SPIDER-GWEN: LA VIDA DE GWEN STACY, LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: ACADEMIA INFERNAL y RED SONJA: CARRETERAS SECUNDARIAS

Ha llegado a la biblioteca y he podido leerme el cuarto y último tomo (de momento) de Spider-Gwen, y me refiero con el "de momento" al hecho de que se cierra la etapa actual con los autores que le dieron vida para continuar con unos nuevos, renumerada y renombrada. En esta entrega se adjuntan los dos arcos argumentales finales que tuvo esta serie, el titulado Gweneno (cuyo título ya da a entender la presencia de cierto simbionte siempre bastante ligado a Spider-Man) y La vida de Gwen Stacy (en el cual los autores se despiden del personaje con lo que vendría a ser un repaso general a lo que es y lo que representa) Tras la marcha de Jason Latour en los guiones y de Robbi Rodriguez en el apartado gráfico al personaje le han dado un nuevo equipo artístico y un nuevo nombre (Ghost-Spider), que supongo que tarde o temprano también entrará en el catálogo de las bibliotecas; espero que el resultado sea tan meritorio como lo que le antecede, que consiguió ir más allá de la mera curiosidad sobre lo que era, para al final ofrecer un resultado bastante convincente y presentar a un nuevo personaje para la franquicia arácnida realmente entrañable.

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Lobezno es uno de esos personajes que, debido a su fama, puede parecer omnipresente en todo tipo de comics, tanto si son suyos como en los que él tenga una presencia más o menos acertada. En este caso Academia infernal sería el cuarto volumen de la colección Lobezno y la Patrulla-X, cuya entrega previa me leí hace casi un año, lo cual no es obstáculo para pasar un rato bien entretenido con la lectura de este tomo tan solo con que el lector recuerde la información más básica. El primer número recogido en este volumen es uno autoconclusivo y bastante simpático, centrado en esas cápsulas del tiempo que se preparan para ser abiertas en un futuro indeterminado, viniendo después La saga del Fuego Infernal, compuesta por un preludio y cinco entregas con las que se completa este tomo. Basicamente todo gira en como la nueva alienación del Club Fuego Infernal quiere hacer una academia que sea todo lo contrario que la de Lobezno, lo que derivará en un choque algo inevitable entre ambas, en unos números con un buen desarrollo de personajes (del que destaco a Quentin Quire o la "solución" a lo de Nydo), con un apartado gráfico bastante adecuado.

De este tomo me gustaría destacar el artículo que sirve de introducción a cargo de Julian M.Clemente, en donde se cita la historia y las influencias del Club Fuego Infernal, que para mi sorpresa estan relacionadas con la serie de televisión de los años sesenta Los Vengadores, lo que me hizo recordar una relativa duda que siempre he tenido sobre si el nombre para el supergrupo de Marvel no vino inspirado por la serie protagonizada por Patrick Macnee (John Steed) y Diana Rigg (Emma Peel), de plena actualidad cuando Stan Lee y Jack Kirby inventaron a su agrupación de superhéroes.

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Tras un primer tomo bastante entretenido que ya leí y reseñé hace unos meses, ahora le ha llegado el turno al volumen 2 de las aventuras de Red Sonja en nuestra época, centrándose la acción de esta entrega en como la protagonista junto con dos amigas realiza un periplo de punta a punta de Estados Unidos, a la búsqueda de cierto experto en la Era Hiboria que puede remediar la situación con la que se acabó el tomo previo (Red Sonja anclada en nuestra época mientras Max era el que cruzaba al otro lado) La historia tiene dos líneas argumentales, siguiendo a cada uno de esos personajes, pero resulta más llamativa la de ella por nuestro mundo que la de Max en Hyrkania, aunque a este le acompañen dos guerreras de una sensualidad carnal que nada tiene que envidiar a la de la protagonista. En cuanto a este segundo tomo de Red Sonja hay que admitir que estamos ante un comic tremendamente entretenido, pero cuya historia es mejor no cuestionar demasiado porque sería de una simpleza apabullante, aunque se compensa por un apartado gráfico muy destacable que sabe ser todo lo espectacular que se precisa. Se completa el tomo con una pequeña precuela y una amplia galería de portadas.

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BIBLIOMANIAS, GASTÓN ELGAFE INTEGRAL #3, DAREDEVIL: PARTES DE UN HUECO, GUÍA DEL MAL PADRE 4 y THANOS VENCE (reseñas)

Bibliomanías es un divertido comic que se dedicada a recoger todas esas "excentricidades" (por llamarlas de alguna forma) que los que somos apasionados de la lectura solemos llevar a cabo en pos de seguir disfrutando de nuestra "pasión" por lo que estamos leyendo, sin importar nada de lo que nos rodea. Es cierto que algunas pueden ser un tanto excesivas, pero he de reconocer que me he sentido identificado en alguna que otra, bien porque soy del mismo talante que lo que se expresa (por ejemplo que los libros son algo que hay que saber conservar) o bien porque me he visto en alguna situación bastante similar (lo típico de decirse a uno mismo: "me acabo esta página y ya está", para luego seguir y seguir) Una obra sin duda muy amena y entretenida realizada a medias entre Laura Pacheco y la librería-bar de Dallas llamada The wild detectives, que sin duda encandilará a todo aquel que sabe lo que es disfrutar y dejarse llevar entre las páginas de algo.

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Supongo que algo habrá pasado para que haya tardado tanto en salir el tercer tomo de la recopilación integral de los comics de Gastón Elgafe de Franquin, ya que tanto el primero como el segundo los reseñé hace ya dos años, por lo que en cuanto ví el tercero en la biblioteca lo escogí al momento. Pero una vez leído (y disfrutado) me he dado cuenta de que su fecha de edición ha sido a principios del presente 2019, por lo que tan solo queda tener paciencia en esperar las dos entregas que se supone que faltan. En cuanto a esta, sigue la tónica habitual ya planteada en sus orígenes, con un protagonista que se verá inmerso en tropecientos lios no solo por su forma de ser tan carácteristica, sino incluso debido a las mascotas que tiene en la oficina, con las que no podrá evitar meterse en un follón tras otro. En este tercer volumen está recogido material en origen realizado entre 1968 y 1972.

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Aunque en su momento ya lo leí, al ver en la biblioteca el tomo de Marvel Saga que recupera el arco argumental Partes de un hueco de Daredevil, en el que repite Joe Quesada a los lápices (como ya hizo en el previo Diablo Guardian) pero con David Mack sustituyendo a Kevin Smith, aunque debido a los retrasos el mismo Quesada y Jimmy Palmiotti tuvieron que escribir uno de los números incluidos en este tomo. En este arco argumental se presenta a Maya López, también conocida como Eco, una mujer cuyo origen puede recordar en su esquema más básico a Elektra, y que tendrá doble vertiente en este tomo ya que en su identidad civil enamorará a Matt Murdock pero como Eco intentará acabar con Daredevil pensando que es el asesino de su padre. Para ello se valdrá de sus capacidades desarrolladas por encima de lo normal, pese a tener una discapacidad: si Matt Murdock es ciego, Maya López es sorda.

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Hay algunas series en comic que me empecé a leer hace tiempo, y al no haber novedades de las mismas en mucho tiempo eso me lleva a pensar que ya están finiquitadas... hasta que te llevas la sorpresa de encontrar una nueva entrega. Eso es lo que me ha pasado con Guía del mal padre de Guy Delisle, de la que me leí las dos primeras entregas en 2014 y la tercera en 2015, pensando yo que la cosa llegaba hasta allí hasta que ví como reciente novedad en la biblioteca Guía del mal padre 4. En la misma el tono continúa igual, centrándose en diferentes anécdotas y situaciones de lo más esperpénticas en las cuales queda claro que quizás no les esté dando el mejor ejemplo a sus dos hijos, como ocurre aqui (por ejemplo) con el hecho de olvidar a su hija en una tienda para al final invertir la situación o provocar con videojuegos a su hijo mientras él está haciendo los deberes. Lo único malo de comics así es que te los lees en un suspiro.

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Teniendo en cuenta que los comics con aventuras cósmicas no me suelen llamar demasiado la atención, así como tampoco los personajes referentes a las mismas, supongo que por el hecho de haber sido el gran villano de los últimos dos films de Los Vengadores, es justo citar lo que me ha gustado ESTA versión de Thanos (lo que matizo, porque también he intentado leer comics de este personaje que se me han hecho muy farragosos) de la que ya leí su primer y su segundo tomo hace unos meses, siendo el tercero este titulado Thanos vence. En lo más básico digamos, sin desvelar spoilers, que Thanos se ve enfrentado a su propio ser, en un viaje a un futuro en el que se cruzará con una versión más anciana de si mismo, al que le acompaña un Motorista Fantasma Cósmico (con sorpresa en su identidad), en lo que será tan solo el inicio de una épica aventura tan entretenida como reflexiva en torno a la propia condición de Thanos.

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GARFIELD: ¡COMO PASA EL TIEMPO!, MICKEY MOUSE: CAFÉ ZOMBO y BLACK HAMMER: LA EDAD SOMBRÍA (PARTE 1)

Al cumplir 40 años las peripecias del famoso gato Garfield creado por Jim Davis se ha editado el tomo que lleva por título ¡Como pasa el tiempo! y que vendría a recopilar como este personaje ha ido viviendo sus paulatinos aniversarios, rodeado de su emblemática galería de secundarios. Como metáfora de la condición humana menos meritoria, a lo largo de sus nada menos que cuatro décadas no ha cambiado la irónica y sarcástica moraleja de esta popular tira cómica, siendo muy apta y recomendable para todo tipo de público de cualquier condición. Este tomo se completa con varias curiosidades sobre este personaje junto a una selección de dibujos conmemorativos de sus 40 años realizados por otros humoristas gráficos como Jim Davis, así como por público anónimo de casi todo el mundo.

También de animales sería la siguiente reseña, ya que corresponde al tomo de Mickey Mouse titulado Café Zombo, el cual está ambientado justo en la época que vió nacer a tan mítico ratón (la Gran Depresión) En el mismo los protagonistas, hartos de su infructuosa búsqueda de trabajo, deciden irse de vacaciones con sus parejas; pero al volver se encontrarán que las cosas están peor de lo que parecen en una trama que resulta una ácida sátira social que bien podría desarrollarse en nuestros dias. Realizada en formato de tiras cómicas, lo cual sirve de homenaje al trabajo que hizo Floyd Gottfredson en los años treinta con este mismo personaje, este comic tendría quizás una trama con detalles más propios de los adultos (al tratar temas como las desigualdades sociales), aunque puede ser una buena lectura para todo tipo de público.

Ya he podido leerme el tercer volumen de la serie Black Hammer (por aqui la reseña del primero y por aqui la del segundo) titulado La edad sombría (parte 1). Si ya los dos primeros me convencieron, lo que me encantó de esta serie fue sin duda su destacable spin-off que me leí hace unos meses: Sherlock Frankenstein y la legión del mal, por lo que este nuevo tomo lo cogí con muchas ganas de cara a ver como Jeff Lemire continúa una serie que es toda una carta de amor al género de los superhéroes, siendo muy facil el percatarse que populares personajes de DC y Marvel inspiran a los transitan por aqui. Pero lo que hasta ahora se podía considerar un homenaje a la época clásica de dicho género da un sorprendente salto en esta entrega al descubrirse por fin el motivo de que los protagonistas esten anclados en el pueblo de Rockwood, abriendo nuevos interrogantes que te dejan con la incógnita sobre como se desarrollará esta historia a partir de ahora.

• Garfield: ¡Como pasa el tiempo!, ficha técnica por este enlace y de la biblioteca por este otro.
• Mickey Mouse: Café Zombo, ficha editorial por este enlace y de la biblioteca por este otro. 
• Black Hammer: La edad sombría (parte 1), ficha editorial por este enlace y de la biblioteca por este otro.

ANNABELLE VUELVE A CASA, la tercera o la séptima (no hay spoilers)

En su momento las muy extensas franquicias a las que dió lugar la moda de los asesinos en serie en la gran pantalla derivaron en una paulatina pérdida de valores, que las iba transformando en meros artilugios para tener la susodicha franquicia en curso. Aquellas eran fáciles de detectar porque iban todas numeradas, pero de un tiempo a esta parte hay algunas franquicias que lo han modificado por un título más o menos descriptivo pero bien reconocible por el gran público, siendo el ejemplo más evidente todo el universo generado a raiz de la película The Conjuring (conocida aqui por Expediente Warren), de la cual el presente film sería ya su séptima entrega.

Esta franquicia ha tenido evidentes altibajos, ya que mientras las dos películas "oficiales" han resultado unos muy destacables ejemplos de lo que tendría que ser el cine de terror de buena calidad, en sus spin-offs el aplicar esa misma "fórmula" no ha servido para lograr los mismos resultados, aunque en conjunto son productos correctos respecto a las expectativas por las que fueron creados, pese a que en algunos (como por ejemplo en la reciente La Llorona) justo lo que menos funciona es su forzada relación con el universo creado por la saga principal. De forma afortunada eso no ocurre aqui, en la que sería la tercera cinta relacionada con la muñeca Annabelle (y que completa trilogia antes que la propia franquicia que la vió nacer)

Probablemente lo mejor de esta película esté en el hecho de volver a contar, aunque sea tan solo de una forma secundaria, con los actores principales de esta franquicia: Patrick Wilson y Vera Farmiga, que se vuelven a meter en la piel del matrimonio de demonólogos formado por Ed y Lorraine Warren (que recordemos que existieron en la realidad, ya que justo esta película está dedicada a la memoria de ella, fallecida el presente año) Aunque estén tan solo en el tramo inicial y el final, su presencia resulta muy acertada, ya que la aproximación hacia ellos es como si fuera el reencuentro con unos viejos amigos, funcionando en la idea de conseguir empatizar con el espectador. Pero esta nueva cinta sería ante todo una película bastante femenina, ya que los principales personajes de la misma son la hija pequeña de los Warren (y que ha heredado las mismas percepciones que su madre), a cargo de la joven actriz McKenna Grace, y las adolescentes Mary Ellen y Daniela Rios, la primera como "canguro" de Judy Warren (ante la ausencia temporal de los padres) y la segunda como amiga demasiado curiosa, que debido a un trauma personal que arrastra con la muerte de su padre será quien desatará el poder de la muñeca.

Debuta como director en este film Gary Dauberman, con un resultado bastante mejor de lo esperado siempre teniendo en cuenta el tipo de película que es, notándose también la mano de James Wan, el creador de esta rentable franquicia que aqui ejerce como productor además de haber escrito la historia que sirvió para el guión generado por el propio Dauberman, que sigue como buen "alumno" las enseñanzas de su "maestro", siendo evidente en muchos momentos una planificación y un desarrollo que bien podrian recordar a los vistos en las películas de Expediente Warren. Al igual que en aquellas, esta también está ambientada en la década de los años 70, si bien eso no deja de ser un mero detalle secundario, ya que la mayoría de la acción se desarrolla en la casa de los Warren, o para ser más exactos en su Sala de los artefactos, un sótano en el hogar familiar plagado de todo tipo de objetos relacionados en mayor o menor medida con maldiciones de toda condición, las cuales se desatarán una vez que Annabelle logre escapar de la urna bendecida donde los Warren la han encerrado (un spoiler menor pero predecible, sino no tendriamos película)

La citada muñeca actuaría como una especie de nexo de unión entre el mundo de los vivos y el de los muertos, ya que sirve para que los espíritus canalicen su poder a través de ella. Teniendo en cuenta donde está encerrada (y todo lo que tiene a su alrededor), cuando se libera desata multitud de entes siniestros que se dedican durante toda la película a asustar a sus indefensas víctimas, si bien es justo reconocer que algunos de ellos lo consiguen con más acierto que otros (el del hombre-lobo sería por ejemplo el más fallido) De todas maneras resulta evidente el tipo de película que es, por lo que hay que ser condescendientes y enfocar su visionado como si se recuperase un estilo de terror ya algo añejo, pero que aún puede ser más o menos funcional, donde los personajes encarnados por Madison Iseman y Katie Sarife (los antes citados Mary Ellen y Daniela Rios) sufrirán lo indecible junto a la pequeña Judy Warren (a cargo de la muy acertada McKenna Grace, en un personaje al que vimos en Expediente Warren: El caso Endfeld con los rasgos de la actriz Sterling Jerins) En resumen se puede decir que Annabelle vuelve a casa es, siempre dentro de sus pretensiones, una de las mejores películas surgidas de Expediente Warren, mejorando sin problemas las dos entregas previas protagonizadas por esta siniestra muñeca.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de julio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Su estilo y desarrollo, así como lo bien que se aprovecha la Sala de los artefactos, ya vista en anteriores entregas pero que estaba pendiente de ser el foco principal de la acción.
• LO PEOR: Entre todo lo que se desata hay algunas entidades que funcionan mejor que otras, haciendo algo más irregular su ritmo ya que descentran del tono que se pretende lograr.

GUARDIANES DE LA GALAXIA: VENGADORES DEL MAÑANA, SUPERMAN #80/#1 a #85/#5 y el manga BATMAN Y LA LIGA DE LA JUSTICIA #1

Tengo que admitir que he disfrutado MUCHO MÁS de lo que yo mismo pensaba con la lectura de Guardianes de la galaxia: Vengadores del mañana, en la cual está el inicio de Brian Michael Bendis a cargo de unos personajes que (en el momento en que se editaron estos comics) eran unos completos desconocidos, pero que ahora atesoran dos de las mejores películas que hasta ahora ha dado el Universo Cinematográfico Marvel. Pese a que ese grupo ya existía de antes con una alineación diferente, ahora mismo sería imposible imaginarlo sin los personajes que lo han hecho popular (Starlord, Gamora, Drax, Groot y Mapache Cohete) a los cuales se une en este tomo Iron Man, si bien se nota mucho que su presencia era tan solo para tener un nexo de unión con personajes más populares porque (insisto) estos comics se editaron en 2013, un año antes de la primera película de los Guardianes de la galaxia.

Reimaginando el origen de Starlord y la posterior incorporación de los diferentes miembros del grupo, este volumen ofrece unas aventuras tremendamente entretenidas de estos personajes, que pueden servir MUY BIEN como punto de inicio para nuevos lectores, y en las cuales prevalece la acción, la ironia y el sarcasmo que ya mostraron en los dos films (insistiendo en que estos comics son previos, por lo cual bien pueden considerarse una prueba de lo que estaba por llegar) Recopilando en este volumen los apartados gráficos de varios autores, en líneas generales se puede admitir que, cada uno en su estilo, saben sacar provecho a los guiones de Brian Michael Bendis, antes de que el mencionado se pasara a DC y se encargara de Superman. Con el preámbulo de la serie El hombre de acero (que reseñé por este enlace y por este otro, y que se podría considerar las bases de lo que Bendis traería después) en los números #80/#1 a #85/#5, todos dobles, he leido las cinco primeras partes de la Saga de la Unidad y de Mafia invisible.

Como he indicado antes la serie de El hombre de acero sembró las semillas de lo que ha venido a continuación, ya que en la Saga de la Unidad se recupera a Rogol Zaar en una aventura trepidante donde Superman descubre que la Tierra está en la Zona Fantasma, donde están los mayores villanos contra los que se ha enfrentado (incluido el citado), quedándome con el cliffhanger de la llegada de Zod para ¿ayudar a Superman? Por su parte en Mafia invisible se retoma otro hilo plantado en El hombre de acero, ese de los misteriosos incendios que dicen ser provocados por Superman, en una aventura no tan cósmica como la otra donde el kryptoniano se las tendrá que ver Nube roja, cuya verdadera identidad se desvela de forma sorprendente al final de la quinta entrega. Completo este post de reseñas citando que también me he leído el primer número del manga Batman y la Liga de la Justicia, cuya mayor curiosidad puede estar en el hecho de mostrar en dicho estilo oriental a populares personajes de DC, en una trama situada cronológicamente poco después de la muerte de Jason Todd, pero que apenas queda esbozada en esta primera entrega por un ritmo quizás algo lento.

• Guardianes de la galaxia: Vengadores del mañana, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Superman #80/#1 a #85/#5, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.
• Batman y la Liga de la Justicia #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MUÑECO DIABÓLICO (2019), un correcto remake (crítica sin spoilers)

La decada de los ochenta fue propicia para el género de los asesinos en serie, ya que los hubo de todo tipo y condición, marcando nombres propios de matarifes que han pasado al imaginario colectivo, y de los que se han aprovechado en franquicias de una peligrosa longevidad y de una paulatina disminución de calidad. Ello ha provocado que unos cuantos ya hayan protagonizado sus respectivos remakes, reboots o nuevas versiones (según como lo quiera denominar cada cual), cuyos resultados no han estado a la altura de los films inaugurales, lo que los ha dejado tan solo como meros entretenimientos en el mejor de los casos. En esta época en la que hay remakes o reboots hasta llegar al empacho, era lógico que si se intentó dar nueva vida a asesinos tan míticos como Jason Voorhees, Michael Myers o Freddy Krueger no tuviera nueva vida Chucky, el muñeco diabólico de la saga homónima que logró llegar a las siete entregas en sus tres décadas de vida.

Creado por Don Mancini, que ha reconocido su absoluto rechazo hacia este reboot, el destino de su emblemático personaje parecía estar en la televisión, pero ignoro si el proyecto seguirá en marcha debido a la existencia de esta nueva versión. La misma marca diferencias claras y evidentes no solo en el muñeco protagonista sino que también en su origen, ya que la justificación del original (vudú) se sustituye aqui por una más tecnológica, acorde con los tiempos que corren en los que la mayoría de la humanidad con acceso a internet vive más pendiente y enganchada al mundo digital que al real.

Lo que resulta bastante gracioso es que dentro del mensaje antes citado se cuela un muy evidente toque a las producciones Amblin de aquella época (la decada de los ochenta), donde quizás el guiño más simpático pueda ser esa capacidad de este nuevo Chucky de conectarse a otros utensilios tecnológicos mediante su dedo iluminado, que me recordó poderosamente al famoso E.T. de Spielberg. No acaban ahi las referencias a clásicos de la cultura pop de las últimas décadas, porque el nombre que se le pone al muñeco protagonista viene determinado por cierto guiño a un determinado personaje de la saga Star Wars cuya pronunciación puede ser similar... ¡o para el caso sirve perfectamente como excusa para solucionar dicho detalle específico! Y es que el guión de esta nueva versión deja bien claro su mensaje contra la hiperconectividad en la que vivimos (que parece digno de la serie de televisión Black Mirror), si bien para ello utiliza en su muy escueta historia unos personajes que resultan meros esbozos, lo que provoca que esta película funcione bastante mejor como comedia negra que como slasher, aunque el resultado final cumple con unas mínimas dosis de entretenimiento.

En líneas generales se puede afirmar que no había ninguna necesidad de realizar esta nueva versión, cuando en lo esencial nos está contando lo mismo, pero sería en su adaptación a las nuevas tecnologías donde tiene los apuntes más simpáticos e irónicos, ya que debido a las condiciones en que es "creado" este nuevo Chucky en muchos momentos parece que esto sea más una versión low-cost de Terminator que un nuevo episodio de la extensa franquicia de la que ya sería su octava entrega. Eso se revela una lástima en su tercio final, cuando su escueto presupuesto de 10 millones de dólares solo da para "sugerir" una invasión de nuevos modelos del protagonista pero tan corrompidos como él, cuando ahi si podía haber echado mano de una mayor truculencia (aunque para el recuerdo queda la niña frente a la que se descubre el cabezudo-anuncio en su tramo final, digno de provocar un buen trauma infantil) También destacaría el detalle de que como este muñeco no es que sea "malo" en si, sino debido a las "circunstancias", haya una evidente crítica más o menos acertada a la facilidad que tienen los menores para acceder a todo tipo de contenidos para adultos.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de junio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Como remake es correcto y entretenido, pero lo mejor ha estado en su campaña de marketing con posters con referencias a Toy Story 4, también con juguetes y un protagonista llamado Andy, o Annabelle vuelve a casa, con la muñeca embrujada de la saga iniciada por Expediente Warren, tal y como se puede ver por este enlace.
• LO PEOR: A estas alturas este tipo de films se disfrutan más como "placeres culpables" que no por el hecho de ser obras realmente meritorias o que den miedo, si bien esta funciona de manera adecuada como comedia de humor negro con crítica a la hiperconectividad tecnológica actual.

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA, y lejos del corazón (crítica sin spoilers)

Una vez vista Spider-Man: lejos de casa, con la cual Marvel cierra su fase 3, la sensación final con la que me he quedado se podría resumir en dos palabras: demasiada comedia. Ya cuando ví la de Spider-Man: Homecoming se me hizo demasiado evidente, pero aqui creo que es aún más patente, con resultados que en algunos casos funcionan bien pero en otros nos hacen recordar que ahora Marvel es de Disney, ya que es como si estuvieramos viendo una comedia con ese humor tan blanco propio de la citada compañia. Es innegable que estamos ante una película bastante entretenida, pero nunca acabo de congeniar con esta versión del arácnido de Marvel, ya que pese a tener su esencia, no me acaba de convencer por continuar con esa variante para cine en la cual Iron Man fue su mentor, la cual prevalece aqui (pese a que no esté debido a lo que sucedió en Endgame), derivando a una especie de intento de hacerlo su sucesor, lo cual no me acaba de cuadrar (NO es tan tecnológico este personaje, o al menos no la versión con la que yo me familiarice)

Se entiende que tras los acontecimientos de Endgame quizás lo mejor era algo más sencillo, para liberar un poco la intensidad que allí se nos mostró, siendo quizás ahi donde hay los apuntes más interesantes, en especial en lo relacionado con el transcurso de tiempo derivado de las acciones de Thanos, que aqui es referenciado a un nivel más urbano en su tramo inicial mediante cierto "noticiario" estudiantil, pero que apenas resulta un mero detalle en el conjunto.

La sombra del ausente es alargada, y el espíritu de Iron Man está presente en todo momento, ya que se ¿espera? de Peter que sea quien recoja su legado. Eso le afecta a nuestro protagonista quizás ¿demasiado?, hasta el punto de que uno tiene que recordar que fue lo de su tio Ben lo que lo impulsó a su carrera como superhéroe, ya que aqui la mencionada ausencia de Tony Stark es tan primordial para este Spider-Man como lo fue la pérdida del marido de May en su cronología básica. Incluso la citada tia de Peter tienes que recordarte a ti quien es, porque aunque Marisa Tomei hace un trabajo correcto, su actitud y sobretodo la trama secundaria que se establece con Happy te hace pensar que ahi tan solo cogen el nombre para luego hacer otra cosa con sus características más básicas, descuadre que se acentúa con esa "comedia secundaria" que se establece entre los personajes de Ned y Betty, la cual puede funcionar dentro de esta película pero que te hace preguntar donde están los personajes que uno vió en las viñetas (en el supuesto de que él sea Ned Leeds, aunque tiene bastante del amigo de Miles Morales, o ella sea Betty Brant, aunque más bien me pareció una hipotética mejor Gwen Stacy)

Igual soy algo "purista", pero me sigo quedando con la esencia de los títulos iniciales, que creo que marcaron tanto que cierto personaje que allí quedó bastante acertado respecto a su referente en las viñetas es recuperado aqui POR EL MISMO ACTOR en la primera de las dos escenas tras los créditos. En cuanto a la segunda te plantea todo tipo de preguntas sobre lo que vendrá a partir de ahora, porque lejos de ser lo que había leído por algunas fuentes, digamos que "entronca" con cierto reciente evento en los comics en el cual digamos que no todos eran lo que parecían, si bien en los comics se encaminó por cierto camino evidente que aqui variará teniendo en cuenta su diferente condición. Pero volviendo al presente film, a la espera de ver con que nos sorprenderán a partir de ahora, tengo que admitir que resulta tan entretenida como la anterior (Homecoming) de forma especial por ese muy acertado Peter Parker que es Tom Holland, que en la presente cinta aspira a ser tan solo un adolescente normal y corriente (en la medida de lo posible siendo quien es) que va con sus compañeros de viaje escolar por Europa y que aspira a conquistar a la chica de sus sueños, una MJ (que no por Mary Jane) a cargo de una Zendaya que también cumple bien.

¿Y que tal el villano? ¿Y Mysterio? Interpretado con corrección por Jake Gyllenhaal (que en su momento estuvo a punto de ser Peter Parker cuando la presencia de Tobey Maguire en Spider-Man 2 no estaba del todo confirmada) admito que para mi se queda en tierra de nadie, debido a que pese a tener una fisonomia excelentemente adaptada de lo visto de él en los comics, sus motivaciones iniciales (que me hicieron ilusionar sobre cierto concepto bastante común en los comics de DC y Marvel) quedan transformadas a media película en el caso del enésimo trabajador descontento (y no digo más) que plantea unas habilidades de dificil credibilidad. Y es que el apartado técnico de las mismas puede parecer coherente actualmente en que todo es tan tecnológico, pero pensaba que echarian mano de algún recurso como los del Espantapájaros, villano en las aventuras de Batman, siendo muy dificil de creer que haga lo que hace con los medios que tiene, por más que estemos hablando de una película de superhéroes donde la credibilidad en ocasiones hay que cogerla con pinzas. Pero bueno, al final el tono es claramente continuista al de Homecoming, coherente a como está planteado el universo cinematográfico Marvel (otra cosa sería como uno conoce a esos personajes) y en donde quizás solo me falta tener esa mentalidad de adolescente necesaria para disfrutarla con todo su potencial.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de julio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: El ritmo y el desarrollo de la película, porque en esencia hay que reconocer que consiguen un film tremendamente entretenido y ameno, así como una correcta labor (en líneas generales) de su elenco actoral.
• LO PEOR: Más que las divergencias respecto a como son estos personajes en las viñetas estaría el hecho de apostar demasiado por su vertiente cómica, que no siempre se demuestra acertada.

MI EXPERIENCIA LESBIANA CON LA SOLEDAD, SANTA CLAUS JUNIOR, HISTORIA DE UNA GEISHA, CABALLERO ARAÑA, EXTERMINIO y más

Con un título como Mi experiencia lesbiana con la soledad tengo que admitir no sabía muy bien a que atenerme porque su propia definición se puede considerar quizas contradictoria, pero una vez leido queda todo tan claro que no lo pude remediar y le dí una relectura antes de devolverlo a la biblioteca. Y es que me sentí MUY identificado en esa sensación que tiene la protagonista de intentar encajar dentro de la sociedad y los parámetros que la misma nos establece, pero que finalmente pueden desembocar en ansiedad o depresión, palabras quizás demasiado usuales que a ojos de muchos pueden perder su trascendencia, pero que quien los padece sabe hasta que punto pueden llegar.

Las dudas sobre su propia sexualidad, que establecen la propia razón de ser de este manga, están muy bien planteadas y desarrolladas, de tal manera que aquellos que se han visto en algunas situaciones similares pueden empatizar con sensaciones y sentimientos comunes a lo aqui se nos narra. Además de eso incluso puede ser una obra recomendable de cara a las primeras relaciones sexuales, porque al ser este un tema que no ha sido tratado como debería pese a los avances en la sociedad (ya que sigue siendo algo bastante "tabú"), hay mucha juventud que tiene sus primeras aproximaciones a ese tema mediante la pornografía, resultando luego lo real algo totalmente distinto (como experimenta aqui la protagonista, al ver que no resulta como lo habia imaginado y/o leido)

El tono y la forma de este manga pueden llevar a pensar que es otra cosa (algo más simpático e intrascendente), cuando lo que estamos es ante una obra que ha servido a la autora para abrir una faceta de si misma y compartirla con el mundo, con la sorpresa (ella misma lo admite) de lo bien que recibida que fue (y es que, al igual que otros comics que he reseñado por este blog, vió la luz en formato digital para después ser editado de forma física) La valentía y la sinceridad con las que aborda la autora esta parte de su propia historia es digna de mérito, siendo evidente que le ha servido como una especie de autoterapia para enfrentarse a una personalidad propia insegura y nerviosa.

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Hay épocas del año tan características que leer o ver algo de las mismas fuera de las fechas habituales te deja con una sensación de estar fuera de onda o en un momento inadecuado. Eso viene a colación por mi comentario habitual de que las novedades tardan unos meses en llegar hasta las bibliotecas, lo que se argumenta muy bien en el caso de Santa Claus Junior de Ralf König que se editó en noviembre del pasado año 2018, para llegar a tiempo para las fechas navideñas, pero que ha sido al final ahora (con calor y manga corta) cuando por fin he podido leerlo.

¿Y de que va este comic? Bueno, pues en la línea habitual de su autor, aunque en este caso siempre con esos buenos deseos que uno suele desear en dichas fechas, esto vendría a ser una particular variante del clásico Cuento de Navidad de Dickens o de ese otro gran clásico que es ¡Que bello es vivir! O sea, una tierna historia romántica navideña con ese toque tan habitual de jocoso sarcasmo y fina ironia, presente en todas las obras de este autor.

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Hace poco tiempo me leí el manga Una mujer en la era Showa, el cual no solo me gustó sino que además me permitió mi estreno a la hora de leer algo de Kazuo Kamimura. Es por ello que me puse en cola de espera de Historia de una geisha, del mismo autor, ya que en su día me recuerdo de haberle echado un vistazo pero que al final no lo cogí en préstamo para leer de la biblioteca, por lo que ya le había llegado el turno.

En esta obra la protagonista es Tsuru, una jovencita vendida por su familia a una okiya (una casa de geishas) en los convulsos años previos a la Guerra de Manchuria. Mientras se relata la infancia de la protagonista (ejerciendo como ayudante de geisha) y cuando ya es una mujer adulta (siendo geisha ella misma) se ahonda en las características de los barrios de placer, lugares donde estaban concentradas las geishas. En ese amplio periodo de tiempo Tsuru será partícipe de todo tipo de situaciones y anécdotas, que sirven de manera notable como reflejo para hacerse una idea de la situación del pais en aquel periodo histórico.

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Finiquito este post de reseñas con las más recientes lecturas de comics en grapa que he leído de la biblioteca: para empezar el de Caballero Araña, un spin-off derivado de Guerras del Infinito (las cuales también comencé a leer pero que no acabó de levantarme el suficiente interés para continuar), aunque seguidor como soy de Spider-Man no podía quedarme sin leer esta curiosa variante derivada de la saga antes citada y en la que se funden el famoso arácnido de Marvel con el Caballero Luna de la misma editorial, con un resultado correcto y entretenido. También he leido otro evento mutante completo que hacía tiempo que veía por la biblioteca pero por el cual aún no me había decidido: Exterminio, en el cual se resuelve la dificil situación de los X-Men tras que los cinco originales vinieran desde el pasado de la mano de Brian Michael Bendis, con un resultado correcto y un final (en referencia a la situación principal) resuelto con mínima coherencia, hasta que vuelvan a trastocar algo.

También he leido el número 3 de Héroes en crisis, cerrando con él de momento la puerta a leer sucesivos ya que al ritmo caracolense con el que avanza la acción hay que sumarle la presencia de muchos personajes a los que ni conozco o bien he leído muy poco de ellos, siendo algo imposible en ese sentido que me interese la posterior evolución de este evento. También leí, pero sin acabar, los cinco primeros números del Doctor Extraño de Mark Waid así como los dos primeros de Tony Stark: Iron Man, pero sin que en ninguno de ambos casos se encendiera la chispa para hacer que esos comics me resultara esencial su posterior evolución.

• Ficha editorial de Caballero Araña por este enlace, ficha de la biblioteca pendiente de activar.
• Ficha editorial de Exterminio 1 a 5 por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Héroes en crisis 3 por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Doctor Extraño por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Tony Stark: Iron Man 1 y 2 por este enlace, ficha de la biblioteca pendiente de activar.

GODZILLA: REY DE LOS MONSTRUOS (en formato TRIPLE SCREEN X)

Cuando hace cinco años fuí a ver al cine la primera entrega de Godzilla, de la cual esta sería su secuela, la misma no me acabó de convencer. Hablando unos dias antes con una persona de mi intención de ver el presente film cuando tocase, y que el anterior no me había acabado de convencer, me argumentó que para que iba a perder el tiempo viendo algo que lo más probable es que tampoco me gustara. No deja de tener cierta razón en su comentario, pero es que la intención de la productora (Warner) es hacer un universo compartido con monstruos al igual que tiene los de Marvel el suyo (o como la citada Warner lo está intentando con DC y sus superhéroes de comic) Con esa idea en mente en dicho "monstruoverso" ya consta Kong: La Isla Calavera, la cual me convenció mucho más, por lo que insistí con mi idea de ver este título cuando además tuve oportunidad de hacerlo en el nuevo sistema Triple Screen X del que el otro día fuí a su presentación.

Cabe indicar que en un formato como el citado, una película como esta luce ESPECTACULAR, si bien hay que matizar que el efecto de la triple pantalla está previsto para cuando hay alguna escena intensa, siendo el resto usual, lo cual resulta adecuado para diferenciar los momentos más intimistas de aquellos en donde se echa mano de todo el exceso propio de este tipo de films. El problema vendría en que la simpleza implícita en este tipo de obras hace que como mucho su metraje diera para una cinta de entre 90 a 100 minutos, pero mientras que la anterior entrega superaba las dos horas, esta va incluso más alla.

Los 131 minutos de esta Godzilla: rey de los monstruos se hacen pesados por los mismos motivos que en el film de 2014, resulta excesivo dilatar algo que daba como mucho para una duración estandar como la antes citada. El éxito de este tipo de productos en el pasado supongo que iba en proporción a lo que el espectador "disfrutara" viendo la salvaje destrucción orquestada por el bicharraco protagonista más todos aquellos que le acompañaran. Pero eso en la actualidad ha cambiado, porque los efectos especiales ya son algo más que simples maquetas a las que vapulear, por lo que esos apocalipsis (de los cuales ya se han visto de todo tipo y forma: desastres medioambientales, meteoritos o, como aqui, monstruos) se pueden dilatar para recrearse en ellos, lo cual repercute en el ritmo y por tanto en la paciencia del espectador. No seré yo quien se atreva a renegar del género de catástrofes, en el cual bien se podría situar un film asi, pero si me haces 10 minutos que sean impactantes... ¿dicho impacto funcionará igual si lo estiras hasta una hora o más? En mi caso no es así, por lo que después de la espectacularidad inicial el resto se me hizo reinsistente, ya que una vez que ha pasado la primera sorpresa, ya sabes que lo que seguirá será... más de lo mismo.

"¡Pues no vayas a ver películas así!" me diran seguramente algunos, pero es que en esencia títulos como este NO es que sean malos, sino (como he indicado antes) que se hacen pesados, por culpa de dilatar algo que tendría que ser impactante Y QUEDARSE ASÍ para que sorprendiera y permaneciera en la memoria del espectador, en vez de una destrucción que (una vez pasada la sorpresa inicial) se vuelve progresivamente intrascendente y facilmente olvidable, así como acumulable a la de otros productos pantagruélicos que se exceden en lo mismo (y es que estamos hablando de un error demasiado común en cierta cantidad de blockbusters que nos llegan desde Hollywood) Hay que valorar a favor de esta cinta su muy evidente mensaje de lo mal que el ser humano está tratando el planeta, motivo por el cual aparecen no solo la Godzilla protagonista sino otras criaturas gigantescas que comparten universo con ella tales como Rodan, Ghidorah y Mothra, que resultan sin duda las lógicas y verdaderas estrellas de la función, más allá de que en el reparto repitan nombres como David Strathaim o Ken Watanabe, a los que se suman Kyle Chandler, Vera Farmiga, Charles Dance o la joven Millie Bobby Brown, dos de los cuales pronuncian ese ridículo "Larga vida al rey" en referencia a Godzilla en dos momentos concretos.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de junio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Adaptar con acierto las preocupaciones ecologistas actuales al kaiju-eiga, películas de monstruos descomunales (que son tambien, en esencia, lo más llamativo del producto final)
• LO PEOR: Siendo el tipo de película que es, dilatar demasiado el metraje con intrascendencias o reiteraciones hace que se resienta, logrando que lo supuestamente impactante se diluya por el abuso de lo espectacular.