JURASSIC WORLD: EL REINO CAIDO, una bastante notable secuela

El tiempo no para: ya han pasado 25 años desde que se estrenó Parque Jurásico, el film de Steven Spielberg que adaptaba la obra homónima de Michael Crichton y que fue un impresionante éxito que propició un renovado interés por los dinosaurios. Contradictorio como en ocasiones soy, tengo que admitir que dicha película me gustó pero sin entusiasmo, debido a que como tenía reciente la lectura de la novela, su adaptación se me hizo demasiado simplificada. Al menos la primera secuela fue más consecuente, y precavido que iba me ofreció lo que yo esperaba, pero la tercera entrega bajó tanto el listón que dejó la franquicia parada hasta que en 2015 Jurassic World se convirtió en otro inesperado éxito, que es el que nos lleva hasta el presente film, una secuela con signo español al estar dirigida por Juan Antonio Bayona.

Como protagonistas repiten Chris Pratt y Bryce Dallas-Howard, aunque no son los únicos porque también se suman BD Wong como Henry Wu y se vuelve a recuperar a un bastante desaprovechado Jeff Goldblum en el papel de Ian Malcolm, el cual esperaba que se integrara más dentro de la historia, pero que tan solo sirve para el prólogo y el epílogo de esta película. También tienen presencia en esta cinta otros interpretes más o menos famosos como James Cromwell, Geraldine Chaplin, Toby Jones o Ted Levine entre otros, aunque sin duda alguna las estrellas son esos dinosaurios de todo tamaño y condición, que tienen en esta secuela una presencia tan abrumadora como no recuerdo en las entregas previas, sin importar que sean ambientes terrestres, acuáticos, etc.

Hasta ahora en esta franquicia uno de sus escenarios más comunes habia sido Isla Nublar, que había aparecido en mayor o menor medida en todas las entregas previas, pero la primera parte de esta secuela ya la descarta de ahora en adelante. El motivo está en el volcán de la misma que ha entrado en erupción, llevando al debate de si es mejor que los dinosaurios que la pueblan se extingan (nuevamente) o habría que intentar conservarlos como especies en peligro. Ello es debido a que tras los sucesos del film precedente estos animales han colonizado la isla, conviviendo en los restos de lo que fue el parque temático Jurassic World, donde se les ha dejado existir en tan específico aislamiento, hasta que ahora ha surgido la duda sobre su futuro debido a la destrucción de su habitat por parte de la propia naturaleza. En los tres años que ya han pasado desde la anterior entrega la antes responsable del mencionado parque, Claire Dearing, se ha convertido en una activista a favor de los derechos de los animales que volverá a la isla junto con el experto Owen Grady tras que se ponga en contacto con ella el representante de un antiguo amigo de John Hammond. La intención inicial es salvar a cuantos más ejemplares mejor para llevarlos a una isla preparada para ellos, pero sobre los buenos propósitos se esconden otras intenciones...

El otro escenario primordial de esta película es la mansión Lockwood, donde acontece su segunda parte tras lo que ocurre en Isla Nublar, y que será donde destaque la nueva creación genética de esta película: el Indoraptor. Dicho animal vendría a ser el equivalente al Indominus Rex del film anterior, pero si allí se partía de un Tiranosaurio para generar esa especie nueva, en este caso es de un Velociraptor. Dicha criatura se luce cual si fuera una malévola gárgola, logrando escenas muy notables como las del acoso a la niña protagonista, apareciendo cual si fuera una angustiosa pesadilla (siendo ahi donde se puede hacer más evidente la mano de Bayona, recordando a su primera película: El orfanato) Aunque esta entrega sea una de las mejores de esta franquicia, al menos hasta el momento, también peca de ciertos detalles como lo maniqueo y tópico del villano, o que pasa al final con el personaje de Geraldine Chaplin, que se nota apuesta del propio Bayona para llevar la historia a su terreno, pero cuya presencia sería más que nada testimonial. Pero son detalles sobretodo secundarios si uno se deja llevar por una historia con un encomiable mensaje ecologista en un relato con un tremendo ritmo que se mantiene de una manera acertada durante todo su metraje, y en donde destaca sin duda su segunda mitad en la mansión Lockwood, al ser un escenario hasta ahora inédito en esta saga pero que Bayona aprovecha de forma notable.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de junio de 2018
• Galeria de posters por este enlace.
• LA ESCENA: Habría muchas, pero me quedo con las finales (incluida una tras los títulos de crédito) que te dejan CON ANSIAS de que llegue la próxima entrega, justificando el título...
  
• LO MEJOR: El magnífico trabajo de Bayona tras las cámaras, alabado por el propio Spielberg, en el que ha sabido conjugar su pasión cinéfila con un estilo propio, además del notable uso de los efectos especiales (combinando tradicionales con digitales) así como todo el tramo que sucede en la mansión Lockwood.
• LO PEOR: Ciertos detalles del guión, como lo esquemático del villano o la resolución de algunos de sus personajes secundarios.

GARFIELD (varios), CONAN EL ASESINO (1 a 4), LA VAMPIRA DE BARCELONA, WALTER EL LOBO y DEATH JR. (reseñas)

Desde hace ya años se editan en España las tiras de Garfield recopiladas desde su origen, y con lo que a mi me gustan es muy facil suponer que me habré leído unos cuantos de la biblioteca. El problema radica, como he citado en otras ocasiones, en intentar hacer una lectura ordenada de las mismas (lo que me hubiera servido para ir viendo el progresivo desarrollo del autor en el apartado gráfico), pero por contra el hecho de que sean tiras cómicas permite la lectura (y el disfrute) de las mismas de forma individual aunque no sea en su orden temporal.

Recopilando todas las referencias esparcidas por este blog he conseguido detectar y darme cuenta de que ya tenía leidos los tomos que recopilan el material desde 1978 a 1988, 1992 a 1994, 2000 a 2004 y 2006 a 2008. A esos 9 volúmenes se ha añadido ahora la lectura de los que han sido reciente entrada en la biblioteca, 5 tomos que me recopilan el periodo 1988 a 1992 (2 de ellos) y 1994 a 2000 (los otros 3), por lo que esta reseña me sirve de marca de lectura ante futuras nuevas entradas de que de esta colección ya me he leído todo lo que abarca de 1978 (que fue cuando nació) a 2004 y 2006 a 2008, teniendo en el momento de escribir estas líneas aún inéditos los tomos que van de 2004 a 2006 y de 2008 hasta la actualidad (me sirven de fuente de información tanto la ficha técnica que consta por este enlace como la editorial que cito bajo estas líneas)

En cuanto a la calidad del material, y valorando que a un poco más de 300 páginas por tomo, con estos cinco más recientes me he leído más de 1000, resulta asombroso que en ningún momento haya notado signo de fatiga, siendo este personaje y el universo que lo rodea una fuente inagotable de sonrisas y satisfacción en las múltiples anécdotas que le suceden durante las cientos de tiras que me he leido de los periodos arriba indicados. Aún con los evidentes saltos temporales citados al inicio, estamos ante lo que sin duda se puede considerar la colección definitiva de este personaje, y toda ella se convierte sin duda en una opción muy recomendable.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Por el evidente desgaste del uso (y abuso) que se hace de los mismos resulta coherente que en las bibliotecas a las que tengo acceso se de prioridad a lo editado en tomo frente a lo editado en grapa, ya que estos últimos suelen tener una consistencia más debil. De todas maneras hay unas pocas que se arriesgan con ello, al estar el comic entre sus específicas especialidades, y tengo la ventaja de que una de ellas me queda cerca de casa, por lo que me quise aprovechar y probarme los cuatro primeros números (de un total de 12) de la serie Conan el asesino.

Es evidente que estamos ante una obra que me imagino que dentro de algún tiempo vivirá una redición en formato tomo, que espero poder degustar en el futuro, pero mientras me tengo que conformar con una serie cuyos cuatro primeros números (a la espera de ver como continua en el futuro) resultan una lectura muy recomendable para los fans de este personaje, ya que contiene todos los elementos propios de las aventuras más apasionantes del popular cimmerio creado en su día por Robert E.Howard, y cuyo legado fue ampliado tras su muerte.

El guionista de esta miniserie es Cullen Bunn, del que ahora mismo también estoy siguiendo a ritmo de biblioteca la serie Harrow County, el cual realiza aqui una destacada labor. De todas maneras el citado autor creo que abusa demasiado de los textos de apoyo, con los cuales intenta alcanzar el nivel de prosa literaria del creador del personaje, pero el cual (en un formato más visual como es el comic) puede ser prescindible siempre que el dibujo hable por si solo. En ese sentido, el gráfico, es justo destacar el excelente trabajo de Sergio Dávila, que imprime todo el salvajismo que un personaje como este conlleva, luciendo sobretodo en unas escenas de acción representadas de forma modélica y en una violencia (con algo de gore) sin límites. Esta edición en grapa es también conmemoración del 35 aniversario de Conan en España de la mano de Planeta, de lo cual me leí un robusto tomo del que esta serie puede ser perfecto complemento (o viceversa)

• Ficha técnica (de la serie) por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

La crónica negra de este pais está repleta de casos de todo tipo, algunos más relevantes que otros. Uno de ellos es el de la denominada La vampira de Barcelona, que pese a tener ya un siglo de solera no ha sido hasta fechas recientes que ha trascendido más al público general (de hecho fue por el programa Cuarto Milenio que supe de la existencia de esta historia, en la cual he podido profundizar, en parte, con este comic) Bajo el citado apelativo se escondía Enriqueta Martí, una mujer acusada de secuestrar niños en el barrio del Raval para después asesinarlos y hacer con ellos todo tipo de potingues que vendía a la clase alta de la época, la cual se supone que intervino para "dificultar" la acción policial y judicial cuando este asunto salió a la luz.

El presente comic comienza con el secuestro en febrero de 1912 de la niña Teresita Guitart, a la que reconoce una vecina de Enriqueta Martí, dando la voz de alarma para la detención de la (en principio tan solo) secuestradora. Pero cuando comienzan a investigar descubren pronto pistas de que Teresita no fue un caso aislado, sino que hubo varios previos, así como la relación de la acusada con miembros de las altas esferas de la sociedad de aquel entonces. Ese detalle compromete la investigación y la resolución del misterio, mientras la rumorología genera un mito sobre la inquietante y desalmada mujer que se dedica a secuestrar niños pequeños con intenciones bastante malévolas.

Aún siendo esta una obra sin lugar a dudas muy bien desarrollada y en la que se nota la documentación llevada a cabo para plasmarla en viñetas, este comic carece de los detalles más morbosos de este caso, al decantarse por la narración aséptica y objetiva de como sucedieron los hechos. No seré yo quien defienda un relato que podría haber caido en lo más escabroso, pero eso me lleva a quedarme con la intriga de todo aquello que este comic no me cuenta, sino que tan solo deja entrever, por lo que más que una reconstrucción de los hechos (que lo es) se puede decir que La vampira de Barcelona es un comic para iniciarse en un capítulo de la crónica negra de este pais, pero con tan solo el esbozo de lo que fue. Eso si, este comic acierta a la hora de juzgar, en paralelo a los depravados hechos de Enriqueta, como la sociedad más acomodada mueve los hilos para entorpecer la labor policial y judicial, demostrando esa corrupción siempre presente en las altas esferas.

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De pura casualidad descubrí hace unos dias este comic de Walter el lobo en el apartado de los comics infantiles. Enseguida me llamó la atención por su portada y le eché un vistazo, viendo un estilo gráfico que me llamó la atención nada más abrirlo. El responsable de esta obra, Jose Luis Munuera, vio como este comic se editó en principio en Francia de la mano de Dargaud en tres volúmenes independientes, los cuales se reagruparon en la edición española a cargo de Dibbuks, que es la que he leido.

Con un claro homenaje a los clásicos dibujos de la Metro Goldwyn Mayer, lo cual se nota de una forma especial en la segunda de las tres historias que componen este comic, el nexo que las une a todas ellas es Walter, un lobo tranquilo y bonachón que verá interrumpida su plácida existencia. En un primer momento se las verá con un bebé-lobo, luego con un muy hambriento zorro que le quiere quitar su comida y al final con dos pequeños aventureros en lo que sería, esta última, una simpática parodia de El Señor de los Anillos.

En esencia estamos ante un comic orientado hacia un público juvenil y/o infantil, pero sin duda recomendable para lectores de todas las edades, ya que los más veteranos recordarán de su infancia esas persecuciones del Coyote y el Correcaminos, las cuales son lo primero que se le viene a uno a la mente en la segunda de las tres historias incluidas aqui. Los relatos son bastante sencillos, funcionando como los dibujos antes mencionados de la MGM que tenían una duración (y estructura) más o menos similar, siendo especialmente destacable la tercera historia como evidente parodía a El Señor de los Anillos (tal y como he citado antes) A destacar también no sólo el reagrupar los (en origen) tres relatos independientes sino también la edición en un formato grande, que permite deleitarse con su notable y destacable dibujo.

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Me sonaba mucho la portada de este comic que lleva por título Death Jr., y cuando lo escogí para leerlo enseguida me di cuenta del motivo: es de Mike Mignola, el creador de Hellboy, y una vez leído el comic una excelente elección para realizar la portada del mismo. Porque este Death Jr. no es ni más ni menos que el hijo de la muerte, que aún no es la responsable de su "negocio" familiar, pero que en el futuro se espera que así sea.

En este comic, cuya base está en un juego de la Playstation, nuestro protagonista tiene el handicap de matar a todo lo que toca (salvo en el caso de su madre) siendo muy irónico que su mascota sea un gato llamado Seis, que por esa evidente "maldición" cuando regresa de la escuela Death Jr. es un gato ahora llamado Siete (vamos, que el previo se ha muerto y ahora es otro) La presente historia comienza con el primer día de colegio para nuestro protagonista, cuyos compañeros de clase son tan "extravagantes" como él mismo (unos gemelos siameses, una chica con estigmas, uno que es un tronco humano viviendo en un tubo, etc.)

Esta joven muerte encontrará la amistad en la inquietante Pandora, una niña que haciendo honor a su mítico nombre le da por abrir todo aquello que encuentra cerrado. Ello le llevará a dejar libre de forma accidental a una potente fuerza malvada a la que habrá que detener, en una aventura bastante entretenida en la que el guión de Gary Whitta se ve acompañado de una forma muy correcta por los lápices de Ted Naifeh. Con ciertos toques de fábula y con detalles a medio camino entre la clásica Pesadilla antes de Navidad y la reciente Coco, estamos ante un comic muy disfrutable pese a haber nacido sólo como elemento promocional (hecho que desconocía hasta que lo ví por internet)

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HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS, otro complemento más

En su afan por intentar que tengamos Star Wars hasta el límite, en los años que no toca un episodio de esta saga nos ofrecen una historia que sea complementaria, y aunque no sea del todo muy necesaria (sirva de ejemplo la previa Rogue One) siempre puede atraer al público necesario como para que el negocio siga funcionando. Eso me imagino que serán lo que esperan con el presente film, el segundo dentro de esos spin-offs surgidos de la saga-madre, y que en esta ocasión se centra en algo con mucho potencial que hasta ahora había permanecido inédito en la gran pantalla: los años de juventud del popular Han Solo, encarnado por el carismático Harrison Ford en su etapa adulta.

Y ahi radica el primer handicap de esta película, ya que lo que en Ford era inherente, el joven Alden Ehrenreich lo hace más impostado, de tal manera que ante esa carencia del carisma del que hacía gala en su etapa adulta, lo que veamos aqui nos pueda recordar al personaje ya conocido, pero por más esfuerzos que haga el mencionado Ehrenreich por intentar aparentar ser lo modelado por Ford, el resultado sería, a lo sumo, algo correcto (quiero ser magnánimo porque estamos hablando de un personaje mítico de esta saga, por lo que era bastante la presión sobre este joven actor, y como mínimo intenta esforzarse, otra cosa es el resultado final) Ese detalle resulta más evidente en las escenas con Donald Glover (el joven Lando Calrissian) el cual si derrocha un gran carisma que bien podría haber compartido con el protagonista de esta historia de Star Wars.

Hay que recordar que esta cinta fue al final dirigida por Ron Howard, el cual sustituyó a los en principio contratados Phil Lord y Christopher Miller, unos directores que en sus obras hasta la fecha (como por ejemplo La Lego-película) si han dado una imagen que bien podría concordar con el tono del protagonista de este film. Pero las desavenencias creativas les llevaron a salir del proyecto, entrando entonces Howard, un director que nunca se ha caracterizado por ser un genio pero que ha sabido ofrecer en este caso un espectáculo entretenido que sería, en última instancia, lo mínimo que se le puede pedir a una película de estas características. Siempre nos quedará la duda de como hubiera sido esto en las manos de los responsables originales, pero el cambio es al menos muy correcto, y como mínimo nos ofrece momentos tan icónicos como cuando Han conoció a Chewbacca y Lando Calrissian (incluyendo cuando le ganó el Halcón Milenario jugando al Sabbac), su mítico logro de conseguir pasar el corredor de Kessel en 12 parsecs o el origen de su apellido.

Han Solo coincide con Rogue One en no tener el típico prólogo de esta franquicia, e incluso se puede afirmar que no logra tampoco ser muy emblemática, pero al menos si cubre un hueco que había ahi y que los de Disney (propietaria actual de la saga) han sabido aprovechar, llevando a cabo un título complementario para satisfacción de las ingentes tropas de fans de Star Wars. En este caso es justo citar los secundarios que acompañan al joven Solo en esta aventura, en clara referencia a los siempre solventes Woody Harrelson y Paul Bettany, el primero como mentor de nuestro héroe y el segundo en el papel del antagonista principal, si bien este último quizás podría haber dado más de si. En cuanto a las actrices tenemos a Emilia Clarke y Thandie Newton, la primera como evidente interés romántico de Han Solo (si bien ella esconde secretos) y en el caso de la segunda con un papel más escueto en la historia. Como relativo alivio cómico se podría añadir en el grupo de las féminas a L3, una especie de robot feminista con una importancia más relativa y no siempre acertada.

De todas maneras hay algo inherente a las películas de hoy en día y es en muchos casos su excesiva duración: no diré que esta llegue a aburrir, pero resulta evidente que sus 135 minutos son excesivos, con lo que se podría haber quedado en la mesa de montaje algo de su metraje, ya que en muchos momentos su desarrollo resulta un poco lento teniendo en cuenta la sencillez de la historia que nos está narrando (de hecho muchos ya han citado que su esquema bien podría ser el de un clásico western, tan solo que en un ambiente de ciencia-ficción) La mayor sorpresa radica en su último tercio, cuando el personaje de Emilia Clarke se comunica con uno que creo fue sin duda lo mejor de La amenaza fantasma y que me llevó a dudar sobre el momento temporal en el que situar el presente film, que en un principio iba a colocar entre los episodios III y IV, más que nada porque aqui hay evidentes referencias al Imperio que nació en La venganza de los Sith y ya estaba en todo su esplendor en Una nueva esperanza, lo que la haria también previa a Rogue One (por lo que no me cuadraría ese cameo de dicho personaje, a menos que esté relacionado con alguno de los muchos derivados de esta rentable saga)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de mayo de 2018
• Galeria de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Resulta un espectáculo entretenido que sabe conectar de forma correcta con la estética de la primera trilogia, gozando de unos secundarios más o menos solventes (como Woody Harrelson o sobretodo Donald Glover) y con multitud de detalles que hasta ahora habian permanecedio inéditos en pantalla.
• LO PEOR: La labor como director de Howard es tan solo correcta, dejando con la duda de que hubiera surgido de aqui con los directores originales. Asimismo para lo que cuenta (y como lo cuenta) podía haber reducido metraje, a lo que añadir un protagonista que se esfuerza pero no llega al carisma necesario para convencer.

LOS EXTRAÑOS: CACERÍA NOCTURNA, una rutinaria y tardía secuela

El slasher es uno de esos géneros de los que se ha abusado TANTO que ahora mismo las novedades brillan por su ausencia, circulando por unos terrenos previsibles que dificultan la sorpresa del espectador veterano. En estas últimas cuatro décadas uno ya ha visto tantos serial-killers que han llenado de sangre las pantallas, que poco hay de destacable a día de hoy, y salvo los contados casos que han tenido algo de dignidad o algún detalle más o menos sorprendente y/o sugerente, el resto han sido las enésimas secuelas, reboots o remakes de éxitos pretéritos.

Como ejemplo de película de este género más o menos llamativa sobre las demás, una de las más recientes fue Los Extraños hace una década, por lo que resulta sorprendente que se hayan tardado diez años en sacar adelante una secuela, ya que lo rentable de la entrega inicial (sólo costó 9 millones de dólares, recaudando a nivel global más de 80) llevaba a la deducción de que lo aprovecharían antes (sirva de ejemplo por entonces el triunfo de otro título del género como Saw, ingenioso en origen pero luego abusivo en secuelas)

Este tipo de películas suelen salir rentables a sus responsables, porque con una inversión mínima enseguida se ganan beneficios, e incluso a nivel de historia no hay que calentarse mucho la cabeza, porque como he dicho vendrían a seguir un esquema básico usado después hasta la saciedad. Esta tardía secuela de Los Extraños vendría a ser perfecto ejemplo de lo que cito, y aunque se intenta ampliar tanto las víctimas como el terreno de juego, el resultado final está carente de la novedad que si tuvo la película precedente. En este caso los asediados son una familia de cuatro miembros que se llevan sus problemas personales a un campamento inhóspito perdido de la mano del Señor, siendo del todo evidente que algo les va a pasar casi desde el mismo inicio. Las potenciales víctimas (pareja con dos hijos adolescentes) cumplen los estereotipos del género, y la mayor duda radica en el orden en que serán masacrados, en donde si tengo que admitir leves sorpresas, quizás como ¿homenaje? al Hitchcock de Psicosis por eso de pensar que fulanito es el protagonista y luego ¡oh, sorpresa! cargártelo de buenas a primeras.

No sería el único, porque también se pueden ver detalles que sirven como recuerdo de otros títulos (mejores) de este estilo de film como Halloween o Scream, pero el problema radica en que son meros guiños en una historia que viene a ser más de lo mismo, pero no por ello necesariamente mejor. Y es que el director de esta secuela no logra transmitir el suspense y la tensión de la cinta previa, que era justamente su mayor valor a la hora de mostrar algo que no fuera lo previsible, por lo que todo se queda en su planteamiento, el cual convence en la medida en que el espectador tenga asumido cual es el tipo de producto que está viendo. No negaré que con ese talante es como acudí al pase de este film, y mentiría si dijera que es una mala película (porque no lo es), pero salvo escenas más o menos solventes (como esa que transcurre en una piscina) el resto se me hizo más bien rutinario, muy esquemático y básico, dejando al final una sensación hueca y carente de interés ante hipotéticas nuevas secuelas.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de junio de 2018
• Galeria de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Asumiendo el tipo de producto que se va a ver resulta una película más o menos aceptable y/o tolerable.
• LO PEOR: Carece del suspense y la tensión que si tuvo el film precedente, optando más bien por el susto explícito.

THANOS: ORIGEN, JUEGO DE TRONADOS, OJO DE HALCÓN: PUNTOS DE ANCLAJE y CRÁNEO ROJO: EL MAL ENCARNADO (reseñas)

Tras el estreno de la tercera película de los Vengadores de Marvel, con Thanos como poderoso enemigo, el personaje se me ha hecho más llamativo, si bien dentro del género en el que opera (la parte cósmica de Marvel) me sigue gustando más Galactus, y eso siempre desde ese punto de vista de que la citada vertiente me llama muy poco la atención (lo siento, hay cosas con las que conectas y cosas con las que no, y estas serian de las que no)

Pero a lo que vamos, tras probar con este personaje de la mano de su creador (Jim Starlin) sin lograr esa chispa de interes en mi hacia lo que estaba leyendo, como mínimo si que he cubierto mi curiosidad hacia el origen del mismo, que se narra en este comic que en un principio nació del inesperado éxito de la escena post-créditos de la primera película de los Vengadores, donde hizo Thanos su primera aparición.

En este volumen se recopilan los cinco números de la miniserie americana en los que se narra el origen de este ahora tan popular enemigo, en una historia de Jason Aaron que viene a contar como en origen no era mala persona, pero los sucesivos vaivenes que tuvo en la vida le llevaron a ser el Titán Loco temido por todos. El guión es, por tanto, sencillo y directo al grano, aunque creo que funciona bastante bien a la hora de rellenar la curiosidad de los neófitos ante este personaje (de hecho en la ciencia-ficción ya se ha visto un esquema de origen similar en el Anakin Skywalker / Darth Vader de la saga Star Wars) Con un apartado gráfico a la altura de las expectativas (obra de Simone Bianchi) en resumen digamos que estamos ante un comic muy accesible para los que, como en mi caso, estemos poco familiarizados con este personaje.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

He tenido la suerte de poder conocer en persona a algunos de los que me seguis por este blog o mis redes sociales, entre los cuales estan los responsables del comic Juego de Tronados, para ser exactos Sergio Ballester (XSer), con el cual he mantenido una cordial relación teniendo mi blog abierto para lo que necesitara. De él ya había leido y reseñado algunas de sus parodias sobre Marvel y DC, pero la más titánica sobre la serie Juego de Tronos no la había leido porque me parecía absurdo teniendo en cuenta de que la serie no la sigo (y no será por no intentarlo, porque hasta tres veces empecé, pero ninguna de ellas me dió la "chispa" necesaria como para interesarme en continuarla)

Pero como el citado XSer quería tener un detalle conmigo por la publicidad que he hecho por aqui de sus obras (incluida la presente) me envió por Correos la serie completa y tras TRES MESES de espera (ya lo cité por mis redes sociales: enviado el 19/2/18 y recibido por mi parte el 17/5/18) ya he podido disfrutarla. Asumo que quizás algunos de sus chistes tendrian más gracia si yo hubiera visto la serie, por aquello de ver el original y su parodia, pero tengo que admitir de manera justa que Juego de Tronados puede funcionar la mar de bien por si sola. Y es que sus responsables han realizado una obra desbordante de multitud de referencias de la cultura popular actual (que abarca comics, películas, series de televisión, etc.) por lo que sin duda el entretenimiento está garantizado (y la diversión también) aunque, como en mi caso, no hayais visto la serie objeto de la parodia.

• Para más información de Juego de Tronados podeis pasar por este enlace.

Es curioso como en ocasiones del comic más inesperado te encuentras, siempre con matices, la mayor de las sorpresas: no diré que estemos ante una obra maestra del arte secuencial pero sin duda alguna que este comic resulta un estupendo entretenimiento con detalles específicos que incluso tildaría de notables, como la labor de Juan Totino con las portadas, que incluso logró la nominación a los premios Eisner (otra nominación fue como mejor serie regular)

Acostumbrados a que Ojo de Halcón fuera Clint Barton resulta que este héroe también tiene su versión femenina, que sería la aqui representada por Kate Bishop, que estuvo afiliada con los Jóvenes Vengadores. En mi caso la descubrí como compañera de aventuras del otro Ojo de Halcón en la etapa de Matt Fraction que ya me leí de la biblioteca hace unos meses. Como el personaje tenía potencial se le ha dotado de cabecera propia, de la que en este tomo inicial se recopilan los seis primeros números de la misma, siendo el resultado final facilmente accesible para cualquier lector neófito.

Cabe indicar (además de sus muy notables portadas, todas recopiladas en el interior del presente tomo) el buen trabajo en conjunto llevado a cabo por Kelly Thompson en los guiones así como un apartado gráfico que recoge el estilo con el que se había visto a este personaje hasta el momento. De hecho la destacada compenetración entre los responsables de su dibujo consiguen dotar a este comic de un ritmo dinámico que se ajusta sin problemas a un planteamiento muy feminista, lo que se resuelve no como un problema sino más bien como una virtud (de hecho si se quiere considerar esta cabecera como una variante de Alias, teniendo en cuenta su premisa inicial, lo acrecientan con la presencia de Jessica Jones) Sin duda una obra muy recomendable para todo tipo de lectores con un tono aventurero y desenfadado muy acertado.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Y si esta batería de reseñas la he comenzado con los orígenes de un villano de Marvel, la acabo con otro igual, en este caso Cráneo Rojo, enemigo habitual del Capitán América. Por la fecha en que se editó en origen este comic (a finales del 2011) me imagino que su justificación vino motivada, como el de Thanos, para que los neófitos vieran el origen del villano del primer film del Capitán América, en aquellas fechas aún reciente. El responsable de esta serie limitada es Greg Pak, del que me leí hace ya bastante tiempo otro comic suyo ambientado en este mismo periodo histórico titulado Magneto: Testamento.

Si en aquella se centraban en la historia del famoso villano de los X-Men desde su origen como víctima de la barbarie nazi (algo ya visto tanto en el prólogo del primer film de los mutantes de Bryan Singer como en la posterior X-Men: primera generación) en este caso estamos ante la historia de Johann Schmidt desde el orfanato hasta llegar a ser hombre de confianza de Adolf Hitler (es decir, todo lo previo antes de ser Cráneo Rojo)

Con el joven Johann como nexo conductor, lo que nos propone aqui Greg Pak es un relato donde se iran viendo el convulso periodo entre guerras en el que Alemania tuvo que pasar por crisis sociales, económicas e ideológicas (que son reflejadas desde un punto bastante certero) las cuales provocaron el progresivo endurecimiento de nuestro protagonista. Viéndose en la obligación de crecer a la fuerza, y con un poso de maldad ya latente desde su origen, la historia nos relata como Johann va luchando contra la cobardía, la debilidad y el sometimiento teniendo como reflejo otro compañero suyo del orfanato, el cual no entiende la supervivencia de la misma manera que el futuro enemigo del Capitán América. En resumidas cuentas un comic que no parece que sea de superhéroes, salvo por las destacables portadas de David Aja, y en el cual se explora la naturaleza del mal representada por este personaje.

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FAHRENHEIT 451, una "ardiente" distopía de dificil credibilidad

Yo tengo un problema con Fahrenheit 451 y es que he intentado leer la novela, su adaptación en comic e incluso he valorado ver la película de Truffaut, pero no he podido acabar con nada de ello porque ME CUESTA MUCHO imaginar una distopia como la que plantea esta historia. Pero en una época como la actual en la que casi podriamos decir que vivimos en una, y con otras tantas vistas en pantalla a raiz del gran éxito de Los juegos del hambre (y sus sucedáneos) o de series como la muy notable El cuento de la criada, decidí concederle el beneficio de la duda a esta nueva adaptación de la novela original de 1953, porque aún asumiendo las lógicas concesiones al espectador actual, igual podía hacerme ver la obra original desde otro punto de vista y más atractiva. Pero no, va a ser que no...

Es que mi problema radica en que eso de quemar libros lo veo lógico de regímenes totalitarios como los nazis, porque dicho gesto lleva implícito que lo quemado es malo y será sustituido por algo nuevo y acorde a lo establecido. PERO EN EL MISMO FORMATO, porque es absurdo quemar libros para luego adoctrinar... ¿cómo? ¿tan sólo con la palabra? No me puedo creer que se quemen libros porque al poder no le interesa que el pueblo sepa pero al mismo tiempo no te adoctrinen con el mismo medio, al menos en el momento en que vió la luz la novela original en la que se basa esta película. Y decimos libros pero en si sería todo escrito, con lo cual CUADRA AÚN MENOS porque a lo largo del día TODOS leemos en un momento u otro alguna cosa, es ALGO BÁSICO.

Ya digo que en esencia me imagino que esta historia nos quiere dar un claro aviso sobre los intentos de darle a la sociedad un "pensamiento único", sin que haya opiniones divergentes (algo propio de las dictaduras como he mencionado antes, si bien en algunos casos uno duda de si no lo estarán llevando a cabo algunas de estas "supuestas" democracias) pero que ese elemento a controlar sean los libros y en si TODO rastro de letra impresa es lo que no me convence por encontrarlo falto de credibilidad. Ahi se puede decir que también falla esta adaptación, ya que quiero suponer que el motivo que inspiró a Ray Bradbury a su obra en 1953 eran una critica contra la manipulación antes citada estando aún reciente la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto de los nazis (en donde se llevó a cabo), pero varias décadas después nos plantean aqui un futuro dominado por la digitalización, lo que dificulta (aún más) la credibilidad de su premisa argumental original.

Cabe suponer que en los ficticios Estados Unidos que nos plantean aqui se haya creado una dictadura, la cual controla de forma férrea a la sociedad, lo que podría ser equivalente al Gilead planteado por El cuento de la criada, pero no cuadra que eso vaya paralelo con un libre acceso a la tecnología, a menos que eso esté también controlado, por lo que por justo ahi tiene esta película una abundante fuente para realizar una soberbia crítica que desaprovecha totalmente. Y no solo eso, en caso de ser tan solo un pais el "dominado" (Canadá es mencionado como si allí aún hubiese libertad, lo que me llevó a recordar a la antes citada El cuento de la criada, donde la situación es más o menos similar) no se llega a entender cual es la necesidad de los "hombres-libro", elemento que no estaba en la novela pero si en la película de Truffaut, así como la resolución mediante el ADN para otorgar el conocimiento compartido (aunque el plano final intentando representar que el saber vuela libre resultaría más o menos acertado)

Siendo un telefilm casi uno diría que hubiera funcionado mejor si hubiese sido un episodio piloto de una hipotética serie de televisión, porque es justo TODO lo que desaprovecha lo que, en su justa medida, podía haber dado para un desarrollo más coherente y justificado que el que hay aqui, lo que le hubiera dado un mayor interés (aunque en mi caso con el matiz de la poca crediblidad de su premisa argumental) En cuanto al reparto los nombres más conocidos son los de Michael B.Jordan (Creed, Cuatro Fantásticos), Sofia Boutella (La momia) y Michael Shannon (La forma del agua) siendo este último quien realiza una mejor interpretación, aunque me temo que cayendo DE NUEVO en ese estereotipo de villano donde parece que está siempre situado. Aún así se convierte en lo más interesante de la propuesta debido a lo poco atractivo del otro frente, ya que tendrían que haber tenido un mayor desarrollo los personajes de Boutella y Jordan para dotarlos de una empatía de la cual están carentes durante todo el metraje. 

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de mayo de 2018 en HBO
• LO MEJOR: La esencia misma del relato (la importancia de la libertad de expresión frente al control desde el poder), y en este caso el trabajo de Michael Shannon.
• LO PEOR: La premisa argumental, de muy dificil credibilidad, y el resultado final, que desaprovecha algunas de sus muy interesantes vertientes.