EL BLOG DEL CHACAL (críticas y reseñas): diciembre 2012

lunes, 31 de diciembre de 2012

Para finalizar el año nada mejor que el curioso final alternativo para SEVEN de DAVID FINCHER con BRAD PITT y MORGAN FREEMAN, los errores de LOS VENGADORES, THE AMAZING SPIDER-MAN y THE DARK KNIGHT RISES acabando con el deseo de un feliz (y WHOviano) 2013

domingo, 30 de diciembre de 2012

Lo mejor y lo peor del 2012 según mi opinión (sobre 61 títulos vistos)

Teniendo en cuenta la plantilla de premios que concedí el año pasado por el cine visto entonces (los podeis consultar por este enlace) entre los correspondientes a este año (las 61 películas que teneis comentadas por este enlace, 6 menos que en el anterior 2011) he escogido a los siguientes, intentando no dar premios ex-aequo sino más bien unitarios.

MEJOR PELÍCULA: La cabaña del bosque (Cabin in the woods)
MEJOR DIRECTOR: Joss Whedon por La cabaña del bosque (Cabin in the woods) y Los Vengadores
MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA: Arrugas
MEJOR PELÍCULA DE SUPERHEROES: Los Vengadores
MEJOR ACTOR: Martin Freeman por El Hobbit: Un viaje inésperado
MEJOR ACTRIZ: Emma Stone por The Amazing Spider-Man
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Frankenweenie
MEJOR "SORPRESA" DEL AÑO: La cabaña del bosque (Cabin in the woods)
MEJOR HÉROE: Cualquiera de los del equipo de Los Vengadores
MEJOR VILLANO: Tom Hiddleston como Loki por Los Vengadores
MEJOR SPIN-OFF, SECUELA y/o PRECUELA: Sherlock Holmes 2: Juego de sombras
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: El Hobbit: Un viaje inésperado
MEJOR REPARTO: Los Vengadores

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PEOR PELÍCULA: Ghost Rider 2: Espíritu de venganza
PEOR DIRECTOR: Mark Neveldine y Bryan Taylor por Ghost Rider 2: Espíritu de venganza
PEOR PELÍCULA DE SUPERHEROES: Ghost Rider 2: Espíritu de venganza
PEOR ACTOR: John Cusack por El enigma del cuervo
PEOR ACTRIZ: Mary Elizabeth Winstead por Abraham Lincoln, cazador de vampiros
PEOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Don Gato y su pandilla
PEOR "SORPRESA" DEL AÑO: El enigma del cuervo
PEOR HÉROE: Nicolas Cage por Ghost Rider 2: Espíritu de venganza
PEOR VILLANO: Anita Briem por Dylan Dog: los muertos de la noche
PEOR SPIN-OFF, PRECUELA y/o SECUELA: Ghost Rider 2: Espíritu de venganza
PEORES EFECTOS ESPECIALES: Dylan Dog: Los muertos de la noche
PEOR REPARTO: Dylan Dog: Los muertos de la noche

Los mayores éxitos de este blog en 2012: sexo, superhéroes y muertos

Hasta este punto, y con el año 2012 a punto de acabarse, comparto con vosotros una estadística de las entradas más exitosas de las 388 que anteceden a este post, y que creo que sirven para dar una visión general de lo que la gente busca por este blog (y encuentra... o no) Me sorprende encontrar entre las diez primeras de la lista que os dejo a continuación dos pressbooks (uno claro vencedor) y 4 críticas de películas e incluso una reseña (antes de que las pasara a hacer en su nuevo blog de Facebook) aunque sin duda lo más llamativo es que de los superhéroes de este año sea mi crítica del peor el que obtiene mejor posición. Sin más dilación, estos son los 20 mayores éxitos de este blog en este año a punto a concluir (todos son link en el título, por si quereis verlos):

Fuera de este ranking, pero habiendo superado el millar de visitas están otro post de esos mios donde recopilo varios temas (lo podeis ver por este enlace) con 1170 visitas y el pressbook de UNDERWORLD 4: EL DESPERTAR con 1083 visitas.

viernes, 28 de diciembre de 2012

LOS MISERABLES, la (tan solo) correcta adaptación del musical con HUGH JACKMAN, RUSSELL CROWE, ANNE HATHAWAY, AMANDA SEYFRIED, SACHA BARON COHEN y HELENA BONHAM CARTER

FICHA TÉCNICA

Título: Los miserables
Título original: Les Misérables
Dirección: Tom Hooper
País: Reino Unido
Año: 2012
Fecha de estreno: 25/12/2012
Duración: 157 min.
Género: Drama, Musical
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Russell Crowe, Hugh Jackman, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Dee Bradley Baker, Samantha Barks, Ignacio Guirado
Guión: William Nicholson
Distribuidora: Universal International Pictures
Productora: Working Title Films, Cameron Mackintosh Ltd.

SINOPSIS

Francia, a principios del siglo XIX. El prisionero 24.601, de nombre Jean Valjean (Hugh Jackman), sale de la prisión con el objetivo de rehacer su vida y olvidar el pasado. Sin embargo, el impertinente inspector Javert (Russell Crowe) le pisa los talones buscando una excusa que le permita devolverlo a la cárcel. Son tiempos históricos a la par que convulsos: el telón de fondo es la rebelión de junio que tuvo lugar en París en el año 1832, el punto culminante de un lustro marcado por el hambre, la pobreza y la muerte.

CRÍTICA

Con un reparto como el que tiene este film llamarán sin duda la atención de muchos espectadores, y si además adapta una obra clásica como la de Victor Hugo más todavía, pese a las varias adaptaciones que ya he tenido la misma, siendo la de 1998 la más reciente. Pero hay que avisar que esta versión tiene algo nuevo y es que es MUSICAL, algo que recalco en mayúsculas porque salvo unos pocos diálogos entre según que escenas, TODO el film va sucediendo de canción en canción, en una jugada parecida a la que hizo Tim Burton cuando realizó su adaptación de Sweeney Todd. Aunque parezca una tontería hay que avisarlo, porque el público general, si no se les informa de manera correcta pueden pensarse otra cosa (como por ejemplo los que la pasada temporada descubrieron que The artist era muda) cosa que la publicidad prevía que he visto de nuevo ignora.

Una vez mencionado esto hay que decir que no tenía yo en mente la historia de Los Miserables (al menos por lo visto en la versión del 98) cosa que varió a medida que avanzaba el relato y me fuí recordando de la misma, la cual me gustó bastante en su esquema básico de héroe perseguido por la justicia pero siendo en el fondo honrado (en esencia, y con sus variantes, lo mismo que la película El fugitivo, de la que siempre he sido rendido fan y defensor). Me imagino, tanto en esta como en todas las anteriores, la síntesis lógica que ha debido de tener una obra que en origen tiene más de un millar de páginas, pero si a ello sumamos en este caso el tema musical, entiendo que para muchos ha de resultar cansino el seguir una historia de más de dos horas y media de metraje en la que los diálogos son breves islas dentro de un oceano cantarín de principio a fin.

Aclarados los puntos previos hay que decir que el reparto lo hace realmente muy bien, destacando un Hugh Jackman que demuestra sus grandes dotes de artista para todo lo que le echen, sin desmerecer a una Anne Hathaway que transmite todo el desgarro emocional de su personaje. No me olvido de Amanda Seyfried (que ya demostró su dulce tono musical en Mamma Mia) ni la pareja formada por Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter (ambos ya coincidieron en la musical versión que hizo Tim Burton de Sweeney Todd) pero la sorpresa me la he llevado con un Russell Crowe que aunque sin duda es el más flojo de todos (supongo que por la nula experiencia previa) no me desentona en su papel, que se esfuerza en llevar de la mejor manera posible.

¿Cual es entonces el problema que tiene esta nueva versión de Los Miserables? El mismo que padece una gran parte del cine actual: la dilatación temporal excesiva. Es cierto que una obra cumbre como es la de Victor Hugo daría quizás para una película tan larga como Lo que el viento se llevó, pero al estar aqui centrada en su versión musical hay demasiados momentos en que las canciones que tendrían que servir para hacer avanzar la historia no hacen otra cosa nada más que recalcarte lo que ya estas viendo en unos excesivos primeros planos. Si el inicio con Anne Hathaway funciona a las mil maravillas es porque en apenas 40 minutos nos muestra al personaje, nos lo describe y cumple su función, sin alargar la acción; lo cual resulta más evidente al ver la falta de ritmo que tiene la película desde ese punto hasta el final, resultando en algunos momentos cansina (lo que demuestra que lo que funciona en teatro no tiene porque funcionar igual en cine)

Con un estreno navideño tanto por estas tierras como en Estados Unidos está clara la ambición hacía los próximos Oscars que tiene este film a cargo de un director (Tom Hooper) ya premiado por El discurso del rey, por lo que uno no tiene queja de los decorados, vestuario y ambientación general de la obra, los cuales no me extrañaría que fueron nominados (y puede que incluso premiados) Pero lo malo de una película como Los miserables es que con los medios que tiene, el resultado no pase más allá de la simple corrección, lo que decepciona a aquellos que quizás esperen la adaptación definitiva (o el musical definitivo) cosa que desde luego esto no es debido en parte a la grandilocuencia con la que el director nos ofrece algo que sólo él cree que roza la excelencia (y que no es así)

LO MEJOR: El reparto en general, con menciones especiales a un polivalente Hugh Jackman y a una Anne Hathaway que tendría que tener nominación a la mejor secundaria si estamos en un mundo justo. Tambien, como no, todo el apartado técnico relacionado con la adaptación (decorados, vestuario, etc.)

LO PEOR: El director peca de grandilocuencia queriéndonos meter como excelente algo que no lo es (sin desmerecer para nada el correcto resultado final)

EL MOMENTO: La canción I dreamed a dream a cargo de Anne Hathaway. Ahi la película si consigue la excelencia que pretende.

¡ROMPE RALPH!, recuerdo empalagoso de videojuegos

FICHA TÉCNICA

Título: ¡Rompe Ralph!
Título original: Wreck-It Ralph
Dirección: Rich Moore
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 25/12/2012
Duración: 101 min.
Género: Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: John C. Reilly, Jane Lynch, Ken Jeong, Sarah Silverman, Brandon T. Jackson, Stefanie Scott, Jack McBrayer, Scott Menville, Jamie Elman, Jack Angel
Distribuidora: Walt Disney Pictures

SINOPSIS

Ralph (con la voz original de John C. Reilly) lleva 30 años siendo el 'malo' de un famoso videojuego. Siempre acaba perdiendo, y ya está harto de ver cómo el héroe Félix (Jack McBrayer) se lleva todos los honores. Así que Ralph decide coger el toro por los cuernos y embarcarse en una aventura por las diferentes generaciones de videojuegos, dispuesto a darle a la vuelta a la tortilla. Sin embargo, su extravagante aventura va a costarle unos cuantos disgustos...

CRÍTICA

Cuando hace unos años uno citaba a la Disney pensaba en ella como creadora de cursis y ñoños entretenimientos para los más pequeños de la casa, algo que cambió con la calidad de muchos de sus films animados de principios de los 90 así como muchas de sus incursiones en lo digital, aunque casi siempre bajo el apoyo de la Pixar. De todas maneras ellos quieren demostrar que no son menos y llevan años estrenando títulos (por ejemplo Bolt, Rapunzel-Enredados,..) de animación por ordenador pero con el sello Disney, por lo que no extraña la llegada de este ¡Rompe Ralph! que (además) pretendía ser un homenaje a los videojuegos de nuestra infancia, aquellos con los que muchas veces disfrutábamos en los salones recreativos.

Se puede hacer cine con una mirada nostálgica al pasado como demuestra el corto previo a este film (un Paperman que tampoco es que sea una maravilla, pero que luce MUCHO más; claramente creado como homenaje a la animación clásica) y se puede intentar con referencias a Sonic, Pac-Man, Streetfighter u otros juegos clásicos (y que conste que lo dice uno que nunca ha sido fan acérrimo de los mismos) En ese sentido lo que mejor puede funcionar es la terapia de malos a la que se presenta el protagonista, y que es con la que da comienzo la película. Si a eso sumamos cierto tono heredado de Toy Story (allí los juguetes interactuaban entre ellos lejos de la visión de los niños, aqui los personajes hacen lo mismo cuando se apagan las máquinas) la cosa podría haber funcionado.

Igual es que mis expectativas estaban un poco altas, pero el supuesto homenaje a los videojuegos se pierde en cuanto el protagonista entra en Sugar Rush, el empalogoso mundo donde conoce a la insufrible Vanellope, una irritante niña (cuya única gracia es que tenga "pixlexia" en lugar de dislexia) que se supone que tiene que caernos entrañable pero que a mi me sentó como un empacho de dulce, propiciado también por el infantiloide mundo de piruletas y chucherías por donde se mueve, que uno está esperando que sea destrozado por los bichos que Ralph trae sin querer al mismo tras su paso por un juego de acción tipo Aliens. Es en ese citado juego de acción cuando el protagonista se escandaliza de la violencia en los videojuegos pero la misma ahi está y ahi ha estado siempre, por lo que la supuesta travesía por los videojuegos de nuestra infancia se queda en breves guiños a los que he citado antes (Sonic, Streetfighter, Pac-Man,...) y ya está, quedándose el resto en la parte más infantiloide de los mismos.

A menos, claro está, que cuenten como referencia los "alimentos" ya que durante la estancia en el insufrible mundo azucarado de la insufrible niña se hacen menciones BIEN directas al Nesquik, Cola-Cao, Coca-Cola o los caramelos Mentos. Pero si nos metemos en temas de comida casi que prefiero la mala leche de programas como Pesadilla en la cocina que no chuminadas así que parecen para niños MUY pequeños, por lo que no entiendo las críticas entusiastas que leo por internet, ya que yo me decanto por un aprobado justo, y solo por los guiños antes citados al mundo de los videojuegos (por ejemplo el movimiento "a saltitos" de los personajes del juego de Ralph, como claro homenaje a los de los años 80)

La supuesta originalidad que le ve la gente no sé donde está, porque aparte de copiar-plagiar-imitar (que cada uno ponga lo que más le convenga) la base de Toy Story como ya he dicho antes... ¿es que nadie se recuerda de Tron? Pues esto ES LO MISMO: mostrarnos el supuesto universo que tenemos al otro lado de la pantalla (aparte de lo evidente en el malo que cambia de actitud, algo que ya mostró Gru, mi villano favorito o Megamind por poner tan solo dos ejemplos) Y como aún haya alguien que le parezca cursi todo el tema de las princesas Disney, cuando llegue al final verá como incluso aqui han metido el tema, por lo que sumado a una historia previsible de principio a fin se salva tan solo por momentos puntuales de verdadero acierto.

LO MEJOR: El corto previo (del que teneis imagen de su banda sonora bajo estas líneas) y las referencias iniciales en la terapia del protagonista.

LO PEOR: Absolutamente TODO lo que concierne al almibarado mundo de Sugar Rush.

MY FAIR ZOMBIE y DIARIO DE UN ZOMBI ADOLESCENTE (¡¡ esto NO es una inocentada, de verdad que estos muertos son así !!) Además video sobre los efectos visuales de LOS VENGADORES y que tal quedaría la música de SKYFALL en THE WALKING DEAD

Escribiendo yo estas líneas un 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes en la tradición hispana, uno podría pensar que esto es una broma por mi parte de cara a que alguna alma cándida se lo crea, pero no es así. Sobre estas líneas teneis el poster de My fair zombie, o como sería mezclar muertos vivientes en el clásico film con Audrey Hepburn (y del que si recordais, y sino mirar por este enlace, ya os dejé el otro día el trailer, aunque pensando yo que sería una cosa cutre de esas que pululan por internet y no lo más parecido que tendremos (al menos por época) a la no realizada adaptación de Orgullo, prejuicio y zombis)

Y seguimos con muertos, porque bajo estas líneas teneis los primeros 4 minutos de Diario de un zombi adolescente, título con el que se conocerá en España al original Warm Bodies. Recordad que el libro justo lo que acabé de leer hace poco (teneis la reseña por este enlace con el que hasta ahora era título español del libro, que me imagino que ahora igual cambian para concordar con la película) Visto lo visto la cosa NO me disgusta, lo digo en serio, porque puede adaptar de manera bastante aceptable la obra original, y es que pensar que eso de que los zombis ejercen por inercia restos de su rutina de vivos es algo con lo que ya han fantaseado muchas otras historias de muertos vivientes. Tras el citado video teneis otro sobre los efectos visuales de la película de Los Vengadores y un acertado popurrí de The walking dead poniéndole la música de Skyfall, el más reciente film de la saga James Bond.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

IRON MAN decorado por NAVIDAD, proximamente por este blog (para final e inicio de año), ¿y si el DOCTOR WHO fuese SHERLOCK HOLMES? nueva intro, avance de la 2ª parte de la temporada 7 y videos de THE SNOWMEN

Modifico el post original, que constaba tan solo de los videos bajo estas líneas, para añadir el Iron Man tan navideño superior pero también para comentar que si aún no he dejado por este blog mi resumen con lo mejor y lo peor del año 2012 bajo mi punto de vista es porque me quedan por ver ¡Rompe Ralph! y Los miserables. Pero como ambos estrenos lo fueron el día 25 (Navidad, festivo) los iré a ver el jueves 27 (laborable) porque estando en paro hay que cuidar el bolsillo (y no, no he ido el 26 porque es fiesta aqui en Cataluña) Sus respectivas críticas, que supongo que podré ponerlas por aqui el viernes (no sé si por la mañana o por la tarde) serán las que cierren un año donde SIETE han sido las películas que han superado las 4 cifras (es decir, el millar de visitas... y algunas bastante holgadamente)

Podría hacer un concurso para ver quien se acerca más a los 7 títulos en cuestión (de hecho si quereis entreteneros podeis echar un vistazo por este enlace, donde estan las 59 críticas hasta la fecha, a la espera de que se sumen las dos indicadas al principio) pero es que si nada varía, comenzaré el año en este blog con un concurso con el patrocinio de Planeta Agostini (haber si me lo confirman) y sobre Star Wars... y de momento no puedo decir más (de esto sabreis más detalles a partir del día 2 más o menos)

martes, 25 de diciembre de 2012

Navideño WHO / SANTA CLAUS vs.YODA / zombis vs.vampiros

Acompañando a los muy apropiados (por el día en que estamos) imagen superior y video bajo estas líneas citar también que he dejado en Lecturas de biblioteca (lo teneis por este enlace) mi reseña de L'R I LA JULIE, título catalán de R Y JULIE, a su vez título español de WARM BODIES y que, para entendernos, sería la variante de Crepúsculo pero con zombis. Pero OJO, bajo mi punto de vista este libro resulta más interesante que el otro, ahora habrá que ver el próximo febrero la película que adapta esta novela, que se estrenará entre nosotros como MEMORIAS DE UN ZOMBI ADOLESCENTE.

lunes, 24 de diciembre de 2012

El verdadero nombre del DOCTOR WHO por su perfil de FACEBOOK, la magía de las barbas blancas y fan corto animado THE PUNISHER: DO NOT FALL IN NEW YORK CITY (versión original y con subtítulos)

Lo que esperábamos el 21 de diciembre y lo que al final pasó (fin del mundo versión WHO) y lo que podría haber pasado y que SPIDER-MAN (errado) lo hubiera evitado. Además LOS OTROS según FERNANDO ALBEA y ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS WHO (la famosa canción navideña de MARIAH CAREY al estilo DOCTOR WHO) y dos clips de THE SNOWMEN

La versión que Fernando Albea hace de la películas Los Otros con Nicole Kidman sale de su blog y el resto de imágenes encontradas por Facebook (donde recuerdo, publicidad subliminal, que yo tengo El blog del Chacal y Lecturas de biblioteca) Bajo estas líneas, y encontrada por el mismo sitio, la famosa canción All I want for Christmas is you de Mariah Carey trasladada al universo del Doctor Who y dos intrascendentes clips del especial navideño de este año de la citada serie: The snowmen.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Prácticos consejos en caso de un apocalipsis zombie y la respuesta a ¿y si mezclamos zombis con MY FAIR LADY y STAR TREK?

El de los trekkies (de los dos videos bajo estas líneas), que puede sonar a chorrada, EXISTE como libro (lo reseñó el amigo Paco Hernández por su blog hace unos meses) y no me importaría leerlo si lo llegarán a tener por la biblioteca (algo que dudo porque lo veo EXTREMADAMENTE friki)

viernes, 21 de diciembre de 2012

Acabando el mundo al estilo MARVEL, nuevos trailers de TURBO (teaser), EL GRAN GATSBY (subtitulado con LEONARDO DICAPRIO y TOBEY MAGUIRE) y THE INCREDIBLE BURT WONDERSTONE (con JIM CARREY, STEVE BUSCEMI, STEVE CARRELL y OLIVIA WILDE), nueva promo de JACK REACHER y anuncio de SAMSUNG GALAXY CAMERA

Ya que el 21 de diciembre es el fin del mundo lo que molaría es que fuera friki (o nerd, o geek, como lo quieran decir) ¡VIENE GALACTUS!¡Acabaremos en la barbacoa! Tras el guiño de comic, los videos citados en el título del post, recordando que aparte de esto hay más en mi canal en Facebook y Lecturas de biblioteca.

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jueves, 20 de diciembre de 2012

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (episodio 2) y Trailer de PAIN & GAIN de MICHAEL BAY (con MARK WAHLBERG y DWAYNE JOHNSON)

El episodio 1 de este listado mio de reseñas lo teneis por este enlace, el presente post continúa justo donde lo dejó el anterior, también desde lo más reciente hacia atras, hasta empalmar con la lista de la primera entrega. Destacar toda la serie Fábulas y su spin-off Jack, uno de cuyos aspectos más destacados fue su portadista James Jean (creador de auténticas maravillas para deleite de los lectores), al cual pertenece el banner que encabeza este post. Tras el listado el trailer citado en el título del post, en doble versión.

Batwoman: Hidrología

Superior de Mark Millar

Fábulas: Heredar el viento

Fábulas: Supergrupo

El Hòbbit de J.R.R.Tolkien (el comic)

Usagi Yojimbo: El regreso del alma negra

Mundos inexplorados: Los archivos de Steve Ditko (volumen 2)

The Rocketeer: Las historias completas

Fábulas: Rosa roja

Fábulas: Brujas

Fábulas: Las edades oscuras

Fábulas: La gran guerra

Fábulas: El buen príncipe

Fábulas: Hijos del imperio

Fábulas: Lobos

Fábulas: Las 1001 noches (y sus días)

Fábulas: Tierras natales

Todo alter rollo

Fábulas: Las crueles estaciones

Baltimore: Los barcos de la plaga

Fábulas: La marcha de los soldados de madera

Fábulas: Una historia de amor

Desde el más allá y otras historias de H.P.Lovecraft

Haunt (tomo 2)

Los muertos vivientes (tomo 16)

Jack de Fábulas: El gran libro de la guerra

Jack de Fábulas: Pasar página

Jack de Fábulas: Americana

Jack de Fábulas: El príncipe malo

Jack de Fábulas: Jack de corazones

Jack de Fábulas: La (casi) gran evasión

Fábulas: Cenicienta

Fábulas: 1001 noches de nieve

80 películas de los 80

Hellboy: La novia del infierno y otros relatos

La mujer de negro de Susan Hill

Fábulas: tomo 1

Rebelión en la granja de George Orwell

Una familia feliz de David Safier

miércoles, 19 de diciembre de 2012

DEXTER, ¿nuevo comienzo o el inicio del final?

Pocas son las series que sigo, más que nada para evitarme obsesiones si veo demasiadas a la vez, así como para ser más crítico y seguir aquello tan solo que de verdad me motiva (por poner un ejemplo reciente he probado con Arrow en versión original y doblada y me he descolgado de ambas. ¿Es mala la serie? No, tan solo que no tiene nada en especial para atraerme, y me puedo esperar a que la emita algún canal de televisión en abierto algún día)

Es curioso que en ocasiones concedo un segundo visionado (o segunda lectura) a las cosas, para intentar ser más ecuánime: en su momento me pasó con el comic de V de Vendetta que en un primer vistazo me cansó, mientras que en una segunda oportunidad más pausada terminó por convencerme del todo. Eso mismo me pasó con Dexter, serie que en su momento empecé a ver en Cuatro (temporada 1) pero cuyo protagonista me parecía una simple variación del mítico Hannibal Lecter, aunque recibiendo tantos comentarios elogiosos me picó la curiosidad y rescaté las tres primeras temporadas por internet (ya que debido al cazurro pais donde vivimos la serie NUNCA ha destacado en audiencia y no es plan de pernoctar hasta bien entrada la madrugada para verla... al menos cuando estaba trabajando)

Pese a que la tercera temporada con Jimmy Smits creo que es de las más flojas, a partir de ahi ya me tenía enganchado, por lo que desde la cuarta la estoy viendo a ritmo americano (excelente "reencuentro" porque el villano encarnado en la cuarta por John Lithgow así como los momentos de tensión vividos con él son antológicos) Siendo una de mis "imprescindibles" de internet atento estoy a su futuro final en su octava temporada (programada para finales del 2013) pero antes hemos tenido la antesala de ese ¿espectacular? final en esta séptima temporada.

No diré que me haya gustado todo, por lo que el gran nivel y aprecio que dejó en los fans la 4ª temporada (así como su EXCELENTE final) no ha sido superada por esta, pero digamos que se han quedado cerca. Entre la mejor de las novedades ha estado sin duda que Debra Morgan sepa quien es en verdad su hermanastro, lo que ha propiciado algunos de los mejores momentos de esta tanda de episodios, culminados en la acción final en el contenedor (llevada a cabo de manera excelente) donde muere LaGuerta a manos de Deb (y no de Dexter como uno podía prever) Jennifer Carpenter se ha lucido como actriz con escenas tan intensas como la vista en este final de temporada cuando le muestran las imágenes en video de ella en la gasolinera, lo que la involucra directamente en todo el misterio de Travis Marshall.

El descubrimiento de Deb y su progresiva aceptación del mismo ha sido el eje conductor de esta séptima temporada, por lo que el típico villano de la misma ha quedado un poco en segundo plano, lo cual es una lástima porque a diferencia de las temporadas 5 y 6, aqui Ray Stevenson ha encarnado a un muy convincente Isaak Sirko. El citado enemigo para nuestro Dexter ha brillado al mismo nivel que el Trinity de la cuarta... pero ahi empiezan los puntos negativos, y es que se lo cargan a pocos capítulos del final, para centrar la historia en la trama principal, lo que decepciona viendo el potencial que tenía el personaje. Y es que ni Jordan Chase en la quinta ni Travis Marshall en la sexta consiguieron esos resultados: el primero estuvo tan solo correcto, algo que también se podría decir del segundo si no fuera porque quedó claro que la intención del actor Colin Hanks era quitarse ese tono de "buen chico" que ha heredado con un rostro digno hijo de su padre (el también actor Tom Hanks) algo que no acababa de cuadrar. Pero en cambio con Stevenson acertaron ya que el curtido rostro del actor pegaba a la perfección con un personaje retorcido al estilo del Trinity de la cuarta, si no fuera por el decepcionante final que tiene.

El recuerdo que se hace del difunto sargento Doakes (muerto en la segunda temporada acusado de ser él el Carnicero de la Bahía) ha servido para valorar al detective Quinn, que podría haber sido su sustituto tras la pista de Dexter (como se dejó entrever tras la conclusión de la trama con Trinity) pero que no ha sido aprovechado, al menos de momento, metiéndolo aqui en la trama de la mafia ucraniana con relación (intrascendente) incluida con una stripper guapa pero bastante sosita. Pero en el lado (femenino) contrario está Hanna McKay, interés amoroso de Dexter y la perfecta pareja para nuestro protagonista, uniendo todos los elementos atractivos de anteriores mujeres que han pasado por la serie (como Rita o Lumen) en una sexy y morbosa mezcla a cargo de la guapa actriz Yvonne Strahovski que, espero, continue en la octava al quedar su trama abierta tras su fuga de prisión.

En cuanto a Dexter nos damos cuenta (y él mismo también) de que toda la falsa "máscara" que se calzaba para esconder su verdadera personalidad al final se ha tornado verdad, evidente en algunas de las muertes de esta séptima temporada que tienen lugar más para borrar pistas que por entrar dentro del código que le enseñó su difunto padrastro Harry Morgan cuando se dió cuenta de sus verdaderas "inclinaciones". Ahora queda saber que final le espera, sobretodo ahora que le acompaña en el mismo su hermanastra Debra (lo que me hizo recordar el final de la novela, que no película, Hannibal donde Lecter y su querida Clarice Starling acaban juntos y felices como fugitivos de sus crímenes) A finales del 2013 nos espera la, espero, satisfactoria conclusión.

OFF-TOPIC: Otra de mis "imprescindibles" de internet (que también sigo cuando la dan por La Sexta) es la serie The walking dead, de la que dejé opinión de la primera mitad de su tercera temporada en la reseña que podeis leer por este enlace.

Apocalípticos WEEPING ANGELS, así será el nuevo interior de la TARDIS, trailer en español de LOS PITUFOS 2, EL RIVAL MÁS DEBIL especial DOCTOR WHO (2007), SHERLOCK PINK y anuncio PANASONIC

¿A que asusta el Weeping Angel inicial? (sacado de este enlace)¿O la Estatua de la Libertad posterior en el mismo plan? (con incluso cierta esencia del Joker de Batman) Esa es más o menos la sensación de susto que le queda a uno si (como yo) está desempleado y si (como yo) lee los titulares recopilados en la siguiente imagen (sacada de este enlace), ¿de verdad que se aproxima el Fin del Mundo o lo vamos a ir viviendo progresivamente durante los próximos años?

Continua con el nuevo aspecto interior de la Tardis del Doctor Who, y bajo estas líneas los videos citados en el título del post (y del de La Pantera Rosa recomiendo este enlace donde es analizado)

martes, 18 de diciembre de 2012

Quien es quien en los enanos de EL HOBBIT, poster de TY MATTSON para la temporada 7 de DEXTER, en los Premios 20 Blogs (otra vez), trailer español de OBLIVION y Tanqueray Quatro / Amstel extra pisos

Sobre estas líneas está la adaptación que ha hecho el artista Ty Mattson del personaje de Hannah McKay, uno de los elementos introducidos en la séptima temporada de Dexter de la que justo ayer ví su capítulo final. Esto es tan solo un detalle de su versión en poster de esta séptima temporada, que podeis ver en grande por este enlace o bien en la propia web del autor (por este enlace) o en la de Showtime (por este enlace) Por su parte comentaros que este año también estoy en los Premios 20 Blogs (para votarme es por este enlace) o su equivalente que he puesto en la sidebar de la derecha

lunes, 17 de diciembre de 2012

VASTRA INVESTIGATES (precuela de DOCTOR WHO: THE SNOWMEN en formatos BBC y YOUTUBE), LA JUNGLA: UN BUEN DIA PARA MORIR (de tal palo tal astilla), otro resumen cinematográfico del 2012, PARAMOUNT: EL CIRCO DEL SOL y FOX: LAS SESIONES y PLAN EDUCA

sábado, 15 de diciembre de 2012

Como describirle a la gente porque te gusta una serie como DOCTOR WHO (y ya que estamos nuevo trailer de su especial navideño THE SNOWMEN), ya es NAVIDAD en VICTORIA'S SECRET y nuevo trailer de PARKER con JASON STATHAM y JENNIFER LOPEZ (estreno 1 de marzo)

El nuevo trailer de Doctor Who: The snowmen llega desde BBC America (y atención al guiño que se le hace a la serie Juego de tronos con ese eslogan típico de ella que dice Winter is coming) Por su parte las modelos de Victoria's Secret son guapísimas (nadie lo niega) aunque lo de cantar no sea su mejor característica (ellas son Candice Swanepoel, Miranda Kerr, Doutzen Kroes, Alessandra Ambrosio, Lily Aldridge, Lindsay Ellingson y Erin Heatherton) Por su parte el nuevo trailer de Parker con Jason Statham y Jennifer Lopez me da ganas de ver una película basada en las obras de Richard Stark de las que me he leído de la biblioteca los dos tomos adaptados a formato comic y dibujados con maestría por Darwyn Cooke (este fue el primero y este fue el segundo) a la espera de haber si llega el tercero (este) El film llega a las pantallas americanas a finales de enero y por España su estreno está programado para el 1 de marzo del próximo 2013.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Lo que cambia la cosa cambiando tan solo una letra (de "muertos" a "huertos"), trailer de BATES MOTEL y CRUZCAMPO - Shan de mi dy

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Nuevo teaser poster de AFTER EARTH de M.NIGHT SHYAMALAN (y con WILL SMITH e hijo), trailers nuevo de DOCTOR WHO: THE SNOWMEN, "honesto" de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS y paródico de ANGRY BIRDS (dirigida por MICHAEL BAY), CANON X-MAS y CANAL + CINE

El ficticio trailer de Angry Birds que teneis en el grupo de videos bajo estas líneas puede ser hoy parodía pero... ¿y mañana? Porque SI, habrá película según leo por este enlace.

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lunes, 10 de diciembre de 2012

EL HOBBIT: UN VIAJE INÉSPERADO

FICHA TÉCNICA

Título: El Hobbit: Un viaje inesperado
Título original: The Hobbit: An Unexpected Journey
Dirección: Peter Jackson
País: Estados Unidos, Nueva Zelanda
Año: 2012
Fecha de estreno: 14/12/2012
Duración: 166 min.
Género: Aventuras, Fantástico
Reparto: Martin Freeman, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Richard Armitage, Cate Blanchett, Elijah Wood, Andy Serkis, Evangeline Lilly, Ian McKellen, Stephen Fry
Guión: Guillermo del Toro, Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), New Line Cinema, WingNut Films, 3Foot7

SINOPSIS

Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos", obra de J.R.R. Tolkien. En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

CRÍTICA

No voy a negar que en mi época de estudiante una de las obras más referenciadas entre mis compañeros era la trilogia de El Señor de los Anillos, pero yo jamás pude con ella porque la veía un tocho interminable. Aún así uno puede equivocarse, como me demostró Peter Jackson hace ya una década en la trilogía que adaptó dicha saga, y que consiguió trasladar en imágenes el épico y fantástico mundo ideado por Tolkien de una manera más concisa y concreta que la empleada por el autor, cosa que digo porque justo tras acabar de ver la primera película (que me dejó con ANSIAS DE MÁS aquella lejana Navidad del 2001) me decidí por fin a leer las tres entregas (La Comunidad del Anillo, Las Dos Torres y El retorno del Rey) siendo para mi una tarea árdua, extenuante y titánica.

Ante ese panorama tengo que reconocer no haberme leído (aún) El Hobbit, pero si he visto su grosor, el cual es un tercio inferior a los libros que componian la anterior saga, por lo que si ya resultaba molesto pensar que en inicio dividian esto en dos películas por simple razón monetaria (como han hecho o harán con Harry Potter y las reliquias de la muerte, La saga Crepúsculo: Amanecer y Los juegos del hambre: Sinsajo, títulos de franquicias divididos en dos films por mera ambición taquillera) resulta sorprendente que de aqui vayan a sacar una trilogia, demostrando que al final la ¿única? intención es hinchar los bolsillos de los productores, a cuenta de todo el merchandising relacionado (al igual que esa otra tan rentable saga que es Star Wars)

Las adaptaciones de una obra tienen que tomar su esencia, y a partir de ahi recrearla en un medio diferente: es por ello que nunca serán idénticas el libro (o comic, o videojuego, o lo que sea) al film que lo adapte, a menos que se decida ir por la traslación literal (como por ejemplo se hizo con Sin City) En las tres entregas de El Señor de los Anillos el director hizo una GRAN adaptación de las historias originales, ciñéndose a lo más esencial y sacando mucha parte literaría totalmente innecesaria en imágenes (pese a lo cual no priva de que la que mejor funcione de las tres sea La Comunidad del Anillo, quizás por servir de presentación a ese mundo) En resumidas cuentas: es lógico una trilogia de 9 horas para adaptar más de 1100 páginas entre las tres obras pero, ¿son necesarias OTRAS 3 PELÍCULAS de casi 3 horas para adaptar una obra de apenas 300 páginas? Se mire por donde se mire esto pinta a chicle estirado hasta el límite.

La ventaja para el óptimo resultado final de la trilogia de El Señor de los Anillos con la que contó Peter Jackson fue el tener a sus órdenes a un apartado actoral destacable, que supieron introducirse en los personajes a recrear, logrando unos resultados muy buenos (o casi diría que míticos, como ese Andy Serkis como Gollum o ese gran Ian McKellen como Gandalf, que incluso fue nominado al Oscar como mejor secundario por La Comunidad del Anillo) Al repetir varios de ellos en esta precuela eso prevalece, estando la novedad en el protagonista, un Bilbo Bolsón encarnado por Martin Freeman, actor conocido por ser el Watson de la serie Sherlock de la BBC, siendo su presencia así como la del enano Thorin (encarnado por Richard Armitage) lo más destacable en cuanto a nuevos personajes. Y es que a diferencia de La Comunidad del Anillo, donde cada miembro del grupo parecía tener presencia por algún motivo, la docena larga de enanos que emprenden esta aventura son meras marionetas con ningún valor esencial... al menos en esta primera entrega (su encuentro inicial en casa de Bilbo incluso me recordó el estilo de las adaptaciones "reales" de Asterix, para que os hagais una idea)

Uno de los elementos más promocionados de esta película ha sido eso de haber sido rodada a 48 frames por segundo, pero suponiendo que ese fue el estilo con el que nos fue proyectada al pase de prensa al que he asistido a verla (lo digo porque el cine consta entre los que la emitirán así, según veo por el listado de este enlace) yo no he notado ningún avance digno de mención, como tampoco lo ha sido el 3D (perfectamente prescindible) Asimismo los cameos iniciales de Elijah Wood e Ian Holm (como Frodo y Bilbo) podrían haber sido obviados sin para nada desmerecer al conjunto, que pese a todo (¡maldito seas Jackson!) a mi me entretuvo sobradamente y me deja con la incógnita de saber como continua la historia (no son tantas ansias como las que en el 2001 me produjo La Comunidad del Anillo pero si como adaptación hace que uno se interese por la base literaria, ¡bienvenida sea!)

El mayor problema que tiene (o que se va a encontrar) esta trilogía de El Hobbit es el hecho de ser un equivalente a las precuelas de la saga Star Wars (sobretodo por las expectativas de los fans)... y las mismas ya sabemos como fueron en general defenestradas por la crítica. El handicap de narrar hechos anteriores a los que conoce el espectador tiene la desventaja de que él mismo ya sabe lo primordial que el futuro deparará a los personajes, por lo tanto lo nuevo tiene que ser lo más atractivo posible, algo que juega a favor y en contra de Un viaje inésperado porque aunque había ganas y añoranza de volver a la Tierra Media, lo realmente novedoso tampoco era como para exponerlo (que no resolverlo) en un metraje tan dilatado.

Como es lógico a nivel visual el film es tan brillante como los de la anterior saga: tanto la fotografía como los efectos digitales son dignos de premio y sirven para dar coherencia entre ambas trilogias (lo que no pasaba en Star Wars, cuyos episodios I, II y III parecían excesivamente modernos para ser anteriores a los clásicos IV, V y VI) También en el apartado musical la película cumple de sobras (excelente Howard Shore), si bien hay algunas canciones dentro del argumento que las hubiera quitado porque no aportan nada al mismo. En cuanto al poso nostálgico queda saciado con los cameos de personajes de las anteriores entregas (Galadriel, Elrond y Saruman) aunque de nuevo sus escenas podían haber sido obviadas y no hubiera repercutido en el conjunto (¿pasará lo mismo si hay cameos de Han Solo o los Skywalker en la nueva trilogia que preparan de Star Wars?)

EN RESUMEN: Digna precuela a la que hay que asomarse sin expectativas de ver la obra maestra que NO es.

LO MEJOR: Se mantiene el espíritu, la estética y las características que convirtieron a la trilogia de El Señor de los Anillos en todo un referente cinematográfico.

LO PEOR: Aunque el resultado global es que cumple, no lo hace de manera tan redonda como si pasó con La Comunidad del Anillo, a la espera de que las próximas entregas hagan un conjunto más homogéneo.

EL DETALLE: El encuentro entre Bilbo y Gollum (de nuevo genial Andy Serkis), que de todas maneras podría haber sido un poco antes.

¿LA EQUIVALENCIA?: Un viaje inésperado juega al misterio con el dragón Smaug como lo hizo La Comunidad del Anillo con Gollum (no mostrado de manera clara hasta Las Dos Torres) con lo cual se supone uno de los mayores alicientes de la próxima entrega.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Tres imágenes que resumen los tres protagonistas (hasta la fecha) de DOCTOR WHO e infografía estadística de THE WALKING DEAD

Los fans hacen en ocasiones cosas muy chulas y para muestra las tres imágenes que teneis bajo estas líneas con los (hasta ahora) tres protagonistas que ha tenido la serie Doctor Who (Christopher Eccleston, David Tennant y el actual Matt Smith) donde en tan solo un dibujo queda resumido todo el universo de personajes, seres y aventuras que los han rodeado. Y los tres están sacados del Deviant-Art de ElectroCereal (al que podeis acceder por este enlace) Por cierto, ya que hablamos de series os iba a haber colgado a continuación una infografía actualizada de todos los zombis muertos en la serie The walking dead pero como es TAN grande os dejo el enlace (por aqui) Ahi podreis ver incluso el ranking de asesino de zombis de Rick, a bastante distancia de Daryl como segundo clasificado (por cierto, mi opinión sobre lo que llevamos de tercera temporada la podeis leer por este enlace)