LAS AVENTURAS DEL PEQUEÑO CTHULHU y ALIEN VS PREDATOR: REDEMPTION (o como gastarte 500 dólares en un fan-film que luce como si viniese de Hollywood)

Las aventuras del pequeño Cthulhu: ¿Quieres una forma de introducir a tus hijos en las tradiciones del Viejo Culto? ¡Conoce al Pequeño Cthulhu, que vive en la mágica ciudad de R'lyeh con todos sus amigos, mientras tus hijos se enmbarcan en un divertido y educativo viaje a través del mundo de los Primigenios, conociendo todo tipo de nuevos amigos del Necronomicón a lo largo del camino! De Azathoth a Yog-Sototh Estas series han ganado múltiples premios y han sido aprobados de forma entusiasta por el departamento de desarrollo psicológico infantil de la universidad de Miskatonic.

Alien vs.Predator-Redemption: Fijaos lo que le han dado de si 500 dólares a Alex Popov y la cosa tan resultona que le ha salido.

Conduce la furgoneta de EL EQUIPO A (juego on-line)

Twentieth Century Fox se ha asociado con YouTube y Google Earth para crear un juego online interactivo, en el que los usuarios tienen la oportunidad de conducir la legendaria furgoneta del EQUIPO A por una serie de obstáculos y terreno agreste en una ubicación real de su elección (metraje proporcionado por Google Earth). Al completar ciertas tareas con la furgoneta, incluyendo aumento de velocidad, choques y saltos, los usuarios pueden desbloquear clips exclusivos de la película del EQUIPO A de próximo estreno. Los usuarios pueden desplazarse hasta destinos preseleccionados o introducir una ubicación propia y conducir la furgoneta del Equipo A hasta la puerta de su casa.

Hospedado en el canal oficial de YouTube del EQUIPO A, conduce la furgoneta del EQUIPO A en: http://www.youtube.com/drivetheateamvan

Basado en la serie de televisión de gran influencia de los 80, EL EQUIPO A sigue las audaces proezas de una pintoresca unidad de antiguos soldados de las fuerzas especiales a los que culpan de un delito que no cometieron. Determinados a revindicar su nomber, el coronel Hanníbal Smith y su equipo de élite se ven forzados a pasar a la clandestinidad para buscar a los responsables de un atraco muy arriesgado y audaz. La película está protagonizada por Liam Neeson como Hanníbal Smith, un planificador maestro de misiones ingeniosas que requieren una sincronización perfecta, habilidades poco comunes y un equipo de soldados increíblemente competentes y excéntricos; Bradley Cooper como Templeton “Fénix” Peck, Quinton “Rampage” Jackson, como M.A. Barracus, y Sharlto Copley como H.M “Loco Aullador” Murdock. También trabajan Jessica Biel, Patrick Wilson, Gerald McRaney y Brian Bloom.

Joe Carnahan dirige el guión de Skip Woods y Brian Bloom, basado en la serie de televisión EL EQUIPO A. Los productores son Ridley Scott, Tony Scott, Jules Daly, Stephen J. Cannell, Alex Young, Iain Smith, y Spike Seldin.

Sigue al EQUIPO A en Twitter: http://twitter.com/officialateam (#A-teamdrivethevan)

Sigue al EQUIPO A en Facebook: http://www.facebook.com/pages/El-Equipo-A-pelicula/108068842544100

Twentieth Century Fox estrena EL EQUIPO A en cines el 30 de julio de 2010

http://www.ateam-movie.com/

Nota de prensa: OSCAR WILDE Y DORIAN GRAY, EL GENIO Y EL PLACER (y además nuevo trailer de SCOTT PILGRIM y GUILLERMO DEL TORO abandona EL HOBBIT)

A continuación teneis el nuevo traler de Scott Pilgrim vs.the world, del que POR AQUI hay unos posters individuales. Además citar que debido a los continuos retrasos y a los problemas financieros que arrastra la MGM el director Guillermo del Toro abandona El Hobbit (MÁS AQUI. ¿que pasará ahora con el film? Recordemos que Bond 23 también está retrasada por los mismos motivos) Le sigue la nota de prensa citada en el título del post.

El próximo 11 de junio llega a los cines españoles El Retrato de Dorian Gray, una película basada en la obra inmortal de Oscar Wilde.

Wilde siempre afirmó que había en él un poco de los personajes de El Retrato de Dorian Gray.

Fue sin duda un carismático personaje de la Inglaterra victoriana y ciertamente muy bien podría haber sido un personaje de su propia obra maestra. Como Dorian, Ben Barnes en la película, fue un apasionado del placer y la belleza, algo que no pocos problemas le trajo a lo largo de su existencia.

Su vida estuvo rodeada por el escándalo. Fue muy popular en los ambientes más selectos de la capital del imperio y gustaba de disfrutar de los locales más exclusivos y los placeres más exquisitos. De hecho una de las citas más conocidas del autor afirma que “la mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella”.

Como Henry Wotton, el hedonista y amoral “consejero” de Dorian interpretado por Colin Firth, también frecuentaba sórdidos burdeles y decadentes fumaderos de opio en Londres.

También son bien conocidos sus escarceos homosexuales, algo realmente impensable en aquella época. Su íntima amistad con Lord Alfred Douglas fue la comidilla de las clases altas londinenses a finales del siglo diecinueve. Todos estos rumores truncaron de raíz su brillante carrera e incluso le llevaron a enfrentarse a un juicio que supuso dos años de trabajos forzados para el genial escritor, la ruina económica y la ruptura de su matrimonio. Paradójicamente, en sus horas más oscuras en la fría prisión de Reading, Wilde escribió el que quizás sería su poema más bello, La balada de la cárcel de Reading.

Oscar Wilde nunca se recuperó de su penosa estancia en prisión. En 1897, tras salir del penal, se traslada a París, donde muere poco después. Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise, donde a día de hoy se pueden encontrar firmas, dedicatorias, agradecimientos e incluso poemas de todos aquellos que aún aprecian su ironía, su ingenio y, sobre todo, su maravilloso e inmortal legado literario.

CITAS CÉLEBRES DE OSCAR WILDE

• Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.
• Sólo hay una cosa en el mundo peor que estar en boca de los demás, y es no estar en boca de nadie.
• Haría cualquier cosa por recuperar la juventud... excepto hacer ejercicio, madrugar, o ser un miembro útil de la comunidad.
• La única ventaja de jugar con fuego es que aprende uno a no quemarse.
• Las preguntas no son nunca indiscretas. Las respuestas, a veces sí.
• Cínico: un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada.
• Perdona siempre a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más.

LA HORDE

FICHA TÉCNICA

Título: La horde
Título original: La horde
Dirección: Yannick Dahan, Benjamin Rocher
País: Francia
Año: 2009
Duración: 97 min.
Género: Thriller, Acción, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Eriq Ebouaney, Jo Prestia, Aurélien Recoing, Jean-Pierre Martins, Claude Perron, Alain Figlarz, Yves Pignot, Doudou Masta, Antoine Oppenheim, Sébastien Peres
Guión: Arnaud Bordas, Yannick Dahan, Stéphane Moïssakis, Benjamin Rocher
Productora: Capture The Flag Films

SINOPSIS

Dispuestos a vengar la muerte de uno de sus compañeros, cuatro poco recomendables policías se adentrarán en un edificio en ruinas donde se esconde una banda de delincuentes. Atrapados en el edificio, policías y criminales deberán unir sus fuerzas para enfrentarse a lo inimaginable: una horda de rabiosos zombies.

CRÍTICA

Mientras estaba viendo esta película se me vino a la cabeza su comparación con la saga REC, y es que (al igual que esta) también tiene en la temática zombi su razón última de ser. Pero sin ser un claro plagio como ocurría con Quarantine (el remake americano de la mencionada REC) aqui nos encontramos con un argumento vigoroso y unos personajes que en todo momento se mueven, sin ser la típica carnaza para los monstruos que suele haber en este tipo de películas (aunque no quita que algunos personajes cumplan esta función... mejor no os encariñeis con ninguno, sobretodo si se hace el simpático...).

Asimismo esta película francesa (aunque viéndola nadie lo diría... salvo por el idioma, claro está) también puede tener semejanzas a la saga de 28 días después, coincidiendo con la misma en unos zombis (o infectados, aunque aqui son claramente muertos vivientes) que son rápidos y letales. De todas maneras tiene más semejanzas con los films de Balagueró al producirse casi la totalidad de la acción en un edificio abandonado.

Naturalmente eso no priva de que la historia circule por los terrenos habituales del género (que nadie espere novedades destacables: pocos llegarán al final y menos sobrevivirán) pero con una historia esquemática y unos personajes en principio unilaterales (aunque más creibles que lo habitual en este género), el guión desarrolla con fuerza y acción a la perfección una aventura claustrofóbica donde los zombis pueden salir de cualquier sitio (ya que el origen de los mismos en ningún momento se explica, aunque se supone una infección mundial)

Como es lógico de suponer en algunos momentos la historia sugiere más que muestra (lo cual no está mal, ver por ejemplo la primera aparición del viejo chiflado) pero también tiene sus escenas sangrientas de rigor, para los fans de dicha temática (atención a cuando se desata la masacre tras ser descubiertos los policias). Entre lo más destacable de la cinta habría escenas como a la que hace referencia el poster adjunto a esta crítica, si bien en la misma interviene solo un personaje. Pero esa sensación angustiosa y sin salida está recreada a la perfección, y es que ¿os imaginais a vosotros sobre el techo de un coche rodeados por todas partes de zombis que os quieren devorar?

LO MEJOR: Que siendo lo que es consiga sorprender como sorprende y entretener como entretiene.

LO PEOR: El (lógico) transito por los esquemas habituales de este género.

SHREK 4 vs.SEXO EN NUEVA YORK 2, ¿de KICK-ASS a X-MEN FIRST CLASS?, ¿EL QUIJOTE vs zombis?, posible argumento de GREEN LANTERN y nuevos trailers, etc.

• Muere a los 74 años el actor Dennis Hopper (MÁS AQUI)
• Aunque viendo la taquilla del viernes en USA parecía que Sexo en Nueva York 2 sería número 1 de taquilla (MÁS AQUI) al final Shrek 4 repite primera posición en el ranking (MÁS AQUI) Eso si, visto como se quiera ver, la decepción es para Prince of Persia que queda tercera.
• ¿Nuevas imágenes de El Destructor de la película Thor? MÁS AQUI
  
• El protagonista de Kick-Ass, ¿posible Cíclope en X-Men First Class? (MÁS AQUI)
• Nuevo trailer de Noche y dia con Tom Cruise y Cameron Diaz (AQUI)
• Lo que faltaba (o no...): mezclar El Quijote con zombis (MÁS AQUI)
• El posible argumento de la película de Green Lantern POR AQUI.
• Segundo trailer internacional de La Saga Crepúsculo: Eclipse.

Vuelve LEN GROSSMAN, ¿LOS 3 MOSQUETEROS vs SCREAM 4?, epílogo para PERDIDOS, poster de EAT, PRAY, LOVE y EL IMPERIO CONTRAATACA en los 50

• Sobre estas líneas teneis los dos videos donde vuelve Len Grossman (el simpático personaje al que encarnaba Tom Cruise en Tropic Thunder) para promocionar los premios MTV, en uno hablando con Robert Pattinson (el protagonista de La Saga Crepúsculo) y en la otra en una autoparodia de Risky Business, uno de los primeros éxitos de taquilla de Tom Cruise.
• Nuevo poster de Eat, pray, love con Julia Roberts y Javier Bardem (AQUI)
• El 15 de abril del 2011 competirán (al menos en USA) los estrenos de Los Tres Mosqueteros y Scream 4 (VISTO AQUI)
• El DVD con todas las temporadas de la serie de televisión Perdidos tendrá un epílogo (VISTO AQUI)
• Finalizo con el siguiente video, una visión de como hubiera sido El Imperio Contraataca si se hubiese hecho en los años 50.

IRON MAN: INEVITABLE (y mi primera visita a la nueva biblioteca de la Plaza Europa de Hospitalet de Llobregat)

FICHA TÉCNICA

Tomo 100% Marvel, 17x26cms, tapa blanda con solapas, 144 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Joe Casey
Dibujo: Frazer Irving
Incluye Iron Man: The Inevitable 1 al 6

SINOPSIS

Coincidiendo con el mejor momento del Hombre de Hierro en toda su carrera, te presentamos el tomo recopilatorio de una excepcional miniserie realizada por Joe Casey, el autor de Vengadores Año Uno y Año Dos y con dibujos de Frazer Irving, responsable de Guerra silenciosa. Era cuestión de tiempo que los más veteranos enemigos de Iron Man regresaran para luchar de nuevo contra él. Ahora que saben quién se oculta tras el casco, han trazado un nuevo plan de venganza... ¡Y esta vez podrían salir victoriosos!

RESEÑA

Entretenido tomo sobre el famoso superhéroe, aqui combatiendo con tres villanos también muy bien retratados en esta historia: Espia Maestro, Fantasma y Laser Viviente (aunque en mis preferencias los dos últimos superan al primero, ya que el segundo tiene algunas de las escenas más llamativas de la historia, mientras que el tercero tiene el mejor planteamiento). Y es que en el caso del mencionado Laser Viviente depara el hilo argumental más interesante de este tomo, si bien con un inicio más prometedor (con la doctora que lo psicoanaliza) que una resolución que (pese a ser correcta) se engloba más dentro de los cánones habituales del género superheroico. Pese a todo resulta una agradable lectura ahora que se ha puesto de moda el personaje gracias a su versión cinematográfica.

LO MEJOR: El planteamiento inicial referente al personaje de Laser Viviente, y que el tomo en su conjunto es todo lo entretenido que uno puede esperar de un comic de estas características.

LO PEOR: Tampoco narra especialmente destacable como para convertirlo en una obra esencial.

NOTA: Sin ninguna relación con esta reseña, pero relacionado al ser una lectura de biblioteca (mi mayores fuentes de ocio), me gustaría citar que ya he visitado la nueva biblioteca de Hospitalet de Llobregat en la Plaza Europa, a poca distancia de donde vivo. No es que sea muy extensa (en el tema de comics tampoco ví nada que no pueda encontrar en las otras) pero siempre es agradable descubrir un nuevo sitio donde uno puede relajarse con sus hobbies (y más ahora con todo nuevo y recien estrenado). Y es que poseen una sala multimedia muy bien acondicionada desde donde probablemente no os extrañe que cualquier día postée algo aqui en el blog (si bien por horarios y teniendo en cuenta mis horarios laborales, tiene toda la pinta que eso será más probable los viernes por la tarde que en otro momento)

Chaca-Links: LOS OJOS DE JULIA, X-MEN FIRST CLASS, ENTRE FANTASMAS, DEXTER, LAS TORTUGAS NINJA. SCREAM 4, CSI, EL APRENDIZ DE BRUJO, etc.

ACTUALIZACIÓN: Flashforward se despide con una pobre audiencia (MÁS AQUI) y Homer Simpson elegido el personaje más popular por encima de Harry Potter y Buffy Cazavampiros (MÁS AQUI)

• Sobre estas líneas trailer de Los ojos de Julia (MÁS AQUI)
• El creador de No heroics a cargo del libreto de Runaways, la adaptación del comic de Marvel (MÁS AQUI)
• Guillermo del Toro confirma el retraso de El Hobbit (MÁS AQUI)
• Detalles spoiler de la quinta temporada de Dexter (MÁS AQUI)
• Al final Entre fantasmas se ha acabado definitivamente (MÁS AQUI)
• James McAvoy será un joven Charles Xavier en X-Men First Class (MÁS AQUI)
• Se retrasa el inicio de rodaje de Jack the Giant Killer de Bryan Singer (MÁS AQUI)
• La Platinum Dunes de Michael Bay producirá la nueva versión en acción real de Las Tortugas Ninja (MÁS AQUI)
• Hayden Panettiere (la animadora de la cancelada serie Heroes) es confirmada junto con varios nombres más para Scream 4 (MÁS AQUI)
• Ha muerto Gary Coleman (MÁS AQUI)
• Bruce Willis en un proyecto al estilo Prison Break (MÁS AQUI)
• Crossover entre las tres CSI (Las Vegas, Miami y Nueva York. MÁS AQUI)
• Bajo estas líneas featurette de El aprendiz de brujo con Nicolas Cage.

Mega-banner (por el tamaño) con todos LOS MERCENARIOS de STALLONE, ¿remake de la serie ALIAS? y RACHEL MCADAMS volverá para SHERLOCK HOLMES 2

Recien salido a la luz pública acompaña a estas líneas un mega-banner de Los Mercenarios (The Expendables) con todo el reparto de tan esperada película (el tamaño es grande-grande, picar encima para disfrutarlo). Aprovecho para completar este breve post con el rumor de un remake de la serie Alias y que Rachel McAdams volverá para Sherlock Holmes 2, que se estrena el 16 de diciembre del 2011.

Nota de prensa: la ALICIA de TIM BURTON se convierte en la 6ª película en superar los 1.000 millones de dólares a nivel mundial (y además Chaca-Links)

La película estará disponible en España en Disney Blu-ray el 18 de agosto y en DVD el 8 de septiembre

BURBANK, Calif. – May 27, 2010 – la película de Tim Burton “Alicia en el País de las Maravillas” ha alcanzado hoy una marca histórica: ha sobrepasado el billón de dólares de taquilla a nivel mundial. Se convierte así en el sexto título en la historia que alcanza esta marca, y de ellos la tercera película que no es una secuela, solo por debajo de “Titanic” y “Avatar”.

“Nos sentimos increíblemente afortunados de haber llevado a cabo esta fantástica película, en 3D, del visionario director Tim Burton, y de haber contado con el talento de Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, y Anne Hathaway,” ha declarado Rich Ross, Chairman de The Walt Disney Studios. “Nuestros equipos de Marketing junto con exhibidores de todo el mundo han hecho posible que la película haya llegado a los fans alrededor del globo”.

“Alicia” empezó a batir records desde su estreno mundial (5 de marzo) al convertirse en la mayor apertura de la historia en el mes de marzo; la mayor de una película 3D; y la mayor en la carrera de Tim Burton. También fue el estreno más grande para Disney de una película que no es una secuela.

En Estados Unidos, “Alicia en el País de las Maravillas” ha sobrepasado lo 332 millones de dólares y ya es oficialmente la tercera película más taquillera del Estudio, por detrás solo de “Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto” y “Buscando a Nemo”. Ocupa el puesto nº19 en la lista de películas más taquilleras de Estados Unidos.

Simultáneamente, “Alicia” empezó a conquistar audiencias de todo el mundo, consiguiendo más de 667 millones de dólares hasta la fecha, y va camino de convertirse en la película más taquillera de Disney fuera de Estados Unidos. Solo en Japón, la película se ha mantenido 6 semanas en el nº 1 y ha recaudado 108 millones de dólares; en España “Alicia” ha permanecido 4 semanas imbatible, ha recaudado 22,594 millones de euros y ha sido vista por 2,693 millones de personas.

Y ADEMÁS:

• Julia Stiles se suma a la quinta temporada de la serie Dexter (más aqui)
• Rosie Huntington-Whitely ya es oficialmente la sustituta de Megan Fox en Transformers 3 (más aqui)
• Warner Bros ya pone fecha de estreno para la secuela de Sherlock Holmes (más aqui)
• Jack Bauer se despide de sus fans (más aqui)
• Tommy Lee Jones confirmado para la película del Capitán América (¿de quien hará? más aqui)

Los cinco candidatos para ser el nuevo SPIDER-MAN son...

El portal de noticias Heat Vision ha dado la sorpresa con la exclusiva de los cinco candidatos entre los cuales estará el nuevo Peter Parker (o sea, Spider-Man) que ha de sustituir a Tobey Maguire en el film que prevee estrenar Marc Webb (su director) para el 3 de julio del 2012. Los citados candidatos (también citado entre otras por Collider) son:

• Jamie Bell: En la actualidad tiene 24 años y en su curriculum figuran títulos como Billy Elliot (2000), Deathwatch (2002), King Kong (2005) y Resistencia (Defiance, 2008). Se encuentra rodando Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011).
• Alden Ehrenreich: 20 años y ha debutado en el film Tetro (2009) de Francis Ford Coppola, aunque se le ha visto por series de televisión.
• Frank Dillane: Cuenta con 19 años y lo más reconocido suyo hasta la fecha en su interpretación de Tom Riddle en Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince, 2009)
• Andrew Garfield. Ya veterano (tiene 27 años) y de él se pueden citar títulos como la reciente El imaginario del Doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus, 2009). Será Eduardo Saverín en The Social Network (2010) de David Fincher, el film que narra la historia de la creación de Facebook.
• Josh Hutcherson: Es el más joven de todos (18 años) y el que a priori tiene menos posibilidades ya que ha firmado por la secuela de Viaje al centro de la Tierra, cuya agenda de fechas muy probablemente sea colindante con la del nuevo Spider-Man (y es una lástima porque de los nombres citados es al que veo más parecido con el Peter Parker de los comics). Entre su experiencia citar Zathura: una aventura espacial (Zathura, 2005), Un puente hacia Terabithia (Bridge to Terabithia, 2007), Viaje al centro de la Tierra (Journey to the Center of the Earth, 2009), El circo de los extraños (Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant, 2010) y próximamente el remake de Amanecer Rojo (Red Dawn, 1984).

Nota: Imagen del post (y la facilidad de poder disponer rápido por mi escaso tiempo de esta noticia en español) vía Uruloki.

Trailers y TV spots de JONAH HEX, NOCHE Y DIA, INCEPTION y SALT

Los CAZAFANTASMAS en la biblioteca de Nueva York y ZOMBIELAND a la española

Curiosidades de IRON MAN 2: Tony Stark ya apuntaba maneras desde pequeñito y War Machine ya inspira cosplay (y currado)

10 cosas que NO dirás si te pillan en la cama con otra, (500) DIAS JUNTOS en plan thriller, nuevas imágenes de THE EXPENDABLES y otros Chaca-Links

• Sobre estas líneas simpático video visto en Machacas con las 10 cosas que no dirás si te pillan en la cama con otra (o si pillais a vuestro chico con otra)
• Nuevas imágenes a gran resolución de Los mercenarios (The expendables) de Sylvester Stallone (AQUI)
• Nuevas imágenes a gran resolución de lo próximo de Woody Allen como director (You Will Meet a Tall Dark Stranger) con Naomi Watts, Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Freida Pinto y Gemma Jones (AQUI)
• Ya tiene director el remake de La fuga de Logan (AQUI)
• ¿Quieren hacer una película de acción real de Dilbert, el personaje de las tiras cómicas? (AQUI)
• Bajo estas líneas el trailer de la comedia romántica (500) dias juntos si se hubiera convertido en un thriller.

Trailer internacional de ORIGEN (INCEPTION). Y además PERDIDOS, LOS OJOS DE JULIA, SPLICE, BEASTLY (y tu influencia en Twitter según tus tetas)

Y ADEMÁS

• Las imágenes finales de The end no formaban parte del capítulo final de Perdidos.
• Nuevas imágenes de Los ojos de Julia.
• Se retrasa el estreno de Splice hasta el 31 de julio y el de Beastly hasta el 2011 (este último según nota de prensa).
• Mide tu influencia en Twitter según el tamaño de tus tetas. Sólo teneis que introducir vuestro nombre... y el tamaño de las tetas mostrará vuestra valoración.

Chaca-Links de DRAGONES Y MAZMORRAS, FUTURAMA, HARRY POTTER 7, ECLIPSE, RESIDENT EVIL 4, KUNG FU PANDA 2, TOY STORY 3, LOBEZNO, EL EQUIPO A, etc.

Entre lo más llamativo de la jornada tengo que citar todo un clásico de mi infancia como Dragones y Mazmorras, cuya sintonia (sobre estas líneas) aún la tarareo en ocasiones cuando me viene a la mente (por aqui el post que le dedican desde Vaya Tele). Además teneis nuevas imágenes de lo nuevo de Futurama (AQUI), nuevo poster de Eclipse (AQUI) y nuevas imágenes de Resident Evil: Ultratumba (AQUI) ¿Como será el epílogo de Harry Potter y las reliquias dela muerte? Nos podemos hacer una idea viendo las fotos del set de rodaje (AQUI) Citar también que Van Damme (entre otros) estará en la secuela de Kung Fu Panda (más AQUI) y Brendan Fraser cae del de la secuela de Viaje al centro de la Tierra (más AQUI) Completan el post la mención a la victoria en la taquilla española de Prince of Persia (más AQUI), los 20 mejores finales de serie (más AQUI) y tres nuevos videos promocionales de Toy Story 3, el alfabeto de Lobezno (visto AQUI, si picais sobre la imagen en grande luce más) y nuevo poster de El Equipo A (todo ello a continuación)

EL RETRATO DE DORIAN GRAY: Entrevistas a COLIN FIRTH y BEN BARNES

EL RETRATO DE DORIAN GRAY – ENTREVISTA A COLIN FIRTH (HENRY WOTTON)

Cuéntanos brevemente la historia de Dorian Gray.

“Desde mi punto de vista, hay tres personajes principales en la historia: Basil, Dorian y Henry y hay un triángulo de relaciones entre los tres. Tanto Henry como Basil están encaprichados con Dorian, cada uno a su modo. Supongo que el cuadro también es un personaje hasta cierto punto y es la parte de Dorian que se oculta del mundo, mientras Dorian se vuelve más fascinante para el mundo, ya sea porque repele a la gente o porque la atrae. Henry quiere meterse con la belleza de Dorian, estropearla. Yo creo que lo hace inicialmente para incitar a Basil, para provocarlo, pero, a medida que pasa el tiempo, por todo tipo de motivos enrevesados, quiere estropearla, quiere ver esa fenomenal belleza de algún modo empañada”.

Define a tu personaje, Henry Wotton.

“Henry Wotton es un mirón, no está preparado para ensuciarse las manos. No quiere perder a su familia, no quiere pagar él mismo el precio, así que Dorian es una especie de representante para todo. O Henry no tiene el valor, o no es lo suficientemente oscuro. Creo que para Henry es todo un juego. En el libro, Henry en realidad no cambia, es el único personaje que no pasa por uno de esos viajes de autodescubrimiento, lo que nos gusta llamar el arco. Creo que hemos cambiado eso un poco en esta historia al darle una hija, las circunstancias cambian y, por eso, su personaje tiene que cambiar. El hecho de que tenga una hija lo vuelve vulnerable, ya no puede ser tan frívolo, porque de repente hay algo que le importa mucho; dota a Dorian de una especie de poder distinto y dota a Henry de un tipo de apremio distinto, ya no es un mirón, porque está implicado”.

¿Qué te atrajo más del papel de Henry Wotton?

“Me atraen los personajes que son difíciles de definir. He interpretado a multitud de personajes que se pueden definir por lo ingleses que son, pero me refiero a que lo que realmente motiva a este hombre (Henry) es muy, muy difícil de precisar. Es un gran misterio. Podrías preguntar una y otra vez por qué se comporta como lo hace, por su continua fascinación con Dorian, que le ofrece la posibilidad de jugar ese juego cruel; ¿hay ahí algún tipo de amor paterno? ¿Algún tipo de amor sexual? Creo que en realidad están presentes todos esos elementos. Destruye por completo a Dorian, es Henry quien inicia el proceso de autodestrucción por poderes de Dorian. Creo que hay una especie de autodesprecio que proyecta”.

¿Qué fue lo más difícil a la hora de interpretar a tu personaje?

“En esta película evidentemente tengo que interpretar a Henry de mayor. Uno utiliza su imaginación cuando interpreta a alguien mayor. Ya he tenido que interpretar antes a alguien de edad distinta a la mía. Creo que depende de cómo veas el mundo. Si el guión está bien escrito y las cosas que suceden a tu alrededor están todas en su sitio, entonces creo que todo sucede de manera natural. En cuanto estoy maquillado para tener determinado aspecto tiene cierto impacto en lo viejo que me siento. En cuanto Ben Barnes me ve con la peluca calva, quiere ayudarme a sentarme y me da mis medicinas ¡y me ayuda a cambiarme la bolsa de la colostomía! ¡No puede evitar tratarme con condescendencia cuando soy viejo!”

¿Te costó interpretar a Henry Wotton en su versión anciana?

“Interpretar a alguien mayor tiene que ver con cómo perciben tus ojos el mundo, no es cuestión de cuántas arrugas tienes. No te muestras despierto, no sientes que conoces cosas nuevas cada vez que miras. Creo que Ben también sigue esa regla hasta cierto punto. El joven Dorian es alguien que siempre está algo sorprendido, algo incómodo y siente que el mundo siempre le está tendiendo una emboscada; pero es muy difícil sentir afecto por el viejo Dorian. Olly (Parker) siempre decía muy sabiamente que Henry se veía de cierta manera que decía ‘no soy viejo’, pero hay un enorme cambio en la distribución de poder cuando Dorian vuelve de sus viajes”.

¿Cómo te involucraste en el proyecto de El Retrato de Dorian Gray?

“A medida que envejezco, me siento menos inclinado a hacer cosas que no disfrute, es así de simple. No me importa qué obra maestra pueda salir de ello, si no me divierto, no merece la pena, pero Ben Barnes y yo nos lo pasamos muy bien durante el rodaje. Uno de los grandes atractivos para mí era que Ben participaba. Nos ayuda y ayuda a trabajar. Hay cierta picardía entre Dorian y Henry y allí se puede entrever un poco de nuestra propia relación”.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con el director Oliver Parker?

“Olly Parker ha demostrado, como buena parte de los mejores cineastas, que reunir a una especie de ‘familia de cine’ es beneficioso: tu director de fotografía de confianza, el equipo de actores que conoces, no sólo porque es como te sientes cómodo, sino porque también supone que has desarrollado un cierto entendimiento. Hay muchísimo terreno que cubrir muy rápido al trabajar juntos, a fin de alcanzar toda la intimidad, la confianza y la seguridad necesarias. Creo que, al dirigirnos un actor, como Olly, nos ayuda mucho por motivos evidentes. Nos entendemos. Olly era un buen actor y conoce los trucos que utilizan los actores; sabe cómo te gusta esconderte, tiene el lenguaje para ello”.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY – ENTREVISTA A BEN BARNES (DORIAN GRAY)

¿Conocías la novela de Oscar Wilde antes de rodar la película?

“Leí el libro de adolescente y creo que para mucha gente es una de las primeras novelas que leen por su cuenta. Mucha gente la lee porque los profesores creen que es vanguardista, emocionante y espeluznante. Para mí principalmente siempre va a ser cuestión del personaje en el contexto de la historia. Conseguir este papel suponía un reto enorme, no los hay mayores”.

¿Cuáles fueron los momentos que más disfrutaste del rodaje?

“Me encantó interpretar los momentos más oscuros y disfruté mucho interpretando a Dorian con 46 años. Evidentemente, tiene el mismo aspecto, así que ha sido un desafío interesante hacer que parezca mayor y mostrar cómo sus experiencias lo han afectado. También es muy interesante ver cómo los demás personajes han reaccionado a mí esos días, porque a menudo los han envejecido con maquillaje, sobre todo Colin Firth. En los días en los que era joven y vulnerable, se metía conmigo en el plató; en los días en los que estaba maquillado para parecer que tenía 70 años, se han vuelto por completo las tornas y se sentía un poco vulnerable, porque se le veía la calva, así que le tocó sufrir las bromas. Es muy interesante ver reaccionar sinceramente a la gente cuando estás maquillado para darte un aspecto totalmente distinto”.

¿Cómo ha sido trabajar con Colin Firth?

“Trabajar con Colin Firth tan estrechamente ha sido genial. Rodamos Una familia con clase juntos en 2008, pero nuestros personajes no tenían mucha interacción entre ellos y quedaba como una relación relativamente inexplorada en el contexto de la historia; pero aquí somos los dos protagonistas. Ha sido un placer de principio a fin, es un hombre sencillamente estupendo, muy divertido, muy inteligente y de mucho mundo. Me faltan palabras para elogiarlo”.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con el director, Oliver Parker?

“Olly Parker me ha medio dirigido y medio cuidado a lo largo de esta película. No me sentía muy bien al empezar cada mañana, después de estar mirando el guión la noche anterior y pensar ‘no sé cómo hacer esto creíble ni real’. Pero al día siguiente llegaba y le decía a Olly ‘tengo unas cuantas ideas, pero básicamente no sé cómo hacer que esto funcione, ¿qué hago?’ Como Olly ha sido actor, ha sido verdaderamente interesante verle interpretar el papel casi entero. A veces, en mitad de una escena, se acercaba y me daba una indicación y, mientras se alejaba, podías verlo jugando con ella... casi interpretándolo él mismo, lo que casi me resulta más útil. Incluso cuando estás haciendo algo en lo que estás poniendo una gran pasión, es posible que eso no se traslade bien a la pantalla. Tienes que aceptar lo que te dice la gente que te está viendo en el monitor. Probablemente no seas siempre el más adecuado para valorar tu propio trabajo”.

Siete posters individuales de ORIGEN (INCEPTION) y varios breves de cine y televisión en los Chaca-Links de la jornada

Y ADEMÁS:

• ¿Un español a cargo de Hitman 2?
• 13 millones siguen el final de Perdidos (Lost)
• ¿Los creadores de Smallville a cargo del reboot de Los Ángeles de Charlie para ABC?
• De Muchachada Nui a Museo Coconut
  
• Glee tendrá tercera temporada (cuando aún estan en la primera)
• Emily Blunt, Ewan McGregor y Kristin Scott Thomas en la nueva película de Lasse Hallstrom

CHLOE con AMANDA SEYFRIED, LIAM NEESON y JULIANNE MOORE

FICHA TÉCNICA

Título: Chloe
Título original: Chloe
Dirección: Atom Egoyan
País: Francia, Canadá, Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 92 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Nina Dobrev, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Julianne Moore, Max Thieriot, Meghan Heffern, Laura DeCarteret, Mishu Vellani
Guión: Erin Cressida Wilson
Distribuidora: Vértice Cine
Productora: Montecito Picture Company, The, Tobis StudioCanal

SINOPSIS

La plácida vida de la doctora Catherine (Julianne Moore) se ve sacudida cuando aumentan las sospechas de que su marido, el apuesto profesor de música David (Liam Neeson), la engaña con otra mujer. Para poner a prueba la fidelidad de David, Catherine contrata a una joven muy guapa llamada Chloe (Amanda Seyfried). Y ocurre lo inevitable. Pero, para su sorpresa, Catherine redescubrirá los placeres del sexo gracias a los relatos de Chloe.

CRÍTICA

Parece ser que este film es un remake de una película francesa de 2003 que no he visto, pero tengo que reconocer que lo que me hizo decantar por el visionado de esta Chloe fue su trio protagonista, en especial una Amanda Seyfried bellísima que en esta película además nos permite disfrutar (aunque sea fugazmente) de su hermoso cuerpo desnudo.

¿Que nos podemos encontrar en este nuevo film de Atom Egoyan? Pues un triángulo amoroso que, aunque no lo parezca, se sale de lo normal (sobretodo cuando en su tramo final queda explicada la ¿veracidad? de lo narrado previamente por Chloe) Y es que demostrando un erotismo realmente muy sugerente, el argumento poco a poco nos va introduciendo en una historia cuyo colofón ¿final? sería ¿la relación lésbica entre las dos protagonistas? Sin duda es un punto atrayente, pero el guión va más allá en un guión conciso (apenas hora y media) donde nada es lo que parece, y en donde quedan bien claras dos cosas: el peligro de introducir a terceras personas en una relación de pareja y de tratar a los seres humanos como simples objetos.

Eso si, se le puede achacar cierto estilo Atracción fatal en un tramo final que parece querer decantarse por las vertientes más acomodaticias y previsibles del género. Pero afortunadamente es sólo un espejismo, que finaliza en un plano fetichista del pasador de pelo de Chloe en la cabeza del personaje encarnado por Julianne Moore, habiéndonos obsequiado antes con escenas y (sobretodo) con palabras que desbordan una sensualidad como pocas veces se ha visto recientemente en una pantalla (tanto por parte de una como de otra, aunque por edad casi puedan ser madre e hija ya que son 25 los años que tienen de diferencia).

En cuanto al reparto, y demostrando que no sólo de sugerencias sexuales se puede llenar la historia, magnificas las actuaciones del trio protagonista, no sólo de las ya citadas Moore y Seyfried (realmente destacables, física y melodramáticamente hablando) sino también de un Liam Neeson que se ve metido en una trama inesperada de tensión sensual y sexual entre su esposa en la ficción y la hermosa desconocida a la que da nombre y título el film.

En resumidas cuentas, una propuesta destacable donde no sólo se veran colmadas las ansias de mirón que todo hombre lleva encima (alguno dirá que podía verse más, pero a veces es más erótico lo que se sugiere que lo que se muestra), sino que nos plantea una interesante historia a medio camino entre el thriller psicológico y el drama erótico acompañados por tres actores tan notables como Liam Neeson, Julianne Moore y Amanda Seyfried.

LO MEJOR: El trio protagonista, la escena lésbica entre las dos mujeres y los sugerentes desnudos de ambas, pero sobretodo la sensualidad que transmite su argumento, especialmente en las historias que Chloe cuenta sobre sus furtivos encuentros con el personaje encarnado por Neeson.

LO PEOR: Cierto tono que puede hacer sospechar que nos encontramos ante una nueva muestra más (y van...) de thriller sexual al estilo Atracción fatal.

KICK-ASS

FICHA TÉCNICA

Título: Kick-Ass: Listo para machacar
Título original: Kick-Ass
Dirección: Matthew Vaughn
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 04/06/2010
Duración: 106 min.
Género: Drama, Comedia, Acción
Reparto: Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Aaron Johnson, Jason Flemyng, Lyndsy Fonseca, Tamer Hassan, Clark Duke, Xander Berkeley
Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Plan B Entertainment, Marv Films

SINOPSIS

Dave Lizewski (Aaron Johnson) es el típico adolescente 'freak'. En el instituto pasa desapercibido, sus amigos son tan raros como él y su pasatiempo favorito es devorar cómics de superhéroes. Pero Dave está cansado de las injusticias humanas. Es el momento de pasar a la acción. Dave ya es historia: ahora podéis llamarle Kick-Ass, un nuevo superhéroe listo para machacar a sus adversarios.

CRÍTICA

Siempre consiguen metérmela, siempre consiguen que al final me lo crea. Me refiero a la fidelidad de la adaptación, en este caso del comic de Mark Millar y John Romita Jr. al film de Matthew Vaughn. Y es que tengo que reconocer ya desde buen principio que si no llega a ser una obra maestra es por la poca fidelidad que tiene el film con la obra original, especialmente en la segunda mitad de metraje (con diferencias tan sustanciales como el nulo misterio sobre el origen de Red Mist en el film, o el diferente desenlace para el personaje de Nicolas Cage... y eso por citar sólo dos ejemplos).

No digo yo que sea mala la resolución por la que opta la película, pero los cambios restan fidelidad al espíritu del comic, mucho más "destroyer" de lo que al final acaba siendo el film (comparar sino la resolución de lo de la ¿novia? de Kick-Ass en cada formato) Pese a ello si que nos encontramos, sin duda, ante una de las mayores sorpresas en el género de los superhéroes, que consigue insuflar novedades a un género que en su adaptación en pantalla grande ha "pecado" de unos estereotipos repetidos hasta la saciedad (ver sino lo parecidos que son los orígenes de la mayoría de personajes con poderes, llámense Spiderman, Superman o Batman).

Pese a todo hay que reconocer que nos encontramos con un ejercicio que sirve de revulsivo al género como hace unos meses fue Zombieland, lo que pasa que aqui centrado en las historias de personajes con trajes vistosos. De entre los actores protagonistas, todos muy bien en sus respectivos papeles, hay que destacar a Big Daddy y Hit Girl; el primero por estar interpretado por un Nicolas Cage que consigue hacer una actuación sin sus excesos interpretativos habituales, y la segunda por la naturalidad con que la representa Chloe Moretz, pese a la violencia verbal y física que en algunos momentos acompaña a su personaje.

De todas maneras, y pese al salvajismo de algunas de las escenas, el tono general es bastante más complaciente de lo que es la historia original, donde ni mucho menos podriamos catalogarlo su resolución de final feliz (cosa que aqui, y ciñéndonos al personaje de Kick-Ass, si que sucede). Además escenas como la final con el jefe mafioso son enfocadas en la película más de cara a una supuesta espectacularidad que no respetando una fidelidad que (ya a esas alturas) había sido más que violada. También es mucho más friki el comic original que el film, donde las referencias culturales son más escasas (aunque también las hay).

Pero pese a todo lo citado anteriormente, no se puede negar la espectacularidad de una propuesta gamberra y rompedora que consigue insuflar energía y novedades en un género (el de los superhéroes) que parecía discurrir siempre por los mismos caminos. Es divertida, simpática y sorprenderá y se disfrutará en la medida que el espectador entre en su hilarante propuesta.

LO MEJOR: Chloe Moretz y Nicolas Cage, la primera por sorprender con su naturalidad y el segundo por no agobiar con sus habituales tics. También el resto del reparto y lo bien que consiguen coger la esencia del comic en el que se basa...

LO PEOR:... si no fuera porque la supuesta fidelidad se queda sólo en palabras, siendo una adaptación más complaciente de lo que es el comic en origen.

Trailers en español de VAYA PAR DE POLIS y THE CRAZIES (y además Chaca-Links de cine, taquilla, lecturas inacabadas, etc.) ## ACTUALIZADO ##

Y ADEMAS

• Gran cantidad de sexys fotografías de Rosie Huntington-Whiteley, modelo de Victoria Secret's por Collider y por Latino Review. ¿Y quien esta señorita? Pues la que dicen que sustituirá a Megan Fox en Transformers 3 (y no la inicialmente rumoreada Gemma Arterton).
• Según cifras preliminares Shrek 4 triunfa en la taquilla USA pero ni de lejos se puede decir que arrase (datos según Collider)
• Se está escribiendo la precuela de Jackie Brown, la película de Quentin Tarantino... aunque ahora sin ninguna relación con el citado Tarantino. Lo dice Worst Previews.
• Varios clips e imágenes de Splice (LINK)
• ¿Pueden ser los Skrulls los villanos de la película de Los Vengadores?
• Lecturas inacabadas de biblioteca: Annita Blake Cazavampiros (un dibujo poco atractivo para una historia que me pareció de sospechoso parecido con Buffy Cazavampiros, pero sin la gracia de esta) y Green Arrow: el cazador acecha (pensé que me gustaría Flecha Verde tras verlo en varios capítulos de Smallville, y hacerme más gracia que el propio Clark Kent, pero me equivoqué ya que sin ser malo la (casi) lectura me dejó totalmente indiferente).

ACTUALIZACIÓN

• Los creadores de Casi 300 o Disaster Movie amenazan con una parodia de la saga Crepúsculo (LINK)
• Palmarés de Cannes: Javier Bardem premiado (LINK)
• Taquilla USA: Shrek 4 triunfa pero no arrasa (LINK)

ESTIGMAS y ANGEL SEFIJA CON EL SEXTO SENTIDO

FICHA TÉCNICA

Guión: Lorenzo Mattotti, Claudio Piersanti
Dibujo: Lorenzo Mattotti

SINOPSIS

¿Qué le espera a un hombre que una mañana se despierta con las llagas de la santidad en las manos?
El protagonista de "Estigmas" es un tipo fuerte, tosco y bebedor, y quizás precisamente por ello él será el elegido.
Él deberá experimentar en su propia carne lo difícil que es ser distinto a los demás, y descubrirá que su don lo convierte en un apestado. El amor, la alucinación, el exilio, la soledad y la locura serán pruebas que le tienda el destino. Pero él descubrirá algo más: la santidad ya no tiene nombre. Reside precisamente en lo inesperado, en nuestros propios fantasmas.

RESEÑA

¿Sabeis esa sensación que os queda cuando habeis visto algo tan tremendamente bueno que no teneis palabras para describirlo? Eso es lo que me ha pasado con este comic, una auténtica maravilla que tengo que agradecer a Conner Kent de haberme informado de su existencia. Pero pese a todo no es algo apto para todos los paladares, ya que el dibujo, en ocasiones minimalista hasta la máxima expresión, puede echar para atras a aquellos más acostumbrados al comic más realista. Pero es un simple detalle que no impide que los sentimientos, la delicadeza y la cruda realidad se den la mano en común en una historia tan emocionante como emotiva. Una maravilla.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada

FICHA TÉCNICA

Tomo 18 x 24 cms, 80 páginas a color
ISBN: 9788492769247
Idioma: Español
Guión y dibujo: Mauro Entrialgo

SINOPSIS

Sefija es un hombre de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador que diserta con humor, ironía y desarmante lógica sobre los más variados temas que se le ponen a tiro en el día a día.

En Ángel Sefija con el sexto sentido –y ya son seis los volúmenes recopilatorios y cuarto con Astiberri, tras Ángel Sefija por tercera vez, Ángel Sefija con cuatro ojos y Ángel Sefija desde el quinto pino, editados en 2006, 2007 y 2008, respectivamente–, el sagaz Sefija apunta el dedo sobre las cosas que los periódicos de hoy en día nos hacen pasar por noticias, los regalos no deseados, las cenas navideñas, las bebidas alcohólicas de las fiestas, los regímenes alimenticios especiales, las motivaciones de decidir votar a un partido concreto, los productos postales, las razones de ir al estreno de una película, las plazas feas y poco funcionales, los cargadores de móviles, el incremento de las rupturas de pareja en verano, las zonas VIP, los aparatos que miden las audiencias, los seudónimos, la ropa para dormir... Sefija se atreve con todo lo que se le pone a tiro: es inasequible al desaliento. Las planchas del personaje creado por Mauro Entrialgo aparecen cada semana con cartesiana puntualidad sin faltar una sola semana a la cita, desde el año 2000 en la revista satírica El Jueves.

RESEÑA

Otra muestra más del humor de Entrialgo, que quien lo conozca sabrá a lo que me refiero (y quien no le recomiendo que lo descubra) a través de su conocido personaje, uno de mis favoritos para leer primero cada vez que cae en mis manos una revista de El Jueves. Pese a que en ocasiones pueda parecer repetitivo (que no lo negaré) su visión mordaz de todo tipo de cosas usuales es realmente simpática y divertida.

LO MEJOR: El humor sacado hasta del ejemplo más nímio.

LO PEOR: Puede resultar algo repetitivo.

PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO

FICHA TÉCNICA

Título: Prince of Persia: Las arenas del tiempo
Título original: Prince of Persia: The sands of time
Dirección: Mike Newell
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 21/05/2010
Duración: 116 min.
Género: Romance, Aventuras, Acción, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina, Ben Kingsley, Toby Kebbell, Richard Coyle, Reece Ritchie, Ambika Jois, Gísli Örn Garðarsson, Ronald Pickup
Guión: Doug Miro, Carlo Bernard
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer Films

SINOPSIS

Adaptación del mítico videojuego dirigida por Mike Newell, narra las aventuras del príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal), que lucha en la Persa medieval contra un terrible dictador que amenaza con arrasar el mundo desatando una tormenta de arena. Dastan buscará una aliada en la princesa Tamina (Gemma Arterton), pero un inesperado error provocará la llegada de las Arenas del Tiempo y, con ellas, un ejército de seres demoníacos que siembra destrucción allá por donde pasa.

CRÍTICA

En el panorama actual donde se adapta de todo (incluso atracciones, ahi está el origen de la exitosa franquicia Piratas del Caribe) los videojuegos han conseguido una destacable filmografía en cuanto a cantidad, si bien la calidad ha sido siempre justita, cuando no directamente lamentable. En los últimos años, con mejor o peor suerte, hemos visto las versiones cinematográficas de Mortal Kombat, Super Mario Bros, Lara Croft: Tomb Raider, Resident Evil, Silent Hill, etc. pero siempre con el denominador común de películas con éxitos moderadamente taquilleros y calidades bastante nulas según la crítica. Ahora ha llegado el turno de Prince of Persia...

En un Hollywood desesperado por inventar franquicias donde sea, el famoso productor Jerry Bruckheimer se alía con la Disney para ofrecernos una película que pretende ser la nueva saga de aventuras, siguiendo los pasos de la éxitosa Piratas del Caribe. Pero el resultado final se queda en una simple intentona, ya que la falta de carisma del protagonista evita totalmente una empatia con el público como la que consiguió el Capitan Sparrow encarnado por Johnny Depp en la famosa saga pirata. Y en el fondo creo que Jake Gyllenhaal ES un buen actor para otros tipos de géneros... pero como héroe de acción se le ve durante todo el metraje bastante hipervitaminado así como falto de ese carisma necesario para llevar el resultado final más allá del simple aprobado (y si llega...)

Y es que no se puede negar que las casi dos horas de duración de la película no dan pie al aburrimiento en ningún momento... pero tampoco emocionan (o al menos a mi no): el argumento circula con corrección pero sin sorpresas, no dando en ningún momento algo con lo que dejarnos asombrados, por ejemplo unos efectos especiales que (para la ocasión) me recordaron a los vistos en la saga de La momia protagonizada por Brendan Fraser. Eso si, las escenas de acción resultan en su conjunto correctas, aunque pecan de quizás cierto abuso de la cámara lenta (no puedo realizar comparativa con el videojuego en el que está basada ya que no he jugado nunca al mismo)

Pero pese a la total falta de chispa del conjunto (por ejemplo la supuesta tensión sexual no resuelta entre la pareja protagonista, vista en MILES de ocasiones e incluso con mejor resolución que aqui) además de un protagonista que por momentos parece hasta temeroso de ser el héroe de la función (¡sueltate un poco chaval, que pareces acartonado!), el film nos descubre a una sensual y hermosa Gemma Arterton, cuyo personaje en más de una ocasión supera con creces a su partenaire masculino (los otros miembros más conocidos del reparto serian Ben Kingsley y Alfred Molina, el primero como un villano que recuerda al Jaffar visto en el Aladdin de la Disney (aunque bastante desaprovechado aqui) mientras que el segundo tiene en su haber el típico secundario gracioso de este tipo de producciones, que empezará discrepando con el héroe para al final colaborar con él)

En resumidas cuentas digamos que lo que nos encontraremos con este viaje a la antigua Persia es una película que al menos no ofende a la inteligencia del espectador, si bien el veterano no encontrará nada digno de mención en un conjunto bonito en su envoltorio pero vacio en su interior.

LO MEJOR: Se deja ver.

LO PEOR: Se olvida pronto.