domingo, 31 de agosto de 2008

Se acabó lo bueno para mi... que no para vosotros (y de plus iconos RSS simpáticos)

Me explico: hoy es mi último día de vacaciones, mañana 1 de septiembre vuelvo al trabajo. Y este año voy a echar MUCHO de menos este mes de agosto porque si durante todo el año no pude aprovecharme, este mes lo he hecho: 14 veces que he ido al cine y sólo 1 pagando (en la que repetí El Caballero Oscuro), aprovechándome de los pases de prensa a los que he podido acudir por no trabajar (como son SIEMPRE en matinal de días laborables...). Ahora volvemos al ritmo habitual porque ya la primera semana de septiembre tengo que dejar correr el de La Isla de Nim y The Women, y a menos que tenga la suerte de que metan alguno a las 14:00 como me hicieron con el de Ahora o nunca, mis únicos preestrenos serán lo que buenamente pueda obtener de internet (como el caso de los dos más recientes Los Extraños y Reflejos (Mirrors)). Con lo cual volvemos a la tónica habitual de que mis críticas estén por aqui los viernes o los domingos según las películas y sesiones a las que vaya.


Logicamente lo que salgo ganando es la posibilidad de estar más horas al día conectado a internet, porque dentro de mi horario laboral y cuando hay momentos que lo permite la cosa, es cuando actualizo. Pero aunque eso lo echaba de menos en anteriores veranos, que no tenía internet propio, no ha sido el caso de este. Y es que como desde principios de año ya tengo internet en casa y no tengo que ir ni al locutorio ni a la biblioteca, no se me ha hecho tampoco tan costoso el esfuerzo de la actualización diaria (incluso menos todavía porque algunos días he posteado desde la biblioteca, donde tienen unas nuevas aulas multimedia en la de Bellvitge donde voy yo, lo que me ha permitido algunos días estar conectado hasta tres o más horas seguidas. Y son ordenadores con casi las mismas prestaciones que cualquier otro de los que me meto, aunque una de las cosas que aún no permite es bajarte programas de internet para trabajar con ellos y luego borrarlos, caso del que utilizo para coger los videos de Youtube).


O sea que así estamos. Y a todo esto, para finalizar, os preguntareis que son las imágenes que acompañan a este post. Bien, pues se trata de iconos de RSS más simpáticos que el típico y tópico, y que encontré yo buscando por internet. Lo que pasa que como la fuente original ya no estaba disponible, he tenido que cogerme la imagen donde estan los cuatro icónos y dándole al copiar/pegar en el paint ponerlos sueltos, siendo uno de ellos el que ya he colocado en la columna de la derecha para el feed de este blog (el nuevo feed: http://feedproxy.google.com/blogspot/JvDS, aunque el que habia hasta ahora también sirve: http://chacalx.blogspot.com/feeds/posts/default) Como yo he cogido uno para mi uso, los otros siempre podeis disponer de ellos si quereis y os hacen gracia.

Imágenes y posters de HARRY POTTER 6 y RED DE MENTIRAS (BODY OF LIES)

Las nuevas imágenes de Harry Potter y el Misterio del Príncipe (incluyendo una de perfume a la que, no sé si soy, yo pero le veo cierto aire gay) las podeis ver EN ESTE ENLACE mientras que la foto de los posters personalizados de Red de mentiras (Body of lies) está disponible EN ESTE ENLACE.

LOS EXTRAÑOS (THE STRANGERS) con Liv Tyler

FICHA TÉCNICA

Título: LOS EXTRAÑOS
Título original: The Strangers
Dirección: Bryan Bertino
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 85 min.
Género: Terror
Reparto: Alex Fisher, Peter Clayton-Luce, Scott Speedman, Liv Tyler, Gemma Ward, Kip Weeks, Laura Margolis, Glenn Howerton
Guión: Bryan Bertino
Distribuidora: Universal International Pictures
Productora: Vertigo Entertainment, Intrepid Pictures, Mandate Pictures, Rogue Pictures
Cásting: David Rapaport, Lindsey Hayes Kroeger, Tracy Kilpatrick
Dirección artística: Linwood Taylor
Director de fotografía: Peter Sova
Diseño de Producción: John D. Kretschmer
Montaje: Kevin Greutert
Música: Tomandandy
Productor: Doug Davison, Nathan Kahane, Roy Lee, Thomas J. Busch
Productor ejecutivo: Joseph Drake, Kelli Konop, Marc D. Evans, Sonny Mallhi, Trevor Macy
Vestuario: Susan Kaufmann

SINOPSIS

Cierre la puerta con llave y piense que está seguro. Aún se desconocen todos los detalles del horror que tuvo lugar en la segunda residencia de la familia Hoyt, ubicada en el 1801 de Clark Road, el 11 de febrero de 2005.

Champán. Pétalos de rosas. Velas. Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la feliz pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta, con extraña voz:

"¿Está Tamara?"

CRÍTICA

Que el terror es uno de los géneros que está más desgastado en la actualidad lo prueba el hecho de que este año se vaya a estrenar Saw 5 o que a principios del que viene veamos un remake de Viernes 13. Parece como si la originalidad se hubiera evaporado, repitiéndose una y otra vez la misma fórmula segura. Por eso sorprende una película de las características de Los extraños, ya que sin ser ni novedosa ni sorprendente es interesante y entretenida por lo bien que está llevada la tensión del argumento, hasta el punto de que uno sufre con los mismos protagonistas (cuando normalmente en este tipo de films los personajes suelen ser simples caricaturas antes de que acabe con ellos el psicópata de turno).

Pero lo que más miedo acaba dando es el hecho de lo que no se dice ni se cuenta. Y es que a diferencia de Funny Games (que es a la que, a priori, más pensaba yo que se parecería) aqui hay muy poco diálogo. De hecho nunca sabemos nada de los atacantes: ni sus rostros, ni sus nombres, ni sus motivos. Eso hace tener más miedo, ya que entonces la historia acude al miedo más antiguo del ser humano: a lo desconocido. Cada espectador puede hacerse sus propias teorias.

De todas maneras el planteamiento ya digo que no es original (aparte de a la citada Funny Games también me recordó a Habitación sin salida con Kate Beckinsale) pero pese a esa falta de sorpresa insisto en recalcar como con pocos diálogos y un ritmo muy bien llevado la película consigue entretener y hacer sufrir al espectador hasta llegar a un climax final que se puede definir de cualquier manera menos complaciente (justamente esa parte es la que finalmente aclara el hecho de que ya esté en marcha una secuela de este film).

LO MEJOR: Que la película no explica nada de los atacantes, así como un final que no cae en la resolución típica ante esa situación. Y sobretodo el ritmo, muy bien llevado en su ajustada duración.

LO PEOR: Sorprendente y novedosa no es (a mi me recordó a las citadas Funny Games y Habitación sin salida). Pero está bien resuelta.

sábado, 30 de agosto de 2008

REFLEJOS (MIRRORS)

FICHA TÉCNICA

Título: MIRRORS
Dirección: Alexandre Aja
País: Estados Unidos
Duración: 110 min.
Género: Terror
Reparto: Frank Mayers, Kiefer Sutherland, Matt Neufeld, Paula Patton, Cameron Boyce, Erica Gluck, Amy Smart, Mary Beth Peil, John Shrapnel, Jason Flemyng, Tim Ahern, Julian Glover, Josh Cole, Ezra Buzzington
Guión: Alexandre Aja, Grégory Levasseur
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Productora: New Regency Pictures, Regency Enterprises, Castel Film Romania
Cásting: Deborah Aquila, Jennifer L. Smith, Mary Tricia Wood
Dirección artística: Malcolm Stone, Stephen Bream, Vlad Roseanu
Diseño de Producción: Joseph C. Nemec III
Fotografía: Maxime Alexandre
Montaje: Baxter
Música: Javier Navarrete
Productor: Alexandra Milchan, Alexandre Aja, Andrei Zinca, Grégory Levasseur, Marc Sternberg, Moritz von der Groeben
Productor ejecutivo: Andrew Hong, Marc S. Fischer, Tim Van Rellim
Vestuario: Ellen Mirojnick, Michael Dennison

SINOPSIS

El policía Ben Carson (Kiefer Sutherland) acumula una larga experiencia como profesional y tiene sus propios métodos, no siempre ortodoxos. Pero de poco le servirán ante su nuevo enemigo: una especie de fantasma que imita a los seres de carne y hueso reflejándose en los espejos, pero que actúa por cuenta propia.

CRÍTICA

Si uno no lo sabe (que reconozco que yo de antemano no lo sabía) no cuesta mucho imaginarse tras ver la película que es un remake de un film de terror oriental, ya que la estructura básica del género la tiene. Pero como mínimo sorprende por las diferencias.

Si algo tenian en común The Ring, The grudge, Llamada perdida o Dark Water (por poner unos ejemplos claramente reconocibles por la mayoría) es que salvo por el diferente origen de cada espectro, todo giraba mayormente en relación a los fantasmas de pelos largos, hasta el punto de que se convirtió en un detalle ya clásico del género. Eso aqui no sale, aunque coincide con los ejemplos citados en ser consecuencia de un objeto que quedó maldito (aqui los espejos, y que en las otras películas estaba representado por la cinta de video, la casa o el movil por poner unos ejemplos).

Lo que pasa que el hecho de estar cerrado a ciertos parámetros en los otros films (en Llamada perdida todo el follón venía por los móviles o en The Ring por la cinta de video, con lo cual teniendo lejos esos objetos no pasa nada) no se aplica aqui, ya que son TODOS los espejos y TODAS las superficies reflectantes las que estan afectadas, con lo cual el ataque puede venir desde por el reflejo del espejo del baño hasta por el de un charco de agua. Y si no basta ver la escena más gore del film, la muerte de la hermana en la ficción del protagonista.

Lo que pasa que salvo los momentos puntuales más sorprendentes como la escena antes citada o el hecho de que cualquier superficie reflectante puede ser peligrosa (como ejemplo baste el tenso final), el resto se hace bastante previsible, sobretodo desde el momento en que uno ya se prevee un argumento de maldiciones al estilo de las de los films citados. Eso no quita para que en conjunto sea esta una película muy entretenida y medianamente sorprendente que se deja ver sin problemas, sin ser tampoco de lo mejor (en el género) visto este año.

Por último, y aparte de un final sorprendente de cara a una futura secuela (si la hay) que me recordó a Silent Hill (por aquello de ver las cosas "desde el otro mundo"... y ya me entendereis cuando veais el film), la labor actoral es simplemente correcta, cayendo la mayoría del peso sobre los hombros de un Kiefer Sutherland que hace una especie de variante de su famoso personaje televisivo Jack Bauer, es decir, correcto pero tampoco haciendo nada que no pudiera haber realizado otro actor de similar manera.

LO MEJOR: Ciertas escenas (como la del video adjunto) y el planteamiento inicial, sorprendente y bien llevado. Y que la historia es bastante entretenida incluso cuando empieza a hacerse previsible.

LO PEOR: Esa previsibilidad que tiene el argumento en cuanto uno ya se apercibe de que estamos ante un film de estructura similar a la de tantos y tantos films de terror orientales vistos en los últimos años (y remakeados por Hollywood).

Dos posters para la nueva temporada de HOUSE M.D.

Photobucket

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viernes, 29 de agosto de 2008

CHÉ, EL ARGENTINO

FICHA TÉCNICA

Título original: The Argentine
Año: 2008
Duración: 131 minutos
Compañía Productora: Estudios Picasso Fábrica de Ficción S.A. (Telecinco Cinema) Laura Bickford Productions Morena Films S.L. Section Eight Wild Bunch
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Reparto: Alejandro Renteria, Alfredo De Quesada, Andres Munar, Anibal O. Lleras, Armando Riesco, Aurelio Lima, Benicio del Toro, Catalina Sandino Moreno, Demián Bichir, Edgar Ramírez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Fernando Arroyo, Franka Potente, Jorge Alberti, Jorge Perugorría, Jose Caro, Jose Cotte, Jsu Garcia (Nick Corri), Kahlil Mendez, Luije Padrón, Marisé Alvarez, Norman Santiago, Oscar Jaenada, Rafael Simón, Ramon Fernandez, Ricardo Alvarez, Roberto Santana, Roberto Urbina, Rodrigo Santoro, Rubén Ochandiano, Santiago Cabrera, Victor Rasuk, Yamil Adorno, Yul Vazquez,
Dirección: Steven Soderbergh,
Productor: Benicio del Toro, Laura Bickford,
Guión: Peter Buchman,
Música: Alberto Iglesias,
Fotografía: Peter Andrews,
Montaje: Pablo Zumarraga,
Dirección artística: Laia Colet,
Nacionalidad: Estados Unidos-España-Francia
Fecha de Estreno: 05-09-2008

SINOPSIS

En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Su corrupta dictadura estaba respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moncada el 26 de julio de 1953. El ataque no tuvo éxito y Castro pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México.

Entre tanto, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala. En 1954, cuando el gobierno legítimo de Jacobo Álvarez fue depuesto por una operación militar organizada por la CIA, Guevara escapó a México. Un conocido de Guatemala le puso en contacto con un grupo de revolucionarios cubanos en el exilio.

El 13 de julio de 1955 tuvo lugar un evento silencioso pero con grandes repercusiones en la historia de la Revolución Cubana. En un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde "Che", una conocida expresión argentina.

El 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro navegó a Cuba con ochenta rebeldes, de los que sólo sobrevivieron doce. Uno de ellos era el Che, que se había unido al grupo como médico acompañante. El Che se familiarizó rápidamente con el arte de la guerra de guerrillas y demostró ser un combatiente indispensable. Se lanzó de lleno al conflicto y recibió el apoyo de sus camaradas y del pueblo cubano.

La película termina en los albores del Año Nuevo de 1959, con el Che celebrando la victoria revolucionaria en Santa Clara. Los rebeldes habían derrocado a Batista. "CHE, EL ARGENTINO" sigue la trayectoria ascendente del Che en la Revolución Cubana, desde sus comienzos como médico, más tarde comandante del ejército rebelde y finalmente héroe revolucionario.

CRÍTICA

Los biopics que vienen desde Hollywood suelen ser bastante complacientes con los personajes adaptados (no en vano si no existieran no habría película) siendo en regla general la interpretación del actor que encarna al protagonista lo que más suele destacar de los mismos (con sus excepciones porque a Una mente maravillosa no la salva ni Russell Crowe). Mucho se había hablado de eso en el caso del presente film, que junto con Guerrilla forma el díptico que Steven Soderbergh ha rodado sobre la figura del Ché Guevara, y antes que nada hay que dejar claro que la interpretación de Benicio del Toro es de lo mejorcito del film, con lo cual no me extrañaría una más que segura nominación al Oscar en los próximos premios. Pero curiosamente no se ha hablado tanto de Demián Bichir y él, aunque sea en un papel secundario, hace una impresionante y muy creible interpretación de un joven Fidel Castro, sin caer en la sobreactuación que un personaje de estas características podía llevar implícita. Por lo demás lo que nos cuenta la película es la gestación y desarrollo de la Revolución Cubana que expulsó a Fulgencio Batista del poder.

Ante un hecho histórico que podía dar pie a que el director se pusiera de parte de un bando o de otro, la cosa queda en estado neutro, mostrando a unos soldados del régimen no tan malos como uno podía esperar pero también a unos revolucionarios del grupo del Ché tampoco tan buenos como podía ser previsible (pero que, eso si, acaban recibiendo su justo castigo). Eso le da un mayor realismo a un film que en ocasiones casi parece un documental (Soderbergh maneja la cámara como hizo en algunos momentos de Traffic, una de sus películas más conocidas) si bien peca de un argumento sencillo que quizás se podía haber contado en menos tiempo (el ritmo pausado en ocasiones ralentiza el desarrollo de ciertos acontecimientos) con lo cual no quiero ni pensar lo que sería ver esta obra de manera íntegra (¡¡¡cuatro horas y media!!!), porque recordemos que junto con la próxima Guerrilla forman un conjunto, separado por intereses comerciales (como pasó recientemente con el GrindHouse del tandem Tarantino y Rodriguez).

Pese a todo hay que valorar la labor didáctica de la película, si bien mi desconocimiento hacía ese periodo histórico y político sólo me hace valorar los detalles complementarios que la película me da sobre el mito que creó el Ché Guevara, aparte de su imagen icónica que es la más conocida por la mayoría de la gente (entre los que me incluyo) aunque eso también me impide apercibirme en caso de que el argumento contenga algún desliz histórico de cara a su traslación cinematográfica, debido a mi citado desconocimiento en profundidad sobre los sucesos que narra esta película. Por ello se agradece el tono final del film, que ahorra presentar al protagonista como un héroe o salvador ya que algunas de sus acciones son bastante cuestionables, aunque eso lleve a un resultado final de una película de nota media, destacando principalmente su protagonista principal.

LO MEJOR: Benicio del Toro como Ernesto Ché Guevara y Demián Bichir como Fidel Castro, aparte de lo más o menos instructiva que puede llegar a ser la película si no se conocen muchos detalles del periodo histórico-político en el que está situado el argumento de este film y lo más o menos entretenido del conjunto (labor en ese caso del director Steven Soderbergh).

LO PEOR: Lo pausado de muchos pasajes, que ralentiza una historia que podía haberse contado en menos tiempo ganando el conjunto en ritmo y calidad final.

jueves, 28 de agosto de 2008

STAR WARS: THE CLONE WARS

FICHA TÉCNICA

Título: STAR WARS: THE CLONE WARS
Dirección: Dave Filoni
País: Estados Unidos, Singapur
Año: 2008
Duración: 98 min.
Género: Animación
Guión: Henry Gilroy, Steven Melching, Scott Murphy
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Lucasfilm
Dirección artística: Steward Lee
Montaje: Jason Tucker
Música: Kevin Kiner
Productor: Catherine Winder, George Lucas
Productor asociado: Sarah Wall
Productor ejecutivo: George Lucas
Voz original: Anthony Daniels, Ashley Eckstein, Catherine Taber, Christopher Lee, Dee Bradley Baker, Ian Abercrombie, James Arnold Taylor, Matt Lanter, Matthew Wood, Nika Futterman, Samuel L. Jackson, Tom Kane

SINOPSIS

El Lado Oscuro está asediando a todos los Sistemas, haciendo que la vida resulte cada vez más complicada, con el conde Dooku y sus secuaces al frente del pelotón maligno. Menos mal que ahí están Anakin Skywalker y su padawan Ahsoka Tano para hacerles frente.

CRÍTICA

Vergonzoso. No, me he equivocado: VERGONZOSO (así, en mayúsculas) Esa es la sensación que me ha dejado esta tomadura de pelo del señor George Lucas, que tiene más que asegurada su jubilación a cuenta de los ingenuos que se tragan toda la mercadotecnia que les vende de su famosa saga galactica. Esta película (que sería algo así como el episodio 2 y medio por estar situada cronologicamente entre los episodios II y III de la más reciente trilogia) es infumable.

Personalmente no soy fan de la saga del señor Lucas pero tengo que reconocer el cariño que le tengo a títulos como El Imperio Contraataca (sin duda el mejor de todos) o El Retorno del Jedi (que tiene la anecdota personal de que me la llevó a ver mi madre de estreno en 1983 y posteriormente la ví yo, también en cine, en el reestreno que tuvo la trilogia en 1997). En si los primeros tres films (cronologicamente los tres últimos) son sin duda grandes películas que intentaban solventar con imaginación lo que por aquel entonces no se podían permitir por no tener los medios técnicos adecuados. El problema vino cuando Lucas decidió que los tres primeros capítulos de su historia los iba a contar con los medios actuales.

Sobra decir cual fue el resultado: en resumidas cuentas puede gustar más o menos pero lo que más "canta" de la trilogia reciente (episodios I, II y III) es lo descompensados visualmente que estan, ya que siendo (se supone) cronologicamente anteriores a la trilogía clásica, todos los efectos especiales se notan muchísimo que son más modernos. Pero el problema viene cuando se quiere ordeñar demasiado la teta de la vaca, y esta ya no da más leche. Con esto me refiero a algo muy claro: Star Wars ya no sorprende y ya no emociona, uno ya sabe lo que ha pasado y lo que pasará, y si de por si podía resultar un poco intrascendente ver los tres primeros episodios (trilogia reciente) sabiendo de antemano como acabarían los personajes según los tres últimos (trilogia clásica) menos sorprendente aún resulta una película como esta, donde no importa para nada lo que te cuenten o como te presenten a los personajes porque tú ya sabes de antemano todo lo que les pasará (¿a estas alturas aún hay alguien que no sepa que Anakin Skywalker se transformó en Darth Vader?).

Lo que pasa es que aunque no haya novedades respecto a la obra en su conjunto, algo nuevo tendrá que contar o tener la película, ¿no? Pues si, que Jabba The Hutt tiene un hijo al que secuestran y que es el motivo de ser de un argumento estirado cual si de un chicle se tratara para ocupar los 98 minutos que dura el film cuando esto se cuenta en media hora o menos (y para el caso si no se cuenta tampoco pasa nada). No hay más, solamente el citado hijo que parece realizado sólo para vender los muñecos del bichejo (incluso lo llaman cariñosamente "apestosito" ya que es como si fuera la babosa que es su padre pero en versión "muñeco gusiluz" para que los bebés se duerman). El resto es lo de siempre (batallas galácticas) contando lo de siempre (los buenos contra los malos) y haciendo lo de siempre (mucho sable-luz y chuminadas de ese estilo), con el detalle de incluir a una villana que parece recordar a Darth Maul (el único GRAN acierto de la trilogia más reciente, y sin duda el más desaprovechado) y una padawan para Anakin cuyo nombre lo pronuncian todo el rato como si dijeras "azucar" (o sea que ¡¡¡vaya novedades!!! De patio de colegio de preescolar...)

En cuanto a la animación citar lo nefasta de la misma, no porque esté mal realizada (ya me gustaría a mi saber hacer cosas así) sino porque es ambigua y poco clara: hay instantes en los que parece querer ser hiperrealista (sobretodo en los planos generales, lo cual demuestra cuanto de ordenador había en las películas más recientes) pero luego parece querer ser más "artística", queriendo dotar a los personajes de una fisomia especial que al final los vuelve tan planos como si fueran muñecos de Playmobil (de hecho lo recuerdan por esos peinados y pelos que parecen más bien cascos, y baste como ejemplo Obi Wan Kenobi).

En resumidas cuentas, The Clone Wars (no se han molestado ni en traducir el título pero total, ¿para qué? tampoco merece la pena viendo el resultado final) es la mayor tomadura de pelo que he visto en pantalla de cine en lo que llevamos de año, casi a la altura de ese otro bodrio llamado Casi 300. Menos mal que gracias al pase de prensa me ahorré de pagar la entrada, porque lo llego a hacer para semejante bodrio y salga cabreado de la sala.

LO MEJOR: La gracia que puede hacer el hijo de Jabba The Hutt en un primer momento (porque luego se hace cansino de narices) o escuchar a Christopher Lee y Samuel L.Jackson doblar a sus personajes (los únicos que lo hacen si no me equivoco).

LO PEOR: Todo lo demás (argumento intrascendente, personajes planos, animación poco destacable y ambigua y pocas novedades y las únicas que hay vergonzosas, simplonas o ridículas).

miércoles, 27 de agosto de 2008

Poster final de DISASTER MOVIE

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ELLA HA VUELTO: SUMMER GLAU, LA TERMINATRIX ES PORTADA

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Y quien las quiera a mayor tamaño tiene ambas imágenes EN ESTE ENLACE (hay que picar sobre las imágenes previas para verlas en grande)

Nunca pensé que llegaría tan lejos en este blog

¿Y sabeis porque digo lo del título? Porque este post es el número 5000. Y seguimos adelante.

martes, 26 de agosto de 2008

Posters españoles de QUEMAR DESPUÉS DE LEER y ASESINATO JUSTO

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righteousposterespanol

3 de octubre: ¡¡¡MENUDO CUMPLEAÑOS DE CINE!!!

Aún queda poco más de un mes hasta el 3 de octubre, el día del cumpleaños del que esto escribe. Y estoy flipando porque ya son CUATRO los estrenos interesantes o más o menos llamativos para ese día: El Reino Prohibido con Jackie Chan y Jet Li, La carrera de la muerte con Jason Statham, Reflejos (Mirrors) con Kiefer Sutherland y Asesinato justo, que es el nombre que tendrá en España Righteous Kill con Robert De Niro y Al Pacino.

De todas sólo la primera la he visto por anticipado y sería de la que en principio podría pasar, pero ya que me entretuvo lo suficiente como para pagar para verla en pantalla grande... (y encima trabajando, que tampoco podré hacer como este mes de agosto e ir a los pases de prensa gratis...)

Por cierto, ya que estamos con fechas de estreno citar que el 28 de noviembre será cuando llegue a la cartelera española Red de Mentiras de Ridley Scott y con Russell Crowe y Leonardo DiCaprio. Por su parte para el 24 de octubre queda fijado el estreno de Noches de tormenta con Richard Gere y Diane Lane.

Cuatro nuevas portadas dedicadas a los WATCHMEN

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Fuente original de las imágenes EN ESTE ENLACE

El Bat-despertador con Bat-señal e imágenes de lo nuevo de Jim Carrey y The Descent 2

Una curiosidad (lo del reloj del título del post) para aquel que le gusten estos temas y que me ha llamado la atención. Lo teneis EN ESTE ENLACE. Además EN ESTE ENLACE la primera imagen de I love you Phillip Morris, la nueva película de Jim Carrey junto con Ewan McGregor, y EN ESTE ENLACE una nueva imagen de la película The Descent 2.

Colección de figuritas de plomo con los superhéroes de DC en tu kiosko

Antes de pasar a las actualizaciones del día que ireis teniendo por aqui en las próximas horas (hay cosas que sólo puedo hacer desde el ordenador de casa y no desde el de la biblioteca, donde ahora escribo esto) informo al que no lo sepa (porque yo me he enterado hoy cuando iba al pase de prensa de Hellboy 2 (que también comentaré a lo largo del día)) he visto (y ya me he comprado) en el kiosko el número 1 de una colección de figuritas de plomo con superhéroes de DC que ha sacado la editorial Altaya. El precio de cada entrega quincenal parece ser que será de 7,99 euros pero el número 1 con la figura de Batman está a 3,99 euros. Teneis más datos de la citada colección EN ESTE ENLACE. Por cierto, es gracioso que Planeta Agostini sacara a los personajes de Marvel cuando los comics de dicha editorial los saca Panini y ahora sea Altaya la que saque estas figuras cuando es Planeta Agostini quien edita los comics de esa editorial. En fin, cosas curiosas.

domingo, 24 de agosto de 2008

Dos etiquetas más para el blog y dos videos más para Chacal TV

Añado en el menú genérico horizontal de arriba las etiquetas de Curiosidades (que no estaba)

Promos para la segunda temporada de TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR

El compañero Pablo Gutierrez de Ktarsis ha colocado EN ESTE ENLACE de su blog todas las promos (imágenes) de la segunda temporada de Las Crónicas de Sarah Connor, la cual también me entero (eso por ESTE OTRO ENLACE) de que tendrá 13 capítulos.

viernes, 22 de agosto de 2008

¿Y tú que piensas de Superman en su 70 aniversario?

Esa pregunta fue la que me hizo Angel "Verbal" Kint y mi respuesta, ya publicada en su blog, la podeis leer EN ESTE ENLACE.

HACE MUCHO QUE TE QUIERO

FICHA TÉCNICA

Título: HACE MUCHO QUE TE QUIERO
Título original: Il y a longtemps que je t'aime
Dirección: Philippe Claudel
País: Francia
Año: 2008
Duración: 115 min.
Género: Drama
Reparto: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill, Frédéric Pierrot, Claire Johnston, Catherine Hosmalin, Jean-Claude Arnaud, Olivier Cruveiller, Lise Ségur, Mouss, Souad Mouchrik
Guión: Philippe Claudel
Distribuidora: Golem
Productora: UGC YM
Dirección artística: Emmanuelle Cuillery
Diseño de Producción: Samuel Deshors
Fotografía: Jérôme Alméras, Virginie Bruant
Productor: Yves Marmion
Productor ejecutivo: Sylvestre Guarino
Vestuario: Laurence Esnault

SINOPSIS

Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante esos quince años no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella.

Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a una vida normal.

Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.

CRÍTICA

Después de ver esta película y hace unos meses la de Posdata Te Quiero empiezo a tener bastante claro que el melodrama no es un género de mi predilección. Y es que a mi esta película se me hizo MUY aburrida (lo cual no quiere decir que sea mala por estar mal hecha, sólo porque no me entretuvo para nada). Voy a intentar matizarlo.

¿Que nos narra la película? Pues principalmente el reencuentro entre dos hermanas, habiendo estado separadas por los 15 años que pasó en prisión una de ellas, acusada del asesinato de su hijo. Ese hecho provoca cierta frialdad inicial en las relaciones y más de una sospecha, aunque poco a poco los sentimientos van aflorando y acabamos por enterarnos el motivo de la muerte que llevó a cabo la protagonista y que la distanció de los suyos.

¿Problemas? Que esto es casi el argumento de un telefilm del montón, y si bien esa papeleta está resuelta aqui de manera bastante correcta (no se ceba en el morbo ante el suceso, la solución más lógica y tradicional); eso no priva para que al espectador le de la sensación de que sobran minutos por todas partes, habiéndose podido contar lo mismo en hora y media (o menos) que no en las casi (interminables) dos horas que emplean para ello. La sensación aumenta con esa relativa sorpresa final, que consiste en saber los motivos (caritativos y todo, ¡lo que son las cosas!) que tuvo la protagonista para cometer el asesinato que cometió. Cuando cuenta el como y el porqué de su actuación no dejé de pensar que era absurdo porque en su misma situación yo (o quien fuese) hubiese actuado de manera más lógica y no tan introvertida.

Si no fuera por ese vano alargamiento de situaciones y escenas que a mi me dió la sensación de que no llevaban a nada la historia básica no está mal. Lo que pasa que tampoco me sentí identificado con ninguno de los personajes (si bien hay que reconocer que como mínimo estan interpretados de manera bastante creible por todos los actores) porque las dos hermanas sobre las cuales gira la acción me parecieron una especialmente simplona (en sus buenos sentimientos) mientras que la otra, la ex-reclusa (interpretada por Kristin Scott Thomas) tiene una cara de amargada durante toda la película que cuando al final te enteras de todo no dejas de pensar (o al menos fue mi sensación) que exagera porque el mismo remordimiento lo podía tener sin haber tenido que ir a la carcel por ello (y no digo más porque al ser la única sorpresa más destacable del film, tampoco quiero chafársela al posible espectador).

LO MEJOR: Su punto de partida, no destacable pero si prometedor.

LO PEOR: Lo exagerada e innecesariamente alargada que se me hizo.

jueves, 21 de agosto de 2008

Batman 3 Fan-Art: Marion Cotillard es Catwoman y David Tennant es Enigma

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Fuente: DevianArt

BANGKOK DANGEROUS con Nicolas Cage

FICHA TÉCNICA

Título: BANGKOK DANGEROUS
Dirección: Danny Pang, Oxide Pang Chun
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 100 min.
Género: Acción
Reparto: Nicolas Cage, James With, Charlie Yeung, Shahkrit Yamnarm, Panward Hemmanee, Philip Waley, Shaun Delaney, Dom Hetrakul
Guión: Danny Pang, Jason Richman, Oxide Pang Chun
Distribuidora: DeAPlaneta
Productora: Saturn Films, Initial Entertainment Group (IEG), Virtual Studios, Blue Star Pictures, Bangkok Dangerous, International Production Company, Living Films
Cásting: Tarinee 'Aoi' Thaima
Dirección artística: Arin 'Aoi' Pinijvararak
Diseño de Producción: James William Newport
Fotografía: Decha Srimantra
Montaje: Curran Pang, Mike Jackson
Música: Brian Tyler
Productor: Chris Lowenstein, Jason Shuman, Nicolas Cage, Norman Golightly, William Sherak
Productor asociado: Matt Summers
Productor ejecutivo: Andrew Pfeffer, Ben Waisbren, Denis O'Sullivan
Vestuario: Kristin M. Burke

SINOPSIS

Joe es un asesino a sueldo que no deja rastro de sus crímenes. Su próximo "encargo" le lleva al chabacano y burdo barrio rojo de Bangkok. Ha sido contratado por un brutal gangster, Surat, para asesinar a cuatro personas, y lo primero que debe hacer es encontrar a un colaborador que proteja su anonimato y haga las veces de intermediario. un tipo al que no se le vaya a echar de menos cuando Joe termine su misión. Recluta a Kong (Shahkrit Yamnarm), un chico de la calle, amante de las películas de acción, para ser su chico de los recados.

La responsabilidad principal de Kong es obtener las instrucciones sobre los encargos de Joe que están en un maletín de metal cerrado con llave en posesión de la emisaria de Surat, una preciosa bailarina exótica llamada Aom (Panward Hemmanee).

Herido levemente en su primer objetivo, Joe conoce una joven sordomuda llamada Fon (Charlie Young) que trabaja en una farmacia de la ciudad. Rápidamente se siente atraído hacia ella y surge entre los dos un inesperado y difícil romance.

Kong es atacado cuando está recogiendo las próximas instrucciones para su jefe y desde ese momento le pide a Joe que sea su mentor y le entrene para la lucha. Los instintos de Joe le dicen que debería matar a su ayudante allí mismo, pero ve algo que le conmueve en Kong y acoge al joven bajo su tutela.

Cuando el objetivo final de Joe resulta ser un héroe del pueblo tailandés al que debe asesinar en medio de un acto político, Joe pide más dinero y su jefe comienza a verle como un peligro. Es entonces cuando Joe acaba convertido en el objeto de persecución por parte de Surat.

CRÍTICA

Desde luego no me esperaba gran cosa de esta película, con lo cual me sorprendió luego encontrarme con un producto que me recordó al film León, el profesional de Luc Besson. Y es que, como en aquel, aqui tenemos a un asesino sin ningún tipo de relación con la gente que le rodea, al que de pronto le entrarán los buenos sentimientos al conocer a alguien en particular que le enternezca el corazón.

El problema radica en que en el film de Besson a Jean Reno te lo creias en su personaje, a lo que hay que sumar la presencia de una entonces infantil Natalie Portman, que ya demostraba en sus escenas la calidad actoral que luego le veriamos en posteriores trabajos. Aqui, por contra, sólo se destaca al personaje de Nicolas Cage, ya que todos los personajes orientales hacen unas interpretaciones bastante pobres, sobretodo los que se suponen que han de ser el contrapunto al personaje de Cage, el ayudante del asesino y la farmaceutica sordomuda (especialmente el argumento secundario de este personaje es el más interesante de la película y el que encontré menos desarrollado).

Pero claro, que yo diga que se destaca al personaje de Cage puede hacer pensar que estamos ante una buena actuación del protagonista de films como La Roca o Con Air... y la verdad, eso no es así. Con la típica pose de soy-un-actor-con-un-único-registro Nicolas Cage se pasa todo el metraje con su típica cara de palo, la misma vista en sus productos más comerciales como La búsqueda o films similares. Teniendo en cuenta que esta película optaría más por un cine más de autor que no comercial (o al menos parece querer dar a entender eso), la interpretación de Cage se queda por tanto en un "quiero y no puedo" entre sus actuaciones más valoradas y las más usuales (tipo El Motorista Fantasma).

De todas maneras el film se hace moderadamente entretenido por aciertos puntuales en las secuencias de acción, el argumento secundario de la farmaceutica sordomuda o en general por sus semejanzas con la citada León, el profesional de Luc Besson, si bien aquella estaba mucho mejor resuelta que esta, que al final acaba de la manera más lógica pero menos creible que uno se pueda imaginar, debido a lo poco creible de la redención que vive el protagonista por culpa de la neutra interpretación de Nicolas Cage.

LO MEJOR: Se deja ver si uno no pone muchas aspiraciones en el producto final. Y hay ciertos hilos argumentales (como lo de la farmaceutica sordomuda) que están bien planteados (que no resueltos).

LO PEOR: Lo intrascendente del producto final, que no sabes si tomar como cine de autor, como cine comercial o como una mezcla de ambos.

BOBBY Z

FICHA TÉCNICA

Título: BOBBY Z
Título original: The death and life of Bobby Z
Dirección: John Herzfeld
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2007
Duración: 97 min.
Género: Thriller
Reparto: Paul Walker, Laurence Fishburne, Jason Lewis, Jarrod Bunch, Raymond J. Barry, Joaquim de Almeida, M.C. Gainey
Guión: Bob Krakower, Allen Lawrence
Distribuidora: Filmax
Productora: Millennium Films, Equity Pictures Medienfonds GmbH , Eclectic Pictures, Block Productions, Nu Image Entertainment GmbH, Samdel Pictures
Cásting: Efrain Lomeli
Diseño de Producción: Gae S. Buckley
Montaje: Alain Jakubowicz, Bruce Cannon
Productor: Heidi Jo Markel, Keith Samples, Kenneth Burke, Larry Schapiro, Matt Luber, Omar Veytia, Paul Walker, Peter Schlessel, Stan Erdreich
Productor asociado: Brandon Hill
Productor ejecutivo: Avi Lerner, Boaz Davidson, Danny Dimbort, Danny Lerner, Gerd Koechlin, Josef Lautenschlager, Manfred D. Heid, Mark Handel
Vestuario: Erin Benach

SINOPSIS

Tim Kearny (Paul Walker) es un antiguo marine que actualmente se encuentra en prisión. Perdedor nato, es especialista en meterse en líos, la pieza que sobra en todos lados. De modo que cuando el agente Escobar, de Drogas y Narcóticos (DEA), le ofrece una oportunidad de comenzar de cero -salir libre y totalmente limpio-, Tim cree que finalmente su vida está dando el giro que tanto esperaba. Todo lo que debe hacer es hacerse pasar por el difunto pero todavía afable, tranquilo y magnate del narcotráfico Bobby Z.

Bobby desapareció unos años atrás, dejando toda su fortuna en manos de su mano derecha, El Monje. Entonces, sin que sus colegas lo supieran, la policía federal encontró a Bobby muerto en una cárcel tailandesa. Tim guarda un asombroso parecido con Bobby. Desafortunadamente, ésta es la única característica que tienen en común.

CRÍTICA


Cuando acabé de ver esta película me pregunté si había ido al cine o no, y mirando a mi alrededor me dí cuenta de que efectivamente estaba en una sala cinematográfica (la ví en un pase de prensa, se estrena el próximo 29 de agosto). Y es que el presente film es lo más televisivo que me he podido echar a la cara en lo que llevamos de año, de hecho si cambias al protagonista (Paul Walker) por Chuck Norris, parecería que estuvieramos ante un capítulo alargado de su serie Walker Texas Ranger.

Y es que toda la película es así, en un estilo de film de pseudo-acción como puede ver uno en los telefilms del fin de semana a media tarde, y en donde uno alucina que se hayan visto involucrados actores con la experiencia de Laurence Fishburne o Joaquin de Almeida (de Paul Walker, dado a conocer por The fast and the furious, me parece que no puedes esperar tampoco mucho más).

Lo único minimamente llamativo sería ver a Olivia Wilde, la doctora del nuevo equipo médico de la serie House, en un papel diferente al de 13 (el apodo que le ha puesto House) si bien su personaje también es tan estereotipado que lo mismo que hace ella lo podría haber hecho cualquier otra. En resumidas cuentas, un producto que no molesta pero que no aporta absolutamente NADA al espectador.

LO MEJOR: Ver a Olivia Wilde en un papel diferente al que hace en la serie House.

LO PEOR: Lo absolutamente intrascendente de todo el producto, nada novedoso y nada destacable en ningún concepto.

miércoles, 20 de agosto de 2008

Galería de imágenes del rodaje de NOCHE EN EL MUSEO 2

Todas disponibles EN ESTE ENLACE de The Bad and Ugly. El 22 de mayo del 2009 (la misma fecha que la cuarta de Terminator) es cuando se estrena (al menos en USA).

Tres posters de AUSTRALIA con Nicole Kidman y Hugh Jackman -ACTUALIZADO-

ACTUALIZACIÓN: Aparte de los posters encuentro también algunas imágenes EN ESTE ENLACE de Coming Soon.


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Resultados de las encuestas de EL CABALLERO OSCURO

Con un total de 84 votos gana por aplastante mayoría los que califican a El Caballero Oscuro como excelente (71 votos). Muy por detrás han quedado los 4 votos para las opciones Buena y Mala (curioso resultado) mientras que 3 la ponen como regular y sólo 2 como simplemente entretenida.

En cuanto a los mejores films de Batman, según los 95 votos recibidos la mejor es El Caballero Oscuro (81 votos) seguida de Batman Begins (31), el Batman de Tim Burton (26) es la tercera opción seguida de Batman vuelve (16) cerrando la lista Batman Forever (4) y Batman & Robin (3)

Como siempre, muchas gracias a todos los participantes.

Poster de TRANSPORTER 3

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Los dos posters más recientes de W, ahora a mejor calidad

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lunes, 18 de agosto de 2008

AMY WINEHOUSE contra HULK, BATMAN, IRON MAN y HELLBOY

Y los del título son sólo algunos de sus enemigos en el particular juego que han sacado para promocionar la película Disaster Movie y con el que podeis entreteneros EN ESTE ENLACE.

EL JUEVES dedica su próximo número al cine de superhéroes

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Acompaña a estas líneas la simpática portada y teneis un avance del número EN ESTE ENLACE.

viernes, 15 de agosto de 2008

Nuevo avance de HEROES, escena borrada de IRON MAN y Mike Myers bastardo


Acompaña a estas líneas un nuevo avance de la nueva temporada de Heroes, por su parte EN ESTE ENLACE está una escena borrada de Iron Man y para finalizar citar que Mike Myers se incorpora al reparto de Inglorious Bastards de Quentin Tarantino (VER FUENTE)

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE pasa al verano del 2009

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Tengo que reconocer que sorprendido me he quedado con la noticia ya disponible en varias fuentes de que uno de los estrenos a priori más llamativos de estas próximas Navidades ha sido retrasado. Me refiero a Harry Potter y el Misterio del Príncipe, que de estrenarse el 21 de noviembre de este año pasa al 17 de julio del 2009. Según el comunicado del estudio sus razones para cambiar de fecha la película son dos: que según dicen la temporada veraniega es ideal para las familias (como así prueba el éxito del último film de Potter, que es el segundo más taquillero de la saga detrás de la primera parte). También achacan el problema a la pasada huelga de guionistas, cuyas repercusiones han hecho mella en otros proyectos, cambiando el panorama del 2.009 y ofreciendo una oportunidad que no quieren dejar escapar, por lo que consideran que la mejor estrategia es cambiar el film a Julio.

De momento los que parecen ser mayores beneficiados serían la película de animación de Disney Bolt que adelanta su estreno a la fecha dejada libre por Potter y el nuevo film de Bond, Quantum of Solace, que llega a principios de noviembre.

miércoles, 13 de agosto de 2008

¿Porqué tan serio? ¿Y que tal EL CABALLERO OSCURO? -ACTUALIZADO-

Hoy he visto por segunda vez la película El Caballero Oscuro tras el pase de prensa al que asistí hace tres semanas. Tengo que reconocer que me reafirmo en todo lo que dije, sin duda alguna estamos ante todo un peliculón que junto con Wall-E son sin duda los dos mejores estrenos de la temporada veraniega. Y ya que hoy ya he visto el film doblado debo indicar que se ha respetado el famoso Why so serious? traduciéndolo por ¿Porqué tan serio? y no por el ¿Y esa cara? que se oía en boca del Joker en el trailer.

En cuanto a la película, aprovecho para poner encuesta en el blog por partida doble: una para que deis vuestra opinión sobre el film y otra para que elijais (en esta podeis seleccionar más de un título) las mejores películas de Batman entre los dos títulos de Tim Burton, los dos de Joel Schumacher y los dos de Christopher Nolan.

ACTUALIZACIÓN

¿Se puede fusionar esta película con Los Simpsons? Pues si, la prueba EN ESTE ENLACE y muchísimos más personajes de comic (y de otros sitios) con aspecto de Los Simpsons EN ESTE ENLACE.

CARLITOS Y EL CAMPO DE LOS SUEÑOS

FICHA TÉCNICA

Título: CARLITOS Y EL CAMPO DE LOS SUEÑOS
Dirección: Jesús del Cerro
País: España
Año: 2008
Duración: 105 min.
Género: Comedia
Reparto: Irene Visedo, Raúl González, Guillermo Campra, Gustavo Salmerón, Josep María Pou, Íñigo Navares, David Becerra, Alejandra Lorenzo, Jennifer Manzano, Vicente Díez, Emilio Aragón 'Miliki', Eduardo Velasco, Xavi Hernández, Chema Ruiz
Guión: Manuel Feijóo, Beatriz G. Cruz
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Productora: Antena 3 Films, Versátil Cinema
Cásting: Luis San Narciso
Dirección artística: Fernando González
Fotografía: Adolfo Hernández
Montaje: Juan Carlos Sanavia
Música: Emilio Aragón
Productor: Emilio Aragón, Santiago De la Rica, Teddy Villalba

SINOPSIS

A sus doce años, Carlitos desea dos cosas por encima de todo: una familia y jugar al fútbol. Pero es huérfano, y don Hipólito, el director del orfanato donde reside, odia el deporte. Lo único bueno del orfanato es que Carlitos comparte sus penas, pero también entrañables momentos de diversión, alegría y trastadas, con sus amigos: "Trampas", el "conseguidor" del grupo, que siempre tiene una solución en la manga para cualquier problema; el "Seta", todo ingenuidad, pero un amigo para toda la vida; y "la Flaca", la chica del grupo, que es la única que tiene los pies en la tierra, y siempre baja de las nubes a sus amigos.

Además está Anita, una niña dulce y preciosa, de cuya mano Carlitos descubrirá el género femenino y un incipiente primer amor. La suerte de Carlitos dará un vuelco cuando la Federación Nacional de Fútbol organice un concurso para formar la Selección que jugará en el Campeonato de Europa Junior. Carlitos, con la ayuda de su grupo de amigos, se las ingeniará para acudir a las pruebas y, gracias a su talento, ¡será convocado para jugar con la selección!

Lo que en principio parece una alegría se convertirá en una carrera de obstáculos: huir del orfanato sin ser visto, entrenar a escondidas, seguir aprobando los exámenes... Pero Carlitos tiene de su parte a Diego, su entrenador y amigo, quien le guiará para hacer realidad sus sueños.

CRÍTICA

Tengo que ser sincero, esta película no la hubiese ido a ver si no fuera por el pase de prensa al que he acudido. No es que le viera nada malo al film, es simplemente que lo veía dirigido hacia un público netamente infantil con el que yo… como que no congenio. Además, el hecho de que en el reparto estuviera en un papel secundario el famoso Miliki me hizo pensar en un film más dirigido a los niños y con los que los adultos poco podían hacer para sentirse identificados.

En parte es así, no negaré sus claros tópicos en el género que un espectador curtido en varias películas de igual temática podrá ver e incluso preveer antes de que sucedan. Asimismo los personajes tienen unos roles muy específicos de tal manera que ya desde el inicio queda claro quienes son los buenos, quienes los malos, etc. Pero pese a ello tengo que reconocer que me resultó entretenida gracias a las pocas pretensiones del conjunto.

¿Qué quiero decir con esto? Muchos se sorprenderán de que haga este comentario, pero volviendo al inicio de mi reseña he de admitir que para el público potencial hacia el que está dirigida esta película el film cumple perfectamente sus objetivos. Es cierto que no nos encontramos hacia un film para todos los públicos como puede ser Wall-E (que además es una obra maestra y encanta a niños, mayores y a todo quisqui) pero como mínimo, y desde mi punto de vista adulto, tengo que reconocer que pese a lo tópico de muchas de sus situaciones y personajes, el conjunto es visible y entretenido, dejando además un buen mensaje de fondo en su guión (el compañerismo y la amistad es lo mejor), algo que nunca está de más transmitir a las nuevas generaciones.

Del reparto poco puedo decir porque la mayoría de protagonistas son los niños que más o menos lo hacen correctamente. En cuanto a los adultos destacaría a Josep Maria Pou, que consigue hacer simpático a su excéntrico personaje a cuenta de una sobreactuación muy divertida (en contraposición a actrices como Irene Visedo, la hija de los Alcantara en la serie de TVE Cuentame como pasó, cuya interpretación es sólo correcta tirando a sosita). Entre los cameos citar la presencia de Pilar Rubio en una fantasía de uno de los niños interpretando lo que se le da mejor: la tia buena, sexy y deseada.

LO MEJOR: Cumple perfectamente hacia el público que va dirigida (los niños) y no se hace ñoña y cursi para los adultos (en términos generales… aunque sus momentos los tiene).

LO PEOR: Lo obvio de su argumento, fácilmente previsible, y los personajes, demasiado arquetípicos.

Promos de la segunda temporada de LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR

Comienza la segunda temporada de Las Crónicas de Sarah Connor el próximo 8 de septiembre en USA, y empieza la promoción con las dos imágenes adjuntas de Summer Glau y Lena Headey.

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martes, 12 de agosto de 2008

TOMIE de Junji Ito: la película oriental tendrá remake americano

Uno de los films de terror japoneses que más ganas tengo de ver es Tomie y/o algunas de sus progresivas secuelas, pero no he encontrado ningún sitio donde esté disponible la película CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO (porque sin subtítulos si la he visto... pero si ya me cuesta entender una película en inglés sin subtítulos... ya ni te cuento en japonés).

Y lo digo porque aparte de estar basada en el tremendo y salvajemente bueno manga de Junji Ito ahora van a hacer un remake americano para Dimension Films cuyo guión hasta a cargo de Phil Wen (Spin City) y los dos guionistas de Mercy (Vince Di Meglio y Tim Rasmussen). Entonces a ver si puedo ver las adaptaciones originales antes de que se estrene el remake (que no pase como cuando estrenen el remake de Los Cronocrímenes, que ese lo verá cantidad de gente y el original lo han visto muy pocos).

Promo de la 5ª temporada de HOUSE y posters hi-res de STAR TREK

La nueva promo de la quinta temporada de House es la que teneis bajo estas líneas mientras que los nuevos posters a gran resolución de Star Trek estan EN ESTE ENLACE.

lunes, 11 de agosto de 2008

TROPIC THUNDER: ¡UNA GUERRA MUY PERRA!

FICHA TÉCNICA

Título: TROPIC THUNDER: ¡UNA GUERRA MUY PERRA!
Título original: Tropic Thunder
Dirección: Ben Stiller
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 105 min.
Género: Comedia
Reparto: Jay Baruchel, Jack Black, Robert Downey Jr., Ben Stiller, Danny R. McBride, Brandon Soo Hoo, Reggie Lee, Nick Nolte, Steve Coogan, Bill Hader, Brandon T. Jackson
Guión: Justin Theroux, Ben Stiller, Etan Cohen
Distribuidora: Paramount
Productora: Red Hour Films, Road Rebel, DreamWorks SKG, Internationale Filmproduktion Stella-del-Sud Second
Dirección artística: Dan Webster, Richard L. Johnson
Director de fotografía: John Toll
Diseño de Producción: Jeff Mann
Montaje: Greg Hayden
Música: Theodore Shapiro
Productor: Ben Stiller, Eric McLeod, Stuart Cornfeld
Vestuario: Marlene Stewart

SINOPSIS

Una serie de catastróficos acontecimientos obligan a un grupo de actores que están rodando una película bélica (entre ellos, Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr.) a convertirse en soldados de verdad, luchando contra enemigos de verdad y sobreviviendo a balas de verdad.

CRÍTICA

Tengo que reconocer que a mi Ben Stiller me parece un comediante normalillo (lo mismo que como actor) si bien esporádicamente suelo reirme con alguna de sus gracias. El problema viene cuando estas están enfocadas hacia el público infantil o de toda la familia (por ejemplo Noche en el museo), que son las producciones donde él interviene que me suelen dejar más indiferente.

Mis expectativas para Tropic Thunder eran, por tanto, las justas... y me encanta poder decir que me he equivocado. Divertidísima desde el principio, la personalidad de Ben Stiller (director) es sin duda la mejor faceta de este artista, porque con un guión (del que también es co-creador) que sabe sacar punta de todos y cada uno de los chistes que tiene ante si, Tropic Thunder se convierte en la mejor comedia bélica que he visto en mucho tiempo, aparte de en una de las películas más simpáticas del año.

Como se puede imaginar uno con la sinopsis argumental, la mayoría de humor se basa en las gracias del "protagonista fuera de su territorio" (lo mismo que, por ejemplo, Cocodrilo Dundee) pero como aqui hablamos del mundo del cine, Stiller no se corta a la hora de poner a unos protagonistas hedonistas, drogadictos, engreidos y presuntuosos. Pero pese a todo uno empatiza con todos ellos justamente por la diversión con las que nos son mostradas sus miserias (por ejemplo la adicción del personaje de Jack Black, que provoca algunos de los momentos más disparatados de la película). Y atención a diálogos TAN BRILLANTES como cuando el personaje de Downey Jr. explica hasta que punto puede hacer uno de retrasado en una película y que le den un premio por ello.

Pero Tropic Thunder también es cine dentro del cine: atención a detalles como los falsos trailers que hay antes de la película (ya que Ben Stiller representa ser un actor especialista en héroes de acción, Jack Black algo así como la variante de Eddie Murphy y Robert Downey Jr. un actor valorado con cinco Oscars en su haber). Dichos trailers son brillantes (¡¡¡eso es el buen humor, el que te hace reir en poco rato!!!) destacando entre todos el de los dos monjes gays... y hasta aqui puedo citar porque os sorprendereis de ver quienes son.

Porque si otra cosa caracteriza a Tropic Thunder son los cameos, como el que se citó en algunas fuentes de Tom Cruise. Puedo certificar que es cierto y con el maquillaje que lleva y con el vocabulario soez de su personaje cuesta en un primer momento identificarlo, si bien cuando lo haces sigues sonriendo ya que con cambios de registro así es como Cruise puede demostrar su versatilidad actoral.

En resumidas cuentas, Tropic Thunder (que aqui en España ha recibido el subtítulo ese tan horrible de "Una guerra muy perra") es una comedia divertidísima con unos actores especialmente brillantes que si bien más o menos dan lo que uno espera de ellos (en el caso de Ben Stiller o Jack Black) he de reconocer que son realmente sorprendentes en algunos casos (como Robert Downey Jr., genial en su papel de actor del método). Pero principalmente una película divertida por la gran cantidad de referencias cinematográficas que hay en ella.

LO MEJOR: La faceta de director y co-guionista de Ben Stiller, sin duda mucho mejor que la de actor (pese a todo muy correcta en este film). Lo entretenido de la película y lo divertido de la misma (porque hoy en día cuesta encontrar comedias que de verdad hagan gracia) y la multitud de referencias cinéfilas del film.

LO PEOR: El subtítulo español (totalmente innecesario) y ciertos excesos en algunos chistes, algo pese a todo perdonable.

NOTA: El otro poster que acompaña a esta crítica es en referencia al diálogo sobre películas de retrasados que he citado (es el de uno de los films que representa haber hecho el actor interpretado por Ben Stiller). También comentar que estoy alucinado de poder haber podido asistir al pase de prensa de esta película, ya que no se estrena en España hasta el 26 de septiembre... PERO EN USA NO SE ESTRENA HASTA EL 15 DE AGOSTO. ¡¡¡He visto la película antes incluso que en su pais de origen!!! (¡Dios, como voy a echar de menos esto cuando acabe las vacaciones y vuelva al trabajo!)