

Como muchos sabeis, una de mis pasiones es la lectura, y como tengo que agradecer de vivir donde vivo, las bibliotecas de mi zona estan bastante surtidas y les llegan bastantes novedades, con lo cual aún tiene que llegar el día en el que no tenga NADA para leer. Las reseñas de lo que me leo las voy recopilando por aqui una vez al mes, para que me sirva de índice si necesito buscar algo luego en el futuro (aunque las podeis leer también siguiendo mi blog "satélite" en Facebook Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla que me sirve para eso así como para enlazar noticias referentes a adaptaciones literarias o de comic)

Siguiendo el orden según los voy pidiendo en préstamo, decidí empezar ayer el tomo Sherlock Holmes en España de Alberto López Aroca. En el mismo parece ser que se hace una muy extensa recopilación de lo editado del famoso detective de Baker Street por aqui nuestro pais. Cual sería mi sorpresa cuando al llegar a la página 24 CITAN UN RELATO MIO con mi nombre y todo. Para mi ha sido una muy agradable sorpresa, entonces he decidido traspasar dicha narración aqui, ya que la misma fue editada por internet a finales del año 2004, pocos meses antes de abrir este blog (el próximo 17 de febrero cumpliré una década desde que lo tengo abierto)

ACTUALIZACIÓN: En conversación internáutica con el autor me recuerda otros dos relatos mios citados en la obra (lamentablemente no hay versión online de los mismos):
  • páginas 198 y 201: Sherlock Holmes e Irene Adler: el primer encuentro, publicado en el número 9 del boletín Las notas del violín de la asociación Actas de Baker Street de julio de 1993
  •  página 205, El caso del Destripador publicado en el número 13 del boletín Las notas del violin de la asociación Círculo Holmes (antes Actas de Baker Street) de diciembre de 1994 bajo el seudónimo de Alan Grant (el personaje de Sam Neill en Parque Jurásico)
Mi coqueteo con los relatos fue bastante acusado en los inicios de este blog, cuando mi pasión comiquera estaba en plena efervescencia, dando lugar desde a un relativo crossover entre el Doctor House y Thor hasta lo que podeis ver en la etiqueta relatos de este blog (donde el primero que os saldrá es este, ir bajando para ver el resto) Del citado de ejemplo curiosamente por internet he encontrado la imagen bajo estas líneas (sacada de este deviatnart), debajo de la cual teneis el relato completo Spiderman y Sherlock Holmes (aunque si quereis ver más cosas mias previas a este blog pasaros por mi ficha de usuario en Dreamers)