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viernes, 20 de noviembre de 2015

EL VIAJE DE ARLO (THE GOOD DINOSAUR), un buen PIXAR jurásico

Con este título Pixar completa los dos estrenos que tenía para este 2015 (el anterior fue Del Revés (Inside Out) hace unos meses) tras la sequia que hubo el pasado 2014, y antes de meterse en un planning en el que lo nuevo se quedará un poco de lado frente al (relativo) exito seguro que suelen ser las secuelas (aparte de Buscando a Dory, para continuar el éxito de Buscando a Nemo, trabajan también en Toy Story 4, Cars 3 y Los Increibles 2)

Siendo el último trabajo "original" que veremos de la productora en unos cuantos años, y con el listón tan alto que había dejado hace unos meses su anterior estreno, El viaje de Arlo es una película menor dentro del historial de Pixar. Ello se debe a una historia donde no se arriesga, y en la que es facil detectar influencias como El Rey León (por el destino del padre) o El libro de la selva (por esa especie de Mowgli que es el, por otra parte, carismático Spot) pese a su muy ingeniosa idea de partida: una realidad donde conviven dinosaurios y humanos porque los primeros no se extinguieron.

El viaje iniciático que experimentará Arlo a lo largo del film resulta un tanto previsible ya desde la base, y sino sirva de ejemplo la cantidad de películas con infantes perdidos (sean humanos o animales) que han de conseguir volver a casa. Siendo por tanto evidente que al final habrá un evidente regreso al hogar, las andanzas de Arlo servirán para sacarle de su zona de confort y darle valor para enfrentarse a sus temores, en una sucesión de vivencias donde incluso hay hueco para un viaje alucinógeno tras que humano y dinosaurio tomen unas frutas sin saber los efectos lisérgicos que ello conlleva (provocando uno de los momentos más surrealistas y divertidos del film)

Cabe destacar que con su idea inicial lo más lógico hubiera sido que un protagonista humano viviera sus aventuras junto a un dinosaurio. Pero como eso hubiera sido más previsible, aqui las tornas se invierten, lo que nos lleva a conocer el trabajo como granjeros de la familia de Arlo o el más sorprendente de ver tiranousaurios ejerciendo de ganaderos, siendo el apartado "animal" para los humanos (si bien Spot consigue ser un personaje más entrañable que el citado Arlo, pese a que solo se comunica con gruñidos) Esa inversión de roles entre "amo" y "mascota" resulta uno de los aciertos de esta película.

El carisma del duo protagonista tiene momentos realmente brillantes, cuando a través de palos e ilustraciones muy básicas comparten de manera no verbal el dolor de sus respectivas pérdidas familiares (en ese sentido la "adopción" final de Spot se me antojó un tanto forzada, de cara al caracter familiar que uno espera de un título así, pero sin decantarse por otros derroteros que hubieran sido más innovadores) A destacar también la fotografía naturalista y fotorrealista, que sin duda alguna alcanzan la más espectacular perfección, siendo todo un deleite para la vista (y haciendo dificil de discernirlo con la realidad)

En un año en que los dinosaurios han dominado la taquilla (por el éxito de Jurassic World, la cuarta entrega de la saga de Parque Jurásico) cabe recordar que esta no es la primera vez que Disney nos traslada a la prehistoria, ya que en 2000 se estrenó Dinosaurio, una película que en principio fue concebida por Paul Verhoeven para llevarla a cabo lo más violenta y realista posible (y logicamente sin diálogos), pero que bajo el tamiz de la Disney, y de cara a no poder el potencial público infantil, fue más destacable por su portentoso aspecto visual que en el apartado argumental (donde la idea inicial se transformó en un film apto para todos los públicos, incluyendo logicamente que allí los dinosaurios hablaban) Al menos El viaje de Arlo en eso no engaña y pese a no ser de lo mejor en la filmografía de Pixar (supongo que por todos los vaivenes que tuvo que lidiar desde que el proyecto se inició en 2009) si que resulta una buena película donde la relación entre Arlo y Spot a muchos les puede recordar a la vista entre humanos y dragones en la saga Como entrenar a tu dragón.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película
  • EL MOMENTO: Todos los protagonizados por Spot, carismático pese a solo gruñir.
  • EL DETALLE: La calidad visual, sobretodo en los paisajes, es sencillamente PERFECTA.
  • LA CURIOSIDAD: ¿Porqué el cambio de título español respecto al original?
  • LO MEJOR: La (ingeniosa) idea inicial de la que parte.
  • LO PEOR: El viaje iniciático de Arlo resulta un tanto previsible.

jueves, 30 de julio de 2015

La actualidad política DEL REVÉS y lo homosexual de JURASSIC WORLD (ACTUALIZADO con enlaces a las reseñas de mis LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK de julio de 2015)

ACTUALIZADO con Lecturas de biblioteca en Facebook de julio-2015 bajo los videos


Si "incumplí" mi palabra hace poco, la situación me obliga a insistir ya que el material merece mucho la pena, y con el volumen diario de mi blog en Facebook y Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla puede pasar un tanto desapercibido. Por un lado la imagen sobre estas líneas, donde las cinco emociones de la película Del Revés parodian la más rabiosa actualidad política española (el autor es Dani Gove) mientras que bajo estas líneas estan el trailer de la versión porno gay de Jurassic World que han llevado a cabo en Tailandia (¡tranquilos! no es la versión NSFW) más un simpático video que ridiculiza el tema de los tacones de la protagonista del citado film imaginando que los llevarán todos los personajes (incluidos dinosaurios) de las anteriores entregas.


LECTURAS DE BIBLIOTECA EN FACEBOOK DE JULIO DE 2015  

jueves, 9 de julio de 2015

DEL REVES (INSIDE OUT), el regreso de PIXAR a la genialidad original

FICHA TÉCNICA

Título: Del revés
Título original: Inside Out
Dirección: Pete Docter
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 17/07/2015
Duración: 94 minutos
Género: Comedia, Familiar, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Amy Poehler, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kyle MacLachlan, Lori Alan
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Pixar Animation Studios

SINOPSIS

Riley acaba de recibir la noticia de que se tiene que mudar con su familia desde el Medio Oeste a San Francisco, porque su papá ha encontrado un nuevo trabajo allí. A partir de aquí, una serie de emociones estallarán en su cabeza y nosotros seremos testigos de primera mano. Las emociones se llaman Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, y viven en el Cuartel General de la mente de Riley. Para la pequeña, la emoción más importante es Alegría, pero esta es también la más débil porque las otras cuatro pueden aliarse contra ella en cualquier momento. En fin, pase lo que pase... ¡actitud positiva!

CRÍTICA

No lo voy a negar: desde siempre he sido el mayor defensor de Pixar frente a su cada vez más alta competencia, pero es que títulos como Cars 2 o Monstruos University (o ese spin-off no reconocido de Cars titulado Aviones, que encima tuvo secuela) me hicieron creer que la compañía se inclinaba hacia imperativos comerciales, fuera del camino que dió lugar a tantas y tantas obras maestras entre las cuales destacaría Toy Story 3 o Wall-E. Que el director de este título fuera Pete Docter no me estusiasmó, ya que suya es Up, título que no me parece tan redondo como a la mayoría. Pero una vez visto este film...¡sorpresa!

Del revés (Inside Out) nos devuelve la MAGÍA de Pixar (así, en mayúsculas) con una película sencilla en su planteamiento pero ingeniosa en su desarrollo: por un lado tenemos la historia de una preadolescente con una vida normal que tendrá que hacer frente a una mudanza que la llevará lejos de donde nació y creció; pero por otro lado tenemos como la mente de esta chica vive todo eso, representado en cinco emociones básicas: Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira. A partir de ese inicio hay que reconocer que los genios de Pixar consiguen una obra a la altura de otros clásicos de la compañia como Toy Story o Monstruos S.A. gracias a la acertada combinación de esos elementos intrínsecos a su sello de calidad (y no al comercial, aunque aqui conviven bien ambas facetas)

La película resulta indudablemente más interesante en la parte interna (sin por ello desmerecer al mundo real), en la cual se abre un inmenso mundo para analizar las sensaciones más personales, las emociones más intensas así como las facetas de la personalidad. Seremos espectadores de lujo en un trayecto donde el cerebro de Riley va creciendo en proporción a los recuerdos que se van acumulando, formando todos ellos algo tan básico pero aqui tan intenso como es la vida de todo ser humano (ahí destacaría la presentación de Alegría y Tristeza: sencilla e ingeniosa, siendo excelente en su simplicidad)

Con esta Del revés la Pixar vuelve a demostrar su capacidad para hacer cine para todos los públicos, ya que mientras que hay los consabidos gags para el disfrute de los más pequeños, son los adultos, jóvenes y padres los que también se verán reflejados en una historia que, al final, viene a narrarnos todo lo que experimentamos a medida que vamos creciendo (lo cual se ve muy bien reflejado en su tramo final a la hora de hacer ver que los recuerdos no son monotemáticos, o para ser exactos en el caso en cuestión, monocromáticos)

Las cinco sensaciones básicas que protagonizan la película se ven reflejadas (aparte de Riley) en las mentes de los padres, así como en la de varios personajes más, en los divertidos títulos de crédito, lo que sirve para demostrar que Pixar nos ha abierto aqui una puerta que pueden volver a cruzar en el futuro con alguna secuela, corto o lo que se tercie, ya que Alegría y Tristeza son las más protagonistas del quinteto sensorial, quedando mucho por descubrir en este viaje interior que ahora se enfrenta al final, en el caso de Riley, a un nuevo reto: la pubertad (¿tenemos ahi secuela y la llamamos Del derecho, al menos aqui en España?)

No me atrevería a afirmar que es la mejor película del estudio (tienen unos cuantos títulos que son geniales) pero se puede decir que sirve para devolvernos el estilo que nos hizo enamorarnos de las producciones de Pixar. Mención también para el corto previo a esta película, de título Lava, y que demuestra la gran imaginación de los artistas de esta compañia al darnos algo en principio tan dificil de imaginar como la historia de amor... ¡¡¡entre dos volcanes!!!

LO MEJOR: Todo, ya que nos abren las puertas a un mundo que puede ser revisitado en el futuro, como pasó en sagas tan emblemáticas de Pixar como Toy Story o Monstruos S.A.

LO PEOR: Nada, si hay algo peor sería que SE DISFRUTA TANTO que te deja con las ganas de más, MUCHO MÁS.

lunes, 9 de febrero de 2015

PIXAR: 25 años de animación (incluye links de tan destacada exposición)


Hoy he ido a ver la exposición Pixar: 25 años de animación, un evento itinerante que ya ha pasado por algunas ciudades españolas como Madrid y Zaragoza (por lo que alguno de vosotros igual ya lo ha visto) y que ahora llega a Barcelona, donde estará en el Caixa Forum de Barcelona hasta el próximo 3 de mayo (comenzó el pasado día 6 de febrero) todos los días entre las 10 de la mañana y las 8 de la tarde, a un precio de 4 euros, aunque la entrada es gratuita si demuestras ser cliente de La Caixa.

Tengo que decir que me ha dejado asombrado, y os aseguro que pagar por ver esto es un gasto bien invertido, porque todos aquellos ADOREN EL CINE (y sobretodo el de animación) disfrutará con una exposición donde se analizan cronológica y pormenorizadamente las películas y los cortos de Pixar desde sus inicios hasta Toy Story 3, mostrando ante los espectadores detalles tan curiosos como un Zoótropo (una máquina estroboscópica que da sensación de movimiento gracias a figuras estáticas en posiciones consecutivas) o sorprendiendo con los aspectos preliminares de algunos de sus personajes más carismáticos (me llamó mucho la atención el de Woody de Toy Story y Sullivan de Monstruos S.A.), sumando todo el material aportado la nada desdeñable cantidad de 402 piezas originales entre dibujos, story boards, colorscripts, pequeños documentales y maquetas de los personajes protagonistas y secundarios de todos sus films y cortos de animación hasta 2010.

Teneis información de la exposición ahora en Barcelona por este enlace y por este otro, y de su paso por Madrid teneis descripción de lo que incluye por este enlace y por este otro, e incluso mención a un libro con motivo de sus primeros 25 años que citan por este enlace, mientras que podeis ver una galería de imágenes del material de esta excelente exposición por este enlace y también por este otro. Y ya digo, merece mucho la pena hasta el punto de que no descarto volver otro día.

domingo, 10 de noviembre de 2013

Críticas de los cortos MARVEL ONE-SHOT: AGENT CARTER y TOY STORY OF TERROR más avances de DOCTOR WHO: THE DAY OF THE DOCTOR

No acostumbro a reseñar cortometrajes pero he visto dos dignos de mención que englobo en el siguiente post, donde además los videos que pongo bajo cada reseña son los trailers breve y extenso de The day of the doctor, el capítulo especial de la serie Doctor Who con motivo del 50 aniversario de la misma que se emitirá el próximo 23 de noviembre.

FICHA TÉCNICA

Título original: Marvel One-Shot: Agent Carter
Año: 2013
Duración: 15 min.
País: Estados Unidos
Director: Louis D'Esposito
Guión: Eric Pearson
Música: Christopher Lennertz
Reparto: Hayley Atwell, Dominic Cooper, Greg Haines, Jacob McCafferty, Neal McDonough, Tim Trobec, Bradley Whitford
Productora: Marvel Studios
Género: Acción. Aventuras | Spin-off. Marvel Comics. Cómic. Cortometraje

SINOPSIS

El corto nos situará un año después de que el Capitán América haya sido dado por muerto y seguirá a la agente Carter persiguiendo algo llamado Zodiac.

CRÍTICA

Con los miles de personajes que pululan por el Universo Marvel tengo mis preferencias (como supongo que le sucederá a todo el mundo) pero reconozco que algunos de los que me resultaban más poco atractivos eran Thor y el Capitán América (por poner dos ejemplos ya vistos en pantalla) teniendo que retractarme de mis palabras en cuanto a sus adaptaciones se refiere. Y es que si en el primer caso el film de Kenneth Branagh y su reciente secuela me demostraron que se podía hacer algo interesante con un personaje que en muchos momentos se me ha hecho muy farragoso en las viñetas; la mayor sorpresa me la llevé con Capitán América: El primer vengador que hace un par de años me sorprendió rescatando toda la esencia clásica de este personaje con casi 75 años de antigüedad al que igual muchos no se acercan por los estereotipos de lo que representa.

A la espera de la secuela de tan patriótico héroe (que nos llegará la primavera del 2014) y como extra de Iron Man 3 en su edición en formato doméstico, se ha incluido un cortometraje de 15 minutos centrado en la agente Peggy Carter (interpretada de nuevo por la actriz Hayley Atwell) que por fin he tenido la oportunidad de ver subtitulado (¿hace falta decir como?) y que me ha resultado una grata sorpresa. Ahora que Marvel también quiere extenderse en televisión (ya que aparte de los Agentes de SHIELD en curso se preparan varias series más de sus personajes) estaría bien que tomaran nota del resultado de este corto, que siguiendo incluso el sistema de las películas (con escena post-créditos) consigue en apenas 15 minutos una calidad y un entretenimiento que para si querían otros films más extensos (en tan breve tiempo incluso incluye guiños y/o cameos a Howard Stark, Dum Dum Dugan y SHIELD)

Igual alguno me dirá que si es bueno es por ser breve pero queda patente que aqui tienen un posible spin-off que podría funcionar mejor que otras fallidas superhéroinas que se han visto trasladadas a pantalla grande (caso de Elektra o Catwoman) ya que si Haley Atwell funcionó muy bien como el amor de Steve Rogers en la película del primer Vengador (sin caer en los estereotipos más manidos del tema) en este corto demuestra que como una especie de James Bond femenina en los años 30 es todo un acierto (sumado a lo que consigue al final, que no desvelaré por ser spoiler)

LO MEJOR: Todo (actores, ambientación, argumento, acción,... TODO funciona a la perfección) A ello ayuda, como no, una Haley Atwell que encarna con gran acierto a la Agent Carter del título.

LO PEOR: Nada (si acaso dejarte tan satisfecho que sus 15 minutos se van en un suspiro y te dejan con ganas de más)


FICHA TÉCNICA

Título original: Disney Pixar's Toy Story of TERROR! (TV)
Año: 2013
Duración: 22 min.
País: Estados Unidos
Director: Angus MacLane
Guión: Angus MacLane (Personajes: John Lasseter, Andrew Stanton)
Música: Michael Giacchino
Productora: Walt Disney Pictures / Pixar
Género: Animación. Comedia | Comedia de terror. Spin-off. Halloween. Cortometraje (animación)

SINOPSIS

Especial de Halloween protagonizado por los personajes de Toy Story

CRÍTICA
 
Si con Toy Story 3 parecía que la franquicia inicial de Pixar había tocado a su fin... estábamos equivocados: orientada a televisión (donde se emitió el pasado Halloween) he tenido por fin la oportunidad de ver (y si os digo que en español latino ya os imaginareis como) esta pequeña maravilla que demuestra que el futuro de Pixar también puede estar en la televisión.

En este corto, continuación de la citada tercera entrega de Toy Story, vemos como los juguetes van empaquetados por su nueva dueña (Bonnie) cuando en un viaje por carretera con su madre, el coche sufre un inoportuno pinchazo. Eso les llevará a pasar la noche en un motel donde empezarán a desaparecer de manera misteriosa y paulatina todos los juguetes del grupo, mientras uno de ellos (el erizo) se da cuenta de como se repiten los estereotipos del cine de terror en una aventura que parece la versión Pixar de la saga Scream.

Estando en un motel aparece una ducha, pero donde otro hubiera puesto un evidente guiño a la clásica Psicosis, los de Pixar se decantan mejor por la presentación de nuevos personajes, como ese Combat Carl (al que pone voz en la versión original el actor Carl Weathers) y que se convierte sin problemas en la novedad más destacable de este cortometraje (él será quien anime a la vaquera Jessie a superar su claustrofobia a ser encajonada)

LO MEJOR: Que Pixar en televisión también mola, no desmereciendo para nada este cortometraje con su saga en cines u otras obras maestras que nos ha aportado este estudio.

LO PEOR: Se hace corto (sobretodo por los nuevos "fichajes", que espero volver a ver)

domingo, 3 de noviembre de 2013

LOS SIMPSONS visitan la TIERRA MEDIA de EL HOBBIT, los MONSTRUOS S.A. ayudan a KEN LOACH y GWEN STACY toma las mallas arácnidas

Si hace unas semanas mencioné por este blog la intro de Los Simpsons adaptada a los gustos del fantástico y el terror del director Guillermo del Toro, ahora es obligación hacer lo mismo con la que teneis bajo estas líneas, donde la base es El Hobbit. A ello añado dos imágenes que ya habreis visto en mis páginas en Facebook (El blog del Chacal y Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla) y que corresponden a un complemento a la ayuda que Pixar le ha prestado al director Ken Loach (con los protagonistas de Monstruos S.A. y Monstruos University, más información por este enlace) y a una divertida variante del clásico Amazing Fantasy 15 donde es Gwen Stacy quien se pone las mallas de Spiderman (Woman en ese caso) en una genial ilustración de Edu Herrera.

viernes, 21 de junio de 2013

MONSTRUOS UNIVERSITY, una precuela que convence por la mínima

FICHA TÉCNICA

Título: Monstruos University
Título original: Monsters University
Dirección: Dan Scanlon
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 21/06/2013
Duración: 110 min
Género: Comedia, Familiar, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Steve Buscemi, Jennifer Tilly, John Goodman, Billy Crystal, Helen Mirren, Charlie Day, Alfred Molina, Frank Oz, Dave Foley, Sean Hayes
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

SINOPSIS

Desde que era un pequeño monstruo y antes de entrar en la universidad, Mike Wazowski (voz de Billy Crystal) ya soñaba con convertirse en un Asustador y él sabía, mejor que nadie, que los mejores asustadores salen de Monstruos University (MU). Pero durante su primer semestre en la MU, los planes de Mike se van al garete al cruzarse con el popular James P. Sullivan, 'Sulley' (voz de John Goodman), un Asustador nato.

Por culpa de su desenfrenado espíritu competitivo, ambos son expulsados del prestigioso Programa de Sustos de la Universidad. Y para empeorar las cosas, se verán obligados a trabajar juntos con una extraña pandilla de monstruos inadaptados... si es que quieren arreglar su situación.

CRÍTICA

La supuesta imaginación sin límites de Pixar se vió cuestionada hace dos años con la secuela de Cars, a la que se suman ahora esta precuela de Monstruos S.A., y pronto el spin-off Aviones (de la que incluso he leído acerca de una secuela: se nota lo rentable del merchandising de Cars) así como la continuación de Buscando a Nemo para 2015 ¿Qué ha pasado? ¿acaso estos genios han perdido la imaginación con la que nos obsequiaban año tras año con productos nuevos, ingeniosos, entrañables y divertidos? Depende, porque lo mismo han realizado continuaciones maravillosas (caso de Toy Story 3) como simples productos para cumplir la papeleta (Cars 2)

En este caso esta Monstruos University se queda en un lugar intermedio, convenciendo pero no logrando superar a su predecesora: como es natural se ha perdido la novedad del producto, pero hay que reconocer que el mismo se enriquece en una calidad visual (esa si) realmente maravillosa, vitalista y emblemática hasta en el más ínfimo detalle; digna de esa buena labor visual con la que Pixar nos ha encandilado en los últimos lustros. A eso probablemente ayuda el que se juegue la carta de la nostalgia, ya que la primera entrega fue hace 12 años, por lo que marcó la infancia y/o adolescencia de muchos (como pasó con la saga Toy Story) con el lógico cariño que uno siente hacia los personajes.

Al dejar cerrado el final de Monstruos S.A. (aunque eso no quita para que el día menos pensado se les ocurra como continuarla) era absurdo que se optara por la secuela por lo que la opción de precuela es un acierto al haber dejado la primera entrega muchos detalles de ese universo de monstruos que se podían explorar (y sobretodo la química entre los dos protagonistas, uno de los puntos que llevó al triunfo al film de 2001) El detalle de como Mike y Sulley entablaron su relación, primero como rivales y luego como amigos, está bien desarrollado en este film, lo que pasa que maximiza demasiado la historia, dejando en un plan secundario otros detalles como la villanía posterior de Randall, aqui tan solo citada colateralmente y que creo que daba para algo más.

Aunque la película ostente una animación intachable (como he mencionado antes) también es verdad que al estar centrada en el mundo universitario provoca que el argumento tenga detalles y giros muy tópicos, los cuales han sido vistos en infinidad de films y series de similar ambientación, restándole posibilidades de novedad (si bien en manos de los de Pixar la cosa no llega a la ínfima calidad que han tenido algunos de esos productos en imagen real) El ejemplo más claro estaría en el buen rollo que transmiten la hermandad de Mike y Sulley, la típica con los perdedores que predeciblemente resurgirán (como suele pasar en films de este estilo, harto dificil en la realidad)

Visto como negocio de empresa, es lógico que Pixar intente ir al éxito seguro con estas secuelas o precuelas de la que Monstruos University es buen ejemplo, pero tanto en la secuela de Cars como aqui se introducen muchos nuevos personajes cuyo potencial queda en entredicho (caso de los aqui doblados en versión original por Alfred Molina y Helen Mirren) siendo simples elementos secundarios cuya mayor función parece ser los beneficios que se saquen con la venta de sus muñecos, lo que es una lástima porque algunos apuntaban maneras para haber dado algo más. Como consuelo queda el corto previo (El paraguas azul) que es UNA OBRA MAESTRA de 7 minutos.

Si tanto se animan a explorar sus franquicias, el film que está pidiendo a gritos continuación sería Los increibles, máxime con el éxito actual del cine de superhéroes. Pero al igual que pasa con los grandes genios del cine, no siempre se puede pedir que den todo su potencial al 100% por lo que se les perdona una bajada de calidad así ya que aún y con esas muchas películas tan solo entretenidas ya les gustaría alcanzar el nivel de Pixar en sus momentos más flojos.

Por cierto, Monstruos University tiene una escena tras los títulos de crédito, que sería el colofón a la iniciada al principio por un ser con aspecto de caracol amarillo. No deja de ser un simple chiste sobre la "velocidad" de ese personaje (aunque a mi me hizo gracia) pero lo aviso porque en la sesión a la que fuí creo que tan solo yo la ví porque el público abandonó la sala al poco de comenzar los títulos de crédito.

LO MEJOR: Es una digna precuela que entretiene y se disfruta visualmente, pese a los tópicos del género universitario al estar ambientada en ese mundo.

LO PEOR: No supera a su antecesora pero no resulta tan innecesaria como fue Cars 2 (sin que tampoco podamos tildarla de imprescindible)

sábado, 2 de marzo de 2013

Las evoluciones gráficas de GARY OLDMAN, JIM CARREY y STANLEY KUBRICK (por poner tres ejemplos), ¿y si mezclamos a MARVEL con PIXAR?, sagas de todo tipo en el universo DONKEY KONG, unas grandes estadísticas del sexo y el porno, el trailer extendido de la serie de televisión HANNIBAL y 50 momentos traumáticos de películas infantiles



Si os gustan las evoluciones gráficas sobre estas líneas de dos actores como Gary Oldman y Jim Carrey y de todo un clásico como el director Stanley Kubrick podeis encontrar tanto estas (a mayor tamaño) como otras por el blog de su autor (por este enlace)

¿Y si Pixar llevara a cabo algo con los personajes del Universo Marvel de los comics? Por este enlace teneis cual podría ser el resultado de ello (que en algunos casos es bastante bastante bueno)  Las mezclas no acaban aqui porel el universo visual de Donkey Kong puede dar cabida a Doctor Who, Star Wars, Indiana Jones y un montón de ejemplos más que podeis ver por este enlace. Ya que estoy Chaca-Linkeando por este post, y como naturalmente el sexo es lo que más tira (por todas partes) para celebrar el post 9000 de este blog (el que estais leyendo) teneis estadísticas sobre sexo por este enlace y sobre actores y actrices de la industria del porno por este enlace (y en este caso muy completo)

Por su parte bajo estas líneas teneis el trailer extendido de la serie de televisión Hannibal, que se estrenará el próximo 4 de abril, y apenas una semana después (el 11 de abril) en España, según leo por este enlace (me pregunto que cadena generalista será quien la emita: ¿Antena-3? ¿Cuatro? ¿Neox?)

viernes, 22 de febrero de 2013

MONSTRUOS UNIVERSITY: Carnets y descripciones de personajes

MIKE WAZOWSKI (voz de Billy Crystal)
Mike Wazowski lleva toda la vida soñando con convertirse en Asustador de Monstruos, S.A. y cree saber cómo conseguirlo. Mike conocía la existencia de Monstruos University desde que era un pequeño monstruito porque allí se imparte el mejor Programa de Sustos. Ahora es un ilusionado estudiante de primer año de Sustos. Está bien versado en la rica historia, la teoría y la técnica necesarias para conseguir su objetivo. El pequeño monstruo verde de un solo ojo tiene más confianza, entusiasmo, voluntad y pasión que todos sus compañeros juntos. Pero los planes de Mike se topan con obstáculos inesperados y se ve obligado a unirse a un grupo de monstruos inadaptados y a un aliado poco fiable para intentar dar el mayor golpe de la historia de la Universidad.

JAMES P. SULLIVAN—“SULLEY” (voz de John Goodman)
Cuando se trata de Asustar, Sulley es un candidato perfecto para el prestigioso Programa de Sustos de Monstruos University gracias a su gran tamaño y sus feroces rugidos. Sin olvidar que proviene de un antiguo linaje de grandes Asustadores. Pero en cuanto este desenvuelto monstruo planta sus peludos pies en el campus, está claro que le gustan más las bromas que los libros. Y aprende una dura lección ya que esta vez, su desmedido talento y sus contactos familiares no le servirán para salvar el pellejo. Con su ego herido y su futuro en peligro, el testarudo Sulley deberá tragarse su orgullo, unirse a una estrafalaria pandilla de monstruos inadaptados y ponerse las pilas si quiere aprovechar su inmenso potencial de Asustador.

RANDY BOGGS (voz de Steve Buscemi)
Randy Boggs, estudiante de primer año de Monstruos University, ha depositado muchas esperanzas en su vida universitaria. Este peculiar monstruo -con aspecto de lagarto y brazos y piernas larguiruchas-, aspira a graduarse en Sustos y a llevar una frenética vida social repleta de diversión, amigos y fiestas de fraternidades. Pero para conseguirlo necesita controlar una engorrosa costumbre. Porque, ¿cómo va a convertirse en un gran Asustador si nadie le ve?

DON CARLTON (voz de Joel Murray)
Ante la dura realidad de la crisis económica, Don Carlton, el monstruo de las ventas del Medio Oeste americano, se ve obligado a volver a la escuela para aprender nuevas técnicas y emprender una carrera de ensueño como Asustador. Don es uno de los alumnos "maduros" de Monstruos University y miembro fundador de la fraternidad Oozma Kappa. Aporta su incansable espíritu de trabajo para que sus compañeros mantengan sus -variadas- cabezas encima de los hombros y sus –múltiples- ojos fijos en el objetivo.

SCOTT “SQUISHY” SQUIBBLES (voz de Pete Sohn)
Scott Squibbles le da un nuevo significado al adjetivo "indefinido". "Squishy" es un estudiante de segundo año cuyo sueño de convertirse en Asustador se vio truncado en su primer año en Monstruos University. Es un monstruo despistado, pequeño, dulce, ingenuo y tranquilo que, como era de esperar, sigue viviendo con su cariñosa madre. Pero con la ayuda de sus hermanos de Oozma Kappa, Squishy empieza a comprender que es algo más que un monstruo tímido al que nadie presta atención.

ART (voz de Charlie Day)
Art es un espíritu libre por antonomasia, un misterioso monstruo con un pasado dudoso. Art es con diferencia el miembro más raro de los Oozma Kappas. Arrasa a sus competidores -a veces literalmente- con su destreza única y su comportamiento imprevisible. Y nada aterra más que lo imprevisible, sobre todo cuando se trata de esta malvada bola peluda.






TERRI Y TERRY PERRY (voces de Dave Foley y Sean Hayes)
Cuando se trata de Terri y Terry, es difícil no preguntarse: "¿Es mejor tener dos cabezas que una?" Estos hermanos pendencieros tienen poco en común: Terri con "i" es un romántico empedernido que siempre ve el lado bueno de las cosas, mientras que su hermano mayor, Terry con "y" tiene una visión más cínica de la vida. Si logran dejar de pelear el tiempo suficiente para trabajar con sus hermanos de Oozma Kappa, puede que funcionen como una sola cabeza -literalmente- y encuentren de una vez por todas su lugar en el Programa de Sustos de Monstruos University.

DECANA HARDSCRABBLE (voz de Helen Mirren)
Para la Decana Hardscrabble, hay monstruos que dan miedo y luego están todos los demás. Y es lógico que piense así porque después de todo es una Asustadora legendaria y Decana de la Facultad de Sustos de Monstruos University. Los alumnos aspirantes a Asustadores deben esforzarse mucho para impresionarla aunque ella está convencida de saber quién es verdaderamente aterrador y quién no.

PROFESOR KNIGHT (voz de Alfred Molina)
El Profesor Knight enseña Sustos 101, el curso preparatorio de la carrera de Sustos en Monstruos University. Con cientos de nuevos estudiantes de Sustos, el Profesor Knight debe separar a los débiles de los que tienen talento e identificar a quienes demuestran mayor potencial para ser auténticos Asustadores. Sólo algunos serán capaces de aprobar el dificilísimo examen final y entrar en el prestigioso Programa de Sustos.

lunes, 11 de febrero de 2013

Acertada mezcla de LOS SIMPSONS como personajes de SPIDER-MAN, EL DÍA MÁS LARGO DE MAGGIE (el corto de LOS SIMPSONS nominado al OSCAR), featurette y escena de LA JUNGLA 5: UN BUEN DÍA PARA MORIR, secuencia de OZ: UN MUNDO DE FANTASÍA de SAM RAIMI y nuevo trailer para MONSTRUOS UNIVERSITY de PIXAR


La imagen superior (donde todo seguidor de los comics de Spider-Man sabrá quien es quien en esta transmutación al universo de Los Simpsons) se puede ver más grande picando encima y el video nominado al Oscar (el primero bajo estas líneas) en origen está sacado de este enlace (lo digo porque no tengo yo muy claro que no sea de esos que luego desaparecen).

lunes, 7 de enero de 2013

¿Y si WILL SMITH fuese EL PRÍNCIPE DE BELÉN? Además breve adelanto de THE BLUE UMBRELLA, el nuevo corto de PIXAR


Lo puse por mi canal en Facebook pero al salir ahora la versión cantada me parece que merece mención por aqui también: ¿Y si mezclamos El Príncipe de Bel-Air (la famosa serie de televisión que encumbró al actor Will Smith) con el navideño Belén? La respuesta en origen era la imagen superior, con una letra ACERTADÍSIMA, pero para que ello sea aún más evidente bajo estas líneas estan la citada versión cantada junto con la original canción de la serie en español y en inglés. El post se cierra con el avance de The Blue Umbrella, el corto que acompañará este verano el estreno Pixar de Monstruos University.

sábado, 11 de agosto de 2012

BRAVE (INDOMABLE) de DISNEY/PIXAR: la fiera de mi niña

FICHA TÉCNICA

Título: Brave (Indomable)
Título original: Brave
Dirección: Brenda Chapman, Mark Andrews
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 10/08/2012
Duración: 100 min.
Género: Animación, Aventuras, Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Kelly Macdonald, Emma Thompson, Kevin McKidd, Billy Connolly, Robbie Coltrane, Julie Walters, Craig Ferguson
Guión: Brenda Chapman, Irene Mecchi
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

SINOPSIS

Mérida es una chica rebelde que vive en la época medieval. Sus padres, el rey Fergus y la reina Elinor, ya no saben qué hacer para aplacar su carácter impetuoso. Un día, Mérida va todavía más lejos y desafía al gigantesco Lord McGuffin, al arisco Lord Macintosh y al cascarrabias Lord Dingwall. El lío en el que se mete es tan grande que tiene que pedir ayuda a una vieja adivina, pero esta acción complica las cosas aún más. Será entonces cuando Mérida aprenda cuál es el verdadero significado de la palabra valentía, enfrentándose al mayor reto que habría podido soñar.

jueves, 3 de noviembre de 2011

DOCTOR WHO contra JESUCRISTO, trailer en español de YOUNG ADULT (de JASON REITMAN, con CHARLIZE THERON y guión de DIABLO CODY), nuevo trailer de SPARTACUS: VENGEANCE y unas chulas recopilaciones de TIM BURTON y PIXAR (de las varias de Kees van Dijkhuizen jr.)


Sobre estas líneas teneis la hilarante lucha testimonial entre el Doctor Who y Jesucristo (es la versión traducida del original en inglés que teneis por este enlace) que se complementa bajo estas líneas con los trailers en español de Young Adult con Charlize Theron, y el nuevo de Spartacus: Vengeance, más unos cuantos videos de los que Kees van Dijkhuizen jr. tiene por su canal de Vimeo (por este enlace) con unas recopilaciones chulísimas de directores como Ridley Scott, David Fincher, Wes Anderson, Guy Ritchie, etc. (aparte de los aqui colocados de Tim Burton y Pixar)

domingo, 18 de septiembre de 2011

¿Y si mezclamos a los personajes de PIXAR con la saga X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO? Además mini-reseñas de los comics COMO BORREGOS, LA CRISIS ESTÁ SIENDO UN ÉXITO, IDEAS DE BOMBERO y PAUL SE MUDA


¿A que mola la imagen sobre estas líneas? se trata de la versión que ha hecho Mike Henderson (por este enlace teneis su blog) con los personajes de las populares películas de la Pixar de la mítica portada de los X-Men correspondiente a la fantástica saga Dias del futuro pasado (ficha en la Wikipedia de la misma más la portada original a la que esta homenajea por este enlace) Con ello decoro y anticipo las mini-reseñas de mis más recientes lecturas que teneis a continuación.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Trio de curiosidades: ¿Y si mezclamos a CALVIN Y HOBBES con BATMAN y ROBIN? ¿Y si SPIDERMAN erotiza mis sueños? Además la película en 3D más antigua de la historia (y, ¿como no? ¡¡¡es de PIXAR!!!)


Las imágenes que teneis sobre estas líneas son tan solo dos de las muchas que podeis encontrar en Superheroes meme data-base (por este enlace) mientras que bajo estas lineas teneis otra curiosidad llamativa: la primera película en 3D de la historia, que data de 1972 y es la mano izquierda de Ed Catmul (el fundador de Pixar) ACTUALIZACIÓN: Añado gracias al comentario de Noren todas las imágenes que teneis por este enlace, homenaje también a la citada tira de prensa de Calvin y Hobbes, y en donde (entre otras) encontrareis la que está sobre estas líneas.

sábado, 9 de julio de 2011

CARS 2, la decepción de PIXAR

FICHA TÉCNICA

Título: Cars 2
Título original: Cars 2
Dirección: John Lasseter, Brad Lewis
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 06/07/2011
Duración: 106 min.
Género: Comedia, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Owen Wilson, John Ratzenberger, Bonnie Hunt, Tony Shalhoub, Richard 'Cheech' Marin, Larry The Cable Guy
Distribuidora: Walt Disney Pictures

SINOPSIS

El supersónico Rayo McQueen (con la voz original de Owen Wilson) y su querida, fiel e inseparable compañera, la grúa Mate (Larry The Cable Guy), deciden embarcarse en un largo viaje al extranjero con el objetivo de participar en el Campeonato del Mundo de Velocidad, donde se escogerá al coche más rápido del planeta.

Rayo McQueen está seguro de conseguir la victoria, pero todo se tuerce cuando unos malvados vehículos involucran a Mate en un asunto de espionaje internacional. Entonces empieza una frenética persecución por las calles de las principales ciudades de Japón y Europa que les hará perder un tiempo precioso; tiempo que quizá les impida llegar al Campeonato. No tendrán más remedio que poner al máximo las revoluciones de sus motores.

'Cars 2' es la decimosegunda película de Pixar Studios. La primera entrega recaudó más de 460 millones de dólares, fue nominada a dos Oscars y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película de Animación en 2006.

miércoles, 30 de marzo de 2011

El gato promíscuo y WONDER WOMAN en este popurrí temático Chaca-Linkero con mis últimas lecturas de biblioteca y videos

Dejo constancia por aqui de mis últimas lecturas de biblioteca en comics: por un lado ¡Nadad libres! (por este enlace ficha técnica y sinopsis) que sería algo así como la versión para adultos de Buscando a Nemo pero poniendo a tres salmones como protagonistas. Muy entretenido y de rápida lectura. Lo otro ha sido 30 dias de noche: historias de chupasangres (por este enlace ficha técnica y sinopsis), bastante flojillo en conjunto si bien salen unos vampiros realmente bestiales y no tan "brillantes" como los que están ahora de moda con la saga Crepúsculo.

Tambien citar las primeras imagenes de Wonder Woman en acción en la serie de televisión que se prepara del personaje: hay varios links, este, este, este y este otro. El post queda completado con los siguientes videos: las aventuras sexuales del gato promiscuo (echarle un ojo, ¡ a este felino no se le escapa nada!), comentarios de los protagonistas de Déjame entrar, homenaje por los 25 años de Pixar y trailer en español de Código fuente. Recordar como siempre que esto es sólo una muestra porque por mis mis redes sociales (Facebook, Twitter y Tuenti) la cosa continúa con más Chaca-Links.