CREPÚSCULO

FICHA TÉCNICA

Título: Crepúsculo
Título original: Twilight
Dirección: Catherine Hardwicke
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 120 min.
Género: Thriller
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick, Christian Serratos
Guión: Melissa Rosenberg
Distribuidora: Aurum Producciones S.A.
Productora: Summit Entertainment, Maverick Films, Temple Hill Entertainment, Twilight Productions
Cásting: Deborah Aquila, Jennifer L. Smith, Mary Tricia Wood
Dirección artística: Christopher Brown, Ian Phillips
Fotografía: Elliot Davis
Montaje: Nancy Richardson
Música: Carter Burwell
Productor: Greg Mooradian, Jamie Marshall, Karen Rosenfelt, Mark Morgan, Wyck Godfrey
Vestuario: Wendy Chuck

SINOPSIS

Bella Swan (Kristen Stewart) siempre ha sido diferente a los demás. Cuando su madre se casa por segunda vez, decide marcharse a vivir con su padre a un recóndito y lluvioso pueblo llamado Forks. Aquí conocerá al misterioso Edward Cullen (Robert Pattison). Inteligente e ingenioso, Edward consigue atraer la atención de Bella y muy pronto entablan una estrecha amistad.

Con el tiempo, Bella termina por descubrir el gran secreto de Edward: él y su familia son vampiros. No envejecen, no tienen colmillos y son físicamente perfectos. Y tú, si fueras eterno, si vivieras para siempre... ¿por qué morirías?

CRÍTICA

Llega a las pantallas de cine la adaptación de la obra literaria de Stephanie Meyer, que parece haber tenido un poder de convocatoria semejante al conseguido por Harry Potter (lo cual no deja de tener mérito en una juventud que por regla general reconoce no coger un libro nada más que obligados). Ante la lógica aplastante de que probablemente veamos la saga de cuatro novelas adaptada en pantalla grande (con un coste de 37 millones de dólares, este film ya ha triplicado tal cifra sólo en la taquilla americana y sólo en dos semanas) la pregunta es: ¿merece la pena?

La respuesta sería que si... relativamente. El film no deja de estar claramente orientado hacia el público joven, pero a diferencia del fenómeno Potter, aqui (más que a los niños) está orientado al público adolescente y sobretodo femenino. Y es que el clásico recurso de los típicos Romeo y Julieta es lo que se da aqui, lo que pasa que con la diferencia de que en vez de ser de clases o ámbitos diferentes, en este caso son de razas diferentes: ella humana y él vampiro.

Por lo demás que nadie se sorprenda ya que el resto no deja de ser como si con los vampiros de Anne Rice y un pueblo parecido al de 30 días de oscuridad hicieses la típica historia de amantes imposibles tipo la citada Romeo y Julieta. Eso (el apartado romántico) es de lo que más puede adolecer la película (si bien el libro, que me leí recientemente, aún ahondaba más en ese terreno) porque el resto no sorprenderá para nada a aquellos que hayan visto vampiros cinematográficos de todo tipo y característica.

Y entonces es cuando empieza el problema. Quizás por pillarme a mi ya lejos en edad de la adolescencia y por la gran cantidad de films con estos personajes que he visto, para mi Crepúsculo no deja de ser un film entretenido pero simple, donde no hay nada que me sorprenda ya que aparte de lo citado antes está el hecho de que estos vampiros más bien parecen surgidos de Blade (por los aires de modernidad que quieren transmitir, incluso conduciendo coches). En cuanto a la relación romántica, aqui no llega a los límites de cursileria del libro (eso que se ahorran) pero aún así me resulta poco creible, ya que ella no parece demostrar mucha pasión que se diga mientras que él parece más bien un ídolo gótico para adolescentes o (como leí en un foro) "un emo mojabragas" digno de un poster de las revistas Nuevo Vale o SuperPOP. En ese sentido también había relación romántica en el Drácula de Francis Ford Coppola y aquella me resultó mucho más creible que esta. Y si a eso sumamos lo de la familia de vampiros protagonista, que actua como si salieran de una película almibarada de Spielberg... con eso creo que lo digo todo: estos vampiros parecen de todo menos eso.

En resumidas cuentas, Crepúsculo es una película que simplemente entretiene pero que no resulta novedosa ni original, y con la que es mejor enfrentarse con la idea de simplemente ir a pasar el rato, pero sin dejarse engañar porque sus records de taquilla puedan hacer pensar que estamos ante un gran film. No es el caso, simplemente no está mal y punto.

LO MEJOR: La bastante fidelidad que guardan con el libro.

LO PEOR: La poca originalidad o novedad del producto, sobretodo en la visión de los vampiros.

Las melodias del Chacal (gracias a La Liga de los Blogers Extraordinarios)

Debo empezar este post reconociendo lo inutil que soy para el tema de las redes sociales tipo Facebook o HI5 porque no le acabo de ver la utilidad a ninguna de las dos (¿será por mi caracter claramente antisocial? en ocasiones pienso si tendré Asperger porque en ocasiones tengo un caracter que parezco Hulk en sus malos momentos)

En fin, sea por lo que sea en donde también estoy es en La liga de los Blogers Extraordinarios, esta de caracter más friki, y mira tú por donde que una de las aplicaciones que tiene es cargar canciones en un widget que luego se puede colgar donde quieras. Dicho y hecho para a ser la nueva aplicación que teneis en la columna de enlaces, donde he puesto unas cuantas de mis melodias favoritas (todas mayormente relacionadas con el cine) aunque ya iré poniendo más porque sólo con que yo las ponga el chisme se actualiza solo.

Se acerca el ULTIMATUM A LA TIERRA

Y para muestra (aparte de los avances que teneis EN ESTE ENLACE y EN ESTE OTRO) los videos que acompañan este post.

Fuente: Cine2

Breves: Van Damme le dice NO a Stallone y 370 días de rodaje de EL HOBBIT

# Sylvester Stallone escribe, dirigirá y protagonizará la película The Expandables, la historia de unos mercenarios que luchan contra un despótico dictador sudamericano. Junto a él estarán Jet Li, Jason Statham y Dolph Lundgren, pero la anécdota está en que la inclusión de este último se ha debido a que Jean-Claude Van Damme, el primer actor al que se le ofreció el papel, le denegó (argumentando que ahora quiere que su carrera vaya por derroteros diferentes).

# En unas recientes declaraciones Guillermo del Toro ha admitido que el rodaje de El Hobbit y su secuela le llevarán nada menos que 370 días de rodaje, es decir, desde principios del 2010 hasta principios del 2011, con una fecha de estreno prevista para el primer film para diciembre del citado 2011. Se espera que pronto se dé a conocer el nombre del actor que encarnaría a Bilbo Bolsón.

Ganadores de los PicAdlos y... ¿estás cansado de Arial y Times New Roman?

Al ser el fin de semana de Acción de Gracias en Estados Unidos el tema de novedades cinematográficas anda algo parado. A falta de no tener yo tampoco nada que comentar paso a citar un par de cosillas: la primera es que EN ESTE ENLACE están los ganadores de los premios Adlo entre los cuales yo estaba nominado en el apartado de mejor web... pero no he ganado. Por otra parte citar EN ESTE ENLACE la web Tipos de Letra donde podeis escoger entre un montón de fuentes personalizadas con la temática que más os guste (cine, series de tv, comics, etc.), lo cual es una buena opción si quereis variar en vuestro word o donde sea los típicos y tópicos Arial y Times New Roman por algo más novedoso. Lo único que teneis que hacer es descargar el fichero comprimido (o abrirlo) y dentro de él encontrareis un fichero con extensión ttf que es el de las fuentes, simplemente lo copiais en la carpeta Fonts de Windows... ¡¡¡y ya está!!!

Primera imagen de GAMBITO en X-MEN ORIGINS WOLVERINE (X-MEN: LOBEZNO)

Fuente: Empire (vía Omelette)

Últimas lecturas: LA ENFERMEDAD DE ZOROKU y THE NORM

FICHA TÉCNICA Y SINOPSIS

Guión y dibujo: Hideshi Hino

Hace mucho tiempo, en un recóndito páramo del país de Saru había una balsa a la que se dirigían todos los animales moribundos.

La gente de los alrededores la llamaba la Charca del Sueño y ninguno se atrevía a acercarse.

En la aldea junto a la charca vivía Zoroku, un campesino que nunca había sido muy listo. Un día, a Zoroku, siempre dibujando o perdido en sus pensamientos, le salieron en la cara pústulas con los siete colores del arco iris. La habitación de Zoroku pronto estuvo literalmente inundada de pus y sangre...

Vamos a llevarte al bosque, Zoroku. A partir de ahora no podrás acercarte al pueblo. Si lo haces tendremos que matarte.

CRÍTICA

Nueva muestra de la maestria del gran Hideshi Hino, en esta ocasión con una de sus obras iniciales, que tiene ya casi 40 años pero que ya daba a entender el estilo propio del autor que desarrollaría en obras posteriores. A diferencia de otros que me he leído del mismo autor, esta obra consta de varias historias siendo la primera la que da título al tomo, y si bien hay algunos detalles que ya dan a entender la afición de Hino por mezclar el gore con los sentimientos (y para muestra la misma historia que dá título al tomo, donde el protagonista Zoroku nos da más lástima que asco por lo que le sucede) no todas las historias son igual de interesantes (citar la última, una especie de variante del film Viven) aunque se perdona en una obra primeriza de un autor con el que he disfrutado tanto.

LO MEJOR: Todos los detalles macabros propios de la obra de Hino, que ya aproximan a un lector neófito a los puntales de lo que es el manga de terror de este autor.

LO PEOR: Se nota que es una obra primeriza en el interés desigual que levantan las historias.

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FICHA TÉCNICA Y SINOPSIS

Guión y dibujo: Michael Jantze

The Norm es la historia de un veinteañero, un joven que ha dejado atrás la universidad y los trabajos ocasionales para encontrarse, por fin, en su primer empleo “serio”. Allí se va dando cuenta de que no todo es tan serio como parece.

También es la historia de sus relaciones. Conoceremos a sus amigos, a sus vecinos y a sus novias y exnovias. Veremos cómo se relaciona con sus padres –que viven aún en el pueblecito donde Norm nació y del que se fue para estudiar y trabajar en la gran ciudad- convirtiéndonos en testigos de todo lo que es su vida privada.

Pero no sólo eso. Norm se gira a cámara, rompe la cuarta pared, y nos habla. De esa manera no sólo hablará con ellos, también hablará con nosotros sobre ellos, o nos dará su opinión sobre cualquier tipo de asunto, desde la vida familiar o la laboral a las diferencias entre hombres y mujeres o su pasión por el café y los videojuegos, porque una de sus virtudes más claras es que Norm es una persona casi-normal.

Dadle una oportunidad a The Norm, echad un vistazo a su vida y a sus “palabras” (EX – N, ligódromo, planetas cromosoma…) y tratad de no sentiros identificados. De no veros reflejados, aunque sea en parte o sea vuestro pasado, en él. Y quien dice en él dice reconocerse en la imparable carrera que no deja tiempo para otras cosas de su mejor amiga, Reine, o en la relación “de toda la vida” de Ford, o el parecido entre las actitudes de algunos secundarios y gente de la vida real o…

The Norm es algo generacional, pero, además, es una buena tira.

CRÍTICA

Interesantísimo descubrimiento el que he hecho yo con este comic, encontrándome una obra divertida y entretenida con las diferentes vivencias de un joven de hoy en día y sus relaciones familiares y con los amigos.

Con un estilo de dibujo parecido al de Calvin & Hobbes y con la misma fina ironia de los mejores Peanuts, si encima estás en la edad por la que ronda el protagonista no puedes menos que quitarte el sombrero ante esta gran tira humorística muy recomendable para todos aquellos a los que les gusta el género o que cuando cogen un periodico lo primero que miran es la sección de humor gráfico.

LO MEJOR: La fina ironia que destila en sus entretenidísimas tiras.

LO PEOR: Que no he encontrado más material disponible del autor.

Las mujeres saben como conseguir lo que se proponen

Trailer final en español de EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

LOBEZNO portada de la revista EMPIRE y TODOS los openings de LOS SIMPSONS

Nuevo poster de THE READER y carteles "retro" de TERMINATOR, PUNISHER, EL CABALLERO OSCURO y LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA

Los carteles "retro", que supongo que son los que llamarán más vuestra atención, están sacados DE ESTE ENLACE ya citado antes y en el que encontrareis otros posters de películas, comic, etc. siendo estos las novedades en el apartado cinematográfico.

Chacal back in black (y tv spot de THE SPIRIT) -ACTUALIZADO-

Me gustan los colores oscuros, normalmente visto con colores oscuros, me gusta el Spiderman del traje negro y encima me gustan las webs que no tienen colores chillones sino las que son tipo letra blanca-fondo negro (también se podría decir que tengo pensamientos oscuros... y que cada cual interprete eso a su manera). Además, el informático de mi empresa me dijo una vez que los monitores duran más cuanto más oscuro es el color que reproducen, porque se gastan menos al esforzarse menos. Y la vista lo agradece (que los que me conocen ya saben las gafas que llevo, que tengo miopia y astigmatismo)

Por eso he vuelto al clásico y tradicional fondo negro, lo que pasa que con todo lo que tengo metido era un poco rollo cogerme la plantilla para esa función (la Minima Dark de Blogger en lugar de la Minima Blue) y remodelarla (con lo cual sigo teniendo la Mínima Blue... pero retocada). Para esto simplemente he cambiado los colores del Page Background Color en Variable definitions (de #135 o #113355 que es el azulaco de antes a #000 o #000000 que es negro) y el Post Title Color, también en Variable Definitions (de #fc6 o #ffcc66 que era el amarillento de antes a #ad9 o #aadd99 que es el verdoso de ahora).

En la comprobación previa que he hecho yo en Firefox e Internet Explorer parece verse bien, pero si hubiera cualquier anormalidad con los colores (que es lo único que he tocado) citármelo en los comentarios y echaría un vistazo.

ACTUALIZACIÓN

Como me ha sorprendido ver por los comentarios que lo que ha soliviantado es la mezcla de letras blancas con fondo negro, lo que no voy a hacer es poner letras negras sobre fondo blanco... pero deduciendo que quizás el color previo no molestaba tanto ya que estoy de cambios lo sustituyo por la especie de lila que tendriais que ver cuando leais esto siempre que no haya habido ningún cambio posterior (o sea, que alguien me sugiera algún otro color que case bien con las letras blancas y no me parezca demasiado chillón).

Y aunque ya había puesto el link en un post anterior, a continuación tv spot de The Spirit.

HOW TO LOSE FRIENDS AND ALIENATE PEOPLE (NUEVA YORK PARA PRINCIPIANTES) con Simon Pegg, Kirsten Dunst, Jeff Bridges, Gillian Anderson y Megan Fox

FICHA TÉCNICA

Título Original: "How to Lose Friends and Alienate People".
Género: Comedia.
Dirección: Robert B Weide .
Guión: Peter Straughan Toby Young .
Reparto: Megan Fox, Kirsten Dunst, Simon Pegg, Jeff Bridges, Gillian Anderson, Danny Huston, Margo Stilley, Eliezer Meyer, Miquel Brown, Allen Lidkey
Fotografía: Oliver Stapleton .
Música: David Arnold.
Producción: Stephen Woolley Elizabeth Karlsen Toby Young.
Duración: 106 minutos.
Estreno en España: Próximamente
Estreno en USA: 3 de octubre de 2008

SINOPSIS

Sidney Young es un hombre fascinado y desilusionado por el mundo de la moda y las celebridades, que tiene su propio apartado en una revista alternativa. Todo cambiará cuando le quieran contratar para un mejor puesto en una revista de relevancia... Eso sí, su labor será diametralmente opuesta.

CRÍTICA

Muy divertida comedia británica donde se satiriza el mundo de las publicaciones del corazón dedicadas a los famosos de Hollywood. El protagonista (un genial Simon Pegg) interpreta a un periodista alternativo cuyo referente más claro serian los que aqui en España hacen programas de esos "amarillistas" tipo Aqui hay tomate, Donde estás corazón, La noria y otros derivados. De repente es contratado para trabajar en una revista más seria (algo tipo Vanity Fair o de esas publicaciones para gente más pija) lo que provocará gran cantidad de situaciones cómicas entre lo que él considera que ha de ser el periodismo y lo que es según su nuevo trabajo.

Uno de los máximos alicientes del film es su plantel actoral, porque aparte de todos los citados (Simon Pegg, Megan Fox, Kirsten Dunst, Jeff Bridges y Gillian Anderson) hay multitud de cameos a lo largo del metraje como por ejemplo la actriz Thandie Newton (vista en Misión Imposible 2). Asimismo la sátira argumental no sólo se centra en las estrellas (mostrándolas como frívolas y superficiales, algo que Megan Fox demuestra de manera perfecta con su personaje), sino incluso echando una fina crítica sobre los premios, algo que se ve en el tramo final de la película cuando cierto personaje visto anteriormente es nominado a un premio más con chanchullos que no porque de verdad estén valorando su calidad actoral.

En cuanto a los protagonistas, aparte del ya citado y brillante Simon Pegg (la naturalidad con la que se mete en las situaciones comprometidas en las que se mete es de lo mejorcito de la película) sorprende ver a la también citada Megan Fox divirtiéndose a cuenta de la imagen superficial que muchos se han creado de ella, a Jeff Bridges soltando su lado gamberro, a Kirsten Dunst con un personaje con más soltura y más divertido que lo que demostró la actriz en Spider-Man 3 y con una Gillian Anderson dando fé de su buen hacer más allá de su clásico personaje de Dana Scully en Expediente X.

Pero no todo va a ser bueno, y es que el resultado final no consigue ser tan redondo como debería por varios detalles: por un lado la duración del film, que se hace un pelín extensa (con unos 90 minutos hubiera tenido bastante, es el término medio que tendrian que tener las comedias) y por otro los consabidos clichés dentro del género romántico, que si bien no son muy visibles en su primera mitad se hacen notoriamente destacables en su parte final, si bien como mínimo funcionan con la suficiente corrección como para no hacer chirriar la sátira que la historia pretende hacer sobre el periodismo de papel-couché.

LO MEJOR: Los actores protagonistas, especialmente el simpático Simon Pegg. Asimismo la sátira que hace sobre el mundo de la farándula, de manera más o menos acertada.

LO PEOR: Su duración, que sin ser molesta se hace notable para lo que tiene que contar. Y los tópicos propios de las comedias románticas.

Lo que busca mi jefe: ahora postal de Las Manolas

No se si recordareis que hace unos meses puse en este blog unos comics que buscaba mi jefe. Son los que están EN ESTE ENLACE y aún los sigue buscando todos (por la información que me consta), pero aparte de ello ahora está interesado en la postal de la serie Las Manolas del Pintor Casas cuya imagen acompaña a este post. Como en el anterior caso cualquiera que tenga información de donde y como conseguirla (o que en persona la quiera vender) que me mande un email a chacal74@gmail.com y hablamos.

CREPÚSCULO de Stephanie Meyer

FICHA TÉCNICA

Título: Crepúsculo
Autora: Stephanie Meyer
Editorial: Alfaguara
Año de edición: Mayo del 2006
512 páginas

SINOPSIS

Cuando Isabella Swan se muda a Forks, una pequeña localidad del estado de Washington en la que nunca deja de llover, piensa que es lo más aburrido que le podía haber ocurrido en la vida. Pero su vida da un giro excitante y aterrador una vez que se encuentra con el misterioso y seductor Edward Cullen. Hasta ese momento, Edward se las ha arreglado para mantener en secreto su identidad vampírica, pero ahora nadie se encuentra a salvo, y sobre todo Isabella, la persona a quien más quiere Edward...

CRÍTICA

Tengo que reconocer que aunque con la saga iniciada con esta novela se formó un auténtico fenómeno literario de masas parecido al de Harry Potter, no sabía yo nada de esta obra hasta que no programaron la película que adapta el primer libro y que llegará a las pantallas españolas el próximo 5 de diciembre.

No sé que tal será el film, si bien las críticas ya son bastante justitas en el aprobado, pero desde luego que si es adaptación de este libro, más no se merece. Porque no quiero decir que sea una mala historia, nada de eso... lo que pasa que es demasiado románticona. Al principio cuando no sabes muy bien por donde van a ir los derroteros resulta curiosa, porque eso de tener a jóvenes vampiros estudiando en el instituto junto con gente normal es algo como mínimo sorprendente (si bien tampoco novedoso, ya se han dado visiones modernas de los chupasangres en films como Jóvenes ocultos o la trilogia de Blade).

Lo que pasa es que si el lector ya sabe de antemano que el protagonista masculino es un vampiro (y eso no es soltar ningún spoiler porque hasta la misma sinopsis del libro lo desvela) se hace un poco cansino todo el rato que tarda la protagonista en darse cuenta de un hecho que el lector sabe desde la misma aparición del personaje (y aunque no lo supiera no es difícil deducirlo). Pese a ello hasta ese momento el libro resulta de lectura atractiva y amena, por la curiosidad de cómo se desarrollarán los acontecimientos.

El problema viene cuando los dos protagonistas ya se confiesan su mutuo amor, porque ahí la historia toma unos derroteros claramente "románticos", y cuando digo "románticos" me refiero a un estilo de folletin de hace décadas, es decir, con una relación que parece propia de un culebrón para quinceañeras lectoras del SuperPOP y del Nuevo Vale. El tono, por tanto, no me hizo empatizar en ningún momento ni con la protagonista (cuya supuesta rebeldía no es más que una fachada, porque en ocasiones parece que sea pánfila) ni con su amado vampiro (del que no te crees que no piense como los vampiros de toda la vida y no como ese sucedáneo de ídolo de adolescentes y joven supuestamente rebelde y problemático). Lo lógico ante una situación así podría ser como la relación vampírica entre Drácula y Mina Harker en la adaptación cinematográfica de 1992 de Francis Ford Coppola (en donde el romanticismo era creible y no cursi) mientras que aqui se pasa innumerables ocasiones por el fino hilo que separa los sentimientos verdaderos de la ñoñería más dulzona.

Pese a ello reconozco lo entretenido del libro y no me extraña que haya conectado con cierto sector de la juventud (especialmente las chicas). Lo que pasa que como a mi me pilla lejos de ser un quinceañero (ya tengo 34 años) y no muy aficionado al romanticismo tan cursi (la palabra más adecuada para algunos fragmentos y declaraciones de los personajes), digamos que mi nota final para esta obra sería de aprobado justito y para de contar.

Y si, se que hay tres secuelas más del libro que probablemente se adaptarán al cine viendo el éxito de taquilla de la primera entrega... pero leído lo leído casi me espero a que hagan las películas a ver que tal...

LO MEJOR: Es entretenido y de lectura amena.

LO PEOR: Es cursi (sobretodo en su segunda mitad) y la supuesta visión moderna de los vampiros tampoco es tal.

PROTEGIDOS POR SU ENEMIGO (LAKEVIEW TERRACE) con Samuel L.Jackson

FICHA TÉCNICA

Título: Protegidos por su enemigo
Título original: Lakeview Terrace
Dirección: Neil LaBute
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 110 min.
Género: Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Samuel L. Jackson, Patrick Wilson, Kerry Washington, Ron Glass, Justin Chambers, Jay Hernandez, Regine Nehy, Jaishon Fisher, Robert Pine, Keith Loneker, Caleeb Pinkett, Robert Dahey, Ho-Jung, Bitsie Tulloch
Guión: David Loughery, Howard Korder
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Productora: Screen Gems, Overbrook Entertainment
Cásting: Heidi Levitt
Decorados: Don Diers
Dirección artística: Paul Sonski, Tom Taylor
Diseño de Producción: Bruton Jones
Fotografía: Rogier Stoffers
Montaje: Joel Plotch
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Productor: James Lassiter, Orin Woinsky, Will Smith
Productor ejecutivo: David Loughery, Jeffrey Graup, Joe Pichirallo, John Cameron
Vestuario: Lynette Meyer
Fecha de estreno en España: 19-12-2008

SINOPSIS

Chris Mattson (Patrick Wilson) y su esposa Lisa (Kerry Washington) son una joven pareja que se acaba de mudar a la casa de sus sueños, en California. Muy pronto descubrirán que no son bien recibidos por uno de sus vecinos, un oficial de policía llamado Abel Turner (Samuel L. Jackson) que empezará a acosarlos sin motivo aparente.

CRÍTICA

Que nadie espere ver una historia original en esta película porque no es así. La referencía básica (y el referente más claro que se me vino a la mente) sería un film de principios de los años 90 titulado De repente un extraño con Michael Keaton, Matthew Modine y Melanie Griffith. Pero junto con el ejemplo citado ha habido un montón más que se basan en el individuo, al principio de confianza, que poco a poco irá acosando al protagonista o protagonistas hasta una resolución final donde se desatará la violencia arrastrada hasta ese momento con resultados dañinos para una de las dos partes.

¿Que puede ofrecer de novedoso un film con un esquema tan previsible? Pues a priori nada, y ninguna esperanza tenía yo en él, pero mira tú por donde que demostrando que en ocasiones es un sólo actor quien levanta una película, el ver aqui a Samuel L.Jackson a los dos lados de la ley (en el film es policia y es el malo) resulta lo suficientemente atractivo y entretenido gracias a la fuerza que el actor sabe imprimirle a todos sus papeles, lo cual vuelve a demostrar aqui. El problema es lo que le rodea, que funciona de manera más justita, sobretodo por la falta de fuerza del matrimonio acosado respecto al personaje de Jackson, a lo que no ayudan unas interpretaciones más bien sositas de Patrick Wilson (al que veremos proximamente en Watchmen) y Kerry Washington (vista en Los Cuatro Fantásticos como Alicia Masters, la novia de la Cosa).

También no resulta muy apropiada la duración de la película, porque si bien el resultado global es entretenido, hay algunos tramos excesivamente alargados (ver por ejemplo cuando con cierta conversación en un bar se intenta justificar el comportamiento del personaje de Samuel L.Jackson). Eso y una realización simplemente correcta por parte del director (esto podría haber sido una simple tv movie) le dan al film un tono más simple (no destaca precisamente por ser una película visualmente apabullante), a lo que también ayuda el conservadurismo que parece entrever el personaje del villano, con ciertos comentarios bastante anticuados para la forma de pensar de hoy en día (citar ahi las normas que el personaje les inculca a sus hijos o su actitud ante el sexo en público o las uniones entre blancos y negros).

Ahora que claro, ese último punto juega a su favor y en su contra porque si bien uno enseguida choca con los modos de ver tan arcaicos de ese personaje, la atractiva interpretación de Samuel L.Jackson ayuda a que (pese a que no nos guste) queramos saber más de él. Asimismo el hecho de que sea policia parece como si nos quisiera mostrar el lado violento que hay detrás de todos los que tienen pensamientos tan conservadores estando en posiciones de poder (¿por ejemplo Bush?), hasta el punto de que se puede considerar buena la supuesta actitud liberal de la pareja protagonista mientras que el personaje del policia vendría a ser un arquetipo... ¿del pensamiento republicano norteamericano?

En fin, igual son sólo paranoias mias pero tanto esa manera de analizar la base de la película como la ya citada buena actuación de Samuel L.Jackson son los que me hicieron pasar un rato entretenido con una película normalita pero que como mínimo no aburre si uno no tiene más que las expectativas justas ante ella.

LO MEJOR: Samuel L.Jackson y lo entretenido de la historia.

LO PEOR: Los tópicos del género del acosador, aqui con la única (y relativa) novedad de que el malo es un policia.

Los posters de Uhura y Nero del STAR TREK de J.J.Abrams

Fuente: Latino Review

Nuevo poster de WHITEOUT y arte conceptual de AVATAR de James Cameron

Fuentes: Shock Till You Drop y Latino Review

Me mola MARVEL ZOMBIES 2 (una de mis últimas compras en comics)

Los lectores más veteranos de este blog sabrán que el nacimiento del mismo vino motivado por mi afición a los comics, renacida tras ver la película Spiderman del 2002. Eso me permitió una historia muy larga que ahora no os aburriré recontando pero aunque algunos digan que ya no me gustan los comics (esa es una de las justificaciones para nominarme a los premios Adlo) estos si me siguen gustando, porque cuando entro en una biblioteca es a la primera sección que voy.

Lo que pasa que los comics son caros, y entonces hay que garantizarse muy bien que como mínimo lo que te compras te va a gustar, porque para gastarte tres euros y pico en los más baratos o hasta 15 o 20 euros en los moderadamente más caros (porque aún los hay MÁS CAROS) te sienta como una patada en la boca si luego encima la historia no te gusta.

La solución ante eso la he encontrado en la ya citadas bibliotecas, donde voy leyendo cosas que en algunos casos ya habeis visto comentadas por aqui, ni aunque sea de manera extra breve. Pero el otro día me fuí a mi tienda de comics y me compré Marvel Zombies 2 (llamado aqui Marvel Zombies Civil War) y el Ultimate Spiderman vol.2 nº26. De este último sólo puedo decir que sigue siendo la serie que me parece más coherente dedicada al trepamuros de Marvel, desde que en la editorial hicieron ese "giro" (por llamarlo de alguna manera educada) con la saga de Un día más/Un nuevo día, y que hace que sea un total pitorreo el hablar de evolución en un personaje que gira y gira una y otra vez sobre si mismo. Al menos la versión Ultimate es coherente desde sus inicios, y ahora mismo es la única serie regular que me compro (y la única que llevo haciendo desde sus orígenes) y que de momento me sigue entreteniendo.

Pero a lo que vamos, este post es para hablar de Marvel Zombies 2. Y es que me compré esta serie porque me gustó la anterior, y porque de por sí me gusta el concepto de su creación. Lejos de un universo tradicional donde menean mucho las cosas y los acontecimientos y los personajes para que estos continuen siempre igual (lo que en el fondo es lo que les interesa a las editoriales, para que sus iconos comerciales sean siempre reconocibles) aqui han cogido a los personajes de la editorial y los han transformado en zombis. Una clase inteligente de zombis que razona y que actua como actuaron en vida cada uno de ellos... pero que están desesperados por comer carne humana o la que se les tercie.

Que este universo es totalmente sorprendente e impredecible ya lo ví tanto en los comics anteriores dedicados a estos personajes, pero aqui la bestialidad se lleva a sus últimas consecuencias con todo tipo de gore desatado. Entre todo ello me gustaría destacar las dos escenas que teneis al final del post (que son las dos que más me sorprendieron, para que los foráneos se hagan una idea de lo que es esto), donde un zombi Hulk empala a una zombi Fenix y le revienta la cabeza (perdón por las connotaciones eróticas del término "empalar" pero es lo más aproximado que se me ocurre a lo que se ve) o la otra escena donde el zombi Hulk pisa hasta reventar al zombi Iron Man y hace que se le regurgiten las entrañas por los agujeros de la máscara.

Nunca pensé en ver escenas así en un comic de superhéroes (fuera Marvel o DC), y menos en el sentido que se ven aqui (vale que los comics de Punisher son también violentos, pero uno no suele empatizar con los villanos, siendo estos bastante estereotipados); por eso he disfrutado mucho con él (que conste) y recomiendo su lectura, así como la de los anteriores comics dedicados a estos personajes.

Curiosidades: ¿Y si MATRIX funcionara bajo WINDOWS?

Simpatiquísimo video que veo en Ktarsis.

Imágenes de NOCHE EN EL MUSEO 2 y trailer en español de LA PANTERA ROSA 2

Las imágenes las teneis EN ESTE ENLACE y el trailer a continuación.

La Pantera Rosa 2 Trailer Español
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Nuevo poster para DEFIANCE con Daniel Craig

Interesante recopilatorio con todos los posters de los films de James Bond

Lo teneis EN ESTE ENLACE.

Jack Bauer y los Hombres Lobo: Nuevos posters de UNDERWORLD 3 y 24

007: QUANTUM OF SOLACE

FICHA TÉCNICA

Título: Quantum of Solace
Título original: Quantum of Solace
Dirección: Marc Forster
País: Estados Unidos, El Reino Unido
Año: 2008
Duración: 106 min.
Género: Acción
Reparto: Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Gemma Arterton, Oona Chaplin, Neil Jackson, Rory Kinnear, Joaquín Cosio, Jesper Christensen, Daniel Craig, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Anatole Taubman, Olga Kurylenko
Guión: Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Productora: Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), United Artists, Danjaq Productions, Eon Productions Ltd.
Diseño de Producción: Dennis Gassner
Fotografía: Matt Chessé, Richard Pearson, Roberto Schaefer
Música: David Arnold
Productor: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson
Productor ejecutivo: Anthony Waye, Callum McDougall
Vestuario: Louise Frogley

SINOPSIS

Como vimos al final de su anterior aventura, James Bond (Daniel Craig) ha conseguido capturar al señor White (Jesper Christensen). Ahora le utilizará para informarse sobre un misterioso grupo terrorista. M (Judi Dench) asignará una nueva compañera a Bond: la agente del MI6 destinada en Bolivia que responde al nombre de Fields (Gemma Arterton). Además, el agente 007 contará con la ayuda del agente de la CIA Felix Leiter (Jeffrey Wright) y de Rene Mathis (Giancarlo Giannini). Pero quien de verdad supondrá una gran ayuda será la agente doble Camille (Olga Kurylenko).

CRÍTICA

Cuando se dio la noticia de que el actor Daniel Craig era quien encarnaría a James Bond tras la temporada en que lo hizo Pierce Brosnan, hubo muchas críticas no sólo por lo poco adecuado que consideraban al actor por su físico (aún recuerdo lo que se habló de que fuera el primer 007 rubio) sino porque incluso le podía faltar (eso va según gustos) el atractivo físico inherente al personaje que tan bien transmitieron en su época el imprescindible Sean Connery, el simpático Roger Moore y el más reciente Pierce Brosnan.

Por eso sorprendió a propios y extraños que la 21ª película del personaje (Casino Royale) se convirtiera en el éxito de taquilla que fue, maravillando a muchos fans que veían por fin al personaje cambiando según los esquemas del actual siglo XXI y abandonando esos tópicos que lo habían hecho famoso pero que en parte habían quedado ya anticuados. Pese a ello las similitudes con los films de Jason Bourne eran más que evidentes, especialmente por ese aire (digamos) "realista" que querían darle al conjunto, alejándolo de ciertos capítulos de la saga más próximos al fantástico cuando no directamente a la ciencia-ficción.

Curiosamente el primer detalle del que uno se apercibe viendo Quantum of Solace es que lo que en la anterior era en exceso (la duración, próxima a las dos horas y media) aquí es en defecto (si la memoria no me falla podemos estar ante el Bond más corto de la saga, apenas 105 minutos). Y si en la anterior entrega eso significaba ciertas escenas muy alargadas y un ritmo que en ocasiones decaía, ahora ello hace que la película se resienta de personajes un poco esquemáticos (citar el supuesto villano, encarnado por Mathieu Amalric) cuando no directamente prescindibles (el personaje de Gemma Arterton, que parece estar sólo para justificar cierto guiño a uno de los primeros títulos de la franquicia, lo único que aquí con un material... diferente, y hasta aquí puedo decir para no soltar spoilers).

Por lo demás citar que a todos aquellos a los que no les gustó el título precedente por lo mucho que se alejaba del concepto clásico del personaje, que no vayan a ver esta entrega. Y es que profundizando más en ese sentimiento "realista", sin la parafernalia visual que se hizo típica del personaje, aquí volvemos a encontrar un film con claros paralelismos con la saga de Jason Bourne, incluso con escenas como la de una persecución por los tejados de una ciudad, que recuerda poderosamente a una del mismo estilo vista en la tercera entrega de la saga protagonizada por Matt Damon.

Argumentalmente (y por su escasa duración respecto a otras entregas) el film peca de la citada poca profundidad en los personajes, porque aparte del mencionado antes de Gemma Arterton (que parece justificar sólo el guiño final del mismo), el villano encarnado por Mathieu Almaric queda tan difuso como el de la anterior entrega, aquí máxime con el agravante de que uno no sabe si es el malo porque quiere controlar el agua, el petroleo, el pais o que-se-yo, siendo al final sólo la presencia y el físico del actor lo que ayuda a hacer moderadamente creible su personaje. Ahora que claro, igual lo que nos quieren dar a entender es que en el mundo actual los villanos de Bond serían más difusos y no tan pintorescos como los de sus primeros tiempos. Pero aún así en esos detalles se nota mucho que en esta ocasión (al contrario que con Casino Royale) una cierta cantidad más de duración habría ido en beneficio del resultado final.

Pese a todo la película cumple con sus funciones de entretener si uno no tiene altas expectativas, sobretodo por el nivel que tuvo Casino Royale y al que esta no llega (ni tan siquiera la canción de los créditos, ya que no me gustó Another day to die de Alicia Keys y Jack White como me gustó el You know my name de Chris Cornell en el anterior film).

LO MEJOR: Lo entretenido del conjunto y lo breve del mismo (es posiblemente el Bond más corto, 105 minutos). En cuanto a los protagonistas me sigue gustando este Bond tan hosco y seco que encarna Daniel Craig, acompañado por una chica tan perfecta para la ocasión como la bellísima Olga Kurylenko.

LO PEOR: La citada duración, que va en detrimento de unos personajes que quedan esquemáticos cuando no directamente prescindibles. Con un poco más de tiempo (quizás llegando a las dos horas como ha sido lo típico en la franquicia) el resultado hubiese mejorado.

Luxo Jr. (la lámpara de los créditos de Pixar) mirando porno y 50 fotos de STAR TREK

Las imágenes EN ESTE ENLACE, el video a continuación.

Avance crítica: ya he visto QUANTUM OF SOLACE en pase de prensa

Pues eso, lo dicho en el título del post, ya he visto Quantum of Solace en el pase de prensa que ha tenido la película hoy en Barcelona. La crítica la tendreis a lo largo del día (ahora me viene justo de tiempo que me pillais nuevamente en el trabajo) pero de momento os puedo adelantar una cosa: a quien le gustara Casino Royale esta le gustará, pero a los que no... que se abstengan porque les defraudará. Y es que casi parece que estemos ante una película de Jason Bourne. Casi.

Crítica extensa en algún momento del presente día. Permanezcan atentos.

¿Fake o real? ¿Es así JOHNNY DEPP como EL SOMBRERO LOCO en la ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS que prepara TIM BURTON?

Fuente: Slash Film

Inciso humorístico: RUBIA BUSCÁNDOSE LAS PATATAS

Los ganadores del concurso 20Blogs del 2008 -ACTUALIZADO, ¿posible tongo?-

Ya han salido los ganadores de la tercera edición de los premios 20Blogs. Los podeis ver EN ESTE ENLACE. Por su parte EN ESTE ENLACE está el cuadro tanto de ganadores como de finalistas (yo quedé en el décimo puesto en el apartado de cine).

De todas maneras uno siempre duda de la fiabilidad de estos premios porque antes he visto (y ahora no lo encuentro, ¿lo habrán borrado?) un mensaje de un lector que comentaba como hace casi dos meses ya se citaba a uno de los blogs finalistas como posible finalista. ¿Casualidad u otra cosa?

ACTUALIZACIÓN: Ya he encontrado lo que cité en el párrafo anterior, hago un copiar/pegar desde donde lo he visto (sección de comentarios de ESTE ENLACE, no sea que luego lo quiten)

el ezcritor ya dijo EL 8 DE OCTUBRE que el ganador iba a ser www.mimesacojea.com. Lo escribió en este post, repito, el 8 DE OCTUBRE:

http://www.micabeza.com/ganador-premio-“20-blogs”-2008/

¿Está el concurso de 20 Blogs dado de antemano?

MADAGASCAR 2

FICHA TÉCNICA

Título: Madagascar 2
Título original: Madagascar: Escape 2 Africa
Dirección: Eric Darnell, Tom McGrath
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 89 min.
Género: Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Distribuidora: Paramount
Productora: DreamWorks Animation
Música: Hans Zimmer
Estreno USA: 7/11/2008
Estreno en España: 28/11/08
Productor: Alison Fedrick Donahue, Christopher Leahy, Craig Rittenbaum, Diana K. Lee, Erik Vignau, Jason Bertsch, Mark Swift, Mireille Soria, Ryan Harris, Wendy Berry
Voz original: Andy Richter, Ben Stiller, Bernie Mac, Cedric The Entertainer, Chris Rock, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen

SINOPSIS

Alex (Ben Stiller), Marty (Chris Rock), Melman (David Schwimmer), Gloria (Jada Pinkett Smith), el rey Julien (Sacha Baron Cohen), Maurice (Cedric The Entertainer, los pingüinos (Tom McGrath, Christopher Knights, Chris Miller) y los chimpancés (Conrad Vernon) se encuentran abandonados en las remotas playas de Madagascar. Para superar este obstáculo, los neoyorquinos han ideado un plan tan loco que puede que funcione. Con precisión militar, los pingüinos han reparado (bueno, casi) un viejo aeroplano accidentado.

Una vez que despega el primer vuelo de la compañía Aerolíneas Pingüino, la insólita tripulación consigue permanecer en vuelo el tiempo suficiente como para llegar al lugar más salvaje de todos: las inmensas llanuras africanas, en donde los miembros de nuestro grupo de animales criados en el zoo de Nueva York se encontrarán por primera vez con miembros de su especie. África parece un sitio genial, pero. ¿es mejor que su hogar en Central Park?

CRÍTICA

Tengo que reconocer que la primera película de Madagascar no la ví en cine en su momento porque no me llamaba la atención. Incluso aluciné cuando en su momento consiguió vencer en la taquilla española a Batman Begins, sin duda mucho mejor film. Pero cuando lo confirmé fue cuando el film fue emitido por Telecinco hace unos meses... porque me dormí viéndola.

Y con eso no quiero decir que fuera mala (a veces me puede el cansancio después de madrugar para trabajar durante toda la semana) pero si que es verdad que no tenía nada especialmente destacable que consiguiera que no se me cerraran los párpados. Pese a ello si reconozco lo divertidos que eran los pingüinos, en un ejemplo parecido a las películas de Ice Age, donde es más graciosa la rata Scrat que los mismos animales protagonistas.

En la secuela se repiten los mismos errores y las mismas virtudes que en el título previo. En lo referente a lo positivo vuelven a ser los pingüinos los más divertidos del conjunto, si bien sus escenas son pocas (destacaría aquella en la que el león le pregunta a uno de ellos quien lo nombró jefe... y este saca cierto objeto que no le deja ninguna duda al citado león). Lamentablemente en los aspectos negativos vuelve a estar un caracter eminentemente infantil, que además en esta secuela no tiene ningún rubor en realizar una especie de remake solapado de El Rey León... sólo que con resultados que dejan mucho que desear. Por su parte la animación tampoco es destacable, no sólo comparándola con la de los films de Pixar (sin duda alguna los reyes en este campo) sino incluso con la de Kung Fu Panda, que siendo también de Dreamworks me pareció más conseguida que esta. Y eso por no hablar de los personajes, con los que es dificil empatizar y de los cuales poco nos importa lo que les pase o les deje de pasar.

En resumidas cuentas, si hay que escoger el mejor título de animación del año desde luego que antes me quedo yo con Wall-E y con la antes citada Kung Fu Panda. Y es que como leí una vez: "la diferencia entre Pixar y sus competidores es que estos hacen cine infantil mientras que los primeros hacen cine a secas".

LO MEJOR: La gran mayoría de escenas donde aparecen los pingüinos, auténticos secundarios de lujo que consiguen subir el nivel bastante irregular de la película.

LO PEOR: Si obviamos el citado infantilismo que destila toda la película, lo peor sería la sinvergüenzeria con la que hacen esa especie de remake de El Rey León (con personajes incluidos que resultan casi idénticos al film de Disney).

A CIEGAS (BLINDNESS)

FICHA TÉCNICA

Título: A ciegas (Blindness)
Título original: Blindness
Dirección: Fernando Meirelles
País: Canadá, Brasil, Japón
Año: 2008
Duración: 120 min.
Género: Thriller
Reparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Gael García Bernal, Yusuke Iseya, Don McKellar, Joe Pingue, Sandra Oh
Guión: Don McKellar
Distribuidora: Notro Films
Productora: Téléfilm Canada, Asmik Ace Entertainment, Bee Vine Pictures, Movie Central Network, Rhombus Media, Alliance Films, O2 Filmes, Ancine, BNDES, Corus Entertainment, Fox Filmes do Brasil, GAGA Communications, IFF/CINV
Cásting: Deirdre Bowen, Susie Figgis
Dirección artística: Joshu de Cartier
Diseño de Producción: Matthew Davies, Tulé Peak
Fotografía: César Charlone
Montaje: Daniel Rezende
Música: Marco Antônio Guimarães
Productor: Andrea Barata Ribeiro, Bel Berlinck, Chris Romano, Nicolas Aznarez, Niv Fichman, Sari Friedland, Sonoko Sakai
Productor asociado: Claudia Büschel
Productor ejecutivo: Akira Ishii, Gail Egan, Simon Channing Williams, Tom Yoda, Victor Loewy
Vestuario: Renée April
Fecha de estreno en España: 27/2/2009

SINOPSIS

Un hombre se queda ciego repentinamente cuando conduce del trabajo a casa. De repente, todo su mundo se convierte en una neblina lechosa e inquietante. Una tras otra, cada persona que se cruza (su mujer, su médico, incluso el aparentemente buen samaritano que le lleva a su casa) correrá la misma suerte en un momento dado.

A medida que se extiende el contagio y el pánico y la paranoia se apoderan de la ciudad, las víctimas de la ceguera repentina, de "La enfermedad blanca", son confinados y sometidos a cuarentena en un psiquiátrico abandonado en donde cualquier parecido con la vida normal empieza a desvanecerse.

Dentro del hospital en cuarentena hay un testigo secreto: una mujer (Julianne Moore) que finge estar ciega para poder estar junto a su marido (Mark Ruffalo). Armada de un creciente valor y con voluntad de sobrevivir, llevará a una improvisada familia de siete personas por un viaje a través del terror y el amor, la depravación y la belleza, la guerra y el asombro, para salir del hospital y volver a una ciudad devastada en la que pueden ser la única esperanza. Su viaje pone de manifiesto la peligrosa fragilidad de la sociedad y el estimulante espíritu de la humanidad.

CRÍTICA

El ser humano siempre ha fantaseado sobre hipotéticos finales para su modo de vida. Y es que aunque vivamos en una sociedad civilizada, en circunstancias especiales probablemente todos sacariamos la bestia que llevamos dentro. Con esa premisa ha habido muchas historias, enfocadas dentro del fantástico o la ciencia-ficción usualmente, que han narrado desgracias o cataclismos que han provocado que los supervivientes tuvieran que empezar una nueva sociedad de diferente manera a como la conocemos hoy en día.

A ciegas (Blindness) me llamó la atención porque partiendo de la base comentada en el anterior párrafo, nos encontrábamos con una misteriosa ¿enfermedad? que provocaba la ceguera a todo el mundo. Eso me hizo recordar a El día de los trífidos, el clásico de John Wydham donde unas extrañas plantas mutantes empiezan a acabar con una población humana que ha quedado indefensa al haber quedado mayoritariamente ciega tras mirar unas extrañas luces nocturnas provocadas por un fenómeno desconocido. Ese elemento fantástico aqui no está, siendo la película una especie de drama sobre lo también citado anteriormente de la destrucción de la sociedad ante situaciones apocalípticas.

¿Porque entonces la película sólo convence a medias? Principalmente por su irregularidad, ya que mientras que se pueden encontrar premisas bastante interesantes como lo citado de la misteriosa ceguera generalizada o como los supervivientes van cayendo poco a poco en el egoismo y la barbarie, también es verdad que en muchos momentos el film no avanza para nada, recreándose en situaciones que quedan perfectamente claras en escenas de menos tiempo que las que emplea aqui el director.

Asimismo se nos intenta presentar al personaje protagonista de Julianne Moore como protagonista de la historia, pero al mismo tiempo el argumento muchas veces se dispersa hacia el resto de los personajes, no todos igual de interesantes y presentados mayormente como simples estereotipos. Pese a ello hay ciertos giros muy bien presentados en pantalla como cuando encerrados en el centro donde los confina el gobierno un grupo intenta tomar el control y racionalizar la comida a cambio de objetos de valor primero... y de sexo después.

Otro punto desmotivante del film sería su final, ATENCIÓN SPOILER que parece querer darnos a entender que estamos ciegos al no comportarnos como humanos... por lo cual cuando empecemos a comportarnos como tales podremos ver FIN DEL SPOILER. Esa resolución, sin explicación sobre que la provoco o las consecuencias de lo que sucede durante la misma dejan al espectador (o al menos a mi) con la sensación de haber visto una buena idea argumental en un muy irregular film.

LO MEJOR: La base de la que parte, y lo bien solucionada que está en ciertos momentos puntuales.

LO PEOR: Lo demasiado alargado del conjunto, asi como un final un poco decepcionante.

Otro poster más (aunque no precisamente el mejor) de QUANTUM OF SOLACE

STAN LEE y SHOWTIME preparan una serie de un superhéroe gay

Stan Lee (el famoso creador del Universo Marvel de superhéroes tan famosos como Spider-Man o los X-Men) va a desarrollar con su empresa Pow! Entertainment una serie de televisión para Showtime. Su protagonista será un superhéroe gay y estará basada en el libro Hero de Perry Moore, del cual es bastante previsible que conserve el mismo título.

El resultado puede ser cuando menos curioso, porque hasta la llegada de la serie Heroes no se entendía el concepto de estos personajes si no era bajo un prisma infantil. En este caso la presencia de Showtime garantiza una libertad para desarrollar ciertos temas que en otras cadenas no tendrían cabida.

Perry Moore, autor de la novela, ya se encuentra trabajando en el guión y será el coproductor de la serie.

Fuente: Splash Page

Fecha de estreno de SAW 6 y más imágenes de CREPÚSCULO y MONSTERS VS.ALIENS. Además trailer en español de EL SOLISTA con Robert Downey Jr.

Como aunque recauden poco son películas que también cuestan poco, es muy dificil que un film de terror de hoy en día no sea minimamente rentable, y sino que se lo digan a Saw cuya sexta entrega ya tiene fecha de estreno: el 23 de octubre del 2009. De dicha fecha me he enterado por la web Aullidos, que también ha actualizado sus galerías de las películas Crepúsculo (EN ESTE ENLACE, entre las novedades los posters españoles) y Monsters vs.Aliens (EN ESTE ENLACE).

El Solista Trailer Español
Cargado por ent18

Mis prácticas con el Photoshop

Del cursillo que estoy haciendo del Photoshop (y del cual escribo esto en el intermedio de la sesión de hoy) he hecho una cosa como la de abajo: de las dos imágenes de muestras las he mezclado en un paisaje tipo El Planeta de los Simios desaturando el original de la Estatua de la Libertad para que esté más a tono con lo que la rodea. No es ninguna obra maestra pero como mínimo reconozco que es la segunda cosa más decente que llevo hecha con el programa desde el poquísimo tiempo que hace que lo tengo y que empecé a trabajar con él (la primera es el cartel con mi nominación a los premios ADLO).

KUNG FU PANDA: SECRETS OF THE FURIOUS FIVE

FICHA TÉCNICA

Director: Raman Hui
Voces (en su versión original) de Jack Black y Dustin Hoffman
Duración: 25 minutos
Ficha completa en el IMDB EN ESTE ENLACE.

SINOPSIS

¿Como puede Po adoctrinar a unos jóvenes conejos que quieren saber los secretos del kung-fu? Pues narrándoles los orígenes de los Cinco Furiosos.

CRÍTICA

Este cortometraje de Kung Fu Panda se ha estrenado junto con la edición en DVD del film, y como tal resulta un complemento muy adecuado, ya que uno de los puntos débiles de la película estrenada en cines era la poca importancia de esos personajes (los Cinco Furiosos) tratados como simples secundarios en beneficio del panda protagonista.

En este caso hay que citar que la animación es tan correcta y eficiente como en el film estrenado en salas de cine, si bien aqui se combina el 3D con 2D en las escenas de lo que narra Po a sus jóvenes aprendices. Por lo demás poco puedo comentar de un cortometraje tan correcto y entretenido en sus pretensiones como breve en sus objetivos, ya que las historias narradas en él se nota mucho que hubieran dado para más... si bien como mínimo el resultado final no desmerece para nada y acompaña perfectamente al visionado de la película original.

Claramente orientada hacia un público infantil, la base de todo radica en que los Cinco Furiosos aprendieron aquello de lo que carecian (paciencia, confianza, etc.) a través de diferentes aventuras que Po le narra a sus pupilos. Y ya está, tampoco hay más, lo cual agiliza un corto que se hace quizás demasiado corto.

LO MEJOR: Es un excelente complemento a la película estrenada en salas cinematográficas.

LO PEOR: Como cortometraje que es se puede hacer eso, es decir, corto.

Galería variada de imágenes en tributo a WATCHMEN

Muy curiosa y muy llamativa la galería de ilustraciones que varios artistas han realizado con Watchmen como temática general. La teneis EN ESTE ENLACE.

Que la fuerza nos acompañe: posters y trailer de FANBOYS

Poster y trailer de THE BROKEN con Lena Headey ("Las Crónicas de Sarah Connor")

Fuente: Ktarsis

Recopilación minireséñica ultrarápida de últimas lecturas de biblioteca

En las últimas semanas me he leido el tomo 14 de los Clásicos del terror EC de Planeta que era el que me faltaba para haber leido ya la colección completa (Calificación: Excelente). También me he leído los Clásicos de ciencia-ficción EC del tomo 2 al 8 (el 1 lo tenía por casa de una promoción de kiosko) (Calificación: Buena/Excelente). Otra que he leido ha sido la Guia para padres desesperadamente inexpertos protagonizada por la famosa Parejita del Jueves (Calificación: Entretenida). Por último citar dos tomos de Usagi Yojimbo: Duelo en Kitanoji y Viajes con Jotaro (Calificación para ambos: Buena)