viernes, 17 de febrero de 2017

LA GRAN MURALLA, cuando CHINA y USA se juntan (y te hacen esto)

Por muchos es sabido que desde hace ya unos cuantos años el cine de Hollywood tiene su mirada puesta en China, cuyo mercado ha salvado del fracaso a algún que otro título (caso de, por ejemplo, Warcraft: El origen) Por encima de que sean mejores o peores (eso va al gusto de cada uno) hay muchas de estas películas en las que se gastan increibles fortunas, por lo que resulta comprensible que busquen la  rentabilidad final del producto (ya digo, sin tener nada que ver que luego sea mejor o peor) por lo que el mercado chino es uno de los más apetecibles por su alto potencial en los resultados de la taquilla mundial.

La gran muralla es una evidente coproducción entre China y Estados Unidos para contentar a los primeros pero con detalles de los segundos que les permitan hacer un producto exportable a todos los mercados, los cuales podrían resumirse en tener al frente del reparto a un actor como Matt Damon para así llamar la atención del público (también andan por ahi Pedro Pascal y Willem Dafoe pero sus ¿personajes? no dejan de ser meras comparsas perfectamente prescindibles) en un espectáculo tan llamativo como artificioso que bien podría haber quedado en manos de directores de la calaña de Michael Bay o Roland Emmerich.

Zhang Yimou, el responsable de perpetrar el film que nos ocupa, realiza un trabajo visualmente muy espectacular pero del todo hueco, donde a una historia inverosimil (e incluso históricamente errónea e imprecisa) hay que sumar una sucesión de tópicos que la hacen predecible e incluso ridícula. Eso se hace bien evidente en la supuesta explicación de la existencia de la muralla: defenderse de unas hordas de bichos supuestamente alienígenas que vienen cada 60 años a arrasar todo lo que pillan por su paso (la pregunta lógica sería ¿y que hacen entre un ataque a otro? pero como tampoco interesa, es una cuestión que nunca tiene respuesta) Eso si, con un asedio a la gran muralla que intenta emular a las escenas de batalla de la franquicia de El Señor de los Anillos, estas criaturas que bien podrían venir de Mordor tienen el mismo handicap que los marcianos de Independence Day: una reina que los dirige a todos. Creo que a partir de ahi no hace falta ahondar en lo que previsiblemente ocurre...

De los actores, ¿que decir? el de Willem Dafoe es desde su mismo planteamiento totalmente incongruente: si los motivos que tenía para ir hasta China son los mismos que los del personaje de Matt Damon y su compañero de viajes... ¿para qué se espera tantos años, visto luego el giro argumental que hace en su huida? (por no hablar de la manera tan ridícula con la que se lo sacan de encima en el tramo final, dando aún más la sensación de que sobraba desde el principio) En cuanto al ¿mayor? atractivo que puede tener esta cinta en la taquilla, uno esperaría que el personaje de Damon, al representar ser un mercenario, heredara parte de la fiereza que el actor le ha otorgado a su clásico Jason Bourne, pero en lugar de eso encabeza la función con el mismo rostro pétreo con el que su amigo Ben Affleck está haciendo de Batman para DC (a lo que sumar la muy forzada tensión sexual con la generala de los ejércitos de la muralla, que logicamente no llegará a nada porque lo que aqui se vanagloria es la capacidad de sacrificio y el potencial militar de los chinos)

En resumidas cuentas digamos que La gran muralla sería como un plato de comida chino precocinado por un americano: la mezcla de ambas tendencias se hace llamativa a primera vista pero a la que rascas un poco te das cuenta de que nos estan vendiendo lo mismo de siempre. De momento el negocio les ha salido bien porque con un presupuesto de 150 millones de dólares ya lleva recaudados casi 225, de los que 170 son de China (según datos en el momento en que escribo estas líneas, y sin haberse estrenado aún en terreno americano) A su favor hay que admitir, aparte de su vistoso apartado visual, que no se dilata innecesariamente (aunque a los 40 de sus 104 minutos ya estaba yo mirando el reloj) pero lo que podía haber sido una entretenida película de aventuras de serie B, que es lo que más o menos parece durante su tramo final, queda obstruido por un batiburrillo de pretensiones digitales enlazadas con un guión donde la lógica brilla por su ausencia y el ¿desarrollo? de los ¿personajes? resulta cargante.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de febrero de 2017
  • LO MEJOR: Visualmente luce (¡nada más faltaría a estas alturas que con el dinero invertido no fuera así!)
  • LO PEOR: Es un producto prefabricado y manufacturado con nula entidad propia.

LUCKY LUKE (varios, KRAKEN), MODESTO Y POMPÓN, GASTÓN ELGAFE (EDICIÓN INTEGRAL 1), JOHAN Y PIRLUIT (6 y 7) y BENITO SANSÓN (1)

Feliz y contento en un día como el de hoy en el que hace ya DOCE AÑOS que abrí este blog (que estrené luego justo un día más tarde con una reseña), paso a dejaros una batería de eso mismo de mis más recientes lecturas de biblioteca, con clara hegemonía de comic europeo (al que quizás no prestaba la atención que se merece y que sin duda tiene cosas muy buenas)

El reciente coleccionable de Lucky Luke me ha abierto las ganas de leer más de ese clásico personaje de las viñetas, por lo que siguiendo con él he decidido comenzar por las ediciones más recientes de sus aventuras, que son las de Kraken, de las que he empezado por La coartada. En este caso se trata de un album que contiene cuatro pequeñas historias del famoso vaquero más rápido que su sombra en su siempre hilarante lucha en pos de los hermanos Dalton (cuarteto de bandidos con una inteligencia inversamente proporcional a su altura), aunque el Oeste está lleno de posibles villanos aparte de ellos, y para muestra la primera de las historias aqui incluidas. Tras él ha llegado el turno de Con la soga al cuello, en donde los Dalton verán como tan solo casarse los puede librar de la horca, aunque los planes no saldrán como pensaban (atención a cameos de actores míticos del género como John Wayne o Kirk Douglas) y Lucky Luke contra Pinkerton, donde nuestro héroe tiene que vérselas con el citado Pinkerton del título, cuyos métodos parecen dejar obsoleto a nuestro cowboy. A continuación en La batalla del arroz hay 4 historias breves incluida la que da título al album sobre la rivalidad entre dos chinos en un pueblo del Oeste en la que tendrá que mediar nuestro heroe, mientras que en El jinete solitario todo gira sobre los diferentes caminos que toman los Dalton en pos de una apuesta que hacen entre ellos para decidir quien es su jefe, en la que Luke intervendrá cuando la cosa se desmadre.
Hace unos meses descubrí a Spirou en la destacada El botones de verde caqui, por lo que un paseo por el apartado de comic infantil de la biblioteca me ha abierto las puertas a una gran variedad de opciones que no conocía, entre las cuales está la obra de Franquin, el autor del citado Spirou aparte de otros como Gastón Elgafe y Marsupilami. Pero como de todos ellos hay una gran cantidad de títulos, me decidí a comenzar por uno integral como es este tomo que editó Dolmen el pasado año con las 183 páginas firmadas por André Franquin de Modesto y Pompón, a partir de guiones escritos por Goscinny, Greg y Peyo, y que fueron publicadas originalmente entre los años 1955 y 1959.

En esas 183 páginas asistimos a las simpáticas andanzas de Modesto y Pompón, una ¿pareja? típica de los años 50 (lo pongo entre interrogantes porque, acorde con la moralidad de aquella época, nunca se aclara el grado de afinidad o parentesco entre ambos personajes) Junto a los dos protagonistas se mueven amigos, compañeros y vecinos de un bucólico pueblo que sirven para formar un compacto universo que se suele centrar en los accidentes cotidianos y desventuras domésticas derivados muchas veces de esa nueva tecnología para el hogar que entonces daba sus primeros pasos. La misma suele llegar a casa de Modesto de manos de su amigo Félix, un simpático comercial con poco acierto tanto a la hora de escoger los productos para vender como a la hora de realizar las demostraciones de los mismos.

Todos los personajes que aparecen por esta Modesto y Pompón resultan entrañables, e incluso los que se podrían tildar de más antipáticos no esconden maldad tras ellos, por lo que unido a lo bien que retratan el ambiente de aquellos años 50 del pasado siglo XX, este tomo resulta todo un acierto para los nostálgicos a los que quizás les suenen más esta pareja con el nombre que tuvieron aqui en España: Teo y Dorita. Tanto para ellos como para los curiosos, este tomo se completa con casi medio centenar de páginas extras para deleite de los aficionados con material inédito, portadas originales, bocetos, ilustraciones, artículos de interés (uno de ellos de la hija del autor), documentos inéditos, etc. que nos permiten saber todas las vicisitudes que hubo con esta serie y lo que significó en su momento.
Siguiendo con la obra de Franquin ahora le ha tocado el turno al primer tomo de la edición integral de las tiras de Gastón Elgafe, un personaje en origen nacido para pulular por aqui y por allá, pero sin un objetivo fijo. Tras aparecer por un sitio u otro sin motivo determinado quedó claro que trabajaba en las oficinas de la revista Spirou, aunque sin quedar claro cual sería la labor que tendría que llevar a cabo (¿auxiliar?, ¿bedel?, ¿colaborador? ¿empleado de mantenimiento?) aunque pronto se granjeó la simpatia de los lectores.

Nacido también en los años 50 fue toda una revolución y consiguió también otro gran éxito para André Franquin, por lo que ahora con esta edición integral de sus tiras tendré la oportunidad de disfrutar con las simpáticas andanzas de un personaje muy carismático y entrañable, que pese a los evidentes incidentes que provoca su forma de proceder (que en un primer momento puede parecer de vago) resulta simpático, aunque sea el pobre Fantasio quien más sufrirá las buenas intenciones de Gastón, que suelen acabar en desastre.

Tengo que admitir que en cierta ocasión creo recordar haber leído que Francisco Ibáñez, el popular creador de Mortadelo y Filemon, se había basado en este personaje para crear a otro muy popular suyo y que si reconozco haber leído durante mi infancia: el Botones Sacarino. Creo posible tal similitud al ser la primera comparación que se me ha venido a la cabeza al descubrir a este Gastón, lo que le da mayor mérito a la obra de Franquin por servir de inspiración a otros autores (es una pena no haber descubierto antes este simpático comic, estaré atento a cuando vayan llegando a la biblioteca el resto de los futuros tomos)
Aunque con este post se pueda pensar que ahora me ha venido la moda del comic europeo, en si yo ya lo tenía de antes, ya que con  otro clásico de mi infancia (Los Pitufos) hace un par de años disfruté de los tomos recopilatorios de Johan y Pirluit, como deja constancia mi reseña del primero y luego la de los tomos 2, 4 y 5. A falta del tercer tomo (que no está disponible en ninguna biblioteca de momento) lo he completado ahora con la lectura de los dos últimos: el 6 y el 7.

Hay que citar que estos volúmenes ya recogen tanto las últimas aportaciones de Peyo (su autor) a los personajes, como lo que luego los mismos dejaron en "herencia", para lo cual resultan muy destacables todos los extras que acompañan a cada uno de estos tomos (en algunos casos con material inédito), poniendo en situación al lector sobre las aventuras incluidas en cada uno de ellos, así como los autores que las llevaron a cabo (antes de que se usase el término "precuela" hay que citar que Los pitufadores de flautas, tercera historia del sexto tomo, sería eso mismo respecto a la clásica La flauta de seis pitufos, llevándose a cabo con motivo del 50 aniversario de estos populares duendecillos azules) Sin duda unos comics de aventuras realmente destacables y aptos para todos los públicos, con unas historias ágiles y divertidas con las que no hay opción al aburrimiento, que servirán para que nostálgicos como yo recuerden su infancia (los que tengan hijos tienen aqui un notable material para traspasar su pasión a las nuevas generaciones)
Si uno nombra a los Pitufos estamos hablando de la obra más famosa de Peyo (la segunda podriamos decir que es la de Johan y Pirluit) pero más allá de eso no conocía yo nada, por lo que para mi ha sido todo un descubrimiento lo de Benito Sansón, un simpático jovencito de buen corazón y que tiene unos poderes que le hacen ser una especie de Superman, si bien también tiene su punto flojo en los resfriados, ya que cuando coge uno pierde sus "poderes" siendo tan solo un chaval normal. Lo entrañable de Benito es que conserva toda la inocencia propia de su edad, siendo en ocasiones demasiado confiado (algo de lo que se aprovecharán los adultos, aparte de que no le creen cuando cuanta sus extraordinarias capacidades)

En este primer volumen se recogen las historias Los taxis rojos y La señora Adolfina: en la primera hace acto de presencia el señor Arístides, un viejo taxista que ve peligrar su trabajo por una nueva compañía de taxis que se ha instalado en la ciudad de Villalegre Lamayor con los últimos adelantos técnicos (acordes a su época, principios de los años 60) y que dejan a su viejo vehículo totalmente obsoleto. Pero Benito descubrirá que algo turbio se esconde en dicha compañía, en una aventura sin tregua ni descanso en la que se embarcará para salvar a su amigo Arístides corriendo un sinfin de andanzas.

La segunda historia se centra en el personaje que le da título, una (en principio) amable anciana que en verdad resulta ser un maquiavélico robot con ansias criminales. Lo que pasa es que Benito tendrá problemas para distinguir entre la señora Adolfina verdadera y su réplica, aparte de intentar parar la carrera delictiva de esta segunda e intentar limpiar el honor y la reputación de la original. Como algunos de los otros tomos reseñados aqui (Modesto y Pompón o Johan y Pirluit) este volumen de Benito Sansón ha sido editado por Dolmen, que de nuevo ofrece (también aqui) una serie de notables extras como bocetos, ilutraciones y detalles tanto del origen del personaje como del autor y sus colaborades.

lunes, 13 de febrero de 2017

LA VIDA DE CALABACÍN, notable stop-motion sobre la infancia robada

Hace poco me leí la novela en la que se basa esta película, porque me sorprendió su nominación al Oscar a mejor film de animación, dejando en la estacada incluso a predecibles candidatos como Buscando a Dory de Pixar (aunque poco importa porque la "casa-madre", Disney, si ha logrado incluir dos títulos suyos como Zootrópolis y Vaiana) Aparte de que no tenía referencias previas de este título, me llamó la atención el que fuera en animación stop-motion, así como todos los premios a los que había sido nominada o que ya había ido acumulando en su pase por diferentes festivales, por lo que ese fue el empujón que me hacía falta para decantarme por esta historia, saciar mi curiosidad y valorarla por mi mismo (como me pasó con La La Land), primero en su notable base literaria y luego con el presente (y escaso) film.

Esta película dura apenas 66 minutos, un lapsus de tiempo a priori muy breve pero que resulta suficiente para captar la esencia de la novela en la que se basa, aunque es demasiado parcial respecto a la misma, ya que se centra en detalles puntuales que sirven para que el director nos transmita un evidente mensaje (tenemos que proteger a la infancia de ahora porque son la humanidad del futuro) pero deja otros de lado, al centrarse tan solo en algunos personajes mientras que los otros sirven tan solo como complemento a su mensaje, pero sin desarrollarlos como sucede en la obra literaria. Con esto no me vengo a referir que por ello esta película pierda valor, pero queda claro que se ha intentado también llegar al público infantil suavizando (si ello es posible) algunos temas.

Lo más evidente de ello estaría en la muerte de la madre de nuestro protagonista, que se narra en las primeras páginas de la novela, pero que en la película tan solo se da por supuesta tras un prólogo (eso si) que sabe captar muy bien el origen de la historia, pasando luego a cuando ya ha sucedido la tragedía. No citaré aqui como se produce el accidente que lleva a ella por ser claro spoiler (y porque os recomiendo su lectura, por lo que no quiero reventar sorpresas a cualquier posible lector) pero salvo un comentario del protagonista acerca de que cree que él es el culpable de que su madre haya muerto, en ningún momento nos dicen como ha pasado eso. Felicito esa omisión si la idea era hacer de éste un título apto también para los más pequeños de la casa (cosa que os garantizo que es) pero creo que hubiera quedado más completo con su exposición en el film, aunque se llevara a cabo fuera de plano.

Aparte del protagonista Icare (o Calabacín como le gusta que le llamen) el otro personaje más desarrollado de la película sería su relativa némesis, el problemático Simon, el cual intentará marcar su territorio cuando Calabacín llega al hogar de acogida donde lo lleva el policia Raymond tras quedarse solo en el mundo. Este gendarme de buen corazón será la figura paterna para nuestro protagonista, estableciéndose una bonita relación entre ambos (aunque en el libro se profundiza más en ella) ya que ese policia tenía un hijo que le abandonó (sin aclarar si es que se fue, murió u otros motivos, quien quiera más datos de nuevo le remito a la obra literaria) por lo que la tragedia del joven protagonista le conmueve (si Calabacín es un hijo sin padres, él sería un padre sin hijos)

De todas maneras que la historia se centre en el tiempo que Calabacín pasa en el hogar de acogida puede llevar a recordar a clásicos como Oliver Twist de Charles Dickens, pero a diferencia de los maltratos que había en esos lugares (y que esa citada novela describe tan bien), aqui tanto nuestro protagonista como sus compañeros (todos con pasados comunes donde abundan los padres violentos, drogadictos, pervertidos, ladrones o asesinos) verán en ese hogar un lugar para encontrar la paz, la tolerancia y la amistad, sin por ello olvidar los estigmas que cada uno arrastra de su pasado (que quedan expuestos de forma excelente en esas miradas que hablan por si mismas), incluida la joven Camille, de la que se enamorará nuestro protagonista nada más verla, y que también arrastra su propio pasado turbulento (su padre asesinó a su madre y luego se suicidó)

Insisto en que estamos ante un film notable tanto en planteamiento como en resolución, con una muy acertada animación en stop-motion, y que ES APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS pese a tocar temas que igual puedan ser un poco delicados. El director Claude Barras opta por simplificar la novela original sugiriendo tan solo lo que allí es citado (sirva de ejemplo la omisión de como muere la madre de Calabacín o cuando Simon le enumera el pasado de los padres de todos los niños que viven en ese orfanato) supongo que con la intención, al ser una película animada, de llegar a todo tipo de público, cosa que conseguirá sin problemas, ya que ni busca ni se recrea en el drama, aunque el mismo esté presente. Si después de verla se os hace corta (que puede ser más que posible, porque sus breves 66 minutos se me hicieron MUY escuetos) os recomiendo el libro, igual de sencillo pero mucho más profundo.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de febrero de 2017
  • LO MEJOR: Lo bien que sabe retratar la mirada de los niños que sufren, máxime teniendo en cuenta que aqui no son nada más que muñecos.
  • LO PEOR: En esencia es notable pero como adaptación es bastante parcial.

viernes, 10 de febrero de 2017

RINGS (2017), ¿porque no han dejado a la saga descansar en paz?

Hace doce años era doce años más joven (obvio aunque reiterativo) pero es que cuando hice la crítica de The Ring 2 casi en los albores de este blog me mostré entusiasmado porque admito que me lo pasé bien, aunque es cierto que una posterior revisión dejaría si acaso la puntuación final por debajo de lo indicado (de un 8 a un 7, aunque aún así aprobada) Pero pese a lo notable que era la novela de Koji Suzuki que dió origen a tan extensa saga (cuyo remake corrió a cargo de Gore Verbinski y su secuela de Hideo Nakata), el tiempo pasa y hay estilos que quedan obsoletos debido al uso (y abuso) que se hace de ellos (y para muestra el género de los asesinos en serie), por lo que una secuela tan tardia no auguraba nada bueno, sumado al hecho de la propia obsolescencia dentro de su mismo planteamiento (las cintas VHS están más que superadas)

Aún así decidí correr el riesgo con esta tercera entrega de esta franquicia que aviso desde ya mismo que se puede considerar más un (mal) reboot que otra cosa, siendo un título que no me extraña que haya sufrido varios retrasos en su fecha de estreno (tenía que haber llegado a las pantallas el pasado 2016) porque me imagino que no sabrían que hacer con algo como esto. El director, Francisco Javier Gutiérrez, es un compatriota español que debutó con la película Tres días, la cual gustó bastante (en mi caso no puedo juzgar porque en el momento en que escribo esta crítica aún no la he visto) pero como leí tantas alabanzas fue también un (erróneo) punto para darle una oportunidad al presente título.

Mi referencia inicial al cine de asesinos en serie me viene muy bien, porque quien lo siguiera a lo largo de pasadas décadas sabrá que el mismo sufrió una evidente degradación debido a la continua repetición de esquemas que otorgaba cada vez menos novedad al conjunto. ¿Cuantas veces no parecía que los insulsos protagonistas, mayormente adolescentes, parecía que vencían al malo de turno, pero el mismo volvía en la siguiente secuela como si nada hubiera pasado y para seguir con lo suyo? Sagas de esas todo el mundo las conoce: Halloween, Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, Saw y tantas otras que generaron secuelas progresivamente más insulsas, donde el mayor atractivo era ver quien sería el que padecería la muerte más escabrosa.

Pues bien, Samara es ya como Freddy Krueger, Michael Myers o Jason Voorhees: una simple justificación para ponerle delante a una serie de personajes a cual más rutinario de los que irá dando buena cuenta. Habrá quien me argumente que ya las dos entregas previas eran asi, pero al menos los directores de ambas aportaban algo de novedad al conjunto, lo que propició el aluvión de remakes de cintas de terror orientales que hubo posteriormente, una moda efímera de la que a estas alturas casi ya no se recuerda nadie (de ahi, me imagino, la idea de volver a exprimirla, con títulos como este que siendo justos no merece ni haberse estrenado en salas de cine, cuando hay films sin duda mejores que no disfrutan de la misma suerte)

Pese a lo rutinario y (por momentos) previsible del conjunto siempre hay algún que otro más o menos curioso, como podría ser el trasvase de la cinta VHS original a un formato digital (ahora ya no hace falta un video y un televisor, basta un simple ordenador, Smartphone o pantalla de movil para traspasar el fichero de video que provoca la muerte de su espectador en siete dias) En cuanto al reparto citar que los dos nombres más conocidos serían los de Johnny Galecki (el Leonard de The big bang theory, aqui un poco raro alejado del humor de la citada serie) y Vincent D'Onofrio (el muy notable Kingpin del Daredevil de NetFlix, aqui en un papel que puede recordar al de Stephen Lang en No respires) los cuales tan solo cumplen lo justo, porque el nivel del resto de actores es de anodino y olvidable telefilm.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de febrero de 2017
  • LO MEJOR: Que hubiesen dejado a la franquicia descansar en paz.
  • LO PEOR: Que su bajo coste la haga rentable y genere más innecesarias secuelas.

miércoles, 8 de febrero de 2017

BATMAN: LA LEGO PELÍCULA, diversión multireferencial (no solo de DC)

Cuando hace tres años llegó a las pantallas La Lego película fuí a verla convencido de que sería una tontería que con suerte me serviría para pasar el rato, pero de la que no esperaba gran cosa (lo cité entonces y lo sigo diciendo ahora: ya no saben de donde sacar películas y hoy en día incluso lo más insospechado puede ser adaptable, sin importar la calidad de lo que salga) Como es lógico, el mayor sorprendido fuí yo cuando pude ver que no solo estaba bien, sino que realmente ESTABA MUY BIEN, por lo que me alegró que su merecido éxito llevara a este spin-off con uno de los secundarios de aquella, el famoso justiciero de Gotham de los comics de DC, como total protagonista.

A estas alturas todo el mundo conoce a Batman, por lo que esta cinta no nos lo vuelve a presentar, pero me atrevería a decir que es el que mejor nos sabe mostrar el caracter que define a este superhéroe: la de un hombre solitario, amargado y un poco pretencioso y engreido (todo ello desde una óptica divertida y muy amena, ya que nunca hemos de olvidar que estamos ante una película dirigida hacia el público infantil, si bien será plenamente disfrutable también por los adultos) Es triste tener que admitir esto, pero siendo una figura de Lego creo que nunca había sido tan bien descrita la psicología de este personaje como en el presente título, superando con holgura a lo visto hasta la fecha en ese universo cinematográfico en imagen real donde este superhéroe está a cargo del actor Ben Affleck.

En una película de estas características uno imaginaría alguna escena tras los títulos de crédito pero NO es asi, aunque si hay que indicar que la cinta empieza DESDE LOS MISMOS CRÉDITOS INICIALES con la voz de Batman hablando al espectador (lo que nos lleva a esas primeras sonrisas de complicidad) A partir de ahi se establece un ritmo trepidante que arrastra al espectador a un torrente de diversión donde se hacen referencias a todas las películas previas del personaje (las de Nolan, Schumacher, Burton así como el reciente crossover con Superman a cargo de Zack Snyder) además de a la muy famosa encarnación que tuvo en la serie televisiva de los años 60, de la que toman (por ejemplo) los característicos detalles de sus enfrentamientos con los villanos (en su tramo final) o el uniforme típico de entonces (en un Alfred que parece ser el único que en inicio logra llenar el vacio existencial de este Batman)

Lo más endeble que le encontré a este film sería ese tono infantil a la hora de incluir los típicos mensajes positivos hacia la unión en equipo y los valores familiares (más evidentes en su tramo final) aunque también es justo admitir que uno de los secundarios más clásicos de sus andanzas (Robin) es presentado aqui de tal manera que uno no puede menos que sentir un inmediato cariño hacia él, lo cual tiene mérito siendo uno de los que menos me gusta del mundo del Caballero Oscuro de Gotham. De su extensa nómina de villanos hay breve presencia de muchos de ellos, con el Joker como eje principal, así como de otros superhéroes de DC (en la Fortaleza de la Soledad) pero lo más sorprendente serían los villanos AJENOS con los que tendrá que combatir provenientes de las sagas de Harry Potter o El señor de los anillos, series como Doctor Who (reconocibles, aunque se les denomine "robots británicos") o criaturas como King Kong, Gremlins o dinosaurios de Parque Jurásico (al menos los dos tipos más conocidos)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de febrero de 2017
  • LO MEJOR: Sus múltiples referencias, no solo a anteriores encarnaciones del personaje y su universo, sino también a otras famosas sagas y series de las que toman villanos y criaturas. Asimismo un ritmo trepidante además del que quizás sea el mejor análisis de la personalidad de Batman (¡y eso que es tan solo una figura de Lego!)
  • LO PEOR: Las concesiones un tanto infantiles hacia tópicos como la unión en equipo o los valores familiares, que apenas enturbian una notable diversión para todos los públicos.

martes, 7 de febrero de 2017

Reseñas de MATERIAL SENSIBLE, AUTOBIOGRAFIA DE UN CALABACÍN, LA PATRULLA CONDENADA (1): DESDE LAS CENIZAS y PORNSTORY

Neil Gaiman es un autor muy conocido cuyas obras han sido llevadas incluso a la gran pantalla (caso de Coraline y Stardust) por lo que cuando ví en la biblioteca este libro le dí un vistazo por el interes que siempre me depara este escritor... y ahi fue donde me llevé la sorpresa: se trata de una recopilación de relatos variados entre los cuales se incluyen uno de Sherlock Holmes y uno del Doctor Who de los que desconocía su existencia (al menos editados en castellano)

En el primer caso se trata de El caso de la muerte y la miel, en el cual se intenta dar un motivo a la pasión por la apicultura de Holmes cuando se retiró de su faceta como detective, mientras que en el segundo caso (Las nada en punto) se trata de un relato con motivo del 50 aniversario de la serie Doctor Who con una aventura del personaje cuando este estaba encarnado por Matt Smith y su compañera de andanzas era Amy Pond. Con esos dos relatos tengo que admitir que quedé contento en mi faceta de aficionado a ambos personajes, ya que el primero justifica de forma coherente el detalle planteado (todo un clásico dentro del Canon del famoso detective), mientras que el segundo toma como base a los personajes que estaban en la serie televisiva cuando yo entré en contacto con ella (aunque luego recuperé lo previo) siendo ese Doctor (el 11º) y esa compañera de aventuras por las que siento un mayor aprecio.

Como es natural, destaco esos dos relatos pero los fans tanto del fantástico como del propio autor quedarán satisfechos con el resto de cuentos que conforman esta obra, si bien los hay más destacados, ingeniosos y llamativos mientras que otros resultan más flojos o incluso un tanto extravagantes, si bien eso es algo usual en todo tipo de recopilatorio de estas características, aunque ya digo que el resultado general es ameno y entretenido.
Cuando se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar-2017, en el apartado de mejor film de animación me sorprendió La vida de Calabacín, de la cual no tenía ni una sola referencia previa. Al ahondar un poco me enteré de que estaba basada en una novela de Gilles Paris que ví disponible en la biblioteca, por lo que decidí darle una oportunidad, debido también en parte a su planteamiento.

El protagonista de esta historia es Icare, un joven chaval de nueve años al que le gusta que le llamen Calabacín. Su historia comienza cuando mata de forma accidental a su madre alcohólica y maltratadora, lo que le lleva a un orfanato (su padre les había abandonado por otra mujer, lo que amargó el caracter de la madre, por lo que tras el suceso éste se encuentra solo en la vida) Calabacín conserva una gran inocencia pese a las adversidades sufridas (la cual creo que nos demuestra la pureza de la infancia), y la misma le ayudará en su nuevo hogar, plagado de niños que arrastran pasados turbulentos al haber sufrido abusos, malos tratos o abandonos.

Con semejante premisa uno podría pensar que estamos ante un melodrama al estilo de clásicos de Charles Dickens como Oliver Twist o David Copperfield, solo que actualizado a nuestros tiempos (no se cita año pero si algunas referencias que lo harian un relato más o menos contemporáneo a su edición en origen: el 2001) Bien pronto se da cuenta uno de su error, porque la vida en ese orfanato será un cúmulo de alegrias, esperanzas, ilusiones y amor, dando al lector una auténtica lección de optimismo y espontaneidad (como ya indica la misma portada de la edición de 2004 que es la que me he leído yo) Aprovechando el estreno del film de animación basado en esta obra, se ha hecho una reedición que es la que dejo en el enlace inferior de su ficha editorial.
Los superhéroes abarcan TANTO que creo que resulta una labor titánica el conocerlos a todos, porque a traves de las décadas tanto Marvel como DC (como los que luego les siguieron) han creado universos que casi podría decir que son inabarcables. Con este preámbulo me vengo a referir al primer tomo de La Patrulla Condenada que me he leído, titulado Desde las cenizas, que me ha servido para entrar en contacto con un grupo de personajes de DC a los que (casi) no conocía (y digo casi porque al empezar a leer me acordé de haber leído en una edición previa, e incompleta, la saga de los Hombres-Tijera hace ya años)

En un primer momento uno podría pensar que los miembros de este grupo serían la versión DC de los X-Men, al coincidir con ellos en ser un grupo de superhéroes marginados por los poderes que tienen, pero más allá de posibles comparaciones (en las que no quiero meterme porque ya digo que La Patrulla Condenada para mi son casi unos desconocidos) lo que los hace diferentes a los miembros de este grupo son sus enemigos, ya que una vez leído este tomo 1 queda claro que su especialidad parece estar en todas aquellas amenazas más psicodélicas, surrealistas, locas y grotescas, a juego de como son los mismos integrantes de este grupo.

Este primer tomo (de cuatro) sirve para presentar (de nuevo) a los personajes (incluidos los nuevos, valga la redundancia) en un destacado trabajo por parte de Grant Morrison (que sabe desarrollar muy bien las diferentes personalidades de cada integrante) que se ve acompañado de manera notable por un apartado gráfico que capta de forma muy adecuada no solo lo bizarro de los miembros del grupo sino de las propias amenazas con las que tienen que enfrentarse, algunas de las cuales demuestran la imaginación desbordante de sus responsables (he citado lo de los Hombres-Tijera, pero también me gustó lo del cuadro absorbente)
De las obras de Ralf König ya he hablado antes por este blog porque se trata de un autor que maneja temas como el humor y el sexo de forma muy notable, hasta el punto de que si te has leido algo suyo y te ha gustado... ¡no puedes dejar de leer más y más! En este caso con esta Pornstory nos presenta la historia de una persona normal y corriente, y como el porno le va marcando diferentes estratos a lo largo de su vida.

Eberhard Schlüter es un niño como cualquier otro, con las lógicas inquietudes que tiene uno a esa edad, que descubre el material porno que tiene su padre, lo que le abre la puerta a un mundo hasta entonces desconocido. Pasan los años y lo que empezó con las cintas Super-8 de su progenitor vistas a escondidas se traslada a las cintas VHS que se intercambia con un buen amigo, al que incluso le regala el poder participar en el rodaje de un bukkake en una película porno. La vida prosigue y nuestro protagonista es ya un honrado padre de familia cuando su esposa descubre casualmente sus DVD pornográficos, lo que llevará a situaciones realmente hilarantes con el hijo de ambos (y primer sospechoso del "material incautado") hasta que, para bien o para mal, la verdad sale a la luz (incluido ese "pecado de juventud" que se pensaba que no pasaría de eso) lo que le llevará a varias sorpresas insospechadas y un resultado imprevisible.

El futuro lo representa ese preadolescente hijo de nuestro protagonista, que tendrá en X-Tube su entrada a dicho mundo, demostrando que el formato del género ha evolucionado lo mismo que sus usuarios, siendo muy acertado lo de que no hay que estigmatizar al porno sino tan solo comprender que "para un chaval es curiosidad, para un adolescente es compulsión, para un adulto es costumbre y para un casado es terapia y consuelo" como ya indica la misma contraportada de este comic (siempre, como todas las cosas en este mundo, que se haga con moderación), siendo además algo que pueden consumir tanto hombres como algunas mujeres que quieren desinhibirse y dar rienda suelta a sus fantasias. Por cierto, para hacer diferentes las escenas de las películas porno en el presente comic las mismas están dibujadas por Nicolas Malher en un estilo más esquemático, lo que les otorga un efecto muy llamativo.