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miércoles, 21 de febrero de 2018

CONAN EL BÁRBARO: 35 ANIVERSARIO, TOMAS FALSAS y JUSTICIA

Como este pasado 2017 se celebraban 35 años desde que Planeta edita Conan aqui en España, se decidió sacar este TOMAZO (son más de 600 páginas) dedicado al popular cimmerio, que ha sido reciente novedad en la biblioteca, sobre la cual me he lanzado ipso-facto en cuanto ví que estaba disponible. Es verdad que mi afición hacia este personaje era más bien bastante escasa, pero admito que todo se debía a la falta de conocimiento que subsané (tras descubrirlo por mera casualidad) leyendo casi todo lo disponible que habia en las bibliotecas más cercanas.

Es que ya la misma portada resulta atractiva, porque aunque hablemos de un tomo de un grosor más que evidente, en ella se intenta recuperar el estilo de las míticas portadas de la época de comics Forum (cuando vieron la luz aqui por primera vez) pero sin olvidar un toque más actual, el cual queda a cargo del magnífico dibujo de Sergio Dávila, dibujante del personaje en su más reciente etapa en Dark Horse, antes de que volviera a Marvel. Cual si fuera el famoso anillo de Tolkien, es una portada para contentarlos a todos (a los lectores clásicos y a los nuevos)

Como me ha ocurrido en otras ocasiones al ser lecturas de biblioteca que puedo leer según su disponibilidad, y no tanto en el orden que yo quisiera, ya me imaginaba que algunas de las aventuras incluidas aqui podrían ser en mi caso relecturas de ediciones anteriores, pero ello no ha sido obstáculo para disfrutar con la lectura cronológica de los 26 primeros números de Conan, el bárbaro más los números 2 y 3 de Savage Tales. Como en mi caso yo sería un lector más o menos reciente, no tendría que valorar el hecho de que el material aqui incluido es la versión recoloreada que hizo Dark Horse del original de Marvel, pero a mi me ha convencido, porque también es verdad que algunas de las ediciones más antiguas pecan quizás de un "toque" que se podría tildar de anticuado, lo que (al menos a mi) les resta atractivo visual.

Si hay autores que consiguen hacer míticas etapas con algun personaje, que luego son el rasero por el que se valora lo que hagan con ellos posteriores artistas, leyendo el material incluido en este inmenso volumen queda claro porque está tan bien valorada la etapa inicial de Roy Thomas a los guiones y Barry Windsor-Smith en el apartado gráfico, ya que el nivel logra oscilar en todo momento entre lo notable y lo excelente. En una edición limitada de 1982 ejemplares, este grueso tomo recopilatorio se completa con una serie de extras entre los que destacan declaraciones de Roy Thomas sobre como se iba desarrollando la serie, aunque se echa en falta un índice o la inclusión de las portadas de los comics que engloba. Sin duda alguna, y pese a las omisiones citadas, estamos ante una de las mejores ediciones que he visto (por no decir la mejor) de las andanzas del famoso cimmerio Conan, el bárbaro.
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Ya lo había visto en algún Salón del Comic previo, por lo que atento a las novedades de la biblioteca enseguida me decanté por Tomas falsas en cuanto lo ví disponible. Y es que si te gustan tanto el cine como los comics enseguida quedas hipnotizado con su llamativa portada, una simpática parodia de la popular instantánea de los obreros sobre la viga del Rockefeller Center, que para esta ocasión han sido sustituidos por emblemáticos personajes como Darth Vader, Freddy Krueger, Gandalf, ET, Gizmo, Batman, Jack Skellington, Frodo, Mary Poppins y unos cuantos más (porque esta imagen continua en su contraportada, por lo que me voy a abstener de citarlos todos para no dejaros sin esa agradecida sorpresa, aunque todos ellos son muy fáciles de reconocer para la mayoría de cinéfilos)

Pero lo importante sería si el interior está a la altura de lo que promete su portada, y ahi la respuesta mia sería que incluso SE QUEDA CORTO, dejándote con las ganas de más una vez leído (lo cual también se hace rápido) ya que se basa en aplicar un humor bastante satírico a ciertas míticas escenas de la historia del cine, así como a realizar crossovers entre títulos que pueden estar más o menos relacionados por temática pero que nunca nos hubieramos imaginado así, logrando una sonrisa cómplice por parte del lector que situa cada detalle parodiado en su justo contexto (realmente son todos muy jocosos y simpáticos pero en mi caso me gustó de forma especial el cruce entre Freddy Krueger y los protagonistas de Monstruos S.A., planteado de una manera tan sencilla como coherente, ofreciendo ahí su mayor gracia)
En mi reafición a los comics hay uno que le tengo especial cariño porque además de ser notable, llegó a mis manos por apenas 3 euros, en una de esas casualidades que te permite disfrutar de algo excepcional y encima barato: se trata de la edición de 1999 del Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross, que conseguí en un mercadillo de comics cercano a mi casa. La citada obra me sirvió para conocer a su responsable gráfico, y es que no había visto yo nada aún de Alex Ross hasta entonces, quedando realmente asombrado de las capacidades pictóricas de este artista. Por eso desde entonces cualquier obra de este autor siempre ha sido para mi algo digno de valorar, por lo que al ver entre las novedades de la biblioteca esta Justicia no dudé a la hora de decantarme por ella.

Ante todo hay que dejar muy clara una cosa (al menos para quien se acerque a esta Justicia por primera vez, como me ha pasado a mi): NO estamos ante un comic fácil y sencillo si no conoces a todo el plantel de superhéroes y villanos de DC (al menos a los que son más populares... y ya son un buen montón), por lo que admito que a algunos de los que aparecen por estas viñetas me costó en inicio situarlos. Y es que estamos ante una obra tremendamente coral donde aparecen multitud de personajes en ambos bandos los cuales en algunos casos admito que he reconocido por haber estado, en mayor o menor grado, en algunas de las series de televisión que hay ahora mismo en curso del universo DC.

La premisa con la que arranca esta serie limitada de doce números recopilada de forma íntegra en este volumen es como mínimo sugerente: varios villanos comparten una misma pesadilla, en sueños han visto la destrucción de todo el mundo y la ineficacia de los superhéroes para detenerlo a tiempo. Eso les lleva a aliarse entre si para salvar a toda la humanidad que puedan, sacando fuera de la ecuación a los superhéroes, pero tras paulatinos combates entre unos y otros al final se descubrirá que se esconde tras esa funesta premonición. Es justo reconocer que el espíritu de este comic está de manera muy clara situado en la época clásica de los superhéroes, porque aqui estos personajes (así como sus némesis) son todos ellos muy maníqueos (los buenos son buenos y los malos son malos) por lo que pese a ser más o menos reciente (vió la luz en origen entre 2005 y 2007) tiene un fuerte sabor de nostalgia hacia lo que fue este género hasta la llegada de obras más innovadoras como Watchmen.

martes, 30 de enero de 2018

EL LADRÓN DE DIAS, CONAN Y RED SONJA, KITARO (6), HARROW COUNTY: ARBOL GENEALÓGICO y GARFIELD (2006-2008)

El ladrón de días es una novela de Clive Barker que no me he leído y que tampoco está en el catálogo de las bibliotecas PERO resulta que su adaptación en comic si está, la cual ha sido una de mis más recientes lecturas pese a tener ya bastante solera (este comic es de 2006 mientras que la obra adaptada es de 1992) Esta versión de esa novela de Barker está realizada por Kris Oprisko y dibujada por Gabriel Hernández, que realizan una buena labor con una historia que creo que podría tener incluso adaptación a película ya que su estilo me recordó al Tim Burton más tenebroso.

El protagonista de esta historia es Harvey Swick, un joven que admite estar tremendamente aburrido, momento en el cual se le aparece un misterioso individuo que responde al nombre de Rictus. Dicho personaje le propone ir a Villa Vacaciones, un idílico lugar donde todo es alegría y diversión; y en donde cada día transcurren las cuatro estaciones (de tal forma que, por poner un ejemplo, por las tardes siempre es Halloween y por las noches siempre Navidad) Pero bajo esa fachada de aparente perfección (donde cualquier deseo es rapidamente satisfecho) nuestro joven protagonista pronto descubrirá que se esconde algo más oscuro, tenebroso y aterrador, ya que aparentemente no es posible escaparse de Villa Vacaciones, teniendo que descubrir que secretos esconde.

Si al inicio he citado a Tim Burton, cuando uno acaba de leerlo le viene a la mente otro autor como Neil Gaiman, ya que el creador de Coraline también sabe combinar detalles como el terror y la literatura para preadolescentes como realiza aqui Barker (de hecho es una lástima que no tengan esta novela porque aunque me haya leído su adaptación en viñetas, no me importaría leer la obra original) Ha sido una muy agradable sorpresa y, como he citado antes, uno de esos comics que lo acabas tan satisfecho que no puedes menos que volver a leerlo.
Al igual que en el amplio universo de personajes de Marvel (o de DC, o de la que se tercie) hay en ocasiones crossovers donde se juntan dos (o más) de ellos para combatir a un enemigo común (o la unión de varios), Conan y Red Sonja resulta ser exactamente lo mismo con los dos personajes más populares creados por Robert E.Howard, los cuales ya habian coincidido antes en las viñetas (ya que a nivel literario pertenecen a contextos diferentes)

La premisa de este encuentro entre ambos personajes es sencilla: ambos tendrán que pararle los pies al malvado brujo Thoth-Amon (villano recurrente en los comics de Conan) en un relato que se ambienta en diversas épocas de ambos guerreros, por lo que me gustaron referencias clásicas del cimmerio como cuando coinciden con Bêlit, la reina de la Costa Negra, en el momento en que Conan compartía su destino con dicho personaje. De todas maneras, y aún siendo entretenido, el relato tiene dos números finales (de los cuatro de los que consta la miniserie que se recoge aqui) que simplifican hasta lo más básico la ya de por si sencilla excusa para unir a ambos personajes.
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De Shigeru Mizuki me he leido todo lo suyo editado y disponible por las bibliotecas, siendo una gozada cada una de las obras de este autor. Su mayor pasión estaba en los yokais, seres y criaturas fantásticas de la cultura japonesa, de las cuales nació su muy exitoso Kitaro, que parece ser que es todo un referente en su pais de origen, pero un gran desconocido por aqui, hasta que lo descubrí con los primeros tomos de sus andanzas, al cual le siguió el quinto tomo unos meses más tarde y ahora ha llegado el turno al sexto de lo que en principio serán nueve volúmenes.

A diferencia de otros mangas serializados que si requieren una continuidad en su lectura, en el caso de Kitaro son historias independientes, en las cuales nuestro héroe y sus secundarios habituales intentarán poner paz en los conflictos entre los yokai y los seres humanos. En esta sexta entrega se recopilan ocho aventuras que aunque tengan elementos oscuros, algo propio de esta obra, no le restan ni un ápice al tono de comedia apta para todos los públicos.
Siendo una novedad bastante reciente (al menos en el momento en que escribo estas líneas) ya ha llegado a la biblioteca y me he podido leer el cuarto tomo de Harrow County, que lleva por título Arbol genealógico, en el que se recopilan los números 13 al 16 de la serie americana. Ya sé que yo no tendría que quejarme, porque tengo que admitir que he vuelto a disfrutar con este comic lo mismo que con las entregas previas, PERO al igual que en la anterior (el tercer tomo) donde tan solo se recopilan cuatro números, añadiendo luego decenas de páginas con extras de todo tipo (bocetos, notas, explicaciones, etc.), eso mismo se repite aqui hasta el punto de que en la edición española hay casi medio centenar de simples curiosidades como las antes citadas. ¿No hubiera sido mejor compactar este volumen y el anterior juntos, restando algo del exceso de extras que tampoco aportan nada de especial relevancia?

En cuanto a la historia, y sin desvelar spoilers, hay que citar que vamos conociendo más sobre el pasado de Emmy, tanto en relación a su madre (lo que más destacaría de este cuarto tomo) como con la presencia de unos individuos con "capacidades especiales" que se presentan como su familia, a lo que sumar más detalles sobre Hester Beck, la malvada bruja con la que dió inicio esta serie. Las virtudes de Harrow County siguen presentes aqui (sobretodo a nivel gráfico), pero me está dando la sensación de que se quiere extender el universo de esta serie, corriendo el peligro de que se pierda en vericuetos innecesarios por alargar hasta la extenuación algo que no daba para tanto (como la agotadora The walking dead), ya que a estas alturas prevalece más la intriga sobre lo que no sabemos que el supuesto "horror" inicial, que ya se encuentra bastante diluido.
Aunque no los haya podido leer según mi voluntad sino que según su disponibilidad (además de algunos pendientes de compra por parte de las bibliotecas), disfrutar de Garfield siempre es agradable por lo que ha vuelto a ser un placer leerme el tomo que recopila sus tiras de los años 2006 a 2008 en esa colección de Planeta-Comic que recoge todas las andanzas de tan popular felino.

Para quien no lo conozca (hecho que dudo bastante) este Garfield es un gato gordo, perezoso y comilón que siempre que siempre que puede es MUY sarcástico con los humanos , siendo su dueño Jon Arbuckle la víctima más usual. También desahoga sus simpáticas maldades contra el perro Odie o se divierte con su osito de peluche Pooky, logrando la empatía del lector gracias a su descaro, que se ha mantenido sin problemas a lo largo de los años.

miércoles, 6 de diciembre de 2017

WONDER WOMAN: RASTROS, LA MÁQUINA DEL TIEMPO, CONAN REY: LOBOS DE ALLENDE LA FRONTERA y TODOS LOS PISCOLABIS

Tras el primer tomo, que en su momento reseñé por aqui, ya me he leído su continuación en el presente volumen que lleva por título Rastros, en el que se incluyen los números 15 al 24 más el Annual 1, que se publicaron en origen entre diciembre de 1987 y septiembre de 1988.

En este tomo se puede decir que se van afianzando todos los detalles planteados en origen: con el Olimpo destruido se inicia la migración de los dioses al mismo tiempo que por otra parte se valora abrir las puertas de Themyscira para visitantes externos aunque en mi preferencia por argumentos más mundanos lo que más me gustó fue conocer el pasado de Julia Kapatelis y las andanzas de su hija Nessie en el instituto cuando se enteran de su relación con Diana, la cual empieza a demostrar ciertos sentimientos hacia Superman (en los cuales de momento no se profundiza)

Se culmina con este volumen la labor de George Pérez como autor completo del personaje (es decir, guionista y dibujante) aunque quedan abiertas algunas líneas argumentales que supongo que se resolverán en futuras entregas. Pero de momento tanto con este volumen como con el previo me queda claro porque está tan bien valorada esta etapa, ya que sin duda el citado autor consigue mostrarnos a un personaje muy bien perfilado y desarrollado, logrando que incluso sea destacable cuando su presencia es más secundaria, como por ejemplo en el número dedicado a la muerte de la publicista Myndi Mayer, que destaca por su acertada concisión.
Entre los clásicos de la literatura, uno de los primeros con los que disfruté sobremanera en mi época escolar fue con La máquina del tiempo de H.G.Wells. Aunque hace tiempo que lo leí por última vez, no se me olvida su argumento básico, que a lo largo de varias décadas ha servido para que el concepto del viaje en el tiempo haya sido usado, con desigual suerte, por parte de multitud de historias posteriores a esta. Y no puedo olvidarme de esa también clásica adaptación que tuvo esta obra en 1960, en una soberbia película que se convirtió en todo un título de referencia en mi juventud cinéfila, y que por estas tierras tuvo el título de El tiempo en sus manos.

Es por el gran cariño que le guardo a esta magnífica historia (¡incluso me recuerdo cuando era pequeño de jugar con mis muñecos a que iban al año 802701 para encontrarse con los Eloi y los Morlocks!) que enseguida llamó mi atención entre las novedades de las bibliotecas la de una adaptación en comic de semejante clásico a manos de otro gran artista como es Carlos Giménez. Una vez leido queda confirmado no solo lo que el propio autor afirma en su prólogo (que se trata de uno de sus libros favoritos) sino la plena vigencia de este clásico, pese a que para esta traslación a las viñetas se toma varias licencias respecto a la obra original, la cual tampoco adapta en su integridad. De todas maneras ello no es obstáculo para hacer de esta una muy destacable adaptación de toda una obra maestra que puede servir para darla a conocer a las nuevas generaciones, viéndose aqui realzada por el soberbio apartado gráfico del citado Giménez.
Admito que la fantasía heroica no me va mucho, pero con el coleccionable que se editó hace un par de años descubrí las aventuras de Conan el Bárbaro y disfruté tanto que dí buena cuenta de todo lo que tenían del personaje por las bibliotecas. Aunque el más reciente lo había leído hace ya más de un año, hace poco revisando por las estanterias encontré uno que no recordaba haber leído, pero la cosa no fue más allá hasta que hace poco (y ahora si que como novedad) le tocó el turno a Conan Rey: Lobos de allende la frontera.

Hay que recordar que aunque este personaje llegó a la fama por los comics, su nacimiento fue literario siendo su creador Robert E.Howard. En esta aventura crepuscular del cimmerio que su creador dejó incompleta, la misma se vió culminada de manera apócrifa por Lyon Sprague de Camp y en su momento ya fue adaptada al formato comic por Roy Thomas y Ernie Chan hacia finales de 1980. En esta nueva versión de Timothy Truman, que se extiende en los 4 números de la serie limitada que componen este comic, nos encontramos con un Conan ya mayor pero no por ello menos fiero, que hace honor a todo su legado (como se puede ver ya justo al inicio donde el hecho de ser el rey de Aquilonia no le impide rememorar con añoranza tiempos pasados) viendose inmerso en varias aventuras donde una corona maldita le llevará a volver a cruzarse con algunos de sus enemigos más clásicos.

Con todos los elementos para convencer a los fans del personaje la única pega que le pondría estaría en su evolución, en algunos momentos algo atropellada, y que quizás hubiera estado mejor desarrollada en cinco o seis números, y no tan solo en los cuatro que se incluyen aqui. Aún así sería un detalle menor, teniendo en cuenta la gran pasión por el personaje que desborda por todas sus páginas, en un comic cuya notable conjunción entre guión y aspecto gráfico lo situarían entre los mejores del popular cimmerio en su etapa como rey.
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Un comic se basa al 50% entre que la historia sea interesante y que el dibujo sea atractivo, un promedio que no siempre funciona de igual manera aunque en ocasiones compensa uno a lo otro. Pero si un lector ajeno ve algo de Mauro Entrialgo lo más facil es que se piense que son los dibujos de aficionado de algún jovenzuelo, y aunque es cierto que su calidad gráfica sería bastante básica, con este autor compensa por lo otro, ya que el tono gamberro de la gran mayoría de sus obras provoca esa sonrisa cómplice cuando vemos que más que gracia (que también) el chiste que nos acaba de contar es realmente INGENIOSO.

Fue valorando ese ingenio que conocí a este autor por su trabajo en la ya veterena revista satírica de El Jueves, y a partir de ahi creo que me he leído casi todo lo disponible de él en las bibliotecas, siendo lo más reciente este tomo recopilatorio que lleva por título Todos los piscolabis. En el mismo se dan cita trabajos variados del autor que vieron la luz en los 90, y que ahora son dificiles de encontrar, todos en la tónica habitual de Entrialgo.

lunes, 28 de agosto de 2017

BITCH PLANET (1), CREEPY (2), PAPER GIRLS (1 A 8), LA HERENCIA DEL CORONEL, RONIN, CONAN Y LAS JOYAS DE GWAHLUR, THE DEFENDERS

Conocía a Kelly Sue DeConnick por sus trabajos en Marvel (para ser exactos con la susodicha Capitana) por lo que confiado en su destacable labor enseguida me decanté por esta obra suya, además de por su muy descriptivo título (cuya traducción en el interior del comic es Planeta de las zorras aunque el más literal sería el de Planeta de las putas) La sorpresa no ha podido ser más agradable, ya que me he encontrado con una distopia que se podría considerar una mezcla entre El cuento de la criada y Los juegos del hambre con un cierto toque a lo Tarantino (de hecho las portadas de los cinco números que incluye este primer libro recuerdan mucho a aquel GrindHouse que hicieron el citado Quentin Tarantino y Robert Rodriguez con Death Proof y Planet Terror respectivamente)

La historia está ambientada en un futuro no muy lejano donde el Protectorado y el Consejo de Padres hace que toda mujer que no cumpla los requisitos mínimos (de belleza, de obediencia, de sumisión, etc.) sea apartada de la sociedad y derivada al Puesto de Obediencia Auxiliar o, coloquialmente, Bitch Planet. En ese lugar se pueden encontrar desde auténticas criminales hasta pobres infelices que a lo mejor han sido denunciadas por sus propios maridos u otros miembros (masculinos) de la sociedad por no ser lo bastante atractivas, complacientes u obedientes. Denominadas como No-Conformes la historia comienza con la llegada de seis de ellas a este futurista prisión femenina donde pronto descubrirán que lo peor aún está por llegar con, entre otras cosas, un violento juego (el Megatón) donde tus únicas opciones son ganar... o morir.

Nadie puede negar que este Bitch Planet es un comic feminista hasta tal punto que igual puede incomodar a algún lector, aunque en mi caso no ocurrió porque soy el primero en verlo como una brutal sátira hacia esos cánones que la sociedad nos obliga a cumplir, y que hasta cierto punto son aún más duros en el caso de las mujeres. Prueba muy evidente de eso serían los falsos anuncios al final de cada número donde se hace una muy evidente crítica de esa publicidad persistente hacia los estereotipos en las mujeres, en donde literalmente se cita a la vagina como "asquerosa" o se da a entender que has de ser una mujer guapa y sumisa porque tu marido no está para aguantar tus tonterias (¿exagerado? sin duda, pero algo de eso ya hay cuando son necesarias sátiras como esta que tan solo lo hacen más evidente) 
Hace ya varios años me leí el primer tomo de Creepy, y aunque creía que sería una colección que se completaría en las bibliotecas al final no ha sido así, porque al igual que ocurre con su "hermana" Eerie tan solo se han comprado unos números en concreto (e incluso más de esa otra que de la que aqui nos ocupa)

Al ser en su gran mayoría historias independientes no hay problema en el orden de lectura, y mi opinión sigue siendo la misma que cuando leí la entrega previa, por lo que esta presente reseña breve es tan solo como referencia de que me he leído el segundo tomo. De nuevo he vuelto a disfrutar con unas muy ingeniosas historias donde los elementos fantásticos y/o de terror está muy bien integrados en relatos concisos que quizás hoy en día no impacten como lo hicieron en su época (uno ya ha leído de casi todo y ya no se tiene la inocencia de aquellos años) pero que siguen manteniendose entrañables pese al tiempo transcurrido.

Mucho había leido sobre Paper Girls, y que las bibliotecas se decantaran por algo en formato grapa ya era digno de mérito (cuando no suelen adquirir muchas cosas así, no por la calidad de las mismas sino por ser más dificiles de conservar que los libros, ya que estando al alcance de todo el mundo no todos los usuarios son igual de cuidadosos)

Después de ver varios números por las estanterias hace poco me dí cuenta de que estaban disponibles los ocho primeros, por lo que decidí probar, y tengo que admitir que me ha parecido un comic entretenido pero con ciertos detalles que no me acaban de convencer. La historia se centra en cuatro jovencitas repartidoras de periódicos (de eso tan habitual en Estados Unidos) que vivirán una peliaguda jornada del 1 de noviembre de 1988 que será tan solo el comienzo de lo que se les viene encima.

Lo que en principio podría haber sido un ejemplo más de este actual revival de la década de los ochenta bien pronto se lía con elementos de ciencia-ficción así como viajes en el tiempo que una vez acabado el octavo número me siguen dejando con la duda de que es exactamente lo que me quieren contar. Ojo porque esto no es una crítica negativa hacia el comic, cuyo apartado gráfico es muy correcto y cuyos personajes principales están muy bien definidos y desarrollados, pero es que supongo que lo que no ha conseguido engancharme ha sido una trama en cuya intriga me ha costado mucho introducirme, por lo que no sé si la seguiré a medida que entren nuevos números en las bibliotecas.
La herencia del coronel me ha resultado una agradable sorpresa porque lo leí en principio tan solo atraido por su apartado gráfico (obra de Lucas Varela), pero me he encontrado con una muy destacada aproximación a la dictadura que tuvo Argentina, en la cual (como sucedió en la española) hubo muchos "desaparecidos" que se suponen torturados, fusilados y enterrados en cualquier fosa común.

Dicha época tan oscura sale a colación por el protagonista de esta historia (Elvio Guastavino) que puede parecer una persona gris y anónima como puede haber cientos, pero que esconde el secreto de que su padre fue uno de los militares torturadores más crueles de aquella época; y aunque nuestro protagonista lo quiera negar, lo que vivió en su infancia lo ha marcado a él en su vida adulta provocando que sea un fetichista que solo se excita con muñecas (de hecho con una llamada Luisita que intentará obtener por todos los medios de cara a poder satisfacer sus más bajos instintos) Poco a poco se nos revelará el pasado de Elvio así como el de su pais.

Viendo el estilo de vida del esperpéntico protagonista uno enseguida se da cuenta de su catadura moral, aparte de hacer muy evidente que no está muy bien que digamos de la cabeza (sirva de ejemplo las fantasías donde se comunica con esa muñeca cual si se tratara de alguien real... y eso tan solo para empezar) Pese a ello el autor consigue mostrarlo de tal manera que es para el lector un pobre infeliz traumatizado del cual uno siente lástima y asco a partes iguales, logrando que en algunos momentos la sonrisa aflore ante las patéticas situaciones en las que se mete por sus chifladuras fetichistas.
Entre mis lecturas pendientes tenía uno de los primeros comics de Frank Miller (el de Ronin) que no había leído aún porque la edición de Planeta que tenía en las bibliotecas más cercanas no estaba del todo en condiciones (o sea, lo que he comentado muchas veces de que no todos los usuarios son tan cuidadosos en lo que cogen en préstamo como yo) Al ya disponer de esa no se adquirió ninguna nueva, por lo que decantándome por las bibliotecas de Barcelona, ahora por fin he leído el citado comic de Miller gracias a la nueva edición de la obra a cargo de ECC.

Cabe señalar que, como he citado previamente, este fue uno de los primeros comics de Miller antes de otros trabajos suyos (como sus notables aportaciones a superhéroes como Daredevil, y su emblemático Born Again, o Batman con El regreso del Caballero Oscuro y Año Uno), que le otorgaron la merecida fama que tiene este autor. Es por ello que se puede admitir que aqui están ya presentes esos detalles que le encumbraron, lo que se hace aún más claro y evidente leído mucho después que otras obras suyas (como ha sido mi caso)

Teniendo en cuenta que Ronin es de 1983 resulta muy curioso ver en esta historia que nos plantea el autor ciertos detalles que luego serían novedosos (aunque posteriormente se abusó de ellos hasta la extenuación) como Terminator (por aquello de plantar a dos contrincantes en un tiempo que no es el suyo) o Matrix (por esa realidad virtual futurista) aparte de que con este comic nos acercó la cultura oriental, por entonces no tan conocida como en la actualidad (se nota lo mucho que a aquel joven Miller le fascinó el clásico manga El lobo solitario y su cachorro, del cual este Ronin se podría considerar como su particular homenaje)
Cuando hace un par de años se editó el coleccionable de Conan yo descubrí todo el universo en viñetas del cimmerio, por lo que dí buena cuenta de todos los comics del citado personaje que tenían en las bibliotecas, pero es tan grande la cantidad de material que hay (y en muchos casos el catálogo no ayuda a encontrarlo por no estar ordenado en algunos casos de forma coherente, al haber bastantes personas encargadas del tema) que muchas veces dejo pasear la vista de una estantería a otra para ver si localizo algo que merezca la pena. Con ese tipo de búsqueda logré encontrar esta Conan y las joyas de Gwahlur, obra de P.Craig Russell adaptando el relato de su mismo nombre del creador del personaje, Robert E.Howard, y que enseguida ví que yo aún tenía inédito de leer.

Es evidente que este se me debió de pasar al no ser su autor un habitual con el personaje (como por ejemplo si son Roy Thomas, John Buscema y Barry Windsor-Smith) pero lo primordial es disfrutar, cosa que si he hecho con esta serie limitada de 3 números recopilados en un tomo de lectura ágil y en donde vuelven a estar presentes todos los detalles habituales relacionados con este personaje, como son retos aventureros, damas hermosas y reinos magníficos. En esta ocasión el popular cimmerio vivirá toda una sucesión de andanzas en pos de los dientes del gigante Gwahlur (que son las joyas a las que hace mención el título), con el trazo claro y limpio de Craig Russell que otorga al relato la efectividad necesaria para ofrecer una buena narración con respeto hacia la obra que adapta, beneficiada también por su condición de historia autoconclusiva, que la hace más accesible a los que no están habituados a Conan.
Cierro esta batería dejando una pequeña referencia a The Defenders, la serie de NetFlix que sirve para unir a los cuatro personajes de Marvel de los cuales habían hecho su presentación en sus respectivas series individuales, siendo esta el crossover donde se unian todos ellos, lo que quizás hizo pensar a alguno (entre los cuales me incluyo) que esto sería una jugada a nivel televisivo como lo había sido la Fase 1 de Marvel a nivel cinematográfico, la cual culminó en la primera película (y muy destacable) de Los Vengadores.

Pues no, aunque no por ello pueda reseñarla de forma negativa: digamos que hereda tanto las virtudes como los defectos de todo lo que la antecede, ya que mientras las dos temporadas de Daredevil si tuvieron un nivel casi excelente la primera y notable la segunda, eso se mantuvo en la primera de Jessica Jones pero bajó a la simple corrección con Luke Cage quedándose en el aprobado justo con Iron Fist. Todo ello se nota en una historia donde, al menos, se agradece que se haya concentrado todo en tan solo 8 episodios (a diferencia de los 13 de cada una de las temporadas de cada personaje de forma individual), pero en donde la unión de este cuarteto tiene evidentes altibajos en la importancia que se le da a cada uno de ellos en el global de la historia. Beneficiada de oponer a estos superhéroes a una actriz de tanto carisma como Sigourney Weaver también encuentro un tanto forzado el giro de la misma al final del sexto episodio, quedándome la sensación de que se cortaba algo con potencial. Por cierto, si no me fallan los oidos diría que ese personaje de Madame Gao está doblado por la que normalmente lo hace con Sigourney Weaver, de ahi que esta tenga otra voz (aunque admito que este dato no lo he comprobado en el momento de escribir esto y lo cito solo "de oidas")

De todas maneras no negaré que he disfrutado con esta primera temporada de The Defenders (que me imagino que tendrá más en proporción a como responda el público) y para el recuerdo me quedan momentos tan logrados como cuando juntan a los cuatro en una mesa y se ponen a hablar entre si, demostrando la gran química que hay en este grupo (aunque hay otros detalles para satisfacer a los seguidores de los comics de estos personajes, como un evidente anticipo a esa adaptación de Born Again que se supone que habrá en la tercera temporada de Daredevil) Lo malo supongo que radica en haber puesto el peso de esta serie en los detalles más flojos de las previas, como por ejemplo lo que recoge de Iron Fist o una Elektra que creo que podía haber dado más de sí, pero pese a todo no me puedo quejar, y aún siendo claramente mejorable, en global sin duda alguna The Defenders resulta una serie muy aceptable.


sábado, 31 de octubre de 2015

XXI SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA: del 29/10/15 al 1/11/15 (ACTUALIZADO con ganadores de los premios del Salón de este año, mangas que puedo leer de las bibliotecas y mis lecturas de las idem de octubre-2015 + reseña de la T1 de FEAR THE WALKING DEAD)

Tras dos años de no asistir, he vuelto a estar acreditado para el Salón del Manga 2015 que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre, y que para esta edición ocupa ya TRES palacios de la Fira de Barcelona más la plaza Univers, teniendo cada uno diferentes eventos. Es indudable que igual se queda hasta corto porque ya estan agotadas las entradas para sábado y domingo (los dias donde suele concentrarse más público) siendo los dos primeros días los mejores para verlo todo con calma y sin aglomeraciones.

En mi caso al estar acreditado entré por el Palacio 1, donde está los stands de gastronomia oriental (con una gran variedad), el espacio de Super Mario Bros y los talleres de cocina. De ahi se accede a la plaza Univers, en la cual hay un escenario para diferentes actividades (donde estaban cantando cuando salí), mientras que lo primero que me tiró a mi fue ir al Palacio 2, donde se encuentran los muchos expositores, una de las salas de actos (la otra está en la primera planta del mismo palacio), los talleres de manga, el espacio infantil (donde los crios estaban la mar de entretenidos) y parte de las exposiciones (hay más en la primera planta del mismo palacio)

Al subir a la primera planta del citado Palacio 2, y aparte de las citadas sala de actos y más exposiciones, me asombró encontrarme con un espacio de meditación, reiki y sobre el espíritu y la cultura japonesa realmente muy interesante. Para el final me quedó el Palacio 4 con todo el tema de cosplayer (había uno de Deadpool que me encantó nada más verlo), los talleres, la sala de proyecciones (donde en el momento que pasé se emitía una entrega de Lupin III) y todavia más exposiciones (la mayoria de las cuales me parecieron unas sobretodo curiosas y otras realmente muy interesantes) Menos mal que había asientos vacios por las salas de actos y en algunas exposiciones (todo un acierto poner tantos), porque el recorrido es realmente amplio y bastante completo, aunque me imagino que el fin de semana, con todo el público que recibirá, tan solo quedará el suelo para el que se canse de andar.


Si quereis saber todos los expositores que hay junto con mapas que os impediran perderos os recomiendo pasar por este enlace, mientras que si os interesa la cartelera de la sala de proyecciones, por este enlace teneis todo lo que allí se emitirá. Las varias exposiciones que hay las podeis consultar por este enlace, siendo todas ellas muy curiosas aunque las más destacadas para mi son la de los dragones, la del sake, la de los samurais, la de Star Wars Japan y las del manga en construcción y nucleares (de este último he tomado nota de la obra Pies descalzos, que ya he buscado en el catálogo de la Diba para ver si estaba disponible en alguna biblioteca)


Para estar al tanto de todo lo que se verá allí durante estos días recomiendo la propia web de Ficomic, donde podeis consultar temas y horarios de todo lo que allí se va a celebrar (recomiendo el apartado de fotos, que supongo que se irá actualizando paulatinamente). Por cierto, la oferta más ventajosa que ví fue los números iniciales de mangas como Dragon Ball a precios muy interesantes (ese en cuestión por 1,95 euros) por lo que si a alguno le interesa comenzar alguna colección (en este enlace teneis las que hay), tiene ese ahorro cual si fuera una oferta de kiosko.


Completo este post con algunos mangas que me he leído hace más o menos desde el último Salón al que acudí (y que no son novedades, pero que en algunos casos creo que merecen mucho la pena y no tendriais que tener problemas para conseguirlos en el presente Salón) Los títulos de este listado enlazan a las reseñas correspondientes en mi blog de Facebook a tal efecto: Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla (en algunos casos pueden ser reseñas compartidas con otras cosas leidas al mismo tiempo):

ACTUALIZACIÓN:
GANADORES DE LA SÉPTIMA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DEL SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

El Salón del Manga de Barcelona premia a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2014 y el 31 de agosto de 2015. Se trata de unos galardones sin dotación económica, cuyo fin es reconocer los mejores mangas a criterio del público, que vota en un proceso abierto en la página web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 21 de septiembre y el 16 de octubre.

Los ganadores de los premios del XXI Salón del Manga de Barcelona, entregados el viernes, 30 de octubre, en el Palacio 2 de Fira Montjuïc, son:

Mejor Shonen Manga: A Silent Voice, de Yoshitoki Oima (Milky Way Ediciones)
La diversión y la aventura son el lema de Shôya Ishida, un chico capaz de cualquier cosa con tal de vencer el aburrimiento. Pero su vida cambiará drásticamente tras conocer a Shôko Nishimiya, una chica sorda que ha sido transferida a su escuela.

Mejor Seinen Manga: Los dioses mienten, de Kaori Ozaki (Milky Way Ediciones)
Corría el verano en que Natsuru tenía once años. Cuando rechazó a una compañera de clase el día de San Valentín, las chicas de su colegio decidieron ignorarlo por completo y no han vuelto a dirigirle la palabra desde entonces. Pero justo antes de las vacaciones, todo cambia. Suzumura, la chica más alta de su clase, de repente, le habla. Ambos comenzarán una tierna relación de amistad, pero Natsuru pronto descubrirá que Suzumura esconde un terrible secreto.

Mejor Shojo Manga: Aoha Ride, de Io Sakisaka (Editorial Ivrea)
Futaba Yoshioka por fin ha dejado la secundaria atrás. Y con ella a Kou Tanaka, un chico bajito, tranquilo y dulce… el único que pudo robarle el corazón y que, además, parecía corresponderle. Sin embargo, a causa de una serie de malentendidos y percances, Futaba no pudo transmitirle sus sentimientos a Kou y su relación no pudo llegar a florecer. Ya en preparatoria, dejando atrás a las compañeras de clase que la marginaban por su belleza y timidez, decide darle un giro de 180º a su vida y ser una chica lo menos femenina posible. Su plan parece funcionar a la perfección, hasta que un día coincide con un chico llamado Kou Mabuchi… ¡quien no es otro que el mismo Kou Tanaka! Kou le confiesa a Futaba que realmente sentía algo por ella cuando estaban en secundaria, pero que todo eso ya es parte del pasado. ¿Será posible que, tres años más tarde, vuelva a surgir la llama de un romance que ni siquiera tuvo oportunidad de ser iniciado?

Mejor Kodomo Manga: Plum. Historias gatunas, de Natsumi Hoshino (Norma Editorial)
Plum es una adorable gatita que vive mejor que quiere en casa de sus amos, una madre y su hijo adolescente que adoran a los mininos. Pero cuando, llevada por su buen corazón, lleva a su casa a un gatito abandonado, ¡poco se iba a imaginar lo mucho que iba a cambiar su vida!

Mejor Manga de autor español: Corazón de Melón, de Xian Nu (Laura e Irene) (Fandogamia)
Lynn, la heroína del juego online Corazón de Melón, quiere celebrar su cumpleaños. Su tía, que de costumbre es tan comprensiva y amable, se lo prohíbe. Al principio se siente desanimada, pero sus pretendientes, de manera involuntaria, consiguen levantarle el ánimo y finalmente decide llevar a cabo su plan. Éste se verá importunado por un SMS misterioso que le llevará a terminar en los brazos de los tres chicos por los que siente atracción. Un manga que hará vivir a los lectores historias de amor diferentes en función de sus elecciones.

Mejor DVD o Blu-Ray de anime: Ataque a los Titanes (Selecta Visión)
Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron, renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.

Mejor Película de anime emitida en TV: El Castillo Ambulante (Eone Films)
Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus escasos paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad.

Mejor Autor de manga en activo: Inio Asano
Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX.
Entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor.

Mejor Fanzine de o sobre manga: PROJECT 81
En octubre del 2010, nació el fanzine Project 81 con el objetivo de dar la oportunidad a los escritores y dibujantes de mostrar sus obras impresas. Manga, literatura y novelas gráficas configuran el número semestral que se publica tanto en versión impresa como online.

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domingo, 30 de noviembre de 2014

LECTURAS DE BIBLIOTECA e internauticas de noviembre-2014 y selección de posters de secuelas ¿improbables o imposibles?

Como cada mes teneis a continuación todo lo que me he leído en el mismo, siendo los títulos enlaces a mis correspondientes reseñas en Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla. Decora el post, tras el listado, una selección de los posters de falsas secuelas de la que podeis ver galería completa por este enlace (me he decantado por los que más me han gustado o que serían títulos curiosos en caso de existir, caso de El Resplandor como comedia o secuela del famoso Batman televisivo de los años sesenta)

Pero entre todas, ¿cual me ha gustado más? En mi caso me he decantado en primer lugar por una hipotética continuación que de hacerse me tendría a mi como seguro espectador: la secuela de León: El Profesional, con Natalie Portman practicando lo que en la primera película le enseñaron. Picando encima podeis ver más grande todas las imágenes del post.

viernes, 19 de agosto de 2011

CONAN EL BÁRBARO (2011) de MARCUS NISPEL

FICHA TÉCNICA

Título: Conan, el bárbaro 3D
Título original: Conan the Barbarian
Dirección: Marcus Nispel
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 19/08/2011
Duración: 117 min.
Género: Aventuras, Acción, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose McGowan, Saïd Taghmaoui, Ron Perlman, Leo Howard, Steven O'Donnell, Raad Rawi, Nonso Anozie
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: Millennium Films, Nu Image Films, Lionsgate, Paradox Entertainment

SINOPSIS

Cuando sólo era un niño, Conan (Jason Momoa) vio con sus propios ojos cómo un grupo de bárbaros entró en su aldea, arrasó las cosechas, violó a las mujeres y mató a los hombres que opusieron resistencia. Luego, esos mismos bárbaros lo vendieron a unos mercaderes por un puñado de monedas de oro. Tras muchos años trabajando como un esclavo, sufriendo humillaciones y teniendo pesadillas, Conan se ha hecho adulto, ha ganado musculatura y ha decidido vengarse de quienes le hicieron perder la inocencia. En definitiva, una nueva adaptación del famoso cuento épico escrito por Robert E. Howard y que ya fue llevado al cine a principios de los 80 con Arnold Schwarzenegger como protagonista.

viernes, 12 de agosto de 2011

Ya sé donde comprar (y donde me he comprado) merchandising del DOCTOR WHO en Barcelona, un trailer NO OFICIAL de CONAN EL BÁRBARO pero que ¡mola que te cagas! y trailers de BUNRAKU, ABDUCTION (de esta el segundo) y DOS COLGAOS MUY FUMAOS 3. Además Chaca-Links de FERNANDO ALBEA, SARAH JESSICA PARKER, etc.


Tenias razón Paco Hernández, me dijistes que si quería algo de merchandising del Doctor Who seguramente en la librería Gigamesh de Barcelona encontraría... y acertaste. De ahi es el set de la imagen superior, con los muñequitos tipo Lego del 11º Doctor, Amy Pond y un Dalek (el que tenía que haberme comprado era un Ángel Llorón pero bueno, dentro de poco van a salir más y de ahi sólo de entrada ya me interesan el Silencioso y el Cybermen) A ello añadiré la Tardis, porque la que veis en la imagen superior la hice yo en cartulina sacada de internet... pero digamos que Dios no me dió unas manos como para hacer muchas manualidades. Aunque en la citada librería la tenian agotada, por material de la serie no puede quejarse ningún fan porque ví magazines, revistas, trading-cards y libros... lo que pasa que todo en inglés (también ví un destornillador sónico como el del protagonista, igual vuelvo otro día a comprármelo) Y todo ello a unos precios que (dentro del frikerio en el que están cosas así) tampoco te deja el bolsillo desierto.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Quieren suavizar a la nueva NIKITA, al villano de AVATAR le gustaría ser CABLE en los X-MEN, MICHAEL J.FOX vuelve a ser MARTY MCFLY por el 25 aniversario de REGRESO AL FUTURO, posters de películas famosas en versión porno, ¿NATALIE PORTMAN en la precuela de ALIEN?, TRON LEGACY intentando seguir el camino de AVATAR (y muchas cosas más)

  • Ya que la nueva versión de Nikita había sorprendido y convencido a más de uno (de ser la serie nueva de la que tenía menos esperanzas ha acabado en un entretenimiento más digno que otras cosas que emiten por ahi), ahora resulta que quieren darle un tono más romántico de cara a conseguir el público potencial que la serie NO está teniendo: el femenino. Eso leo por este enlace... a ver al final que pasa.
  • Antes de Tron Legacy tendremos el teaser trailer de Piratas del Caribe 4, según leo por este enlace.
  • Se adelanta al 12 de noviembre el estreno en España de Scott Pilgrim contra el mundo, según leo por este enlace.
  • Luc Besson vuelve a la ciencia-ficción, según leo por este enlace.
  • Tom Hardy ficha por el nuevo film de Batman, según leo por este enlace.
  • A la Fox le gustaría que Natalie Portman encabezara el cartel de la precuela de Alien, según leo por este enlace.

viernes, 17 de octubre de 2008

DREAM (la secuencia inicial de KUNG FU PANDA), primera imagen de Brad Pitt en INGLORIOUS BASTERDS de Tarantino y Brett Ratner ¿¡dirigiendo CONAN!?

# La secuencia inicial de Kung Fu Panda (el sueño del protagonista, hecho en animación 2D) se puede disfrutar EN ESTE ENLACE.

# La primera imagen de Brad Pitt en Inglorious Basterds (que no Bastards) de Quentin Tarantino se puede ver EN ESTE ENLACE.

# Parece confirmarse casi con un 100% de probabilidades que Brett Ratner será el director de Conan. Para hacerse una idea de lo que puede resultar el film citar que algunos de los títulos anteriores de este señor han sido la trilogia de Hora Punta, El Dragón Rojo o X-Men 3 entre otros (VER FUENTE)