LAS AVENTURAS DEL PEQUEÑO CTHULHU y ALIEN VS PREDATOR: REDEMPTION (o como gastarte 500 dólares en un fan-film que luce como si viniese de Hollywood)

Las aventuras del pequeño Cthulhu: ¿Quieres una forma de introducir a tus hijos en las tradiciones del Viejo Culto? ¡Conoce al Pequeño Cthulhu, que vive en la mágica ciudad de R'lyeh con todos sus amigos, mientras tus hijos se enmbarcan en un divertido y educativo viaje a través del mundo de los Primigenios, conociendo todo tipo de nuevos amigos del Necronomicón a lo largo del camino! De Azathoth a Yog-Sototh Estas series han ganado múltiples premios y han sido aprobados de forma entusiasta por el departamento de desarrollo psicológico infantil de la universidad de Miskatonic.

Alien vs.Predator-Redemption: Fijaos lo que le han dado de si 500 dólares a Alex Popov y la cosa tan resultona que le ha salido.

Conduce la furgoneta de EL EQUIPO A (juego on-line)

Twentieth Century Fox se ha asociado con YouTube y Google Earth para crear un juego online interactivo, en el que los usuarios tienen la oportunidad de conducir la legendaria furgoneta del EQUIPO A por una serie de obstáculos y terreno agreste en una ubicación real de su elección (metraje proporcionado por Google Earth). Al completar ciertas tareas con la furgoneta, incluyendo aumento de velocidad, choques y saltos, los usuarios pueden desbloquear clips exclusivos de la película del EQUIPO A de próximo estreno. Los usuarios pueden desplazarse hasta destinos preseleccionados o introducir una ubicación propia y conducir la furgoneta del Equipo A hasta la puerta de su casa.

Hospedado en el canal oficial de YouTube del EQUIPO A, conduce la furgoneta del EQUIPO A en: http://www.youtube.com/drivetheateamvan

Basado en la serie de televisión de gran influencia de los 80, EL EQUIPO A sigue las audaces proezas de una pintoresca unidad de antiguos soldados de las fuerzas especiales a los que culpan de un delito que no cometieron. Determinados a revindicar su nomber, el coronel Hanníbal Smith y su equipo de élite se ven forzados a pasar a la clandestinidad para buscar a los responsables de un atraco muy arriesgado y audaz. La película está protagonizada por Liam Neeson como Hanníbal Smith, un planificador maestro de misiones ingeniosas que requieren una sincronización perfecta, habilidades poco comunes y un equipo de soldados increíblemente competentes y excéntricos; Bradley Cooper como Templeton “Fénix” Peck, Quinton “Rampage” Jackson, como M.A. Barracus, y Sharlto Copley como H.M “Loco Aullador” Murdock. También trabajan Jessica Biel, Patrick Wilson, Gerald McRaney y Brian Bloom.

Joe Carnahan dirige el guión de Skip Woods y Brian Bloom, basado en la serie de televisión EL EQUIPO A. Los productores son Ridley Scott, Tony Scott, Jules Daly, Stephen J. Cannell, Alex Young, Iain Smith, y Spike Seldin.

Sigue al EQUIPO A en Twitter: http://twitter.com/officialateam (#A-teamdrivethevan)

Sigue al EQUIPO A en Facebook: http://www.facebook.com/pages/El-Equipo-A-pelicula/108068842544100

Twentieth Century Fox estrena EL EQUIPO A en cines el 30 de julio de 2010

http://www.ateam-movie.com/

LA HORDE

FICHA TÉCNICA

Título: La horde
Título original: La horde
Dirección: Yannick Dahan, Benjamin Rocher
País: Francia
Año: 2009
Duración: 97 min.
Género: Thriller, Acción, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Eriq Ebouaney, Jo Prestia, Aurélien Recoing, Jean-Pierre Martins, Claude Perron, Alain Figlarz, Yves Pignot, Doudou Masta, Antoine Oppenheim, Sébastien Peres
Guión: Arnaud Bordas, Yannick Dahan, Stéphane Moïssakis, Benjamin Rocher
Productora: Capture The Flag Films

SINOPSIS

Dispuestos a vengar la muerte de uno de sus compañeros, cuatro poco recomendables policías se adentrarán en un edificio en ruinas donde se esconde una banda de delincuentes. Atrapados en el edificio, policías y criminales deberán unir sus fuerzas para enfrentarse a lo inimaginable: una horda de rabiosos zombies.

CRÍTICA

Mientras estaba viendo esta película se me vino a la cabeza su comparación con la saga REC, y es que (al igual que esta) también tiene en la temática zombi su razón última de ser. Pero sin ser un claro plagio como ocurría con Quarantine (el remake americano de la mencionada REC) aqui nos encontramos con un argumento vigoroso y unos personajes que en todo momento se mueven, sin ser la típica carnaza para los monstruos que suele haber en este tipo de películas (aunque no quita que algunos personajes cumplan esta función... mejor no os encariñeis con ninguno, sobretodo si se hace el simpático...).

Asimismo esta película francesa (aunque viéndola nadie lo diría... salvo por el idioma, claro está) también puede tener semejanzas a la saga de 28 días después, coincidiendo con la misma en unos zombis (o infectados, aunque aqui son claramente muertos vivientes) que son rápidos y letales. De todas maneras tiene más semejanzas con los films de Balagueró al producirse casi la totalidad de la acción en un edificio abandonado.

Naturalmente eso no priva de que la historia circule por los terrenos habituales del género (que nadie espere novedades destacables: pocos llegarán al final y menos sobrevivirán) pero con una historia esquemática y unos personajes en principio unilaterales (aunque más creibles que lo habitual en este género), el guión desarrolla con fuerza y acción a la perfección una aventura claustrofóbica donde los zombis pueden salir de cualquier sitio (ya que el origen de los mismos en ningún momento se explica, aunque se supone una infección mundial)

Como es lógico de suponer en algunos momentos la historia sugiere más que muestra (lo cual no está mal, ver por ejemplo la primera aparición del viejo chiflado) pero también tiene sus escenas sangrientas de rigor, para los fans de dicha temática (atención a cuando se desata la masacre tras ser descubiertos los policias). Entre lo más destacable de la cinta habría escenas como a la que hace referencia el poster adjunto a esta crítica, si bien en la misma interviene solo un personaje. Pero esa sensación angustiosa y sin salida está recreada a la perfección, y es que ¿os imaginais a vosotros sobre el techo de un coche rodeados por todas partes de zombis que os quieren devorar?

LO MEJOR: Que siendo lo que es consiga sorprender como sorprende y entretener como entretiene.

LO PEOR: El (lógico) transito por los esquemas habituales de este género.

IRON MAN: INEVITABLE (y mi primera visita a la nueva biblioteca de la Plaza Europa de Hospitalet de Llobregat)

FICHA TÉCNICA

Tomo 100% Marvel, 17x26cms, tapa blanda con solapas, 144 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Joe Casey
Dibujo: Frazer Irving
Incluye Iron Man: The Inevitable 1 al 6

SINOPSIS

Coincidiendo con el mejor momento del Hombre de Hierro en toda su carrera, te presentamos el tomo recopilatorio de una excepcional miniserie realizada por Joe Casey, el autor de Vengadores Año Uno y Año Dos y con dibujos de Frazer Irving, responsable de Guerra silenciosa. Era cuestión de tiempo que los más veteranos enemigos de Iron Man regresaran para luchar de nuevo contra él. Ahora que saben quién se oculta tras el casco, han trazado un nuevo plan de venganza... ¡Y esta vez podrían salir victoriosos!

RESEÑA

Entretenido tomo sobre el famoso superhéroe, aqui combatiendo con tres villanos también muy bien retratados en esta historia: Espia Maestro, Fantasma y Laser Viviente (aunque en mis preferencias los dos últimos superan al primero, ya que el segundo tiene algunas de las escenas más llamativas de la historia, mientras que el tercero tiene el mejor planteamiento). Y es que en el caso del mencionado Laser Viviente depara el hilo argumental más interesante de este tomo, si bien con un inicio más prometedor (con la doctora que lo psicoanaliza) que una resolución que (pese a ser correcta) se engloba más dentro de los cánones habituales del género superheroico. Pese a todo resulta una agradable lectura ahora que se ha puesto de moda el personaje gracias a su versión cinematográfica.

LO MEJOR: El planteamiento inicial referente al personaje de Laser Viviente, y que el tomo en su conjunto es todo lo entretenido que uno puede esperar de un comic de estas características.

LO PEOR: Tampoco narra especialmente destacable como para convertirlo en una obra esencial.

NOTA: Sin ninguna relación con esta reseña, pero relacionado al ser una lectura de biblioteca (mi mayores fuentes de ocio), me gustaría citar que ya he visitado la nueva biblioteca de Hospitalet de Llobregat en la Plaza Europa, a poca distancia de donde vivo. No es que sea muy extensa (en el tema de comics tampoco ví nada que no pueda encontrar en las otras) pero siempre es agradable descubrir un nuevo sitio donde uno puede relajarse con sus hobbies (y más ahora con todo nuevo y recien estrenado). Y es que poseen una sala multimedia muy bien acondicionada desde donde probablemente no os extrañe que cualquier día postée algo aqui en el blog (si bien por horarios y teniendo en cuenta mis horarios laborales, tiene toda la pinta que eso será más probable los viernes por la tarde que en otro momento)

CHLOE con AMANDA SEYFRIED, LIAM NEESON y JULIANNE MOORE

FICHA TÉCNICA

Título: Chloe
Título original: Chloe
Dirección: Atom Egoyan
País: Francia, Canadá, Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 92 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Nina Dobrev, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Julianne Moore, Max Thieriot, Meghan Heffern, Laura DeCarteret, Mishu Vellani
Guión: Erin Cressida Wilson
Distribuidora: Vértice Cine
Productora: Montecito Picture Company, The, Tobis StudioCanal

SINOPSIS

La plácida vida de la doctora Catherine (Julianne Moore) se ve sacudida cuando aumentan las sospechas de que su marido, el apuesto profesor de música David (Liam Neeson), la engaña con otra mujer. Para poner a prueba la fidelidad de David, Catherine contrata a una joven muy guapa llamada Chloe (Amanda Seyfried). Y ocurre lo inevitable. Pero, para su sorpresa, Catherine redescubrirá los placeres del sexo gracias a los relatos de Chloe.

CRÍTICA

Parece ser que este film es un remake de una película francesa de 2003 que no he visto, pero tengo que reconocer que lo que me hizo decantar por el visionado de esta Chloe fue su trio protagonista, en especial una Amanda Seyfried bellísima que en esta película además nos permite disfrutar (aunque sea fugazmente) de su hermoso cuerpo desnudo.

¿Que nos podemos encontrar en este nuevo film de Atom Egoyan? Pues un triángulo amoroso que, aunque no lo parezca, se sale de lo normal (sobretodo cuando en su tramo final queda explicada la ¿veracidad? de lo narrado previamente por Chloe) Y es que demostrando un erotismo realmente muy sugerente, el argumento poco a poco nos va introduciendo en una historia cuyo colofón ¿final? sería ¿la relación lésbica entre las dos protagonistas? Sin duda es un punto atrayente, pero el guión va más allá en un guión conciso (apenas hora y media) donde nada es lo que parece, y en donde quedan bien claras dos cosas: el peligro de introducir a terceras personas en una relación de pareja y de tratar a los seres humanos como simples objetos.

Eso si, se le puede achacar cierto estilo Atracción fatal en un tramo final que parece querer decantarse por las vertientes más acomodaticias y previsibles del género. Pero afortunadamente es sólo un espejismo, que finaliza en un plano fetichista del pasador de pelo de Chloe en la cabeza del personaje encarnado por Julianne Moore, habiéndonos obsequiado antes con escenas y (sobretodo) con palabras que desbordan una sensualidad como pocas veces se ha visto recientemente en una pantalla (tanto por parte de una como de otra, aunque por edad casi puedan ser madre e hija ya que son 25 los años que tienen de diferencia).

En cuanto al reparto, y demostrando que no sólo de sugerencias sexuales se puede llenar la historia, magnificas las actuaciones del trio protagonista, no sólo de las ya citadas Moore y Seyfried (realmente destacables, física y melodramáticamente hablando) sino también de un Liam Neeson que se ve metido en una trama inesperada de tensión sensual y sexual entre su esposa en la ficción y la hermosa desconocida a la que da nombre y título el film.

En resumidas cuentas, una propuesta destacable donde no sólo se veran colmadas las ansias de mirón que todo hombre lleva encima (alguno dirá que podía verse más, pero a veces es más erótico lo que se sugiere que lo que se muestra), sino que nos plantea una interesante historia a medio camino entre el thriller psicológico y el drama erótico acompañados por tres actores tan notables como Liam Neeson, Julianne Moore y Amanda Seyfried.

LO MEJOR: El trio protagonista, la escena lésbica entre las dos mujeres y los sugerentes desnudos de ambas, pero sobretodo la sensualidad que transmite su argumento, especialmente en las historias que Chloe cuenta sobre sus furtivos encuentros con el personaje encarnado por Neeson.

LO PEOR: Cierto tono que puede hacer sospechar que nos encontramos ante una nueva muestra más (y van...) de thriller sexual al estilo Atracción fatal.

KICK-ASS

FICHA TÉCNICA

Título: Kick-Ass: Listo para machacar
Título original: Kick-Ass
Dirección: Matthew Vaughn
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 04/06/2010
Duración: 106 min.
Género: Drama, Comedia, Acción
Reparto: Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Aaron Johnson, Jason Flemyng, Lyndsy Fonseca, Tamer Hassan, Clark Duke, Xander Berkeley
Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Plan B Entertainment, Marv Films

SINOPSIS

Dave Lizewski (Aaron Johnson) es el típico adolescente 'freak'. En el instituto pasa desapercibido, sus amigos son tan raros como él y su pasatiempo favorito es devorar cómics de superhéroes. Pero Dave está cansado de las injusticias humanas. Es el momento de pasar a la acción. Dave ya es historia: ahora podéis llamarle Kick-Ass, un nuevo superhéroe listo para machacar a sus adversarios.

CRÍTICA

Siempre consiguen metérmela, siempre consiguen que al final me lo crea. Me refiero a la fidelidad de la adaptación, en este caso del comic de Mark Millar y John Romita Jr. al film de Matthew Vaughn. Y es que tengo que reconocer ya desde buen principio que si no llega a ser una obra maestra es por la poca fidelidad que tiene el film con la obra original, especialmente en la segunda mitad de metraje (con diferencias tan sustanciales como el nulo misterio sobre el origen de Red Mist en el film, o el diferente desenlace para el personaje de Nicolas Cage... y eso por citar sólo dos ejemplos).

No digo yo que sea mala la resolución por la que opta la película, pero los cambios restan fidelidad al espíritu del comic, mucho más "destroyer" de lo que al final acaba siendo el film (comparar sino la resolución de lo de la ¿novia? de Kick-Ass en cada formato) Pese a ello si que nos encontramos, sin duda, ante una de las mayores sorpresas en el género de los superhéroes, que consigue insuflar novedades a un género que en su adaptación en pantalla grande ha "pecado" de unos estereotipos repetidos hasta la saciedad (ver sino lo parecidos que son los orígenes de la mayoría de personajes con poderes, llámense Spiderman, Superman o Batman).

Pese a todo hay que reconocer que nos encontramos con un ejercicio que sirve de revulsivo al género como hace unos meses fue Zombieland, lo que pasa que aqui centrado en las historias de personajes con trajes vistosos. De entre los actores protagonistas, todos muy bien en sus respectivos papeles, hay que destacar a Big Daddy y Hit Girl; el primero por estar interpretado por un Nicolas Cage que consigue hacer una actuación sin sus excesos interpretativos habituales, y la segunda por la naturalidad con que la representa Chloe Moretz, pese a la violencia verbal y física que en algunos momentos acompaña a su personaje.

De todas maneras, y pese al salvajismo de algunas de las escenas, el tono general es bastante más complaciente de lo que es la historia original, donde ni mucho menos podriamos catalogarlo su resolución de final feliz (cosa que aqui, y ciñéndonos al personaje de Kick-Ass, si que sucede). Además escenas como la final con el jefe mafioso son enfocadas en la película más de cara a una supuesta espectacularidad que no respetando una fidelidad que (ya a esas alturas) había sido más que violada. También es mucho más friki el comic original que el film, donde las referencias culturales son más escasas (aunque también las hay).

Pero pese a todo lo citado anteriormente, no se puede negar la espectacularidad de una propuesta gamberra y rompedora que consigue insuflar energía y novedades en un género (el de los superhéroes) que parecía discurrir siempre por los mismos caminos. Es divertida, simpática y sorprenderá y se disfrutará en la medida que el espectador entre en su hilarante propuesta.

LO MEJOR: Chloe Moretz y Nicolas Cage, la primera por sorprender con su naturalidad y el segundo por no agobiar con sus habituales tics. También el resto del reparto y lo bien que consiguen coger la esencia del comic en el que se basa...

LO PEOR:... si no fuera porque la supuesta fidelidad se queda sólo en palabras, siendo una adaptación más complaciente de lo que es el comic en origen.

ESTIGMAS y ANGEL SEFIJA CON EL SEXTO SENTIDO

FICHA TÉCNICA

Guión: Lorenzo Mattotti, Claudio Piersanti
Dibujo: Lorenzo Mattotti

SINOPSIS

¿Qué le espera a un hombre que una mañana se despierta con las llagas de la santidad en las manos?
El protagonista de "Estigmas" es un tipo fuerte, tosco y bebedor, y quizás precisamente por ello él será el elegido.
Él deberá experimentar en su propia carne lo difícil que es ser distinto a los demás, y descubrirá que su don lo convierte en un apestado. El amor, la alucinación, el exilio, la soledad y la locura serán pruebas que le tienda el destino. Pero él descubrirá algo más: la santidad ya no tiene nombre. Reside precisamente en lo inesperado, en nuestros propios fantasmas.

RESEÑA

¿Sabeis esa sensación que os queda cuando habeis visto algo tan tremendamente bueno que no teneis palabras para describirlo? Eso es lo que me ha pasado con este comic, una auténtica maravilla que tengo que agradecer a Conner Kent de haberme informado de su existencia. Pero pese a todo no es algo apto para todos los paladares, ya que el dibujo, en ocasiones minimalista hasta la máxima expresión, puede echar para atras a aquellos más acostumbrados al comic más realista. Pero es un simple detalle que no impide que los sentimientos, la delicadeza y la cruda realidad se den la mano en común en una historia tan emocionante como emotiva. Una maravilla.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada

FICHA TÉCNICA

Tomo 18 x 24 cms, 80 páginas a color
ISBN: 9788492769247
Idioma: Español
Guión y dibujo: Mauro Entrialgo

SINOPSIS

Sefija es un hombre de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador que diserta con humor, ironía y desarmante lógica sobre los más variados temas que se le ponen a tiro en el día a día.

En Ángel Sefija con el sexto sentido –y ya son seis los volúmenes recopilatorios y cuarto con Astiberri, tras Ángel Sefija por tercera vez, Ángel Sefija con cuatro ojos y Ángel Sefija desde el quinto pino, editados en 2006, 2007 y 2008, respectivamente–, el sagaz Sefija apunta el dedo sobre las cosas que los periódicos de hoy en día nos hacen pasar por noticias, los regalos no deseados, las cenas navideñas, las bebidas alcohólicas de las fiestas, los regímenes alimenticios especiales, las motivaciones de decidir votar a un partido concreto, los productos postales, las razones de ir al estreno de una película, las plazas feas y poco funcionales, los cargadores de móviles, el incremento de las rupturas de pareja en verano, las zonas VIP, los aparatos que miden las audiencias, los seudónimos, la ropa para dormir... Sefija se atreve con todo lo que se le pone a tiro: es inasequible al desaliento. Las planchas del personaje creado por Mauro Entrialgo aparecen cada semana con cartesiana puntualidad sin faltar una sola semana a la cita, desde el año 2000 en la revista satírica El Jueves.

RESEÑA

Otra muestra más del humor de Entrialgo, que quien lo conozca sabrá a lo que me refiero (y quien no le recomiendo que lo descubra) a través de su conocido personaje, uno de mis favoritos para leer primero cada vez que cae en mis manos una revista de El Jueves. Pese a que en ocasiones pueda parecer repetitivo (que no lo negaré) su visión mordaz de todo tipo de cosas usuales es realmente simpática y divertida.

LO MEJOR: El humor sacado hasta del ejemplo más nímio.

LO PEOR: Puede resultar algo repetitivo.

PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO

FICHA TÉCNICA

Título: Prince of Persia: Las arenas del tiempo
Título original: Prince of Persia: The sands of time
Dirección: Mike Newell
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 21/05/2010
Duración: 116 min.
Género: Romance, Aventuras, Acción, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina, Ben Kingsley, Toby Kebbell, Richard Coyle, Reece Ritchie, Ambika Jois, Gísli Örn Garðarsson, Ronald Pickup
Guión: Doug Miro, Carlo Bernard
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer Films

SINOPSIS

Adaptación del mítico videojuego dirigida por Mike Newell, narra las aventuras del príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal), que lucha en la Persa medieval contra un terrible dictador que amenaza con arrasar el mundo desatando una tormenta de arena. Dastan buscará una aliada en la princesa Tamina (Gemma Arterton), pero un inesperado error provocará la llegada de las Arenas del Tiempo y, con ellas, un ejército de seres demoníacos que siembra destrucción allá por donde pasa.

CRÍTICA

En el panorama actual donde se adapta de todo (incluso atracciones, ahi está el origen de la exitosa franquicia Piratas del Caribe) los videojuegos han conseguido una destacable filmografía en cuanto a cantidad, si bien la calidad ha sido siempre justita, cuando no directamente lamentable. En los últimos años, con mejor o peor suerte, hemos visto las versiones cinematográficas de Mortal Kombat, Super Mario Bros, Lara Croft: Tomb Raider, Resident Evil, Silent Hill, etc. pero siempre con el denominador común de películas con éxitos moderadamente taquilleros y calidades bastante nulas según la crítica. Ahora ha llegado el turno de Prince of Persia...

En un Hollywood desesperado por inventar franquicias donde sea, el famoso productor Jerry Bruckheimer se alía con la Disney para ofrecernos una película que pretende ser la nueva saga de aventuras, siguiendo los pasos de la éxitosa Piratas del Caribe. Pero el resultado final se queda en una simple intentona, ya que la falta de carisma del protagonista evita totalmente una empatia con el público como la que consiguió el Capitan Sparrow encarnado por Johnny Depp en la famosa saga pirata. Y en el fondo creo que Jake Gyllenhaal ES un buen actor para otros tipos de géneros... pero como héroe de acción se le ve durante todo el metraje bastante hipervitaminado así como falto de ese carisma necesario para llevar el resultado final más allá del simple aprobado (y si llega...)

Y es que no se puede negar que las casi dos horas de duración de la película no dan pie al aburrimiento en ningún momento... pero tampoco emocionan (o al menos a mi no): el argumento circula con corrección pero sin sorpresas, no dando en ningún momento algo con lo que dejarnos asombrados, por ejemplo unos efectos especiales que (para la ocasión) me recordaron a los vistos en la saga de La momia protagonizada por Brendan Fraser. Eso si, las escenas de acción resultan en su conjunto correctas, aunque pecan de quizás cierto abuso de la cámara lenta (no puedo realizar comparativa con el videojuego en el que está basada ya que no he jugado nunca al mismo)

Pero pese a la total falta de chispa del conjunto (por ejemplo la supuesta tensión sexual no resuelta entre la pareja protagonista, vista en MILES de ocasiones e incluso con mejor resolución que aqui) además de un protagonista que por momentos parece hasta temeroso de ser el héroe de la función (¡sueltate un poco chaval, que pareces acartonado!), el film nos descubre a una sensual y hermosa Gemma Arterton, cuyo personaje en más de una ocasión supera con creces a su partenaire masculino (los otros miembros más conocidos del reparto serian Ben Kingsley y Alfred Molina, el primero como un villano que recuerda al Jaffar visto en el Aladdin de la Disney (aunque bastante desaprovechado aqui) mientras que el segundo tiene en su haber el típico secundario gracioso de este tipo de producciones, que empezará discrepando con el héroe para al final colaborar con él)

En resumidas cuentas digamos que lo que nos encontraremos con este viaje a la antigua Persia es una película que al menos no ofende a la inteligencia del espectador, si bien el veterano no encontrará nada digno de mención en un conjunto bonito en su envoltorio pero vacio en su interior.

LO MEJOR: Se deja ver.

LO PEOR: Se olvida pronto.

MEGAN FOX fuera de TRANSFORMERS 3, su sustituta... ¿una chica BOND? (además SMALLVILLE, EL EQUIPO A, SALT, TEEN WOLF, NIKITA, DEAD SNOW, etc.)

• Megan Fox fuera de Transformers 3 (LINK), pero... ¿quien la sustituye? La lista de candidatas es amplísima: Emmanuelle Chriqui, Jessica Lowndes, Zoe Saldana, Hayden Penetierre, Camilla Belle, Ashley Greene, Amber Heard, Julianne Hough, Vanessa Hudgens, Rosie Huntington-Whiteley, Gemma Arterton, Bar Rafaeli, Miranda Kerr y Brooklyn Decker (LINK) La que tiene más posibilidades es Gemma Arterton (LINK) La imagen de la Fox que acompaña a estas líneas es de cuando conseguí citar su nombre y bukakke en el mismo post (LINK)
• Tom Welling quiere que vuelva Lex Luthor para la décima y última temporada de Smallville (LINK), en la que habrá una nueva baja (LINK)
• Nuevo poster de El Equipo A (LINK) y español de Salt (LINK)
• Grandes películas según la visión de un artista de Pixar (LINK)
• Paul Greengrass ya no será el director de la nueva versión de Viaje alucinante que iba a producir James Cameron (LINK)
• Google TV, servicios interactivos en tu televisor (LINK)
• La serie Teen Wolf, nueva versión del clásico ochentero, tendrá 12 capítulos (LINK)
• Dead Snow se estrenará en cines en España (LINK)
• Vuelve Nikita: adelanto de la serie en este LINK y en el video bajo estas líneas.

Chaca-Links de la jornada, mini-reseñas de BATMAN AÑO 100 y SUPERMAN SACRIFICIO (y galería de las Princesas DISNEY cachondas de J.Scott Campbell)

Damos comienzo con el trailer definitivo en español de El Equipo A que teneis sobre estas líneas. Para continuar la pregunta es ¿podría continuar la serie Heroes en formato comic? Recordemos que Buffy Cazavampiros así lo ha hecho. Continuando con las series de televisión citar que Perdidos emitirá por Cuatro su último capítulo sin publicidad y con subtítulos, mientras que la sorpresa la da la cancelación de la serie Entre Fantasmas (aunque puede que la recupere la ABC)

Con la actual moda del 3D era lógico: en ese formato se rodará Piratas del Caribe 4 También es novedad de la jornada la primera imagen de Naomi Watts como Marilyn Monroe, realmente destacable en cuanto a parecido. Se hacen públicos nuevos posters de Salt, Splice y Marmaduke así como los dedicados a los personajes de Predators, al mismo tiempo que se han públicas un buen puñado de fechas de próximos estrenos.

¿Para que más puede de dar de si el post? Bueno, podemos citar el probable fake poster de Scream 4, la innecesaria nueva secuela de El profesor chiflado en la que anda pensando Eddie Murphy, que los nominados al Oscar a los mejores efectos visuales pasarán a ser 5 en lugar de los 3 actuales (que sabian a bien poco teniendo en cuenta las filigranas visuales que se hacen hoy en día) y también que el otrora problemático Terrence Howard (que por razones salariales se cayó de Iron Man 2)... ¿podría estar en otro proyecto de película Marvel?

Permitirme un inciso antes del colofón final, y es citar la lectura que he hecho de los comics Batman Año 100 y Superman Sacrificio, ambos correctos si bien me ha gustado un poquito más el segundo que el primero. Y es que el del murciélago de Gotham lo encuentro muy deudor del Batman crepúscular de Frank Miller mezclado con una historia con toques de V de Vendetta, mientras que el de Superman es entretenido con un interesante comienzo donde el propio personaje medita sobre su propia peligrosidad, si bien al corresponder a una saga mayor la valoración final es como ver un capítulo suelto de una serie de la que no se ha visto ni los anteriores ni los posteriores, pero de la que uno conoce los datos mínimos para disfrutarla.

Y llegamos al final del post, en el que os dejo una galería de Princesas Disney cachondas, por gentileza del autor de las mismas, J.Scott Campbell.

LOS PERDEDORES (THE LOSERS)

FICHA TÉCNICA

Título: Los perdedores
Título original: The Losers
Dirección: Sylvain White
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 97 min.
Género: Drama, Thriller, Aventuras, Acción, Intriga
Reparto: Zoe Saldana, Jeffrey Dean Morgan, Chris Evans, Idris Elba, Jason Patric, Columbus Short, Óscar Jaenada, Holt McCallany, Peter Macdissi, Peter Francis James
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Dark Castle Entertainment, Weed Road Pictures, DC Comics

SINOPSIS

Miembros de élite de un equipo de las Fuerzas Especiales de los Estados Unidos son enviados a la jungla boliviana para cumplir una misión tan importante como peligrosa. Se trata de una misión al margen de la ley y, por tanto, se mantiene en secreto. Entonces algo sale mal y todos los especialistas son dados por muertos. Pero nada de eso: están más vivos que nunca. Y ahora planean vengarse de quienes les dejaron abandonados a su suerte en mitad del infierno.

CRÍTICA

Vuelvo a insistir sobre el tema pero es que me encuentro con un nuevo caso que sirve de claro ejemplo para mi exposición. Si una película es buena (o aunque sea tan sólo entretenida), ¿verdad que la mayoría de vosotros suele interesarse por el material en el que está basada? Eso es al menos lo que me pasa a mi, lo cual (por ejemplo) me permitió acercarme a Spiderman tras convencerme la primera película que hizo Sam Raimi del personaje. Incluso descubrí a Daredevil (y la estupenda etapa que tuvo con Frank Miller) tras ver la irregular adaptación que tuvo protagonizada por Ben Affleck, y fuera de los superhéroes incluiría a Constantine, que me llevó a leer varios números de su serie en comic, la citada Hellblazer (y hay más ejemplos: V de Vendetta, Desde el infierno, etc., cuyas adaptaciones (gusten más o menos) me hicieron interesarme por su base sobre papel).

¿Porqué viendo Los perdedores no me entran NINGUNA gana de leer el comic en el que se basa? Es que ha sido para mi una completa decepción el encontrarme con una historia tan simplona y con unos personajes tan planos, que se convierten en una especie de psudo-Equipo A, aunque sin el carisma de aquellos. Ya sé que estamos ante una película que busca simplemente entretener al espectador, y no negaré que tiene algunos momentos curiosos y que se dejan ver sin problemas, pero es que el conjunto es tan vacio que, ¿para que perder el tiempo con algo que no me aporta nada? El tono videoclipero del conjunto, la insustancial trama (digna de un producto de Chuck Norris) y su especie de homenaje al cine de acción ochentero (aunque a años-luz de lo que se conseguía en aquella época) tan solo puede convencer a aquellos espectadores magnánimos cuyas expectativas estén por los suelos.

Y vuelvo a insistir en que es una pena porque los actores protagonistas no estan mal (podian haber escogido a peores interpretes), si bien tampoco consiguen transmitir ninguna empatía hacia el espectador, con lo cual tanto te dá lo que les pasa o les deje de pasar (de ejemplo citaría la escena donde el personaje de Chris Evans acaba con tres policias detrás, que se hace más o menos visible por la música de fondo, la famosa Don't Stop Believin' de la serie Glee). En cuanto al villano de la función, si a TODOS sus estereotipos de película cutre ochentera sumamos el hecho de estar encarnado por un (de por si) mal actor como Jason Patric, el resultado final no acaba siendo horrendo por los pelos... pero poco le falta. A su favor diremos su escueta duración, lo cual hace que no se pierda mucho rato viéndola, así como sus escenas de acción, que sin ser el colmo de la originalidad si que hay que reconocer que están bien rodadas.

Primer intento fallido. A ver que pasa con El Equipo A y Los mercenarios (The expendables) de Sylvester Stallone, los dos próximos estrenos de estilo similar al presente que se estrenarán en los próximos meses.

LO MEJOR: El poster (que mola un montón), las escenas de acción (sin que tampoco sean una maravilla) y los actores (que no son malos... es sólo que tienen un mal guión)

LO PEOR: El resto

Tres reseñas de biblioteca (bueno, más bien dos y una intentona) y la victoria de IRON MAN 2 contra ROBIN HOOD

¿Como se hace la reseña de algo que no se ha leído? Supongo que para el caso sería citándolo de que al menos se ha intentado hacerlo. Eso es lo que me ha pasado con Batman: Justicia ciega (VER FICHA EN TIENDA DREAMERS), uno de los comics de biblioteca que tenía pendiente de leer (a ver que pasa con Batman Año 100 y Annita Blake Cazavampiros, porque con ellos en su momento me pasó lo mismo y ahora les voy a dar una nueva oportunidad, siendo exactos una segunda y tercera oportunidad respectivamente). Con este en cuestión lo que me ha pasado es que empecé a leerlo esta mañana... y acabé durmiéndome. Pero pensando que a lo mejor no lo había pillado con ganas y le dí otra oportunidad esta tarde y al final lo tuve que dejar porque se me hacía cansina la lectura. ¿Tendrá otra oportunidad en el futuro? No sé, en su momento me pasó lo mismo con V de Vendetta y al final si conseguí valorarlo como se merece.

Los que sí he leido han sido Batman, ¿que le sucedió al cruzado enmascarado? (VER FICHA EN TIENDA DREAMERS) y El incorregible Hombre Hormiga #1 (VER FICHA EN TIENDA DREAMERS). Estos si me han resultado más entretenidos y en ambos casos acabé la lectura de los mismos; el de Batman es muy recomendable porque sería una especie de Batman final, donde ¿su espíritu? asiste a su propio funeral, en donde se presentan sus villanos más conocidos, mientras que el del Hombre Hormiga nos presenta a un superhéroe que mira más por su propio interés que por lo lógico que miraría un personaje de esas características (brillante el hecho de que, valiéndose de su pequeño tamaño, espie a las chicas como se duchan).

Además citar que en la taquilla americana de este fin de semana Iron Man 2 ha superado a Robin Hood, si bien ni uno ni otro cumpliendo las expectativas, ya que la secuela del Hombre de Hierro ha tenido una importante bajada de recaudación respecto a lo conseguido en su primer fin de semana, mientras que la película de Ridley Scott obtiene una cantidad respetable aunque no indicativa de que vaya a ser uno de los films más taquilleros del año (RANKING DE TAQUILLA EN COLLIDER)

ROBIN HOOD (2010) de RIDLEY SCOTT

FICHA TÉCNICA

Título: Robin Hood
Título original: Robin Hood
Dirección: Ridley Scott
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 14/05/2010
Duración: 148 min.
Género: Drama, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Russell Crowe, Cate Blanchett, Kevin Durand, Matthew Macfadyen, Mark Strong, William Hurt, Danny Huston, Scott Grimes, Eileen Atkins, Léa Seydoux
Guión: Tom Stoppard, Brian Helgeland, Ethan Reiff, Cyrus Voris
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Scott Free Productions, Imagine Entertainment

SINOPSIS

Robin Hood (Russell Crowe) es un arquero que combate a las tropas francesas al servicio de Ricardo Corazón de León, hasta que el rey muere. Entonces Robin se traslada a Nottingham, una ciudad dirigida por un señor feudal que gana dinero a costa de sus habitantes. Enamorado de Lady Marian (Cate Blanchett), Robin y sus hombres acosarán a los funcionarios de la Corona para que los vecinos de Nottingham tengan un poco más de libertad.

CRÍTICA

Basta con echar un vistazo a la cartelera para darse cuenta de que la imaginación es algo que lleva muerto mucho tiempo en Hollywood, y es que si ahora mismo tuviera que citar alguna película que no fuera un remake, secuela, precuela o adaptación de libro o comic (o serie de televisión)... os aseguro que no me viene ningún título reciente a la mente. Por eso que una película como Robin Hood, basada además en uno de los personajes más adaptados en pantalla, poca sorpresa podía aportar hacia un mito que se ha mostrado desde todos los puntos de vista (Sean Connery hizo su versión crepúscular, Disney la animada, Errol Flynn la clásica o Kevin Costner una de las más recientes... y eso por citar sólo unos ejemplos)

A todo eso hay que sumar la problemática que tuvo el film (conocido antes como Nottingham), que en un principio iba a mostrar al protagonista como el villano (y al sheriff como el héroe), guión que en versiones posteriores derivó incluso en triángulo amoroso entre ambos personajes y Lady Marian. Y cuando ya se concretó que Russell Crowe sería el protagonista y Ridley Scott estaría tras las cámaras (unido además a cuando empezaron a surgir las primeras imágenes del rodaje) lo que se rumoreó era un enfoque tipo Gladiator del mítico arquero de Sherwood (no en vano coinciden mismo director y protagonista...) Pero al final lo único que vale es saber si la película merece la pena o no...

¿La recomendaría? Si, se trata de un film de aventuras donde nos cuentan el origen del personaje, siendo (por lo tanto, y ahi radica la novedad) una precuela de la clásica historia tantas veces narrada en pantalla. Pero ¿es una BUENA película? No, desde mi punto de vista la dejaría sólo en entretenida. Y es que una historia tantas veces narrada a estas alturas solo puede sorprender si haces una reimaginación del personaje como la que ejecutó Guy Ritchie con su reciente versión de Sherlock Holmes. Con esto tampoco quiero decir que la película se haga pesada (pese a sus casi dos horas y media de duración) pero en ello ayuda más la labor de Scott como director y de los actores protagonistas que no una historia que pese a la sorpresa inicial (ya que acaba donde otras comienzan) circula por terrenos conocidos en donde se ve venir lo que sucederá a bastante distancia.

Pese a la obviedad de (por ejemplo) la relación de los personajes de Crowe y Blanchett (con momentos de tensión sexual no resuelta que todos ya sabemos como acabará) no negaré la manera clásica que tiene Scott de rodar, consiguiendo superar al intento de aventura mediaval que fue su anterior (y soporífera) El Reino de los Cielos. Y compararla con Gladiator tampoco es muy descabellado, ya que el Crowe de ambos films parece cortado por el mismo patrón, sólo que en diferentes épocas. Asimismo el guión no se le puede tildar de aburrido, aunque el saber como acabará el tema lo transforma en previsible (a lo que sumaría ciertas licencias históricas que me parecen muy cuestionables, porque el Ricardo Corazón de León aqui presentado difiere bastante del visto en tantas y tantas versiones previas)

En resumidas cuentas, sin deslucir un resultado global entretenido y que convencerá al público general, pocas novedades sobre una historia archiconocida y que aqui se nos cuenta desde sus prolegómenos. Pero personalmente me sigo quedando con la versión de 1991 protagonizada por Kevin Costner, Morgan Freeman y Alan Rickman.

LO MEJOR: La labor de Ridley Scott como director y de la pareja protagonista (Russell Crowe y Cate Blanchett), además de secundarios como William Hurt, Mark Strong o Max Von Sydow.

LO PEOR: ¿Entretiene? Si, ¿sorprende? Al principio un poco, pero al final no. Y es que a estas alturas uno ha visto al personaje de tantas formas...

Detalles de como volverá DEXTER, los lagartos de V también volverán, HEROES y FLASH FORWARD no, SHIELD tendrá película y más Chaca-Links (ACTUALIZADO)

ACTUALIZACIÓN: Lo que muchos suponian queda ya confirmado, la serie Heroes ha sido cancelada (LINK). Además nuevos posters de personajes de Jonah Hex (LINK)

Aqui os dejo un recopilatorio de los titulares más llamativos del día que he recopilado en Mis elementos compartidos, donde también teneis algunas de las noticias aqui citadas por más de una fuente (entre otras la más destacada del día, y que es la renovación del remake de V y la cancelación de Flash Forward (LINK) Lástima porque la segunda tenía un planteamiento que daba para mucho pero que no acababa de despuntar (aunque tras el parón dicen que mejoró) mientras que bien por V aunque haber si muestran algo más, porque de momento sólo se ha visto un ojo de lagarto y la (fugaz) imagen que acompaña a estas líneas)

• Arte conceptual de los escenarios de Sherlock Holmes (LINK)
• Sam Worthington será Allan Quatermain (el protagonista de Las Minas del Rey Salomón) en una nueva película sobre el personaje (LINK)
• Una nueva película Marvel se suma al listado de proyectos basados en comics de la editorial: Samuel L.Jackson dice que tendremos film de SHIELD (LINK)
• Paul W.Anderson (saga Resident Evil) y la Summit (saga Crepúsculo) estrenarán para el verano del 2011 su versión 3D de Los Tres Mosqueteros (LINK)
• Detalles de la nueva temporada de Dexter (ojo, que son spoiler, ver LINK)
• Se preparan dos biopics de Marilyn Monroe, uno de ellos encabezado por Naomi Watts (LINK)
• Charlie Kaufman está retocando el guión de la secuela de Kung Fu Panda (LINK)
• MTV emitirá en abierto en TDT (LINK)
• El traje de Thor no es muy cómodo pero si asombroso (LINK)
• El final de Perdidos (Lost) al cine (LINK)
• Entretenido juego online de Green Lantern (LINK)
• Video viral de Knight and Day y trailer de la versión porno de True Blood a continuación.

Tengo poco tiempo con lo cual todo en un post: reseña de IRON MAN: EJECUTAR PROGRAMA, la esposa de DEXTER ahora con superpoderes y mucho más

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda con solapas, 144 páginas a color
Guión: Daniel Knauf, Charles Knauf
Dibujo: Patrick Zircher
Incluye Iron Man Vol. 4 7 al 12

SINOPSIS

Los guionistas de la aclamada teleserie Carnivale y el dibujante de Cable & Masacre Patrick Zircher se ajustan la armadura del Vengador Dorado en el comienzo de una nueva etapa que enlazará con Civil War. Después de integrar al virus llamado Extremis en su propio sistema nervioso, Tony Stark es un nuevo hombre... ¡Literalmente! Ahora, sus compañeros de Los Nuevos Vengadores tienen motivos para preocuparse. ¿Quién es el culpable de una serie de ataques relacionados con el Hombre de Hierro y qué tiene que ver con todo esto?

RESEÑA

Entretenido tomo con un arco argumental de las aventuras del famoso personaje, ahora de moda gracias a la secuela estrenada recientemente en cines. En este caso, ambientado por la época de Civil War, la aventura aqui narrada sirve para ver los cameos de varios superhéroes (como por ejemplo el Spiderman del polémico traje rojo y amarillo que le diseñó Tony Stark durante ese periodo de tiempo) y no resulta muy descabellada mi comparación con la película ya que la base de una venganza del pasado de Stark es el eje en ambos casos del argumento principal. Con una resolución visual muy cinematográfica y con bastante acción, se convierte en una lectura entretenida y que sirve como prólogo para entender como se comportó el personaje durante la citada Civil War.

LO MEJOR: Es muy entretenido.

LO PEOR: No resulta tan trascendente como puede aparentar.

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• Nuevas imágenes y otras cosas de Eclipse.
• ¿Está cancelada la serie Heroes?
• Se revela el argumento de Cowboys & Aliens.
• Promo-poster de Kane & Lynch.
• Nuevas imágenes y más información de Jonah Hex.
• Novedades en la Fox, entre ellas la renovación de Human Target.
• Aqui cabe todo: nominaciones a los premios MTV.
• Resident Evil 4 en Imax 3D (al menos en USA)
• La esposa de Dexter, ahora mujer con superpoderes.
• Ryan Reynolds... ¿con su traje de Green Lantern?

Y esto es sólo una selección, tanto estos (algunos de diversas fuentes) como otros los teneis en los CHACA-LINKS de MIS ELEMENTOS COMPARTIDOS

Doble reseña de lecturas del Salón del Comic-2010: ARKAM de XSER y THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMENT CENTURY 1910

Coincide en el día de hoy que me he leído dos novedades del reciente Salón del Comic de Barcelona, la una prevista y la otra imprevista. Se tratan del Arkam de Xser (esta era la que ya tenía en mente tras comprármela el otro día) y The league of extraordinary gentlement Century 1910 (esta ha sido la extraordinaria). Todo ha venido porque cuando fui a la FNAC para cambiar el Lobezno antistress que me compré el otro día por un Spiderman igual me encontré con que no había ninguno, pero si que ví (cosa que no esperaba) el primer capítulo de la tercera entrega de La liga de los caballeros extraordinarios de Alan Moore. Como con la tarjeta regalo que tenía tanto me da lo uno como lo otro, porque ambas cosas me salían gratis, al final me decanté por La liga ya que tengo en casa el tomo del primer volumen y los números en grapa que compusieron el segundo (no me compré el tomo porque por la biblioteca anda; cuando me apetezca releerlo ya sé lo que hacer).

Ambas han sido lecturas satisfactorias aunque no perfectas. Se que puede parecer grandilocuente el comentar en el mismo post a un veterano como Alan Moore con un recien llegado como Xser, pero coincide en que (cada una en su terreno) me han aportado una agradable lectura si bien no todo lo redonda que podría haber llegado a ser, aunque eso si cada una por motivos diferentes.

En el caso de Arkam se trata de una nueva aventura de Spriterman, la parodia de Spiderman creada por el autor, y que aquí se ve mezclado con multitud de villanos de DC y Marvel (vistos a través del paródico ojo de Xser) en un argumento que parece sacado de un videojuego, al basarse en el rescate que tiene que hacer nuestro protagonista en el Arkam del título y pasando por nueve niveles diferentes (uno por piso), como si se tratara de los infiernos de Dante. Respecto a su anterior Sivil Guar el cambio más notable es que este es en blanco y negro, lo cual le resta quizás algo de la vistosidad que tenía el anterior (ya que aunque sea como pseudo-homenaje a obras como el Black & White de Batman, no olvidemos que esto es una parodia que bebe de las inmensas fuentes del humor clásico español de Bruguera) Pese a todo el resultado global es de un buen comic del que hay que agradecer un argumento que va directamente al grano y no pierde el tiempo en datos insustanciales con los que llenar páginas y páginas (algo en lo que suelen caer las citadas Marvel y DC en sus comics de superhéroes, con algunos guiones en ocasiones que daban para un solo número más o menos pero que ellos estiran cinco, seis, siete o los que se tercie) Pese a todo el humor varía entre el más clásico (rozando en ocasiones el escatalógico) aunque siempre dentro de unos buenos lìmites que garantizan la satisfacción de la compra (que entre otros extras tiene dos historias cortas con las particulares versiones que da el autor del Green Lantern de DC y del famoso Doctor House de la serie de televisión).

Por su parte esta tercera entrega de La liga de los caballeros extraordinarios será algo así como el epílogo final a la saga, dividido en tres capítulos de 72 páginas dedicados respectivamente a 1910, 1969 y la actualidad. A la espera de los dos siguientes (que quizás le den más homogeneidad al conjunto final) este en cuestión ambientado en 1910 resulta una digna continuación a las anteriores entregas, si bien la multitud de referencias culturales por las que siempre se ha caracterizado esta saga son aquí más difíciles de pillar para el público en general (a diferencia del primer volumen, donde el grupo protagonista estaba formado por personajes muy conocidos de la literatura universal, y del segundo, claro homenaje a La guerra de los mundos de H.G.Wells). Este tercer volumen aquí iniciado también peca de unos personajes más desconocidos para el gran público, con la única repetición de Mina y la secundaria de un avejentado Nemo (para no presumir de algo que no conozco me remito como complemento a mi humilde opinión la que podeis leer por este enlace). Pese a todo es un buen inicio en el que (eso si) me ha gustado lo relacionado con la hija de Nemo, si bien los insertos musicales me parecen simplemente correctos pero ligeramente prescindibles. La duda es como lo aquí sembrado tiene relación con las próximas entregas, temporalmente a décadas de distancia.

En resumidas cuentas, y cada una dentro de su particular parcela, ambas resultan obras destacables y que en ambos casos dejan con el gusto de ver como evolucionan (Xser como autor en su próxima obra y La liga de los caballeros extraordinarios volumen 3 en su historia planteada).

LO MEJOR: En pocas palabras, son buenos comics.

LO PEOR: En pocas palabras, dejan con las ganas de más.

Reseña de JOKER y entrevista a RUSSELL CROWE por ROBIN HOOD

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa dura, 128 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Lee Bermejo
Entintado: Mick Gray
Color: Patricia Mulvihill
Incluye: Joker

SINOPSIS

Brian Azzarello (100 Balas) y Lee Bermejo (Hellblazer) presentan un enfoque innovador y atrevido para el príncipe payaso del crimen por antonomasia: Joker. Los autores de la célebre Lex Luthor: Hombre de Acero regresan al mismo terreno para dar su versión del peor enemigo del Caballero Oscuro en una historia inédita y autoconclusiva que hará estremecer hasta al último lector. Al salir del Asilo Arkham, Joker descubre que su ciudad está dividida entre la mafia y los villanos disfrazados, por lo que recurre al único plan posible: ¡hacerse con todo el pastel! Con apariciones especiales del Pingüino, el Acertijo, Harley Quinn, Killer Croc y Dos Caras, como nunca antes se habían visto!

RESEÑA

Interesante tomo centrado en la figura del famoso payaso del crimen de Gotham City, que algunos califican como un comic heredero directo de un clásico como es La broma asesina (aunque yo tampoco creo que sea para tanto, si bien se queda cerca). En el mismo asistimos a las tropelías del Joker narradas desde el punto de vista de un secuaz suyo, que se convertirá en su acompañante tras irlo a buscar a Arkham, donde algún psiquiatra con pocas luces libera al personaje al considerar que ya no es un peligro para la sociedad.

La historia, contada en un tono violento, seco y realista como nos tienen acostumbrados los comics de la línea Vértigo de DC, nos muestra también cameos y secundarios del universo del murciélago tales como el propio Batman, Harley Quinn, Killer Croc, Acertijo y Dos Caras, pero sin duda alguna el total protagonista de la historia es el Joker, el cual además recuerda en su aspecto la caracterización que hizo del mismo el tristemente fallecido Heath Ledger en El Caballero Oscuro (The Dark Knight)

Con una calidad gráfica notable a cargo de Lee Bermejo, cuyo dibujo realista y oscuro le viene como anillo al dedo al guión de la historia, lo más destacable de la misma sería la visión que a través del narrador (el mencionado secuaz del protagonista) se nos da del Joker como el verdadero psicópata que es, y sin ciertos infantilismos que en ocasiones habían dado la imagen de un villano de chiste. Pero pese a un nivel destacable no la veo yo como una historia que consiga trascendencia en la mitología del Joker (y ya no sólo citaría La broma asesina, sino que el personaje ha tenido presencia en otros títulos emblemáticos a los que este comic intenta infructuosamente llegar) Pero insisto en que, pese a todo, el nivel es bastante destacable y se convierte en una lectura recomendada (al menos por mi parte).

LO MEJOR: Si consideras al Joker la némesis perfecta de Batman, este es uno de los mejores comics protagonizados por el famoso villano.

LO PEOR: Se disfruta... pero se puede hacer bastante breve.