ÁLITA: ÁNGEL DE COMBATE, un espectáculo visual ¡¡¡ALUCINANTE!!!

Adaptar un manga es una tarea siempre complicada en Hollywood, de la que los fans suelen dar buena cuenta en el momento de su estreno. En el caso del presente film la obra adaptada sería Gunnm de Yukito Kishiro, la cual encandiló en su momento a James Cameron hasta el punto de llevar casi dos décadas en la intentona de sacar adelante su adaptación en película. Al final se ha quedado como productor dejando en la silla de director a Robert Rodriguez, pero conociendo la forma de ser y el caracter más bien perfeccionista del responsable de títulos como Titanic o Avatar me imagino que sus directrices habran estado muy presentes en el resultado final, el cual valoro solamente como la película que al final es, ya que no me he leído el manga en el que está basada (dejo para otros el juzgar su fidelidad -o no- hacia las viñetas que le dieron origen)

Con la polémica previa de los "ojos grandes" de la protagonista, esta película tenía que haberse estrenado en un inicio el pasado verano del 2018 para luego sufrir otro retraso que la llevó hasta la temporada de estrenos navideños, al que siguió otro que la situó (ya de una manera definitiva) en febrero de este año. Con todo ello mis expectativas no eran muy altas, estando más o menos a la altura de la de Ghost in the shell, otra adaptación de estética similar, por lo que me ha resultado agradable el encontrar una película del todo espectacular a nivel visual (la ví en un pase en 3D, y sin duda le hace justicia) y bastante amena (si bien no redonda) a nivel argumental.

En un futuro lejano hubo una tremenda guerra que dejó tan solo en pie (o más bien en aire) a una ciudad flotante llamada Zalem, pero poco veremos de ella porque la historia nos sitúa en Iron City, la ciudad-basurero que tiene justo por debajo, estando las clases altas de la sociedad en la primera mientras que en la otra (mal)vivirían los más desfavorecidos. Como enseguida se nota, estamos ante un planteamiento que en su esquema no es original (recordemos a las sociedades de los Eloi y los Morlocks de la clásica La máquina del tiempo, y eso por citar tan solo un ejemplo), pero que al presente film le funciona bastante bien. Las similitudes con otros "clásicos" no acaban ahi, porque el Doctor Ido (Christoph Waltz) puede recordar a un moderno Frankenstein (de hecho pensé una mezcla entre el mencionado y Jack el Destripador hasta que no se descubre su verdadera labor), si bien la cosa deriva más hacia Pinocho teniendo en cuenta que su creación (la Alita del título) intentará adaptarse a su nuevo mundo mientras intenta recordar cual es su pasado.

Las similitudes también están presentes en esa competición de Motorball que se presenta aqui, y que lo primero que me hizo recordar fue a la clásica Rollerball que ya tuvo incluso un remake. Todas esas semejanzas pueden hacer pensar que esta película tiene poco de novedoso, pero hay que tener en cuenta de que, más allá de lo que tomara como base Kishiro para el manga original, estamos hablando de una obra que ya tiene cierta solera (recordemos que Cameron llevaba casi dos décadas dando vueltas a como adaptarla), por lo que resulta evidente compararla con otros títulos que han manejado elementos similares en las últimas décadas. Aún así estamos ante una película del todo impecable visualmente (son cintas como esta las que justifican el 3D), con un acertado ritmo de desarrollo (apenas supera las dos horas de metraje) y unas escenas de acción espectaculares, si bien se introduce una subtrama romántica un tanto pueril cuya resolución me llevó a recordar al Titanic de James Cameron (cuando la veais sabreis a que me refiero)

Mucha polémica previa hubo hacia esos ojos grandes que luce la Alita encarnada por Rosa Salazar, pero al poco tiempo te acostumbras a ellos sin problema, por lo que funcionan muy bien tanto como homenaje al manga original (esa era la idea) como para no hacernos olvidar que es un ciborg, dándole un toque especial que tendremos presente en todo momento, lo cual no es obstáculo para que bien pronto nos encariñemos con su personaje. Tambien resulta convincente el trabajo de Christoph Waltz como el particular Gepetto de este Pinocho futurista, si bien algunas pistas iniciales hacen pensar que se encasilla al citado actor en el tipo de papel que le ha sido más recurrente, aunque pronto se descubre lo infundado de esa teoria. Como secundarios destacaría a una Jennifer Conelly con un personaje (la doctora Chiren) un tanto ambiguo pero en el cual tampoco se profundiza mucho mientras que Mahershala Ali encarna a un villano correcto pero de más bien poca entidad, destacando más en ello el personaje de Ed Skrein, cuya subtrama de cazarecompensas sería la más llamativa.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de febrero de 2019
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• LO MEJOR: Visualmente es EXTRAORDINARIA (se nota la mano de James Cameron) y en conjunto resulta una buena historia de ciencia-ficción de temática distópica y ciberpunk.
• LO PEOR: Las evidentes semejanzas a otras obras que tiene en su esquema argumental, aunque las resuelve más o menos bien, y la subtrama romántica (supongo que para atraer más público)

SPIDER-MAN: LA LEYENDA EMPIEZA DE NUEVO, LOBEZNO: EL MAÑANA MUERE HOY, LOBEZNO VA AL INFIERNO y LA MANO DERECHA ROJA

Repetido hasta la saciedad (si sois seguidores de mis escritos por internet) ya sabreis que me aficioné primero a Spider-Man y luego al mundo de los comics gracias a los dos coleccionables que editó Planeta con las dos primeras películas de Sam Raimi. Es cierto que los tengo por casa y puedo cogerlos cuando me apetezca, pero cuando llega a la biblioteca algo del arácnido suelo decantarme por ello, como me ha ocurrido con este tomo de Marvel Heroes que lleva por título El asombroso Spider-Man: La leyenda empieza de nuevo, pese a que la gran mayoría de su contenido ya lo había leido (y en algunos casos no hace tanto, porque también han entrado en la biblioteca en otros formatos: La última cacería de Kraven y Vida en el pabellón de perros rabiosos, para ser exactos las dos primeras historias incluidas en este volumen)

Aparte de esas hay otras más o menos interesantes a lo largo de las poco más de 700 páginas de este pedazo de tomo con unos guiones de (por ejemplo) David Micheline en algunos casos notables, pero en donde lo más llamativo sería el inicio de la etapa de Todd McFarlane, que marcó diferencias con el estilo gráfico más o menos clásico llevado hasta el momento e introdujo al que posiblemente sea el último villano de entidad que ha tenido el trepamuros, tras todos los de sus orígenes: estoy hablando de Veneno (o Venom en el original) Y si, es cierto que en su momento la labor gráfica de McFarlane no me acabó de convencer, pero revisada con el paso de los años se hace tolerable y coherente al significar una especie de frontera que el personaje tenía que cruzar de cara a lo que se le avecinaba (los convulsos años 90 y la entrada en el siglo XXI)

Aunque no fue en el coleccionable, también había leido el What If que se incluye sobre lo que hubiera sucedido si el traje negro que dió vida a Veneno se hubiera fusionado con Peter Parker. El material incluido aqui que si me ha sido del todo inédito hasta este momento son las dos últimas historias, en un caso una escueta parodia de La última caceria de Kraven con Spider-Ham de protagonista (que me decepcionó un poco por su brevedad) y en otro con una historia que destaca por recuperar a un clásico como Steve Ditko, pero que no pasa de mero relleno. Pero valorado en su conjunto sin duda estamos ante un extenso y amplio tomo bastante recomendable, aunque también muy deudor de su momento.

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Siguiendo con mi lectura de los tomos DeLuxe del Lobezno de Jason Aaron a partir de la serie Lobezno: Arma X, ahora le ha tocado el turno al que lleva por título El mañana muere hoy y que incluye (en dicho orden) los números 10 al 15 de Lobezno: Arma X, los números 1 al 6 de Astonishing Spiderman y Lobezno y por último el número 16 de Lobezno: Arma X, que sería además el último número de la serie. El mencionado orden viene determinado porque, tras un número inicial de prólogo se incluye todo el arco argumental que da título al presente volumen, tras el cual viene esa aventura en común protagonizada por los dos superhéroes más populares de Marvel, quedando como final el número suelto citado del mutante canadiense que sería un epílogo a la muerte de Rondador Nocturno de los X-Men.

Como he indicado tenemos un breve primer número centrada en Lobezno y sus andanzas con el amor, tras el cual viene el entretenido arco argumental titulado El mañana muere hoy, el cual bien podría considerarse una especie de variante del esquema argumental de Terminator pero centrado (y cabe indicar que muy bien) en el universo Marvel. Y si dicha aventura es puro entretenimiento que no aspira a otra cosa que hacer disfrutar al lector, eso mismo se puede decir de Otro bonito follón, título que ya describe muy bien el tono delirante y surrealista de esta aventura vivida en común entre Spider-Man y Lobezno que guioniza con apocalíptico y estrambótico humor el citado Jason Aaron y que goza del notable apartado gráfico de Adam Kubert. Tras toda la acción derramada en esas dos aventuras, este volumen se cierra con el además último número de la cabecera Arma-X, donde el popular mutante canadiense meditará sobre la reciente muerte de su compañero Rondador Nocturno (en aquel momento, aunque ya sabemos que las muertes en los comics de superhéroes suelen ser más bien temporales) en un relato que sirve de manera correcta como cierre. Sin duda este tomo proporciona una buena dosis de entretenimiento del bueno.

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Si tienes un comic que se llama Lobezno va al infierno, al poco que conozcas a este personaje seguro que con semejante título te llama la atención, por lo que como continúa justo al arriba reseñado me decidí acompañar a Logan a este viaje al Averno. Con un planteamiento bastante llamativo como este se llama más la atención, y es que aunque continúa siendo guionista Jason Aaron, en Marvel volvieron a renumerar la colección del mutante canadiense, incluyendo este tomo los nueve primeros números del que sería su volumen cuarto.

Aunque en el universo Marvel ha habido representaciones del Diablo, en este caso no se acude a ninguna de ellas sino que sería Lucifer, la visión más clásica y emblemática de esta figura, a la que tendrá que hacer frente Lobezno. Detrás de todos los tormentos que vivirá Logan en el Averno está una misteriosa sociedad llamada La mano derecha roja, cuyo objetivo parece ser el hacerselas pasar canutas al protagonista en el peor de los escenarios posibles, lo cual logran mandando su alma con Satán mientras su cuerpo es poseido por entidades demoniacas.

En su esquema básico no es que lo que nos narran aqui sea novedoso, pero sin lugar a dudas si que resulta tremendamente entretenido, aunque no negaré que resulta mucho más acertada la forma en la que se pueblan de todo tipo de atrocidades el periplo del canadiense por el Infierno que la venganza contra sus seres queridos orquestada por su cuerpo en la Tierra, ahora poseido por seres malignos. Es justo destacar el ritmo que tiene la historia planteada en este tomo, cargado de una acción trepidante que obliga al lector a leer página tras página para ver como evoluciona todo. Como es lógico de suponer, el caracter de Lobezno hará que ni el mismo Satanás pueda domarlo, aunque cuando salga de un problema se verá metido en otro, al encontrar un cuerpo que necesita un exorcismo urgente. En resumen sin duda alguna este sería un tomo quizás no antológico pero desde luego que si muy entretenido y ameno.

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Llegados a este punto, y siendo este tomo justo continuación del anterior, me veo obligado a mencionar detalles de la conclusión de aquel para poder entender lo que pasa en este, por lo que quien no quiera spoilers que no lea esta concisa reseña hasta no haber leído (y disfrutado) el anterior tomo. Y es que (una vez avisados ya entro en materia), cuando Lobezno vuelva del infierno y consiga volver a tener control sobre su cuerpo, ahora llega el turno de esa venganza ansiada contra los que le hicieron pasar por ese calvario.

Los culpables son una sociedad llamada La mano derecha roja que ya se vieron en el volumen previo pero siendo aqui cuando son descritos de manera más acertada, consiguiendo que uno los comprenda e incluso llegue a empatizar con ellos. Y es que su objetivo primordial no es otro que vengarse de Lobezno obligándolo a sufrir como sufrieron todos ellos, que en si serían las víctimas colaterales que el canadiense ha ido dejando por el camino en su larga historia, bien sean huérfanos, viudas u otros parientes cercanos.

La conclusión a toda esta trama, la cual no desvelaré, sirve para que Lobezno medite sobre su propia condición y se vea sobrepasado por los remordimientos derivados de sus acciones, logrando cambiar el caracter de un personaje que no se caracterizaba por divagar sobre las consecuencias de sus actos. El tramo final de esta historia nos muestra a un Lobezno con pensamientos autodestructivos, lo cual le llevará a una catarsis de la que renacerá gracias al apoyo de todos los que, en mayor o menor medida, lo aprecian (¡es evidente, ya que es un personaje tan popular que no puede desaparecer de las viñetas!) Dichos sentimientos hacia este personaje ya quedan patentes en el primer número incluido en este tomo, algo así como un complemento, donde vemos a la (por entonces) novia de Lobezno organizando una fiesta sorpresa de cumpleaños con la presencia de todos sus amigos y conocidos. En resumen un comic entretenido digno cierre para esta trama.

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LA LEGO PELÍCULA 2, todo es fabuloso (aunque un poco menos)

Si hace cinco años me llevé una inesperada sorpresa con La Lego película (que reconozco que fuí a ver pensando que tan solo me encontraría con una tonteria infantil de cara a vender juguetes de la citada marca comercial, para luego resultar un gran espectáculo de diversión y entretenimiento); las expectativas ante su secuela eran muy altas, si bien era asumible que se perdería parte de esa sorpresa de lo que fue una novedad en su momento (algo que ya era un poco evidente en el spin-off que se hizo del Batman visto en la primera película, y que sin duda era uno de sus secundarios más carismáticos) Pese al cambio de director (Mike Mitchell, el responsable de -por ejemplo- la más floja entrega de Shrek), el duo original responsable del primer film (Phil Lord y Christopher Miller) se mantienen como productores, lo cual pienso que habrá influido en que el resultado final sea bueno aunque ya no tanto.

Como he indicado arriba, parte de ello sería ante la pérdida de la sorpresa que nos revelaba la anterior película en su tramo final, y que en esta nueva entrega ya se da por supuesta, aunque ello no es obstáculo para que esta secuela tenga algunos momentos muy brillantes (y no me refiero tan solo a la mucha purpurina del mundo adonde irán a parar) Este film recupera a los personajes ya vistos e introduce algunos nuevos cuyo acierto y utilidad variarán según el baremo de cada espectador, pero que en su conjunto forman un producto muy destacable tanto para niños como para mayores.

Uno de los detalles más simpáticos del film precedente eran sus muchos cameos de personajes conocidos de un montón de sagas y franquicias variadas en su variante Lego, algo que queda bastante reducido aqui (la presencia, por ejemplo, de la Liga de la Justicia es más bien mínima, siendo Batman el más predominante) Aún asi sería justo este el que tiene algunos de los momentos más destacados, bien sea con algunos comentarios (como cuando dice las películas en las que ha salido y cuenta también los proyectos que hay en marcha, o cuando reconoce que Marvel ni les cogió el teléfono, evidente guiño a la ausencia de ese amplio universo de superhéroes) aunque también destaca en su disfraz (como ese que tendrá que llevar para cierto evento en donde él es parte primordial, y que podriamos definir como "cuqui") Aparte de los Lego cameos de otros personajes como Harley Quinn o Gandalf el que sin duda es más destacable sería el de Bruce Willis, que nos sirve para recordar ese gran clásico suyo que es Jungla de Cristal.

Esta secuela comienza con un mundo post-apocalíptico originado por la continua destrucción de sus construcciones a cargo de invasores extraterrestres de Lego Duplo, lo que sirve para engarzar esta película con la anterior, si bien luego hay un salto temporal de 5 años (los mismos que han pasado desde la anterior película a esta) que nos lleva a ese horizonte claro deudor de sagas como la de Mad Max, y que quizás no se acaba de aprovechar del todo, siendo tan solo el escenario donde se plantan los ejes por los que circulará esta secuela. También destacaría el personaje de Rex, que se supone basado en el encarnado por Chris Pratt en las dos entregas de Jurassic World (con velociraptores incluidos), con el cual tendremos en su tramo final guiños a clásicos como La máquina del tiempo, Regreso al Futuro o Doctor Who en un giro inesperado de los acontecimientos. De todas maneras el mensaje final que nos deja sería buscar la armonía en aquellos hogares con niños de diferentes edades (y juguetes), intentando coexistir todos sin disputas.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de febrero de 2019
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• LO MEJOR: Visualmente resulta espectacular y tiene detalles, guiños y cameos disfrutables no solo para los más pequeños (aunque tampoco se olvida nunca de ellos)
• LO PEOR: La novedad de la primera brilla por su ausencia y el humor metareferencial no resulta tan efectivo.

CURIOSIDAD: Buscando por internet me encuentro la versión metal del tema más popular de esta saga.

MAESTRA DE PUEBLO (CON L DE NOVATA y ESTADO CIVIL: OPOSITORA) y LOBEZNO: LOS HOMBRES DE ADAMANTIUM -reseñas de comics-

Tengo que reconocer que no sabía nada de esta Maestra de pueblo, una ingeniosa profesora que se ve que se ha hecho famosa por las redes sociales compartiendo sus anécdotas mientras ejerce su profesión de docente. Como de la pantalla al papel habría tan solo un paso, con las ilustraciones de Cristina Picazo esta novela gráfica con el subtítulo Con L de novata vendría a narrarnos como fue el primer año de la protagonista ejerciendo lo que el propio título indica, en un comic muy ameno y entretenido.

Se suele hablar muchas veces de la profesión de maestro, sobretodo por ese estereotipo en el que se supone que disfrutan de tantas vacaciones como los niños, pero en esta historia queda claro que los estereotipos están para romperse (o al menos para intentarlo, como le ocurre a nuestra protagonista), más allá de un ambiente rural donde ejercer dicha profesión tiene unas anécdotas más particulares. Me imagino que los que se hayan dedicado (o se dediquen a esto) se verán claramente representados en muchas de las situaciones aqui descritas.

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El gran éxito del anterior llevó a una secuela que en este caso lleva el conciso título de Estado civil: Opositora, en el cual quizás no hay la novedad del primero pero en el que introduce ese duro tema de las oposiciones, una tarea titánica no solo por lo que conlleva sino que también competitiva pero en la que nuestra protagonista intenta salir de la mejor manera posible. Eso no siempre será sencillo, compartiendo todos sus estudios con su rutina habitual, intentando sobrellevarlo de la mejor manera posible sin perder su toque personal.

Está claro que narrarnos como sería la vida habitual de un estudiante de oposiciones tan solo en dicho apartado de su vida sería más bien poco o nada entretenido, por lo que resulta aqui un acierto combinarlo con la rutina habitual de nuestra protagonista en los centros donde va cubriendo suplencias (a la espera de la deseada plaza que le otorgará aprobar las susodichas oposiciones) y en su trato con otros profesores, amigos y alumnos, que es donde se obtienen los momentos más hilarantes que tan bien funcionaron en la anterior entrega.

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Aunque no sea tan veterano como otros personajes del universo Marvel, sin duda alguna que Lobezno podría situarse el segundo en popularidad (tan solo por detrás de Spider-Man) por lo que no es de extrañar que su presencia en los comics haya sido masiva, bien sea dentro de la Patrulla-X o, como en este caso, en solitario. En este tomo se recopilan los primeros números de una serie dedicada a este personaje con el nombre de Arma-X, lo que recuerda a la clásica historia de Barry Windsor Smith, si bien el responsable aqui es Jason Aaron.

En el primer arco argumental de este volumen, que es además el que da título al mismo, hay que admitir que se combinan de una manera bastante acertada todos los elementos que han ayudado a hacer mítico a este personaje, si bien lo que más me gustó es el salto que se da en la siguiente historia titulada Loco de atar, y en la cual situan a Lobezno como paciente en un psiaquiatrico bastante inquietante, manejando muy bien el misterio de como ha acabado alli. Un aporte al evento Reinado Oscuro completa este entretenido tomo del popular mutante.

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EL CASTIGADOR (BLANCO Y NEGRO, DOS SOLES y LOS ÚLTIMOS DIAS) y ELEKTRA (LINAJES y RÉVÉRENCE) -reseñas de comics-

De siempre desde que me aficioné de nuevo a las viñetas que el Castigador ha sido uno de mis personajes preferidos de los comics Marvel. El motivo supongo que debe de estar en el hecho de representar lo que muchos entenderían viendo como funciona en ocasiones la justicia: esa satisfacción de tomársela por la propia mano. Pero más allá de defender una opción como esta que muchos tacharán de facistoide, este personaje representa ese "placer culpable" de leer lo que muchos harían si pudieran (de ahi el éxito del subgénero de los justicieros urbanos)

Este tomo que lleva por título Blanco y negro comienza con una serie limitada de dos números en los que asistimos al juicio de Castle, que se ha entregado de forma voluntaria, si bien todo ello esconde un plan que pronto saldrá a la luz. Tras ella da comienzo una nueva etapa de este personaje a medio camino entre la clásica de Ennis (fuera del ambiente de los superhéroes) y la propia en la que nació el Castigador (es decir, dentro de ese universo), enfrentándolo aqui a un cártel de la droga y a Electro, en un comic correcto y entretenido.

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Justo el tomo que viene después sería Dos soles, y en el continúa la etapa de Nathan Edmonson y Mitch Gerads a cargo del Castigador, incluyendo seis números de la serie en comic americana que se podrían dividir en tres partes independientes aunque relacionadas entre si. En la primera nos encontramos con la continuación directa de como acabó la entrega previa, con el Castigador herido y huido en México donde intentará recuperarse para volver a Los Ángeles, algo que más de uno se asegurarán de ponerle lo más complicado posible.

Tas esa trama más bien simple y rutinaria para lo que son los cánones de este personaje hay un pequeño crossover con la Viuda Negra, que en aquel entonces compartía guionista (Edmonson) con el Castigador, en una historia correcta y resuelta de manera eficaz, con la única curiosidad de aqui narrarlo bajo el punto de vista de Frank y en la serie de la Viuda Negra hacer lo mismo desde la perspectiva de ella. Se cierra este tomo con el regreso de Castle a Los Ángeles, ahora una ciudad en la anarquía en la que se supone que el Castigador tendrá que poner orden.

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Todo lo que comienza tiene un final, y tengo que dar gracias de haber podido leer completa y en su orden toda esta etapa del Castigador previa a las Secret Wars II, que fueron las que unieron al universo Ultimate de Marvel con el tradicional, si bien nada de ello es necesario para leerse y disfrutar del presente comic. El cierre beneficia a la satisfacción del lector, que puede apreciar en su conjunto una historia autocontenida que no necesita dilatarse de forma innecesaria con la obligación de otras lecturas complementarias.

El presente tomo se inicia ahondando en los Comandos Aulladores, un grupo militar relacionado con Nick Furia que ha tenido importancia en esta etapa del Castigador, para a continuación ver como este pone en orden la ciudad de Los Ángeles, sumida en la anarquia debido a la ausencia de Frank Castle. Por el camino se cruzará con el Capitán América, puesto aqui a cargo de Sam Wilson, para acabar con una breve historia donde queda claro la utilidad del Castigador frente a terroristas árabes, quedando en conjunto una etapa entretenida.

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Si el Castigador está entre mis preferidos de Marvel a nivel masculino, otro tanto puedo decir a nivel femenino con Elektra, fantástico personaje creado por Frank Miller para su etapa en Daredevil y que después ha corrido una suerte desigual, sin llegar al nivel de calidad que tuvo por parte de su creador, aunque ofreciendo en ocasiones comics interesantes como el presente. En este volumen titulado Linajes se recopilan los cinco primeros números de la (escueta) serie regular con la que Marvel probó suerte con ella hace unos años.

Lo más destacable del presente comic sería su apartado gráfico, en el cual Mike Del Mundo y Marco D'Alfonso parecen rendir homenaje a la labor de Bill Sienkiewicz en Elektra Asesina, mítico título de este personaje aún a cargo entonces de Frank Miller. En comparación el guión de W.Haden Blackman para esta historia sería más bien funcional y tan solo correcto: Elektra recibe el encargo de buscar a un misterioso personaje, pero para ello tendrá que lidiar con otro villano, un canibal que asimila las habilidades de sus víctimas.

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Y si justo antes citaba como muy breve esta serie de Elektra es porque lo fué, ya que en este segundo y último tomo se recopilan los números 6 al 11 de la cabecera americana. Es cierto que sigue siendo muy destacable el apartado gráfico de Mike Del Mundo que hay en este volumen pero tan solo es suyo el segundo arco argumental por lo que se nota mucho el contraste de los dos primeros números incluidos aqui, obra de Alex Sanchez, ya que su estilo es correcto pero comparativamente resulta claramente inferior al visto hasta ese momento.

Por su parte el guión (de nuevo a cargo de W.Haden Blackman) refleja un tanto ambiguamente los métodos de Elektra, aunque decantándose más por su apartado más positivo, lo que quizás le quita parte de la esencia vital del propio personaje, que siempre se ha movido en esa difusa frontera entre el bien y el mal. Eso si, lo que no falta en este tomo es acción y aventuras ya que la protagonista se las tendrá que ver con todos los villanos que el Gremio de Asesinos pone tras ella, además de La Mano, Maria Hill o el mismísimo Bullseye. Sin duda muy entretenido.

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ÁNGULO MUERTO: ANTOLOGÍA DE COMIC DE TERROR y LA PREGUNTA Y LA RESPUESTA: CHAOS WALKING 2 (reseñas)

El (evidente) problema de toda recopilación, sea del tema que sea, es que si son historias de diferentes autores resulta bastante imposible que todas gusten por un igual, si bien el estilo general puede ser el adecuado y entonces convencer en su conjunto. Eso sería lo que me ha pasado con Ángulo muerto: Antología de comic de terror, un manga por el que me decanté no solo por la temática sino por incluir a dos autores que dentro de la misma me resultan muy atractivos: Junji Ito y Hideshi Hino.

Serían justo los dos mencionados los más conocidos, ya que del resto no recuerdo haber leído (aún) nada, lo cual no es obstáculo para ofrecerles una oportunidad que en algunos casos unos aprovechan mejor que otros. Este tomo lo conforman nueve historias en las que predominan más el elemento inquietante que el susto facil, lo cual siempre es de agradecer en un género donde uno ya ha visto (y leído) casi de todo. De todos ellos el más extenso sería el de Mujeres en la oscuridad, el cual estaría dividido en tres historias breves pero relacionadas.

Pese a los diferentes estilos que se combinan en esta recopilación, el resultado global resulta consistente y acertado a nivel gráfico, variando luego el mayor o menor interés que provoca cada relato. Eso si, nadie le niega que este tomo empieza a lo grande con una adaptación de la clásica Blancanieves llevada a cabo por un Junji Ito muy inspirado que sabe coger esos elementos más conocidos del cuento clásico para llevarlos a su terreno, con un notable resultado. Otro tanto se puede decir de la historia que plantea Hideshi Hino (Una leyenda del circo) aunque la que más me sorprendió (evidente siendo en mi caso usuario habitual) fue la de El ratón de biblioteca, donde una nueva bibliotecaria empezará a tener curiosidad por un fantasma que se aparece en la misma, con un inesperado giro final con el cual pagará cara su indiscrección. En cuanto a las demás el tono general sería muy bueno, habiendo algunas que incluso te dejan con las ganas de más, siendo este volumen recopilatorio un evidente abanico de estilos dentro del género para que luego el neófito se decante por el que más le guste.

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Si hace poco reseñaba por aqui la primera entrega de la trilogia Chaos walking de Patrick Ness (el autor de la popular Un monstruo viene a verme), he tardado bien poco en poder realizar lo mismo con su secuela que lleva por título La pregunta y la respuesta. Aunque haré un esfuerzo e intentaré desvelar la mínima información, resulta evidente que a partir de ahora puede haber algún que otro spoiler tanto de la primera entrega como de la presente, pero siempre intentado mantener oculto lo esencial para que lo pueda disfrutar cualquier hipotético lector.

Tras lo ocurrido en El cuchillo en la mano, los dos protagonistas llegan a lo que pensaban que sería su salvación para encontrarse de morros con el peor de sus problemas, y caer en manos de su enemigo común el alcalde Prentiss, el cual no duda en separarlos, mandando a Todd bajo la supervisión de su propio hijo (Davy) mientras que Viola es enviada a un Sanatorio para que aprenda a ejercer como aprendiz de sanadora. Esa forzosa separación les llevará por diferentes derroteros hasta finalmente situarlos en bandos opuestos.

Si la primera entrega de esta trilogia me pareció una muy entretenida distopia, en la que se combinaban elementos propios de ese estilo con otros como el colonialismo, el western o los fanatismos religiosos, en esta secuela el autor enriquece más la historia (si bien desarrollandola con un ritmo más lento al de la primera entrega), tocando temas tan interesantes como el terrorismo, el genocidio y el feminismo. El alcalde Prentiss es un villano que en ocasiones me recordó al Palpatine de la saga Star Wars, sobretodo en el tramo final de esta secuela cuando el Ruido (esa capacidad de escuchar los pensamientos de otra persona) es usado por dicho personaje cual si fuera un equivalente a la Fuerza de esa popular franquicia galáctica. Aqui también se plantean dudas a traves de los personajes sobre los métodos para conseguir tus ideales, representados en los dos bandos que dan título a esta secuela, finalizando en el interesante momento en que los zulaques, los aliens oriundos del planeta donde están, empiezan su masiva contraofensiva contra el invasor humano.

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CREED 2: LA LEYENDA DE ROCKY, secuela correcta (crítica sin spoilers)

Cuando fuí a ver Creed me llegué a preguntar si su condición de secuela, remake, spin-off y reboot haría que una hipotética continuación pasará por los mismos terrenos de la saga original (o sea, haciendo ahora una variante a Rocky 2) pero tengo que reconocer que me sorprendió cuando me enteré de que se hacía un salto cuantitativo, y es que Creed 2 (que ya sería la octava película de la saga Rocky) sería en si una secuela de Rocky 4. En aquel film se hacía toda una oda a los Estados Unidos en las postrimerias de la Guerra Fría, en el cual Rocky Balboa (papel siempre a cargo de Sylvester Stallone) combatía contra Ivan Drago (Dolph Lundgren), este en representación de la Unión Soviética, funcionando no solo como una exaltación patriótica sino por la revancha de Rocky contra el mencionado Drago, que en un combate previo había matado al boxeador Apollo Creed (Carl Weathers), inicial rival y posterior amigo de Balboa.

Si en la anterior entrega era el hijo de su amigo quien le pedía que le entrenara, en esta tanto uno como otro se verán en un combate con mimbres mucho más personales: Adonis Creed se enfrentará a Viktor Drago, el hijo del responsable de la muerte de su padre en el ring, lo que volverá a reunir el destino de los contrincantes de Rocky 4, ahora como entrenadores del hijo de su amigo y del suyo propio. Y con eso ya tenemos esta secuela, que mantiene el mismo subtítulo de la anterior.

Pero si tan solo fuera eso (aunque en si SÓLO es eso) la película resultante duraría poco más de 90 minutos, que de hecho sería lo que dura la cuarta entrega de esta franquicia que he citado antes. Pero aqui le ocurre como a su predecesora y se superan sin necesidad las dos horas de metraje, cuando tanto su esquema como su estructura son bastante predecibles no sólo teniendo en cuenta la saga de la que nace sino también el desarrollo de la misma. Pese a ello en este caso la historia juega sobre seguro, ya que (sea mejor o peor, eso va según los gustos de cada uno) la cuarta entrega de Rocky sería una de sus secuelas más recordadas, aunque sólo sea por los excesos patrióticos que se mascan en su desarrollo o por tener al contrincante más emblemático contra los que ha peleado Balboa, sirviendo como ejemplo del cine que había en esos años ochenta del pasado siglo, ahora tan recordados con cariño y nostalgia.

El problema, como he indicado antes, es rellenar todo lo que no tiene que ver con el boxeo con los problemas familiares de los dos personajes principales (Adonis Creed y Rocky Balboa), los cuales en muchos momentos sirven para desarrollar a los personajes, sobretodo en el caso del primero, de nuevo encarnado con solvencia por parte de Michael B.Jordan. Pero en muchos otros ofrecen una información del todo prescindible o extienden algunas situaciones que no daban para tanto, lo que se hace más evidente con el personaje de Stallone, más que nada porque esta es ya la octava película donde seguimos sus andanzas y algunos detalles resultan más bien repetitivos. Eso si, resulta innegable lo bien que le han sentado los años a Dolph Lundgren, que vuelve aqui a uno de sus personajes más populares sustituyendo lo lacónico de su versión de 1985 por un contrincante crepuscular que busca recuperar el mérito y el prestigio perdidos tras lo narrado en Rocky 4.

Tengo que admitir que resulta emblemática la primera escena en la que se cruzan los personajes de Stallone y Lundgren, pese a que quizás hubiera hecho falta una final en un estilo similar teniendo en cuenta como en su último tramo ocurre eso que previsiblemente todo el mundo espera (aunque insisto en la sorpresa que da Lundgren como actor teniendo en cuenta sus antecedentes con Ivan Drago, ya que lo de Stallone circula por terrenos conocidos) Pero lo mismo que la sexta entrega de la saga significó el final del ciclo sobre el ring de su protagonista, y más de uno pensó que el final de la franquicia, esta octava entrega (y segunda del spin-off) cierra de una manera acertada el ciclo de Adonis Creed, por lo que más allá de lo justificado que esté según su recaudación, resulta ahora mismo bastante innecesario pensar en un hipotético Creed 3 que no tendría mayor justificación que una reiteración por unos derroteros previsibles.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de enero de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Teniendo en cuenta la saga de la que parte resulta un buen entretenimiento que convencerá a los fans de la misma (con la sorpresa de un Lundgren mejor como rival crepuscular que en su lacónica presentación hace más de tres décadas)
• LO PEOR: Resulta previsible en su misma concepción (es evidente desde el inicio por donde circulará la historia) a lo que añadir una inncesaria dilatación por encima de las dos horas.