KOSHCHEI EL INMORTAL, EL PLANETA DE LOS ZOMBIS, CRÁTER, LA CASA DE LOS INSECTOS y LA PATRULLA-X: HIJOS DEL ÁTOMO

KOSHCHEI EL INMORTAL

En el amplio universo creado por Mike Mignola para su Hellboy caben muchas cosas, incluso un comic como este Koshchei el inmortal que nos desarrolla de forma sorprendentemente muy notable a un personaje que en su momento luchó contra el protagonista enviado por la Baba Yaga. Y lo hace tan bien que se podría considerar, pese a que sea ruso, un evidente homenaje que hace el autor a Vlad el Empalador, que a su vez fue la inspiración para el clásico Drácula de Bram Stoker. La historia de este personaje se la cuenta él mismo a Hellboy (y a los lectores) sentados en una taberna del infierno, todo ello enmedio de una conversación anecdótica, como la que tendrían dos viejos conocidos. El relato se convierte en una tragedia en la que veremos a este villano desde otro punto de vista, en una amplia singladura en la que destaca su relación con la Baba Yaga. A destacar en su apartado gráfico a un Ben Stenbeck que sabe hacer de su dibujo un claro homenaje al propio Mignola, que en este caso es tan solo responsable del guión.

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EL PLANETA DE LOS ZOMBIS

¿No está uno harto de tantos muertos vivientes o infectados que han poblado, pueblan y poblarán casi cualquier variante de entretenimiento que uno pueda pensar? Pues parece que no, porque siguen y siguen contra viento y marea, en cualquiera de sus múltiples variantes incluida... ¿la paródica? Exacto, tras todo el gore que se ha visto, en este manga lo que tenemos es una especie de sitcom con un humor absurdo que plantea una variante de Soy Leyenda donde el protagonista es una joven hikikomori llamada Haruka Hoshi que se ve en la disyuntiva de sobrevivir en un mundo plagado de muertos donde ella es la única que queda con vida. Eso dará pie a multitud de situaciones en las que Haruka tendrá que lidiar con la nueva situación en la que se encuentra, aunque sin perder nunca su delirante alegría ante cualquier adversidad, si bien en algunos momentos resultan un tanto forzados. Plagada de guiños para el lector nipón (como por ejemplo ese mangaka zombi similar a Osamu Tezuka) el resultado final es el correcto entretenimiento que se propone.

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CRÁTER

Osamu Tezuka es casi siempre sinónimo de un manga como mínimo notable cuando no directamente excelente, muy pocas veces (escasas, infinitesimales, mínimas) ha bajado de ese nivel, que sigue manteniendo en este Cráter, un recopilatorio con 18 historias autoconclusivas publicadas en origen entre 1969 y 1970 en las cuales predomina un toque fantástico y de ciencia-ficción que me llevó a recordar a la clásica serie de televisión La dimensión desconocida. Y es que al igual que en ella, aunque sea la tónica fantástica la predominante en estos relatos (dentro de sus múltiples variantes), la misma tan solo es una mera excusa para que el autor haga un exhaustivo análisis del ser humano como especie, con sus pros y sus contras, demostrando en algunos casos que pese al medio siglo que ya acumulan estos 18 relatos, su mensaje (con temas como las preferencias sexuales, el racismo, la represión social o la violencia doméstica por poner unos ejemplos) continua estando del todo vigente. Sin duda alguna este tomo sería otro destacable eslabón en la amplia obra de Tezuka.

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LA CASA DE LOS INSECTOS

Me gusta la obra de Junji Ito y creo que he leído todo lo suyo que tienen en las bibliotecas. En lo más reciente (Indigno de ser humano) citaban los autores que le habian influido a él, entre los que figuraba Kazuo Umezu, del que bien pronto leí lo que había suyo en la biblioteca: la muy recomendable Aula a la deriva. Pensando que tardaría en volver a probar algo suyo he encontrado como novedad La casa de los insectos, un recopilatorio de siete relatos publicados entre 1968 y 1973 en los que el autor lleva a sus personajes hasta los mismos límites de la cordura, logrando en ocasiones ejemplos perturbadores (como el de La cabeza, que ahora puede no parecer especialmente inquietante pero cuando vió la luz en 1969 debió ser impactante) Umezu (o Umezz, ya que puede constar tambien así) dejará que se cuele el amor en algunos de estos relatos, destacando en los funestos pero hermosos La vela y Vínculos, sin olvidar Ojos o como inquietar con el simple hecho de lo que se presupone. En conjunto este recopilatorio resulta tan sombrío como fascinante.

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LA PATRULLA-X: HIJOS DEL ÁTOMO

Aunque hace años ya leí una edición previa (tras que la original "desapareciera" de la biblioteca), ahora ha entrado una nueva edición del comic La Patrulla-X: Hijos del átomo dentro de lo que vienen a llamar Grandes tesoros Marvel, que haciendo honor a dicho nombre tiene un formato bien grande (25,5 x 35,5) Como en su momento me gustó bastante volví a realizar una relectura con esta nueva edición y tengo que admitir que he vuelto a disfrutar con lo que vendría a ser un preludio de cuando conocimos en origen a estos personajes, en una narración que mezcla la progresiva inclusión de los miembros iniciales de este grupo junto con el miedo y desprecio que levantan los mutantes, reflejado de manera tan brillante que bien podría considerarse como ejemplo de cualquiera de las intolerancias de las últimas décadas (racismo, homofobia o similares) Perfecto punto de entrada para el universo mutante de Marvel, esta miniserie del 2000 se beneficia de una buena conjunción entre un destacable guión y un apartado gráfico que sabe estar a la altura.

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LOS NUEVOS MUTANTES, lo que pudo ser (crítica sin spoilers)

El 2018 tenía que haber sido un año mutante: los seguidores de la Patrulla-X de Marvel se sorprendieron al pensar que verian el estreno de tres títulos de Fox relacionados con ellos: Los nuevos mutantes, X-Men: Fénix Oscura y Deadpool 2. Lamentablemente al final fue tan solo este último el que llegó, mientras el segundo también tuvo retrasos que lo llevaron hasta 2019, aunque sin duda alguna el mérito de los problemas se lo llevó el primero: tras un estreno inicial a principios del 2018 se vió retrasada por todo tipo de causas (inseguridad ante el material rodado, posible remontaje, la compra de Fox por parte de Disney o la actual crisis del Coronavirus) hasta que por fin se estrena (¡aleluya!) dos años y medio después de cuando tenía previsto llegar.

Una vez visto me pregunto que es lo que no les convenció en inicio (se supone que llega la versión original... si ello es cierto), porque estamos ante una de las mejores películas de los mutantes de Marvel en cuanto a pretensiones, que en mi caso me hizo recordar el espíritu de la primera X-Men de hace 20 años dirigida por Bryan Singer, que también tuvo que echar mano de la imaginación para aquello a lo que su escueto presupuesto no llegaba. Pero si algo destaca en este film es sin duda su clara intención de que aunque comparta universo con otras películas, no quedar supeditada por ellas: aunque los X-Men son citados, no dejan de ser una relación colateral, estando abierta para ahondar algo más allá, con cierto terror juvenil a medias entre Buffy Cazavampiros (con guiños bastante evidentes) e It (2017)

Otro "parecido razonable" que no tendría que ser tal está en Glass de M.Night Shayamalan, que comparte con esta película (aunque en si se rodó después) el hecho de encerrar en un centro mental a varios personajes con complejo de superhéroe, que tendrán que lidiar con sus neuras y terrores particulares, si bien en este caso dichas capacidades si son reales. Los cinco jóvenes protagonistas de Los nuevos mutantes son  Rahne, Yliana, Sam y Roberto, a los que se añade como nueva paciente al inicio de este film Danielle Moonstar, estando todos ellos al cuidado de la Doctora Reyes, encargada de estudiar sus respectivas habilidades para lograr controlarlas y que no supongan un peligro para la sociedad. Pero lejos de los tópicos relacionados con los superhéroes (si bien algo hay), la historia se decanta por el suspense y el terror.

Aunque la que tendría que llevar el peso sería la recien llegada Danielle, eso bien pronto cambia en cuanto aparecen Rahne, encarnada por la actriz Maisie Williams (vista en Juego de Tronos) y sobretodo Yliana, que se convierten (en especial esta última) en lo mejor del presente film. Curiosamente la actriz que la encarna, Anya Taylor-Joy, aparecía también en la antes citada Glass así como en Múltiple, el episodio previo de la trilogia de superhéroes llevada a cabo por M.Night Shayamalan que comenzó en 2000 con El protegido. Su Ylaina tiene no solo el personaje más interesante de esta película sino que incluso el mejor desarrollado, a lo que ayuda mucho la labor física e interpretativa de la citada actriz, que además goza de los mejores momentos para lograr encandilar al público.

Si X-Men consiguió en 2000 un éxito que la llevó a generar una extensa saga mutante al amparo de la Fox, se nota que las pretensiones ante Los nuevos mutantes eran similares (de hecho tendrían que haber sido los sucesores de la alineación clásica) Lamentablemente lo que hubiera supuesto el inicio de algo diferente en el universo cinematográfico Marvel, con películas cortadas por un patrón más o menos similar, no tiene cabida en el actual seno de la Disney ya que algunos detalles esparcidos a lo largo de su metraje (como el tema LGTB, la sugerida crítica al poder eclesiástico o ese terror a lo Slender Man) no cuadran con el espíritu de dicha factoria (lástima porque tiene otros ingeniosos e imaginativos, como lo de la marioneta de Lookheed) Ahora si que con esta ya se acaban las películas de los X-Men de la Fox.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto de 2020
• Galeria de posters por este enlace.
• LA ADAPTACIÓN: Los nuevos mutantes se supone que adapta la saga del oso demonio escrita por Chris Claremont y dibujada por Bill Sienkiewicz, la cual no he leido en el momento de escribir esta crítica
  
• LO MEJOR: Sus pretensiones de salirse fuera de los márgenes establecidos por la franquicia de la que parte, así como sobretodo el personaje de Yliana Rasputin.
• LO PEOR: Que el destino haya hecho que más que un inicio esta película marque un final (en este caso el de los X-Men en el seno de la Fox)

SHERLOCK HOLMES Y EL ENIGMA DE LAS MUÑECAS RUSAS, EL SINDICATO SINIESTRO y TODO QUEDA EN FAMILIA (reseñas)

SHERLOCK HOLMES Y EL ENIGMA DE LAS MUÑECAS RUSAS
Aunque en inicio Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona fue un comic con guión de Sergio Colomino y apartado gráfico de Jordi Palomé, y el siguiente trabajo de ambos autores (Sherlock Holmes y el legado de Moriarty) también se presentó de la misma forma, hay en este último un hueco en el que Sergio Colomino cuelga su tercer trabajo con el famoso detective de Baker Street, sólo que en esta ocasión en formato literario, si bien en este caso Jordi Palomé colabora como autor de la portada de la presente novela. Los hechos de esta aventura del gran detective se situan entre los actos IV y V de la novela gráfica Sherlock Holmes y el legado de Moriarty, y el misterio que se resuelve aqui se situa en 1891 en la Rusia zarista, durante el Gran Hiato en el cual todo el mundo daba por muerto al ingenioso detective.

En esta novela Holmes tendrá que resolver una misteriosa cadena de asesinatos que tienen en común haber encontrado junto a los cadáveres diferentes (pero coincidentes) muñecas rusas de las llamadas matrioshka. Junto al gran detective le acompaña Harry Blount, un espía británico que ejercerá aqui las mismas funciones de cronista que el doctor Watson, en una muy entretenida aventura donde lo mismo se cruzarán con otros personajes coetáneos de su época (como ese Fabergé creador de los huevos con su nombre) que incluso se hace un curioso guiño a los superhéroes (como esa mención al apellido Pennyworth, que enseguida te lleva a recordar el universo de Batman), en una obra que supone un digno colofón a la trilogia holmesiana llevada a cabo por estos autores.

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDER-MAN LA COLECCIÓN DEFINITIVA: EL SINDICATO SINIESTRO
Dos han sido los comics de Spider-Man que entraron nuevos en la biblioteca y que me cogí pese a ser de contenido que ya conocía. Uno fue el Marvel Team-Up de Chris Claremont y John Byrne que incluía casi el mismo material que ya me había leído en su día en aquellos tomitos de comic que sacó El Mundo de superhéroes, pero pese a que esta edición es en color y en mucha mejor calidad que la otra, la citada cabecera Marvel Team-Up nunca me convenció y ahora tampoco lo hizo (sobretodo porque reduce a Peter Parker a la mínima esencia, siendo sobretodo Spider-Man), si bien si que me leí el que une al arácnido con Red Sonja y que tenía inédito (es el último de este tomo) que no pasa más allá de lo meramente anecdótico. Aunque fuera una lectura inacabada hago mención y dejo en este enlace su ficha de la biblioteca.

Mejor suerte tuve con El sindicato siniestro, entrega 45 y 17º tomo de La colección definitiva de Spider-Man que editó Salvat en fechas recientes. En ese caso el material incluido (The Amazing Spider-Man 275 al 283) lo había leído en el coleccionable que sacó Planeta cuando se estrenó la primera película del personaje de Sam Raimi, y al cual le tengo mucho cariño porque me abrió las puertas a su muy extenso universo. Aparte de los villanos que dan título a este tomo, por aqui continua el misterioso sobre la identidad del Duende, al que conocí antes que al Duende Verde y al que le tengo también aprecio (aqui se sugiere a Flash Thompson si bien es una treta del auténtico villano, aunque termina esta entrega sin quedar ese tema resuelto) Tremendamente entretenido ignoro si posteriores entregas dejan resueltos los frentes abiertos aqui: supongo que no, siendo mejor lo de Planeta, que daba una coherente evolución abarcando todo lo del Duende hasta cuando se supone que era Ned Leeds (cosa que años después también varió)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: TODO QUEDA EN FAMILIA
Un año después de haberme leído el cuarto tomo recopilatorio de Lobezno y la Patrulla-X (su reseña por este enlace) ha entrado en la biblioteca el siguiente: una quinta entrega que lleva por título Todo queda en familia, la cual marca el final de Jason Aaron como responsable de esta serie (por más que incluso le concedieran una segunda cabecera, de la que aqui se adjuntan los números iniciales a cargo de dicho autor, que también abandonó por no dar abasto con todo) Cabe indicar el acierto para los que esten interesados en tener recopilada toda la etapa del citado Jason Aaron porque con este tomo 5 queda del todo cubierta en los cinco volúmenes iniciales, siendo optativo el continuar o no (si los posteriores entran en la biblioteca les echaré un vistazo, porque la sensación con la que me deja es bastante buena)

El presente volumen se inicia con el primer anual de la serie, dedicado a Kid Gladiador y que me pareció correcto aunque con casi ninguna relación con la serie de la que parte. Despues viene un arco argumental en cuatro partes titulado SHIELD y que resulta bastante acertado en pretensiones y objetivos, tras el cual viene el número 42 de la cabecera, último de Aaron y que es un digno cierre a su etapa. Después vienen los seis primeros números de La asombrosa Patrulla-X, con un arco argumental en cinco partes para "justificar" el regreso de Rondador Nocturno (y lo pongo entre comillas por lo forzado del mismo, al menos para mi, pese a que la aventura se deja leer) más luego un funcional número de transición para asimilar justo lo previo. En cuanto al dibujo, con multitud de artistas en este tomo, el resultado es bastante acertado.

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: CRÉETELO, REGRESO AL FUTURO (1 a 4) y otras breves reseñas variadas de comics en formato grapa

FORMATO TOMO

Aunque la conocí en su inclusión en las filas de los Vengadores Costa Oeste, ahora he tenido la suerte de poder disfrutar en solitario del personaje de Masacre-Gwen, traducción de la original Gwenpool y que nació como una mezcla entre Deadpool y SpiderGwen para una portada alternativa... pero que hizo la suficiente gracia como para desarrollar más dicho concepto. La gracia de la misma estaría en que la protagonista, de nombre real Gwen Poole y sin ningún tipo de relación con los dos personajes que la "inspiraron", es una habitual lectora de comics que de repente se ve trasladada a ese mundo de viñetas relleno de todo tipo de superhéroes, dando pie a todo tipo de disparatadas aventuras. Lo irónico del asunto estriba en que ella tiene plena conciencia de que está en un mundo de comic, mientras que para el resto sería la normal realidad, dando lugar a algunos momentos realmente ingeniosos. En este tomo titulado Créetelo se incluyen las primeras apariciones del personaje así como el inicio de su serie regular, a lo que añadir en los complementos finales la portada paródica que dió pie a que lo que en inicio era tan solo una broma derivara en un nuevo miembro para el universo Marvel.

• La increible Masacre-Gwen: Créetelo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

En el muy surtido catálogo de las bibliotecas detecté unos comics de Regreso al futuro que me llamaron poderosamente la atención, por lo que decidí pedírmelos y ya los he podido disfrutar. El primero de ellos tiene el extenso título de Historias nunca contadas y líneas temporales alternativas, y en el mismo se recopilan los cinco primeros números que tuvo esta (en inicio) miniserie, en donde escrito por Bob Gale (uno de los creadores originales de esta saga) se nos relatan detalles mencionados en las películas pero en los cuales no se profundizó, como por ejemplo como se conocieron Marty McFly y Doc Emmet Brown o el primer viaje que hizo este a 2015. Las variadas historias que contiene este tomo serían tan solo una mera ampliación del universo de esta saga, pero resultan sin duda un estimulante complemento a la misma, si bien sería evidente la variación de artistas de un episodio a otro, lo que no obstaculiza para que el resultado final sea convincente.

Más concreto sería el segundo volumen, que lleva por título Enigmas espaciotemporales, y que en los seis capítulos que engloba si nos narraría una historia completa (y no meras anécdotas como había sucedido con el previo), aunque también es justo admitir que si se quiere considerar como esa cuarta película que nunca se realizó, vendría a ser algo reiterativa sobre conceptos ya conocidos de esta saga. A su favor hay que señalar que se actualizan ciertas referencias culturales que ahora nos son comunes pero no existian cuando la trilogia de films se llevó a cabo, siendo también destacable el desarrollo que se hace con Jennifer (la novia de Marty McFly), modelando a un personaje mejor definido y más influyente. En cuanto al siguiente, titulado Ciudadano Brown, aún siendo tan solo correcto en su apartado gráfico creo que destaca en su guión, donde sin tampoco inventar nada nuevo se consigue una aventura trepidante, adaptando un videojuego que se llevó a cabo sobre esta saga, y que aqui maneja elementos que pueden recordar a su segunda entrega cinematográfica.

Aunque de momento no tengo disponible ninguno más, esta reseña de los comics de Regreso al futuro finaliza con el tomo cuarto, que lleva por título ¿Quien es Marty McFly? y que contiene los números 12 al 17 de la cabecera americana. En los mismos tenemos un primer capítulo autoconclusivo donde se nos descubre como se conocieron Marty y Neddles, detras del cual viene el arco argumental de cinco números que da título a este volumen, y que se desarrolla a partir de la premisa de cuantas personas pueden convivir en la misma línea temporal siendo la misma persona (en el caso de que sea un viajero a traves del tiempo), todo ello debido a ciertos recuerdos que son diferentes para Marty de lo que lo fueron para el resto de gente que le rodea. A partir de esa teórica duda se hilvana un arco argumental entretenido que vuelve a ser, como en los anteriores casos, un buen complemento para los fans de las películas.

• Regreso al futuro: Historias nunca contadas y líneas temporales alternativas, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Regreso al futuro: Enigmas espaciotemporales, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Regreso al futuro: Ciudadano Brown, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Regreso al futuro: ¿Quien es Marty McFly?, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

FORMATO GRAPA

Han entrado también varias novedades de comics en grapa en la biblioteca, que paso a reseñar en formato nás breve: en primer lugar sería Exterminado, el epílogo del arco argumental Exterminio de los X-Men de Marvel que me leí hace unos meses. En el mismo se cierra dicha historia centrándose en las repercusiones del mutante que ha perdido la vida, si bien (como siempre en estos casos) uno lo lee con la duda de cuanto tardará en volver, ya que para estos personajes la muerte es tan solo un estado transitorio, si bien no es obstáculo para que el conjunto sea entretenido. También he podido leer los números 6 y 7 del Superman de Bendis, en donde se cierran los arcos argumentales con los que empezaron (de forma no del todo convincente, al menos para mi) y se abren otros nuevos, con la presencia de un Superboy muy bien justificado, un cameo de Lobo y todo dentro del estilo tan característico de su responsable.

También en formato grapa he podido leer Conan el bárbaro 2 de Jason Aaron (la reseña del primero está por este enlace) que incluye las entregas 2 y 3 de La vida y muerte de Conan con, respectivamente, La frontera salvaje (donde se peleará contra las serpientes fantasma) y Los cimmerios no oran (donde el destino lo salvará de ser primero ahorcado y más tarde desmembrado), además de las partes 2 y 3 del relato Luz negra de estrellas, todo ello para deleite de los fans de Conan. Otra nueva entrada de comics en formato grapa ha sido la de los números 6 al 8 de Los 4 fantásticos a cargo de Dan Slott (reseña del 1 al 3 por este enlace y del 4 y 5 por este otro), en los cuales disfrutamos de los momentos previos a la boda de Ben y Alicia (con artistas invitados como los Allred o Adam Hughes) para después asistir a tal evento, tras el cual se ven metidos en una trama con el Doctor Muerte y Galactus, donde el primero ¿ha dominado al segundo? Interesante opción.

• Exterminio: Epílogo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de todo el evento) por este otro.
• Superman 85/6 y 86/7, fichas editoriales por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
• Conan el bárbaro 2, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
• Los 4 fantásticos 6 al 8, fichas técnica por aqui del 6, por aqui del 7 y por aqui del 8, y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.  

GROO EL ERRANTE de SERGIO ARAGONÉS (varios) y LA NUEVA PATRULLA-X: EL JUICIO DE JEAN GREY (reseñas de comics)

Tengo que reconocer que con mi reciente lectura de las parodias que hizo Sergio Aragonés sobre los universos de Marvel y DC (reseña por aqui) me "picó el gusanillo" y decidí volcarme con Groo el errante, su obra más emblemática nacida como parodia de las historias de fantasia heroica cuyo mayor y más popular exponente sería Conan el bárbaro. Es cierto que ni era ni soy muy afín a ese género, pero como hace unos años descubrí al citado cimmerio y me leí todo lo que pillé suyo por la biblioteca, si me había gustado el original siempre podía disfrutar igual con la parodia (del género, que no del personaje como pronto queda bien claro)

¿Y quien es Groo? Pues un bárbaro con más bien poco cerebro y bastante gafe, centrándose sus comics en su eterno periplo de aventura en aventura, una parodia salvaje pero sencilla sobre el género antes mencionado, que triunfó por la evidente empatía que el autor nos sabe transmitir de su protagonista: Groo seria el vivo ejemplo de lo que se suele denominar "el tonto del pueblo" elevado a la enésima potencia, lo cual asegura diversión leyendo sus desastrosas andanzas. Un primer vistazo puede hacer pensar que estamos ante un comic bastante caricaturesco, pero más allá de una divertida ración de lectura bien pronto quedan patentes las virtudes artísticas de Sergio Aragonés (junto con su amigo Mark Evanier), así como lo bien que puede hablar de los más diversos temas, que van bastante más allá del género en que se engloba, lo que me hizo recordar a Superlópez (una clara parodia de los superhéroes pero que ha tratado temas sociales y de todo tipo)

Con una serie de personajes secundarios más o menos recurrentes, como por ejemplo el fiel Rufferto, su canino amigo de muchas aventuras, así como unas historias bastante acotadas, salvo pocas excepciones como El cetro del Rey Scepter, La princesa Thaiis y La fuente de la juventud, de 3, 4 y 2 capítulos respectivamente (más información por este enlace) y una cronologia algo desigual (me guié por este enlace y por este otro) me he leido que hubiera en las bibliotecas más cercanas, y al menos de momento:

• La vida y la muerte de Groo el Errante, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Groo y Rufferto: Tal para cual, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• La isla Felicidad, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Groo y el dragón, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• El cetro del Rey Scepter, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Las crónicas de Groo I, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• La leyenda de Thaiis, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• El deseo mágico de Rufferto, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• El retorno de Chakaal y otras historias, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• La fuente de la juventud, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Como muchas veces he citado, leer los comics de la biblioteca conlleva que en ocasiones el orden no sea el deseado, por lo que tras haber leído hace unos meses Exterminio (donde se finaliza toda la trama relacionada con los Cinco Originales de los X-Men traidos al presente por Bestia), ahora le ha llegado el turno a unas aventuras previas que se engloban dentro del cuarto tomo dedicado a la Patrulla-X a cargo de Brian Michael Bendis que lleva por título El juicio de Jean Grey. En este volumen se incluye además el que bien podría considerarse como el enésimo crossover, en este caso entre los mutantes y los Guardianes de la galaxia, aprovechando que Bendis comandaba ambas cabeceras por aquel entonces.

Además de la trama en seis números que da título a este tomo, la cual tiene lugar en el crossover entre colecciones que he mencionado, aqui también se incluye otro arco argumental titulado Diferente en el cual se introduce al personaje de Laura Kinney (X-23 o Lobezna, para entendernos), por lo que en conjunto estamos ante unas historias que entroncan, en mayor o menor medida, con dos arcos argumentales clásicos de los mutantes de Marvel. Porque si en el que da título a este tomo se pretende hacer responsable a la Jean Grey del pasado de lo que hará (o hizo) en La saga de Fénix Oscura, la aventura inicial entronca con otro gran clásico de estos personajes como es Dios ama, el hombre mata. En conjunto este volumen seria bastante entretenido y con un ritmo fluido, que se disfruta todavía más si se conocen las historias clásicas que sirven para dar pie a estas nuevas aventuras.

• La nueva Patrulla-X: El juicio de Jean Grey, ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

ESPÍRITUS INQUIETOS (con SHERLOCK HOLMES) y SERGIO ARAGONÉS DESTRUYE DC / SERGIO ARAGONÉS MASACRA MARVEL

Hace ya tres años que me leí Arte en la sangre, la primera novela escrita por Bonnie Macbird en la que ella tomaba como protagonista al mítico Sherlock Holmes, en una aventura tremendamente entretenida que recuerdo con aprecio, por lo que era incoherente ignorar Espíritus inquietos de esa misma autora, y de nuevo con ese clásico detective creado por Arthur Conan Doyle como héroe principal de esta historia. Igual alguno puede pensar que si el presente libro es una secuela de la anterior obra puede no ser recomendable si no se ha leido el previo, pero aunque hay ciertas menciones al mismo, estamos ante otra novela apasionante que funciona de manera perfecta a nivel individual. En la misma la autora nos introduce en una trama intensa y adictiva (pese a quizás faltarle más fuerza en su tramo inicial), donde la investigación de un misterio con tintes sobrenaturales llevará a Holmes y Watson a intentar desentrañar toda la verdad en tan enrevesado caso, en el cual incluso está relacionado el propio detective de Baker Street en un ejercicio de retrocontinuidad que la autora arriesga en plantear pero resuelve de forma perfectamente adecuada.

Con todas las virtudes de las que ya hizo gala en la anterior novela, Bonnie Macbird desarrolla aqui una historia en la que se entremezclan varios personajes, quedando bien caracterizados todos los que están inmersos en un misterio que abarca varias generaciones y plagado de macabros asesinatos e innumerables incógnitas. Pese a todo lo que se nos desvela sobre el pasado de Holmes puede quizás no acabar de convencer a los más puristas, pero admito que lo que podía haber sido un giro un tanto disparatado, la autora lo resuelve con solvencia, demostrando en este popular detective ciertos sentimientos que lo humanizan de manera muy acertada. En cuanto a esta historia, al estar narrada desde el punto de vista de Watson, puede pecar quizás de ciertos giros arriesgados, todo en pos de mantener el misterio, pero que parecen desvelarse en los momentos más oportunos, aunque en el conjunto de la obra resultan acertados. Bonnie Macbird es también la responsable de The devil's due, nueva novela que completará la trilogia escrita por esta autora con el emblemático detective de Baker Street de protagonista, y que me imagino que editándose a finales de este año en inglés, tardará aún un tiempo en tener adaptación en español.

• Espíritus inquietos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Dando vueltas e investigando por las estanterias de la biblioteca me encontré un comic en grapa no precisamente reciente (tiene más de dos décadas, vió la luz en mayo de 1997) pero que me llamó la atención por su sugerente doble título, y es que en una doble encuadernación con la que tienes el anverso y reverso de esta obra tenía Sergio Aragonés destruye DC y Sergio Aragonés masacra Marvel. Tengo que admitir que a este autor no lo he frecuentado mucho (me leí hace ya muchos años Magnor el poderoso, donde parodiaba el género de los superhéroes), pero le dí mi voto de confianza tanto por aquel comic como por otras cosas sueltas que he visto suyas, ya que estamos hablando de un humorista gráfico que triunfó en la revista satírica Mad, lo que ya de por si otorga a su obra un tono muy particular y determinado. En este caso acompañado por el guionista Mark Evanier (junto con el que ha colaborado en Groo el errante, otro de tantos otros comics que tengo pendientes de descubrir) se realiza una parodia del género de los superhéroes según como estaba la historia de los mismos según cada editorial allá por finales de los años noventa.

Ese "momento temporal" de este comic repercute en algunos guiños o comentarios muy enfocados a la situación por aquel entonces (como por ejemplo aquella película de Spider-Man que tenía que haber hecho James Cameron), si bien no deja de ser asimismo una divertida crítica contra la manera que se tenía de proceder en los comics de superhéroes allá por los años noventa, con todos esos detalles digamos "excéntricos" (cuando no muy exagerados: ver por ejemplo la musculatura cambiante de Hulk), que llevaron a que muchos personajes no se parecieran en nada a lo que habían sido en sus orígenes (lo cual se hace especialmente patente en la historia que dedica a DC, donde el villano con el que se enfrentan sería claro mensaje de lo citado) Leidos más de dos décadas después de cuando vieron la luz, ambas parodias se revelan tanto como unos comics tremendamente divertidos como perfectos ejemplos de como se entendía este mundo de los superhéroes por aquellos años, lo que me deja con las ganas de una versión actualizada a los tiempos que corren, ahora que el género se ha expandido como nunca antes en las pantallas de cine y televisión.

• Sergio Aragonés destruye DC / Sergio Aragonés masacra Marvel, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDER-GWEN: LA VIDA DE GWEN STACY, LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: ACADEMIA INFERNAL y RED SONJA: CARRETERAS SECUNDARIAS

Ha llegado a la biblioteca y he podido leerme el cuarto y último tomo (de momento) de Spider-Gwen, y me refiero con el "de momento" al hecho de que se cierra la etapa actual con los autores que le dieron vida para continuar con unos nuevos, renumerada y renombrada. En esta entrega se adjuntan los dos arcos argumentales finales que tuvo esta serie, el titulado Gweneno (cuyo título ya da a entender la presencia de cierto simbionte siempre bastante ligado a Spider-Man) y La vida de Gwen Stacy (en el cual los autores se despiden del personaje con lo que vendría a ser un repaso general a lo que es y lo que representa) Tras la marcha de Jason Latour en los guiones y de Robbi Rodriguez en el apartado gráfico al personaje le han dado un nuevo equipo artístico y un nuevo nombre (Ghost-Spider), que supongo que tarde o temprano también entrará en el catálogo de las bibliotecas; espero que el resultado sea tan meritorio como lo que le antecede, que consiguió ir más allá de la mera curiosidad sobre lo que era, para al final ofrecer un resultado bastante convincente y presentar a un nuevo personaje para la franquicia arácnida realmente entrañable.

• Spider-Gwen: La vida de Gwen Stacy, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Lobezno es uno de esos personajes que, debido a su fama, puede parecer omnipresente en todo tipo de comics, tanto si son suyos como en los que él tenga una presencia más o menos acertada. En este caso Academia infernal sería el cuarto volumen de la colección Lobezno y la Patrulla-X, cuya entrega previa me leí hace casi un año, lo cual no es obstáculo para pasar un rato bien entretenido con la lectura de este tomo tan solo con que el lector recuerde la información más básica. El primer número recogido en este volumen es uno autoconclusivo y bastante simpático, centrado en esas cápsulas del tiempo que se preparan para ser abiertas en un futuro indeterminado, viniendo después La saga del Fuego Infernal, compuesta por un preludio y cinco entregas con las que se completa este tomo. Basicamente todo gira en como la nueva alienación del Club Fuego Infernal quiere hacer una academia que sea todo lo contrario que la de Lobezno, lo que derivará en un choque algo inevitable entre ambas, en unos números con un buen desarrollo de personajes (del que destaco a Quentin Quire o la "solución" a lo de Nydo), con un apartado gráfico bastante adecuado.

De este tomo me gustaría destacar el artículo que sirve de introducción a cargo de Julian M.Clemente, en donde se cita la historia y las influencias del Club Fuego Infernal, que para mi sorpresa estan relacionadas con la serie de televisión de los años sesenta Los Vengadores, lo que me hizo recordar una relativa duda que siempre he tenido sobre si el nombre para el supergrupo de Marvel no vino inspirado por la serie protagonizada por Patrick Macnee (John Steed) y Diana Rigg (Emma Peel), de plena actualidad cuando Stan Lee y Jack Kirby inventaron a su agrupación de superhéroes.

• Lobezno y la Patrulla-X: Academia infernal, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Tras un primer tomo bastante entretenido que ya leí y reseñé hace unos meses, ahora le ha llegado el turno al volumen 2 de las aventuras de Red Sonja en nuestra época, centrándose la acción de esta entrega en como la protagonista junto con dos amigas realiza un periplo de punta a punta de Estados Unidos, a la búsqueda de cierto experto en la Era Hiboria que puede remediar la situación con la que se acabó el tomo previo (Red Sonja anclada en nuestra época mientras Max era el que cruzaba al otro lado) La historia tiene dos líneas argumentales, siguiendo a cada uno de esos personajes, pero resulta más llamativa la de ella por nuestro mundo que la de Max en Hyrkania, aunque a este le acompañen dos guerreras de una sensualidad carnal que nada tiene que envidiar a la de la protagonista. En cuanto a este segundo tomo de Red Sonja hay que admitir que estamos ante un comic tremendamente entretenido, pero cuya historia es mejor no cuestionar demasiado porque sería de una simpleza apabullante, aunque se compensa por un apartado gráfico muy destacable que sabe ser todo lo espectacular que se precisa. Se completa el tomo con una pequeña precuela y una amplia galería de portadas.

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MI EXPERIENCIA LESBIANA CON LA SOLEDAD, SANTA CLAUS JUNIOR, HISTORIA DE UNA GEISHA, CABALLERO ARAÑA, EXTERMINIO y más

Con un título como Mi experiencia lesbiana con la soledad tengo que admitir no sabía muy bien a que atenerme porque su propia definición se puede considerar quizas contradictoria, pero una vez leido queda todo tan claro que no lo pude remediar y le dí una relectura antes de devolverlo a la biblioteca. Y es que me sentí MUY identificado en esa sensación que tiene la protagonista de intentar encajar dentro de la sociedad y los parámetros que la misma nos establece, pero que finalmente pueden desembocar en ansiedad o depresión, palabras quizás demasiado usuales que a ojos de muchos pueden perder su trascendencia, pero que quien los padece sabe hasta que punto pueden llegar.

Las dudas sobre su propia sexualidad, que establecen la propia razón de ser de este manga, están muy bien planteadas y desarrolladas, de tal manera que aquellos que se han visto en algunas situaciones similares pueden empatizar con sensaciones y sentimientos comunes a lo aqui se nos narra. Además de eso incluso puede ser una obra recomendable de cara a las primeras relaciones sexuales, porque al ser este un tema que no ha sido tratado como debería pese a los avances en la sociedad (ya que sigue siendo algo bastante "tabú"), hay mucha juventud que tiene sus primeras aproximaciones a ese tema mediante la pornografía, resultando luego lo real algo totalmente distinto (como experimenta aqui la protagonista, al ver que no resulta como lo habia imaginado y/o leido)

El tono y la forma de este manga pueden llevar a pensar que es otra cosa (algo más simpático e intrascendente), cuando lo que estamos es ante una obra que ha servido a la autora para abrir una faceta de si misma y compartirla con el mundo, con la sorpresa (ella misma lo admite) de lo bien que recibida que fue (y es que, al igual que otros comics que he reseñado por este blog, vió la luz en formato digital para después ser editado de forma física) La valentía y la sinceridad con las que aborda la autora esta parte de su propia historia es digna de mérito, siendo evidente que le ha servido como una especie de autoterapia para enfrentarse a una personalidad propia insegura y nerviosa.

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Hay épocas del año tan características que leer o ver algo de las mismas fuera de las fechas habituales te deja con una sensación de estar fuera de onda o en un momento inadecuado. Eso viene a colación por mi comentario habitual de que las novedades tardan unos meses en llegar hasta las bibliotecas, lo que se argumenta muy bien en el caso de Santa Claus Junior de Ralf König que se editó en noviembre del pasado año 2018, para llegar a tiempo para las fechas navideñas, pero que ha sido al final ahora (con calor y manga corta) cuando por fin he podido leerlo.

¿Y de que va este comic? Bueno, pues en la línea habitual de su autor, aunque en este caso siempre con esos buenos deseos que uno suele desear en dichas fechas, esto vendría a ser una particular variante del clásico Cuento de Navidad de Dickens o de ese otro gran clásico que es ¡Que bello es vivir! O sea, una tierna historia romántica navideña con ese toque tan habitual de jocoso sarcasmo y fina ironia, presente en todas las obras de este autor.

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Hace poco tiempo me leí el manga Una mujer en la era Showa, el cual no solo me gustó sino que además me permitió mi estreno a la hora de leer algo de Kazuo Kamimura. Es por ello que me puse en cola de espera de Historia de una geisha, del mismo autor, ya que en su día me recuerdo de haberle echado un vistazo pero que al final no lo cogí en préstamo para leer de la biblioteca, por lo que ya le había llegado el turno.

En esta obra la protagonista es Tsuru, una jovencita vendida por su familia a una okiya (una casa de geishas) en los convulsos años previos a la Guerra de Manchuria. Mientras se relata la infancia de la protagonista (ejerciendo como ayudante de geisha) y cuando ya es una mujer adulta (siendo geisha ella misma) se ahonda en las características de los barrios de placer, lugares donde estaban concentradas las geishas. En ese amplio periodo de tiempo Tsuru será partícipe de todo tipo de situaciones y anécdotas, que sirven de manera notable como reflejo para hacerse una idea de la situación del pais en aquel periodo histórico.

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Finiquito este post de reseñas con las más recientes lecturas de comics en grapa que he leído de la biblioteca: para empezar el de Caballero Araña, un spin-off derivado de Guerras del Infinito (las cuales también comencé a leer pero que no acabó de levantarme el suficiente interés para continuar), aunque seguidor como soy de Spider-Man no podía quedarme sin leer esta curiosa variante derivada de la saga antes citada y en la que se funden el famoso arácnido de Marvel con el Caballero Luna de la misma editorial, con un resultado correcto y entretenido. También he leido otro evento mutante completo que hacía tiempo que veía por la biblioteca pero por el cual aún no me había decidido: Exterminio, en el cual se resuelve la dificil situación de los X-Men tras que los cinco originales vinieran desde el pasado de la mano de Brian Michael Bendis, con un resultado correcto y un final (en referencia a la situación principal) resuelto con mínima coherencia, hasta que vuelvan a trastocar algo.

También he leido el número 3 de Héroes en crisis, cerrando con él de momento la puerta a leer sucesivos ya que al ritmo caracolense con el que avanza la acción hay que sumarle la presencia de muchos personajes a los que ni conozco o bien he leído muy poco de ellos, siendo algo imposible en ese sentido que me interese la posterior evolución de este evento. También leí, pero sin acabar, los cinco primeros números del Doctor Extraño de Mark Waid así como los dos primeros de Tony Stark: Iron Man, pero sin que en ninguno de ambos casos se encendiera la chispa para hacer que esos comics me resultara esencial su posterior evolución.

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• Ficha editorial de Exterminio 1 a 5 por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Héroes en crisis 3 por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Doctor Extraño por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Tony Stark: Iron Man 1 y 2 por este enlace, ficha de la biblioteca pendiente de activar.

LA NUEVA PATRULLA-X: LA BATALLA DEL ÁTOMO, LA BALADA DE MAX Y AMELIE, MACHISTADAS y BATMAN: DENTRO DE LA BATCUEVA

Sin negar que estamos ante un comic en su conjunto entretenido, también es verdad que este tomo de los X-Men que me he leido de la biblioteca es bastante irregular, no en vano La batalla del átomo fue el enésimo crossover en el que se ven inmersos estos personajes. Como tónica habitual ante estos eventos se promete que todo cambiará para en si quedarse todo tal y como estaba (más o menos), aqui con el handicap de que al tener varios autores según la colección, unos funcionan mejor que otros.

Curiosamente este comic vió la luz en origen en 2013, que es el año en el que pasaba una de las mejores historias que he leído de estos personajes (la cual se alargaba DOS números, algo muy inconcebible hoy en día): Dias del futuro pasado. Algo de eso, aunque nunca de una forma tan acertada como allí, puede haber en este evento donde se entrecruzan los mutantes del pasado (la Patrulla-X original), del presente y de un hipotético futuro (en el cual los del pasado nunca regresaron a su tiempo) en un relato algo inflado, pretencioso y grandilocuente.

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Desde que hace ya muchos años me recomendaron al novelista David Safier, ha sido siempre un valor seguro para mi, por lo que me he leído de las bibliotecas todos sus libros editados hasta la fecha, disfrutando con un estilo amable y simpático y con unos personajes carismáticos con los que el autor siempre encuentra la manera de lograr la empatía del lector, incluso aunque algunas veces las premisas argumentales parezcan esperpénticas. En el presente caso viendo por la propia portada que los protagonistas son dos perros, enseguida se ganó mi curiosidad.

Lo mismo que existe un género denominado películas de carretera (road-movie), se podría tildar a esta obra de algo similar, pero literario y perruno. La balada de Max y Amelie (cuyo título queda explicado en su emotivo tramo final) se centra en el periplo que viven Cicatriz y Max, la primera una perrita sin dueños que malvive en un vertedero de Nápoles y el segundo un perro doméstico abandonado que va a parar allí. Juntos deciden emprender un periplo para que Max vuelva a su hogar, durante el cual ambos llegarán a comprender que sus almas han estado entrelazadas desde siempre, teniendo que hacer frente a las vicisitudes y adversidades con las que les enfrentará el destino. A medida que su viaje avanza también cambiarán sus vidas, replanteándose cuales habían sido sus prioridades hasta el momento, en una muy emotiva historia que combina con el estilo habitual de su autor las justas dosis de alegrias, tristezas, aventuras y el amor más profundo.

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De vez en cuando te encuentras con comics que además de lograr alegrarte el día te hacen meditar sobre tu condición, y este de Machistadas (con el subtítulo algo más aclaratorio de Situaciones reales, micromachismos y vergüenza ajena) sería sin duda de esos. A través de varias tiras cómicas que recrean situaciones o bien de la propia autora, o bien que le han narrado, se demuestra aún el mucho machismo que hay en la sociedad, incluso sin que nos demos cuenta.

Siendo un tipo de comic que busca y destila simpatía y humor (imposible no reirse ante algunos de los ejemplos), creo que se trata de una lectura recomendable para TODOS (sean como sean), ya que se reflejan situaciones con las que algunos nos podemos sentir identificados, aún incluso si en nuestro interior pensamos que NO somos machistas. Rocio Vidal, la autora de este comic, tan solo expresa las cosas de forma clara y evidente, para intentar que nos demos cuenta de ciertas actitudes que asumimos perfectamente lógicas dentro de nuestra propia sociedad pero que devienen en algunos de los ejemplos que aqui se muestran, lo que nos tendría que hacer meditar. Sin duda alguna Machistadas es una obra muy recomendable para intentar romper algunos de esos estereotipos con los que vivimos actualmente de una manera muy sarcástica y divertida.

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Otra de mis compras en el 37 Comic-Barcelona fue el libro Batman: dentro de la batcueva de Doc Pastor, autor muy conocedor de la cultura pop al haber escrito varios libros de temas tan variados como Doctor Who, James Bond, Tim Burton o Pixar (por citar tan solo algunos pocos ejemplos), y del que me he leído unos cuantos que en su momento ya fueron referenciados por este blog. En esta ocasión el mencionado autor demuestra una solida labor de documentación (algo habitual en él) y condensación (digna de mérito) al englobar los conceptos principales de un personaje que tiene ya 80 años en las poco más de 200 páginas de esta obra.

Con una excelente labor de maquetación este libro a todo color sería tanto una muy meritoria aproximación a Batman para aquellos que lo conozcan desde hace poco (sobretodo las nuevas generaciones), como un emotivo reencuentro para todos los que crecimos con sus aventuras. Y es que estamos hablando de ocho décadas en las cuales el personaje ha transitado por todo tipo de medios, ya que aunque naciera en las viñetas del comic ha estado en una inmensa cantidad de videojuegos, series de televisión o películas, por no citar un merchandising variado hasta la saciedad que abarca todo tipo de figuras, enseres, complementos y curiosidades. Este libro es un magnífico resumen de todo lo que ha dado de si Batman, invitando al lector a que profundice ya que esto tan solo sería un primer paso para no perdernos en el amplísimo universo generado por este personaje. 

De todas maneras sigo insistiendo en la soberbia labor de síntesis efectuada aqui, donde se desglosa todo lo más básico de este popular superhéroe (orígenes, características, autores e historias destacadas, sus apariciones en otros medios fueran de los comics, lo mucho que ha generado en merchandising a lo largo de las décadas y un montón de curiosidades más) en un libro tan ameno como sustancioso, tan bien documentado como realizado, y que se convierte por méritos propios en ese digno homenaje que un personaje como este requiere.

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Crónica del 37 COMIC BARCELONA (y firmas de autores logradas)

Hasta ahora yo era fiel visitante del Salón del comic de Barcelona, pero a partir de este año ha variado quitando el "salón" y quedándose tan solo en Comic-Barcelona, aunque conservando todo su historial (de ahi que sea el 37º) Otro detalle que también ha menguado ha sido el número de días, que ha pasado de los cuatro usuales hasta ahora (de jueves a domingo) a tan solo tres (de viernes a domingo), lo cual es bastante lógico valorando que los jueves el nivel de asistencia era el más inferior. De hecho cuando yo trabajaba era el día que solía aprovechar para ir a buscar la acreditación y hacer algunas fotos, por la tranquilidad del ambiente, pero como desde el año pasado la citada acreditación es telemática (lo cual veo bien para así llevar un control más riguroso) ahora ese paso me lo ahorro.

De todas maneras el año pasado como era la novedad fuí a solicitarla al mostrador como de costumbre (tras que me dijeran que estaba aprobada) pero al final la que me habían mandado antes por email, y que me había imprimido yo por si acaso, fue la que me sirvió porque ya incluye el código de acceso. Esa experiencia me llevó a imprimirla también este año y como guardaba el "colgante" que me dieron para llevarla, lo llevé todo conmigo y entré rápido teniendo en cuenta que el primer día (viernes) el mostrador de las acreditaciones tenía una abundante cola de gente que me hizo temer algún inconveniente, aunque al final no fue asi. Admito que este sistema aporta para ellos seguridad, y para mi comodidad, ya que te permite salir del evento y volver a entrar más tarde, siendo eso algo de lo que carecen los que compran la entrada por día, ya que una vez que salen no pueden regresar, lo que te obliga a estar todo el santo día dentro del recinto del evento (un problema que en su día me comentó mi apreciada amiga de Facebook Andrea Nájera, pero que supongo extensible a todos los que estén en una situación similar)

Este renombrado Comic-Barcelona viene a ofrecer un abanico tan grande de posibilidades para los aficionados a las viñetas, que yo tan solo cito lo mio personal, pero sin lugar a dudas no hay opción al aburrimiento. En estas últimas ediciones, algo también presente en esta, me gusta la promoción que se hace del medio de cara a las nuevas generaciones, con espacios apropiados donde las familias pueden compartir una misma afición (reconozco que lo más bonito es ver la cara de emoción y sorpresa de los más pequeños cuando ven allí todo lo que les rodea) Para ver todo lo que ha habido y lo que se mueve en un evento como este lo mejor es pasar por su página web, en donde además hay algunas imágenes de diferentes momentos y apartados (de todas maneras hice algunas fotos aleatorias con el movil que podeis ver al final de este post) Pero ya digo que yo soy yo, y mi objetivo (objetivos más bien) eran otros.

En un primer momento mi idea era conseguir algo de Milo Manara, autor italiano del que he leido todo lo que tienen en las bibliotecas, mientras que mi segundo objetivo era Albert Monteys por la portada que ha realizado para lo de la boda de Batman. Pero cuando ví las opciones, me dí cuenta de que quedaría más satisfecho si cambiaba mis objetivos, por lo que al final he logrado las firmas y dibujos de Albert Monteys por Universo, Jose Luis Martin por Quico jubilata, Enrique Vegas por Han Cholo y Sergio Mora por Las legendarias aventuras de Chiquito, a lo que añadir la dedicatoria de mi amigo Doc Pastor por su libro Batman: Dentro de la baticueva. Todo eso más el más reciente comic editado de Doctor Who han sido mis compras en este evento, con un gasto que roza los 80 euros (para que así no todo sean los comics y libros que me leo de las bibliotecas, gracias a los cuales me permito un gran ahorro)

¡Ojo!, en un principio no pensaba yo que fueran todos ellos, pero una cosa llevó a la otra, y al final el "premio" total es el citado. De Albert Monteys me decanté por Universo porque aunque el mencionado comic ya lo había leído de la biblioteca, pensé yo que merecía la pena comprarlo para tenerlo como hice en su día con el de Arrugas de Paco Plaza. Sobre Enrique Vegas  me decanté porque también todo lo suyo que tienen en las bibliotecas me lo he leído, por lo que pensé que estaría bien tener su obra más reciente, que es una parodia llevada a su particular terreno de la película que se estrenó el pasado año de Han Solo. A Jose Luis Martín lo elegí porque cuando era pequeño, allá por la década de los ochenta, me recuerdo que cada vez que caia en mis manos un periódico, lo primero que miraba era la tira cómica de Quico el progre, por lo que ahora que lo ha recuperado como Quico jubilata estaría bien tener algo que me recordara mis años de infancia (de ahi que en su dibujo me pusiera las dos versiones del citado personaje, la de aquel entonces y la actual) Desde aqui mi apoyo al ya veterano autor, que se presentó en silla de ruedas con un pie enyesado: espero que se recupere lo antes posible. Tengo que apuntarme el mérito de que estas dos últimas eran a la misma hora en diferentes stands, pero me acompañó la suerte (quizás por lo citado de este último) de tal manera que lo conseguí todo durante el primer día.

No voy a mentir si digo que para el segundo día no tenía ningun objetivo prefijado, más allá de la biografía en comic que ha hecho Sergio Mora con la vida de ese mítico humorista español que fue Chiquito de la Calzada, ya que la había visto el día anterior y me parecía una obra que podía estar bien y ser bastante curiosa. Pero la sesión de firmas coincidía en el mismo stand con la de mi amigo Doc Pastor, compañero de un servidor para algunos de los pases de prensa a los que acudo, y que estaba allí por su reciente libro sobre el Caballero Oscuro titulado Batman: dentro de la batcueva, por lo que compartí mostrador con primero la firma con dibujo de uno y luego con la firma tan solo del otro. Todas ellas son las que comparto por este post, que se completa con imágenes de lo que conseguí GRATIS (varios comics de promoción, folletos e incluso el gorro de Spirou), lo que en si fueron mis compras, a lo que añadir fotos aleatorias realizadas en el evento, entre las cuales hay incluso relacionadas con lo que acabo de mencionar, porque serían Albert Monteys y Sergio Reina mientras me estaban dedicando sus obras. Admito que paseando por los stands me quedé prendado de una hucha de Daredevil que valoré comprar pero que al final no lo hice, más que nada porque ya había superado con creces mi presupuesto estimado para esto, aunque también porque no veía yo del todo claro algún sitio en el que poder lucirla en mi habitación.

En resumidas cuentas Comic-Barcelona 2019 ha sido un buen evento anual donde todos los aficionados a las viñetas nos podemos reunir y encontrarnos (un caluroso saludo a los que me crucé, entre otros de Es la hora de las tortas y Asociación Malavida)

LA IMPOSIBLE PATRULLA-X: REVOLUCIÓN, PUNISHER MAX: NOCHE DE PAZ y DOCTOR WHO: CUATRO DOCTORES (reseñas)

En mi humilde opinión este tomo de La imposible Patrulla-X titulado Revolución me ha dado la misma sensación que esas películas-"evento" que cuando se estrenan parece que opten a ser el no-va-más y que luego son tan solo films sencillos y más o menos entretenidos, pero para nada tan apoteósicos como daban a entender. ¡Ojo!, no quiero decir que sea un mal comic, se lee y resulta más bien ameno, pero a los nuevos mutantes que se unen a la historia creo que les falta el carisma de los clásicos.

Esta segunda serie de los X-Men a cargo de Brian Michael Bendis se puede afirmar que sería "pareja" con la de La nueva Patrulla-X que en su momento reseñé por aqui, pero a diferencia de aquella aqui no hay nada de especial relevancia hacia el universo de estos personajes más allá del hecho de ver a Cíclope como un proscrito en un grupo donde los adultos del mismo se completarian con Magneto y Emma Frost, si bien en este tomo se ahonda (quizás en exceso) en el personaje de Magik (la hermana de Coloso)

Todo lo que rodea a los miembros con más "solera" no tiene su equivalente entre los nuevos "afiliados" (en donde hay desde un sanador hasta otro que expulsa bolas doradas, por poner dos ejemplos) ya que dichos personajes no aportan nada de la más mínima relevancia al conjunto y bien podrian ser prescindibles sin que el resultado final se resintiera. Resultando más interesante todos los entresijos de los mutantes más conocidos (con el detalle de tener sus poderes "rotos") frente a los nuevos miembros, es justo destacar el trabajo de Chris Bachalo y Frazer Irving en el apartado gráfico de los números recopilados en este volumen, lo que ayuda a hacer de ellos una lectura entretenida.

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El tomo de Punisher Max titulado Noche de paz podía dar la sensación de ser una lectura muy adecuada para las fiestas navideñas, pero al final ha sido tan solo un mero entretenimiento, y casi diría que quizás un tanto justito. Se trata de cuatro historias independientes, con todos los tópicos que uno suele asociar a las andanzas de este personaje, de las cuales dos transcurren en la época navideña (tercera y cuarta), lo que justifica el título de este recopilatorio.

En la primera historia Punisher ayudará a un antiguo compañero de Vietnam para acabar con una banda que está asolando su pueblo, bajo lo que se esconden intereses particulares. En la segunda (la que más me gustó) un anódino ciudadano se convierte en una especie de Norman Bates (con el típico final para un individuo así) En la tercera historia Punisher irá a un orfanato donde se esconde un mafioso, si bien intentará que no mueran inocentes, y todo ambientado en Navidad como el cuarto relato, donde su objetivo será un mafioso metido a sectario y buscar a los responsables de la muerte de un niño.

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Aunque por este blog doy buena fé de mi pasión lectora con todo ese inmenso fondo que tengo disponible en las bibliotecas, en ocasiones también me compro comics porque también es cierto que las editoriales más pequeñas no pueden tener tan asegurada su presencia en las bibliotecas (a diferencia de otras como Planeta y Panini por citar dos ejemplos), habiendo ocasiones que merecen dicho apoyo. Ese sería el caso de Fandogamia, que se la "jugó" editando en este pais los comics de la serie de televisión Doctor Who, cuando su relevancia y popularidad nunca ha alcanzado por aqui las cotas de otros sitios (lo que no ha sido obstáculo para que si tenga unos fieles seguidores, entre los cuales me incluyo)

En el Salón del Comic de esta pasada primavera se editó el primer tomo, titulado Revoluciones de terror y donde el protagonista era el Décimo Doctor (encarnado por David Tennant), siendo como ya cité en mi reseña un comic entretenido y complementario para los seguidores de esta serie, si bien con bastante poca trascendencia. Algo similar se puede decir de Cuatro Doctores.

Al ser mi auto-regalo por Navidad (¿quien mejor se conoce a uno mismo... que uno mismo?) lo tenía reservado para leerlo en dicha fecha, hecho que puede venir bien enfocado a lo que sería la estructura de esta historia, ya que si lo leído en ese anterior tomo bien podría tener el estilo de un nuevo inicio de temporada, en este caso la miniserie de cinco números que aqui se recopila bien se podría considerar como uno de los episodios especiales de Navidad a los que esta serie nos tenian hasta ahora acostumbrados (con la actual undécima temporada eso parece haber pasado al día de Año Nuevo) 

Pero aunque este es un comic entretenido, peca quizás por su exceso de referencias que pueden quedar un tanto fuera de contexto al no haber por estas tierras más que el antes citado Revoluciones de terror, lo que puede llevar a algún lector a preguntarse por la presencia de algunos personajes (surgidos de los comics) o el momento preciso en el que se supone que transcurre esta historia. A eso habría que sumar esa tónica habitual con los crossovers de "cuanto más, mejor", pero que aqui lleva a que no acaben de destacar en una valoración global ninguna de las encarnaciones del Doctor.

Pese a todo es justo señalar que se les consigue dar un trato diferenciador y muy coherente a cada uno de ellos, gracias a un destacado apartado gráfico que sabe captar bien los rasgos y estilos de cada actor que ha interpretado a este personaje en los últimos años, en una historia que si bien puede parecer intrascendente (e incluso algo dilatada en exceso), sin duda se mantiene fiel al espíritu de esta longeva serie.

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