martes, 30 de junio de 2009

Esto no es un (casi) abandono, es un aviso

Nunca me ha gustado hacer previsiones en la blogosfera porque nunca saben cuando pueden surgirte causas de fuerza mayor que te impidan hacer algo... hasta que surjen.

Acabo de enviar un email a los sitios donde más colaboro para que no cuenten conmigo PARA NADA hasta septiembre. Y vosotros por aqui prepararos para una época de vacas flacas. El motivo son las citadas causas de fuerza mayor, que se han concretado en un brazo roto (el de mi madre) y una responsabilidad para hacer las tareas domésticas (la mia) con lo cual tras ocho horas de trabajo (y ahora encima con el control que quieren poner sobre lo que la gente hace o deja de hacer por internet) más luego la citada responsabilidad de las cosas del hogar (comprar, limpiar, fregar, etc.) como comprendereis tengo que quitarme cosas de enmedio porque o me mato o mato a alguien (esto quizás no está bien dicho pero es que me pilla en caliente y en algún sitio me tengo que desahogar).

Con esto no quiere decir que abandone, porque al menos este blog siempre ha sido mi válvula de escape, y me pasaré por aqui (espero) todos los días para poner alguna cosilla que vea yo minimamente llamativa y/o interesante. Pero si ya suficientes horas de sueño me ha quitado esta afición mia, o meto tijeras al tiempo que le dedico o al final se puede ver resentida mi salud. De momento lo que se me viene ahora encima es esto durante los dos meses que el médico le ha dicho (menos mal que en agosto estaré de vacaciones... si no cae un meteorito antes, porque ¡vamos como está el tema!).

De todas maneras como al cine continuaré yendo y cosas continuaré leyendo (espero...) las reseñas y/o críticas por aqui serán puestas, más lo que vea llamativo (cuando me pueda parar a mirar algo).

AVE MARIA de BEYONCÉ en memoria de MICHAEL JACKSON

domingo, 28 de junio de 2009

Apoyo a un compañero en apuros

Desde aqui quiero dar mi más sincero apoyo a Anwar AKA Felipe del blog Cinema World y Comics que se ha encontrado con un problema (a priori) parecido al que me sucedió a mi hace unos meses (espero que el suyo se resuelva tan satisfactoriamente como el mio). Su caso está en el foro de ayuda de blogger POR AQUI (cualquier ayuda os aseguro que la agradecerá enormemente) y su nuevo blog (en estos casos uno ya se teme lo peor) está ahora AQUI.

Hacer striptease al ritmo de las diez mejores canciones

Actualmente me estoy leyendo de la biblioteca el libro Diario de una stripper de Diablo Cody, famosa guionista de éxitos como Juno o de futuras producciones como Jennifer's Body. En el mismo, que en su momento ya comentaré, hay un capítulo con el mismo título que he puesto en este post y en donde cita las siguientes canciones como las mejores, según ella, para realizar un striptease (picando en los títulos se va a los videos de youtube, ya que la mayoría no son insertables):

1- Remix to ignition
2- Purple Rain de Prince
3- Honky town woman de los Rolling Stones
4- Pour Some Sugar On Me de Def Leppard
5- Amber de 311
6- Miserable de Lit
7- Back Door Man de The Doors
8- Back in black de AC/DC
9- I Touch Myself de Divinyls
10- Hash Pipe de Weezer

sábado, 27 de junio de 2009

DEXTER EN LA OSCURIDAD de Jeff Lindsay

SINOPSIS

Dexter Morgan no soporta la sangre. Curiosa manía para un forense del Departamento de Policía de Miami. Más teniendo en cuenta que Dexter aprovecha las noches de luna llena para cortar en pedacitos a otros como él, asesinos en serie que han escapado a la acción de la justicia. Pero es posible que a partir de ahora su vida de un giro decisivo.

Es que Dexter le ha dado el sí a Rita y está a punto de convertirse en un marido respetable, la figura paterna a la que imitarán Ashtor y Cody, los hijos de su pareja. Y, en caso de que la vida matrimonial no resultara amenaza suficiente para sus correrías nocturnas, una sucesión de asesinatos rituales podría llevarlo a reconsiderar su propia adicción al homicidio.

¿Por qué el hallazgo de dos muchachas quemadas y decapitadas ha hecho huir a su Oscuro Pasajero, la voz que le indica quién debe ser su próxima víctima cuando no le está ayudando a resolver uno de sus casos? ¿Y a qué vienen los accesos de paranoia y las constantes pesadillas? ¿Ha perdido Dexter la cabeza o de veras se ha cruzado en el camino de una fuerza atemporal empeñada en destruirle?

Tras El oscuro pasajero y Querido Dexter, Jeff Lindsay nos devuelve al mordaz y sanguinario Dexter en una historia sorprendente que hará las delicias tanto de los fans de la saga literaria como de quienes hayan disfrutado de su exitosa adaptación televisiva.

RESEÑA

Una vez acabada la lectura de esta tercera entrega de las correrias y aventuras del simpar Dexter Morgan me ha hecho gracia lo paralela que queda la acción respecto a la serie de televisión, y es que en lo que coinciden esta obra literaria con la tercera temporada del serial es que el final (la boda) es el mismo. Pero difieren (y mucho) los hechos que llevan a ella.

Para llegar hasta aqui es necesario haber visto las tres temporadas de la serie y/o haber leído los dos libros previos (Dexter: Oscuro pasajero y Querido Dexter) ya que en el siguiente comentario citaré algunos detalles constitutivos de ser calificados como spoilers, y que son los que separan a la serie literaria de su homónima televisiva, si bien la calidad de ambas en sin duda alguna innegable. Porque aunque haya citado que el final de ambas terceras entregas sea el mismo, hay diferencias radicales que paso a citar y/o comparar.

La más llamativa sería la que le sucede al mismo protagonista, y que le hace plantearse su dualidad psicológica. El Oscuro Pasajero que Dexter tiene en su mente es el que toma el control y le hace cometer sus tropelias nocturnas, siempre (eso si) bajo el Código de Harry, su padre adoptivo. Pero, ¿que ocurre cuando este "compañero suyo" desaparece? Eso sucede tras el primero de unos misteriosos asesinatos rituales que llevarán a Dexter a seguir la pista a una secta adoradora de Moloch, dios pagano al que se le ofrecen sacrificios humanos. Todo lo que vaya descubriendo nuestro protagonista le hará plantearse una pregunta, ¿está él poseido y por eso comete los actos que comete? A esa pregunta, logicamente, no responderé aqui, pero hay que decir que aunque la obra parece en algunos momentos rodar hacia caminos demasiado fantásticos, el esquema general de la misma sigue los parámetros del segundo libro (coincidiendo si acaso en un final que puede antojarse un poco precipitado, si bien coherente con lo narrado).

Pero hay más diferencias, en la saga literaria Laguerta murió en el primer libro (cosa que en la serie no) mientras que el sargento James Doakes (que muere al final de la segunda temporada) está vivo en los libros... si bien su aparición en este sería un simple cameo, porque las condiciones en las que quedó no son ni mucho menos las mejores (si bien su odio hacia Dexter sigue intacto). Pero la mayor diferencia creo que no está ni en personajes ni en situaciones, sino más bien en dos actuaciones: la primera sería la de los hijos de Rita, la prometida de Dexter, que en la serie son dos chavales normales como cualquier otro de su edad, pero que en el libro (sobretodo a partir de este tercero) se les descubre un ansia criminal bastante notable, dándose cuenta dentro de sus infantiles mentes de la verdadera personalidad de su futuro padastro, y pidiéndole que les enseñe, lo cual llevará a que Dexter tenga ciertas dudas (pero, eso si, sin que ninguna de ellas sea el intentar quitarles esas ideas de la cabeza)

Por su parte la segunda diferencia está en la hermana del protagonista (Deborah Morgan) a la que este le cuenta lo de su Oscuro Pasajero, lo cual me ha llevado a pensar si en la cuarta temporada la serie optará por que la hermana descubra el secreto de su hermano (más o menos... porque sólo asume su "voz interior", no los asesinatos que esta le hace cometer) Pese a ello el caracter de Deborah hacia su hermano adoptivo se nota igual que lo visto hasta ahora, ya que no deja de ser el único pariente que le queda (¿que pasará si en el futuro descubre las "aventuras" de Dexter, bien literariamente o bien televisivamente?).

A grandes rasgos eso es lo que ofrece un tercer libro que sigue por la senda de los anteriores, pero en donde la trama general está centrada en las sectas satánicas, siempre con el telón de fondo de como nuestro protagonista organiza su vida y la manera en como nos lo relata (con el añadido de asistir con él a lo que puede ser... ¿el inicio de su caida en la locura más absoluta?) Pero tan interesante es lo que nos cuenta como lo que nos deja, porque ¿que tal será Dexter como padre de familia...? Lo veremos en televisión a partir del próximo septiembre con el inicio de la cuarta temporada, y en nuestras librerias cuando se edite Dexter by design, cuarto libro de la saga (del que hay previsto un quinto, Dexter is Delicious, para el año 2011).

LO MEJOR: Al igual que en las anteriores entregas y que en la serie de televisión, lo mejor es la compleja personalidad del protagonista y toda la vida que tiene organizada a su alrededor en su intento, como el comenta varias veces "de parecer un ser humano aunque no lo sea" debido a las características especiales de lo que hace. Asimismo lo bien llevados que son (al menos hasta este libro) detalles novedosos respecto a la serie como que ahora la hermana del protagonista sepa lo de su "voz interior" así como la curiosidad mortal de los hijos de Rita.

LO PEOR: Hay momentos en que temes que la cosa derive hacia una vertiente fantástica no del gusto de todos, aparte de que la resolución final se puede antojar bastante precipitada.


Jeff Lindsay (el padre literario del personaje) habla sobre el proceso creativo de DEXTER

TRANSFORMERS 2: LA VENGAZA DE LOS CAIDOS de Michael Bay

FICHA TÉCNICA

Título: Transformers 2: La venganza de los caídos
Título original: Transformers: Revenge of the fallen
Dirección: Michael Bay
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 24/06/2009
Duración: 147 min.
Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Megan Fox, Shia LaBeouf, Rainn Wilson, Hugo Weaving, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Isabel Lucas, Frank Welker, Matthew Marsden
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Paramount Pictures, Hasbro, DreamWorks SKG, Di Bonaventura Pictures

SINOPSIS

Después de la primera aventura de los Transformers, el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf) tiene que volver a unirse a los Autobots para enfrentarse a los malvados robots Decepticons. Una vez más, Mikaela (Megan Fox) estará a su lado y el agente Simmons (John Turturro) le hará la vida imposible. La vida de los humanos está en juego.

CRÍTICA

Cuando hace un par de años ví la película Transformers me recuerdo perfectamente que acabó siendo el film veraniego que más me gustó en proporción a lo que esperaba de ella (NADA) y lo que me ofreció (un estupendo entretenimiento con un solvente protagonista, una bellísima actriz y un producto cuya única aspiración era hacer pasar el rato entretenido al espectador. Además gozaba de unos muy solventes efectos especiales que conseguian hacer creibles a los robots protagonistas). Y ante una temporada (la del 2007) que trajo la decepción en títulos como Spiderman 3, Piratas del Caribe 3, Shrek Tercero o Harry Potter y la Orden del Fenix, el film de Bay salió ganando al resto en proporción entre lo que uno se imaginaba que sería y lo que acababa siendo.

Pero todo tiene su límite (que en este caso era una película) porque la secuela peca de un montón de errores. Vamos a ello: Si por una cosa se caracteriza el cine de Bay es por su hipervitaminado movimiento, hasta el punto de que cuesta discernir en ocasiones que sucede en pantalla. Logicamente, y para seguir la costumbre, eso también está presente aqui (aunque en algunas escenas ralentize la acción como para que el espectador exclame: "¡hala, que chulo, como mola!" pero sin ninguna otra función narrativa). Y mejor que no hablemos del argumento (o más bien ausencia del mismo) ya que la historia parece haberse gestado en la huelga de guionistas que hubo el pasado año porque semejante sucesión de supuestos chistes (que yo más bien calificaría de majaderias) es digna del peor programa humorístico al estilo de Los Morancos (o de la peor comedia chabacana). Y es que son tantos los diálogos insustanciales (cuando no directamente estúpidos) que uno está deseando que aparezcan los robots para asombrarse con algo (y que los personajes se callen... ¡porque anda que no dicen tonterias ni nada!)

El problema con los Transformers viene que debido al estilo de rodaje de Bay apenas se distinguen diferentes amasijos de hierros (cosa que demuestra la escena inicial en Shangai si no recuerdo mal, donde parece una sucesión de "fuegos artificiales" para ver cuantas cosas se pueden romper y en cuanto tiempo). Si a eso sumamos el bastante feo diseño de los robots, al final sólo puedo recordar como facilmente discernibles a Optimus Prime y Bumblebee, si acaso los dos personajes más correctos (que no buenos, porque caen en ciento y la virgen de tópicos en sus respectivas maneras de actuar). Pero si sólo fuera el guión y la forma de rodar de Bay no habría problema si el resultado final como mínimo entretiene tanto como su antecesora. Lo que pasa que no es así.

Ya sé que una película de estas características no se puede valorar por su calidad cinematográfica ya que su única función es entretener pero ¡puñetas! hay cine taquillero y comercial que además es bueno (y la prueba la tenemos este mismo año con el Star Trek de J.J.Abrams), ¿porque no puede ser esta así? Pues no: a los citados errores en rodaje y guión hay que sumar unos actores nefastos y que caen en todos los tópicos habidos y por haber, desde un Shia LaBeouf bastante sobreactuado hasta un John Turturro que se dedica todo el rato a hacer el payaso (y que parece ser el único en darse cuenta de semejante berenjenal en el que se ha metido, tomándose a pitorreo todo lo que sucede). Por su parte las mujeres son meros adornos (Megan Fox sólo luce su deseable figura porque no hace nada de importancia en toda la historia) cuando no directamente seres imbéciles (como la madre del protagonista cada vez que sale o en escenas tan vergonzosas como la inicial en el campus universitario).

Demostrando que esto no es más que un encubierto remake de la anterior entrega pero con peores resultados artísticos (llevar las cosas al exceso no las hace necesariamente mejores), la cosa además peca de un imperialismo alarmantemente ofensivo, donde todo lo que no sea yanki peca de ser poco menos que un esperpento por evolucionar. Y eso por no hablar de cierto tufillo republicano (y eso lo ví en la primera acción en Shangai cuando Optimus Prime acaba con el Decepticon al que perseguian con una supuesta frase lapidaria al estilo Harry el Sucio pero que me recordó a un alegato al estilo de los de la pasada administración Bush) O sea, quien no soporte films como Air Force One por su marcado caracter yanki que se abstenga de ver Transformers 2 porque peca de lo mismo centuplicado a la enésima potencia.

Ante semejante desastre cinematográfico sólo queda esperar que los efectos especiales estén bien, cosa que no negaré, si bien su inclusión sirve solo para apabullar al espectador (porque muchos robots tienen una presencia muy secundaria, y eso si uno los puede distinguir en las saturadas batallas) Además están muy forzadas las inclusiones de ciertos personajes creados sólo para congraciarse con el público infantil (como la pareja de gemelos robóticos que parecen una mezcla de Jar Jar Binks y Marlon Wayans). La duración de la película tampoco ayuda, porque cuando su exiguo guión no da más de si, se rellena espacio con cyborgs que parecen salidos de la saga Terminator (como lo de la universidad) o interminables peleas como las que tienen lugar en el desierto en el tramo final, que acaban aburriendo de lo excesivamente dilatadas que están.

En resumidas cuentas esta secuela es todo un compendio de porque Michael Bay es un director odiado por muchos. Yo no me uniré contra él (me sigue pareciendo La Roca uno de los mejores films de acción de los noventa, y una película como La isla tiene un interesante planteamiento, aunque luego no lo explote en su totalidad) pero Transformers 2 es un ejemplo del Bay más videoclipero, exagerado, apabullador, espídico, excesivo y megalómano... cosa en la que que sale perdiendo sólo de pensar lo que podía haber hecho un tipo como James Cameron (también muy amigo de producciones impresionantes como esta) con semejante material.

LO MEJOR: Los efectos especiales

LO PEOR: El guión, todos los humanos, algunos de los robots y la manera de rodar de Michael Bay, aparte del tufillo yanki-republicano que destila en algunas de sus escenas.

lunes, 22 de junio de 2009

TOMIE de Junji Ito: se sigue preparando el remake

Es curioso porque ahora me disponía a escribir este post y para buscar algo con que decorarlo, he encontrado que no es la primera vez que hablo de este tema.

Vamos a situarnos: Junji Ito es un creador de algunos de los mejores mangas de terror que he leído en mi vida (el otro grande sería Hideshi Hino). Del citado Ito destacaría los dos volúmenes de Tomie (AQUI mi reseña del primer tomo y AQUI mi reseña del segundo) y Uzumaki (MIS RESEÑAS EN ESTE ENLACE). Ambas obras inspiraron películas, pero mientras que de Uzumaki si que conseguí ver la versión original subtitulada de su adaptación (sólo ha tenido una, MI CRÍTICA EN ESTE ENLACE) de Tomie no he conseguido encontrar las versiones originales subtituladas en español de algunas de las nada menos que siete películas que se han realizado basadas en esta obra. Para que luego digan que somos unos piratas los que descargamos cosas de internet (o para que digan luego que por internet se puede encontrar todo...)

Bueno, pues a lo que ibamos, hace unos meses puse en este blog ESTE POST sobre el remake que se preparaba de la película, pero lo que escribian en aquel entonces los nombres citados no debió de convencer, porque ahora LEO AQUI que Paul Schrader (Taxi Driver, Toro Salvaje) está escribiendo el guión del remake de Tomie. ¿Al final se hará esta versión USA o no? La verdad es que no lo sé, pero como mínimo espero poder haber visto alguna de las películas de la franquicia (sino todas, aunque lo veo chungo) para poder comparar luego el manga versus la película versus el remake (si al final se realiza)


domingo, 21 de junio de 2009

Linea temporal de películas futuristas

Visto AQUI. Los títulos (en inglés) son facilmente identificables al ser films muy conocidos (entre otros figuran La Naranja Mecánica, Regreso al futuro 2, V de Vendetta, Rollerball, Blade Runner, Hijos de los hombres, Demoliton Man, Minority Report, Desafio Total, Inteligencia artificial, Alien, Planeta prohibido, Horizonte final, Star Trek, Planeta prohibido, El quinto elemento, El planeta de los simios, etc.) ¿Cual será nuestro futuro? ¿Que película será la que se anticipó con más acierto?


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viernes, 19 de junio de 2009

QUERIDO DEXTER de Jeff Lindsay

SINOPSIS

¿Ya conoces a Dexter? Te encantará: es un joven agradable y sencillo, con un buen trabajo, una hermana policía y, últimamente, hasta una novia formal. Claro que también tiene ese extraño pasatiempo, acuchillar o descuartizar personas. Pero no hay que preocuparse: su padre adoptivo, Harry, le enseñó desde niño a utilizar sus habilidades sólo con la gente que se lo merece, asesinos, pederastas... y monstruos como él mismo, en general.

Pero últimamente, Dexter no parece el mismo. Desde que ese maldito sargento Doakes no le quita ojo de encima, se ve obligado a una vida de pesadilla: jugar con los niños, ver la televisión, pasear junto a su novia... Por suerte, todo cambia cuando empiezan a aparecer cadáveres espantosamente mutilados. Dexter sabe apreciar el trabajo de un maestro , sobre todo si puede usarlo en beneficio propio...

Tras el éxito de El Oscuro Pasajero, vuelve el personaje más sorprendente de la reciente literatura criminal. Una nueva vuelta de tuerca a las novelas de asesinos en serie que confirma la originalidad y fuerza de la narrativa de Jeff Lindsay.

RESEÑA

Algo ha pasado entre mi reseña del primer libro y ahora la de este segundo, y es que he visto las tres temporadas de la serie de televisión... con lo cual mi opinión varia. Pero lo hace para mejor (le he cambiado la puntuación a la anterior reseña, rozaba las cuatro estrellas y ahora ya se las doy), hasta el punto de que puede que me relea la primera novela (y yo no soy de los que se releen las cosas). Porque mientras que veía los capítulos televisivos pude ver hasta que punto coincidía o no con lo relatado en las páginas impresas y dicha similitud es superior en la primera temporada que en la segunda.

Y es que el segundo libro de Dexter es totalmente diferente al planteamiento visto en la segunda temporada de la serie de televisión: aqui nuestro simpático y psicópata protagonista se verá inmerso en una venganza orquestada contra un equipo de veteranos donde estaba Doakes, que aqui si coincide en perseguir obsesivamente a Dexter por las sospechas que tiene contra él. La citada venganza la lleva a cabo un personaje llamado Danco cuyos métodos son refinadamente salvajes, hecho que llamara la atención de nuestro protagonista (atención a la total falta de empatia hacia las víctimas de este psicópata, descritas por Dexter como simples objetos).

Logicamente a partir de aqui no se pueden dar más datos para que no se pierda la posible sorpresa, y es que aunque hay ciertos detalles semejantes (lo relativo a Doakes incluida su "resolución final", la relación de Deborah con el agente encargado del caso o como Dexter lleva su relación con Rita y sus hijos) los mismos están desarrollados de manera diferente en la novela que en la serie televisiva, suponiendo por tanto todo un pozo de sorpresas el ver como hechos que han ocurrido de cierta manera ante nuestros ojos están narrados con idéntico final pero diferente desarrollo en las páginas impresas (y si, sé que esto puede sonar un poco críptico pero es que en lo referente a Doakes y su "salida de escena" en la novela... ¡es mucho más bestia que lo de la serie! U otros detalles como el final del perro del vecino de Rita, sugerido más violento en la novela)

Eso si, en esta segunda aventura en papel del famoso personaje no se le hace un giro "a la normalidad" como el que acontece en la serie en materia sexual, y es que si bien él lo considera algo "absurdo", no ha tenido ningún problema en mantener relaciones con su novia, cosa que en el libro no es sugerida y mantiene al personaje en una línea de actuación más coherente (eso si, la petición de matrimonio está más lograda en la serie, ya que aqui representa que se hizo como "de simple casualidad" mientras que en la serie a mi me pareció una de las mejores escenas de la totalidad de los capítulos emitidos hasta la fecha)

Pero en definitiva, y como si se tratara de dos universos diferentes que comparten personajes, la novela sin duda alguna encantará a los que estén disfrutando con la serie de televisión, al mismo tiempo que les servirá para ver a su personaje favorito desarrollado desde un punto de vista diferente, si bien con resultados finales igual de satisfactorios tanto para él... como para nosotros.

LO MEJOR: El tono en que Dexter nos cuenta la historia en primera persona, sin duda alguna uno de los mejores aspectos no sólo de este libro sino también del anterior (y que en la serie se ha oido en la bastante frecuente voz en off del protagonista con sus verdaderos pensamientos). Asimismo ver como giros argumentales que en la segunda temporada se desarrollaban de una manera, aqui son desarrollados de otra diferente... aunque con resoluciones bastante semejantes e igualmente satisfactorias.

LO PEOR: El Dexter de la novela puede parecer un personaje más oscuro que su homónimo televisivo, lo cual puede no gustar a todos los públicos.

NOTA: Aunque tanto este libro como el anterior me los he leído bajados de internet, quiero dejar constancia de que me han gustado tanto que ya me he comprado las ediciones de bolsillo de ambos. Y he cogido en préstamo de la biblioteca el tercer libro de la saga (Dexter en la oscuridad) ante la imposibilidad de encontrarlo en descarga directa. Pero si me gusta tanto como los anteriores no me extrañaría comprármelo cuando lo editen en edición de bolsillo. Y haber para cuando el cuarto.

miércoles, 17 de junio de 2009

Perdón pero es que me hace ilusión... ¡ME CITAN EN IMPAWARDS!

Fíjate tú que detalle más curioso, resulta que, de tantas cosas que me vienen diariamente, cae en mis manos el poster español de Malditos Bastardos y como no lo había visto citado en ninguna web (luego pasado el rato ya encontré la versión italiana y otra de no-se-donde) me da por ponerme en contacto con la web Impawards (mi gran fuente de posters cinematográficos) para darles el aviso... ¡y apenas dos horas después salgo citado! Adjunto teneis la parte en cuestión donde salgo mencionado.


martes, 16 de junio de 2009

Últimos avances tecnológicos para limpiarse el culo

La FIESTA DEL CINE permite acceder a las salas por 2 euros por película durante 3 días (domingo 21, lunes 22 y martes 23 de junio)

La Fiesta del Cine dura 3 días, domingo 21 de Junio, lunes 22 de Junio y martes 23 de junio. Los espectadores que acudan a las salas el DOMINGO 21 de junio se les entregará, por la compra de una entrada a precio normal, un PASAPORTE, con el que podrán acudir a los cines adheridos a la promoción, desde la segunda entrada del domingo y hasta el martes 23 de junio, tantas veces como quieran, a cualquier película de la cartelera, por el precio único de 2€ por película. EN ESTE ENLACE teneis todos los cines de España suscritos a esta promoción, y para más datos podeis consultar LA WEB.


El sentido común que les falta a unos les sobra a otros (o como, aparte de otros temas, nuevamente Marvel no deja descansar en paz a sus muertos)

El comentadísimo remake de Los pájaros de Alfred Hitchcock parece que al final no se realizará (VER FUENTE) lo mismo que tampoco se hará el remake (o como se quiera llamar) de Akira. Esas serían las dos cosas con sentido común, pero lo que hay por un lado falta por otro: Quieren estrenar el 13 de agosto del 2010 la secuela del remake de Viernes 13 dotándolo de muertes más inteligentes y poniendo a Jason donde no ha estado nunca, en la nieve (VER FUENTE) a lo que yo me pregunto, ¿es necesario? (y me respondo: NO). Pero lo peor viene por parte de los comics, exactamente desde Marvel que no deja descansar en paz a sus muertos. Y que es leyendo ESTO por un lado y ESTO por el otro ya me veo yo como un hecho el retorno de ambos personajes (SPOILER El clon de Spiderman y el Capitán América FIN SPOILER), lo cual será especialmente sangrante en el primer caso por toda la polémica que ya tuvo en su día (cada vez me arrepiento menos de haber dejado de comprar los comics de Spiderman en continuidad tradicional hace un año).

Menos mal que como mínimo el día me lo alegra XCar de Malavida con la imagen que teneis a continuación, que al muy cachondo se le ocurrió por la masiva presencia de Megan Fox en este blog (y que conste que no lo hago aposta porque me molan más otras como Natalie Portman o Charlize Theron... pero si hablan cada día de esta, ¿que le voy a hacer?) Por si no se lee bien la he colgado mediante blogger con lo cual picando encima la vereis más grande (como mínimo ya que me han puesto saliendo elegante...) La imagen también está disponible EN EL FORO DE MALAVIDA.


lunes, 15 de junio de 2009

¿Sabeis DE VERDAD como funciona un ratón?

El ordenador, ese gran desconocido. Formado por todo tipo de mágicos artilugios que consiguen un resultado incluso aceptable para la vista, uno de los más llamativos es el ratón. Si, el ratón, el de la flechita esa que os va paseando por pantalla. Pero ¿sabeis como funciona? ¿como funciona DE VERDAD? Pues pasaros POR AQUI y en el zoom de la parte central (eso tipo lupa) lo comprobareis. Agradezcan este nuevo descubrimiento de la ciencia a David Bernad que ha sido quien me ha pasado nota del mismo.

domingo, 14 de junio de 2009

UP de Pixar/Disney

FICHA TÉCNICA

Título: Up
Título original: Up
Dirección: Bob Peterson, Pete Docter
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 30/7/2009 o 14/08/2009
Duración: 96 min.
Género: Comedia, Familiar, Animación, Aventuras, Acción
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Christopher Plummer, John Ratzenberger, Edward Asner, Delroy Lindo, Jordan Nagai, Paul Eiding
Guión: Bob Peterson
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Pixar Animation Studios

SINOPSIS

La nueva aventura ideada por Pixar trata sobre un anciano de 70 años que vive tranquilamente en una casa que es capaz de transportarse en el aire impulsada por globos de colores. Pero en uno de sus viajes se lleva sin querer a un joven que le acompañará en el descubrimiento de mundos y criaturas extraordinarias.

CRÍTICA

Hablar a estas alturas de la hegemonia técnica de Pixar por delante de cualquier otro estudio que haya probado suerte en la animación por ordenador es absurdo, antes de ver Up uno ya puede adivinar que el espectáculo visual está garantizado. Los genios de esta empresa vuelven a crear una aventura realmente impresionante y que sin duda se podrá disfrutar más si se ve en tres dimensiones, ya que contiene las suficientes escenas espectaculares para que se pueda lucir tal efecto. Pero cuando uno toca tantas veces el cielo corre el peligro de crear grandes expectativas que no queden satisfechas, y eso es lo que me ha pasado a mi con el presente film. Tal (relativa) decepción quizás es debido al conservadurismo de la cinta: es cierto que es la Disney la productora de la película y que por lo tanto no vamos a encontrar nada muy alejado del tipo de producto que nos suelen vender con tal marca. De todas maneras no priva para que en ocasiones bajo el sello de Pixar haya habido "experimentos" (si se pueden denominar así) como el año pasado con Wall-E, donde se arriesgaban con una historia narrada durante gran parte del film sólo con sonidos.

Pero, ¿que es Up? La nueva película de Pixar es, ante todo, una oda a las aventuras clásicas, eso queda claro ya desde un inicio donde vemos al joven Carl soñando con las aventuras de su héroe favorito, que él puede ver a través de la pantalla del cine. Pero Carl no está hecho para vivir una vida de aventuras... aunque su vida sea una aventura: se casa y vive feliz, aunque no consigue tener niños. De todas maneras es durante ese prólogo donde nos presentan al personaje cuando el director consigue los momentos más logrados de la cinta, en un claro ejemplo de intentar evocar el estilo de vida y el cine más clásico de Hollywood. Pero a partir de ahi la película se convierte en algo más típico: el paso de los años convierte a Carl en un viejo gruñón al que quieren expropiar. Lejos de amilanarse el protagonista escapa en la ya conocida escena de su casa elevada por miles de globos.

Hasta ahi no habría ningún problema porque uno consigue sentir empatia hacia el anciano protagonista, pero esto se tiene que notar que es una película Disney... y ahi entran los otros personajes: el joven boy-scout Russell y el perro parlante son dos clarísimas concesiones al público más infantil, y ahi tengo que reconocer que tuve una total falta de empatia hacia ambos personajes. El rechonchete niño con más ánimo que otra cosa se me antoja un personaje arquetípico y visto en infinidad de otras historias, sin que aporte nada nuevo. Otro tanto se puede decir del perro parlante cuya mayor gracia es... que habla y para de contar. Las aventuras de los protagonistas en America del Sur también son excesivamente fantasiosas, como si quisiesen recuperar un estilo antiguo visto en los films de serie B de los años 20 y 30, pero que a estas alturas se antoja anticuado y pasado de moda.

Tan sólo el villano se podría decir que es el otro gran personaje con entidad de la historia, si bien eso también es relativo (porque SPOILER su interés al cabo de tantos años por el vistoso pájaro de colores es un tanto exagerado FIN SPOILER). Entremedio de eso veremos a más perros parlantes y un sinfin de aventuras donde el espectáculo visual está garantizado y en donde los más pequeños sin duda alguna disfrutarán... pero en donde los adultos pueden quedar un poco decepcionados ya que la película no llega al nivel de calidad de títulos previos como el anteriormente citado Wall-E (y de tantos otros previos), quedando más bien al nivel más infantil de obras como Bichos o Buscando a Nemo. De todas maneras hay que reconocerle su calidad por encima de la media de la animación que se estrena en nuestras pantallas, lo cual sin duda la convierte en uno de los títulos más destacados del año... pero que no es de los mejores de Pixar.

LO MEJOR: El apartado técnico (de obra maestra) y el visual (sencillamente espectacular, sobretodo si se puede disfrutar en 3D). También el anciano protagonista, si bien cumple quizás ciertos estereotipos ya vistos desde la época del Mr.Scrooge de Cuento de Navidad.

LO PEOR: El boy-scout y el perro parlante, ambos personajes dirigidos al público más infantil. Asimismo el conservadurismo que desprende la historia y ciertos detalles argumentales bastante tópicos.

sábado, 13 de junio de 2009

ARRÁSTRAME AL INFIERNO de Sam Raimi

FICHA TÉCNICA

Título: Arrástrame al infierno
Título original: Drag me to hell
Dirección: Sam Raimi
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 31/07/2009
Duración: 99 min.
Género: Thriller, Terror
Reparto: Justin Long, Alison Lohman, David Paymer, Fernanda Romero, Chelcie Ross, Reggie Lee, Adriana Barraza, Octavia Spencer, Lorna Raver, Bojana Novakovic
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Ghost House Pictures, Mandate Pictures, Buckaroo Entertainment

SINOPSIS

Christine Brown (Alison Lohman) es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles que sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). Todo les va muy bien hasta que la misteriosa Sra. Ganush (Lorna Raver) va a verla al banco para pedir que retrase las mensualidades de su hipoteca. Ahora bien, ¿debe Christine hacer caso de su instinto y ayudar a la anciana? ¿O quizá sería mejor negarse y quedar bien con su jefe y conseguir un ascenso? Christine se inclina por la segunda opción, por lo que la Sra. Agnus pierde su casa.

La anciana decide vengarse y le manda la maldición de la lamia, convirtiendo su vida en un infierno. Perseguida por un espíritu malvado y ante la incomprensión de su escéptico novio, Christine busca la ayuda de un vidente (Dileep Rao) para salvar su alma de una condenación eterna. En un intento de ayudarla a recobrar una vida normal, el vidente la guía por una frenética carrera para invertir el hechizo. Pero las fuerzas del mal se acercan y Christine debe enfrentarse a algo impensable: ¿hasta dónde está dispuesta a llegar para librarse de la maldición?

CRÍTICA

A primera vista uno puede pensar que estamos ante una película de terror más, y es que precisamente este género no se ha visto beneficiado en estos últimos años por multitud de subproductos que explotan fórmulas archiconocidas, de tal manera que lo que antes provoca alguna reacción en el espectador ahora tiende a dejarlo más bien indiferente. Incluso valorando la película por lo que cuenta se puede decir que no es novedosa (lo que provoca toda la tensión argumental me recordó a Maleficio de Stephen King, donde todo lo acontecido al protagonista de aquella también tenía su origen en lo mismo que lo que aqui soporta la sufrida protagonista encarnada por Alison Lohman).

Las diferencias con la media general que tienen los films de terror actual está en como nos narra la historia Sam Raimi. Demostrando que es todo un experto en el tema (no olvidemos que aqui fue donde tuvo sus orígenes) el director de la saga Spider-Man consigue mantener el interés en una historia que, aunque pueda tener giros previsibles, no deja de sorprender incluso cuando al final no da la ocasión a que triunfen los tópicos (que se darian en manos de otro director más "del montón"), sino que acaba de la manera más coherente posible (teniendo en cuenta no sólo lo que nos había planteado sino incluso teniendo referencias de lo realizado por Raimi dentro de este género... y no digo más que no quiero soltar spoilers).

Por momentos (algunos realmente bordeando el límite de lo deliciosamente desagradable) uno no puede menos que pensar en Spielberg y su estilo de hacer films de encargo (Parque Jurásico) para luego hacer obras más personales (La lista de Schindler) ya que con Arrástrame al infierno Sam Raimi parece haber recobrado su estilo particular, apenas mostrado en las películas de Spider-Man realizadas en los últimos años (como mucho en la escena del quirófano de Spider-Man 2, con Octopus aprendiendo sus nuevas características). Pese a ello si que hay situaciones que provocan déjà vu al espectador, sobretodo el ritual realizado en el tramo final para luchar contra el mal, que a mi me recordó al de La semilla del mal (si bien aqui mejor resuelto que en el film protagonizado por Odette Yustman y Gary Oldman) pero el resultado final no deja de ser lo suficientemente notable como para poner a este film por encima de la media del género en el que está englobada.

LO MEJOR: El particular estilo de Sam Raimi dentro del género, que se muestra en todo su esplendor no sólo durante todo el ajustado metraje, sino en escenas en particular que pueden hacer recordar los buenos (y sangrientos) tiempos de la saga Evil Dead.

LO PEOR: En un género tan sobado como el terror es dificil sorprender, y algunas situaciones destacan más por como están resueltas que por la (poca) novedad que tienen.

viernes, 12 de junio de 2009

jueves, 11 de junio de 2009

MEGAN FOX + JOTACÉ = VICIO SEGURO (dedicado a Iru y los chicos de Malavida)

Había pensado muchos títulos para este post (Megan Fox chupando..., Si eres hombre y ves estas fotos de Megan Fox dime que no piensas mal, Por lo que te cambiaría ese dedo,...) pero al final me he decidido por el que veis porque justo antes de ver estas imágenes adjuntas en Popholic (en un post además llamado La fijación oral de Megan Fox) había visto ESTE POST en El blog de Jotacé... y que quereis, uno que relaciona ideas (y tiene una imaginación MUY AMPLIA...)



P.D.1: Juro que no lo hago aposta pero ya que en el pasado Salón del Comic me dijeron que no hago más que hablar de Megan Fox (Iru y los chicos de Malavida), que conste que no la saco porque si... ¡es que cada día encuentro cosas de ella!
P.D.2: Ya me parezco al citado Jotacé con estos posts descontextualizadores. Y eso sin decir en todo el post que me refiero al bukake (¡ups, se me ha escapado!)

miércoles, 10 de junio de 2009

¿Sabeis que soy amigo de George Lucas? Si, ese, él de STAR WARS (además STAR TREK, THE PRINCESS AND THE FROG, HALLOWEEN 2 y un video curioso)

Ya he comentado anteriormente por este blog mi inutilidad para toda esta novedad de las redes sociales, pero resulta que el otro día me pongo a buscar gente conocida en el famoso Facebook... ¡y no veas todos los que he encontrado! Logicamente no todos me han respondido pero la sorpresa me la he llevado cuando le hice una solicitud de amigo a George Lucas (si, el de Star Wars)... ¡y me ha aceptado! (aunque no descartaría que fuera un robot el que acepta a los que quieren ser amigos de este señor). Aprovechando la coyuntura temática (o como se diga) cito también los sexys corses de Star Trek y Star Wars que podeis ver EN ESTE ENLACE.

Para completar el post EN ESTE ENLACE está actualizada la galeria de imágenes de Halloween 2 con algunas nuevas (las de la parte baja), EN ESTE ENLACE teneis varias imágenes de The princess and the frog en gran resolución (picando encima se ven más grandes) mientras que para finalizar el post acompaña a estas líneas el video con las 100 mejores frases de la historia del cine en 200 segundos.


martes, 9 de junio de 2009

Comienza el juego... otra vez

Ha empezado una nueva edición de los premios 20Blogs promocionados por el diario gratuito 20 Minutos. Lo habreis notado por los links que he puesto en la columna de la derecha, que son los mismos que acompañan a estas líneas: el primero que enlace a lo de los premios (cuando empiece el concurso supongo que podré hacer como en años pasados y poner un link directo a la página de votos de mi blog). Por otro lado también se incluye uno nuevo de la Blogoteca, sitio donde están tanto mi blog como un montón más que concursaron en años anteriores. Picando sobre él podeis ver también por allí los datos básicos de mi blog, comentar lo que os parece e incluso teneis un acceso a los feeds para suscribiros (os recomiendo que piqueis sobre los links de la Blogoteca mientras apretais la tecla Control para que se abra en ventana aparte, porque sino el navegador lo abrirá en esta misma ventana. Al ser un javascript no he podido modificarlo como el otro).


Premios 20Blogs

domingo, 7 de junio de 2009

WALL-E y STAR WARS: Fusión robótica (Plus: Primer clip de ICE AGE 3)

Photobucket

Tengo que reconocer que me ha gustado mucho la imagen de arriba, donde se fusiona a R2D2 con Wall-E y a C3PO con Eva. Está sacada DE ESTE ALBUM de la web Worth1000, todo un catálogo de las maravillas que se pueden hacer con el Photoshop.

PLUS: Primer clip de Ice Age 3 EN ESTE ENLACE.

SIVIL GUAR de XSer

Muchas veces me han preguntado que si por tener yo ciertos beneficios con las distribuidoras de cine (los pases de prensa a los que acudo cuando puedo) eso me obliga a ser un poco más condescendiente con lo que voy a ver. De eso nada, tengo total libertad para opinar lo que quiera, y si una cosa es un bodrio lo digo así tal cual, no voy a esconderlo. Con los comics me pasa lo mismo, y no voy a defenestrar una cosa (o vanagloriarla) solo por beneficio personal mio, porque en este caso voy a recibir lo mismo diga una cosa o la otra (nada), con lo cual, ¿para que mentir? La verdad por delante, guste o no guste.

Tras este prólogo os preguntareis probablemente que cual ha sido mi opinión de Sivil Guar y es... EXCELENTE. Siempre me ha maravillado los amigos y conocidos dibujantes que tengo (entre los cuales se incluye XSer, el creador de esta obra) ya que cada uno con su técnica son capaces de hacer maravillas (y lo dice uno que como mucho dibuja cuatro rayotajos y gracias). Eso consigue aqui el autor en un tono que puede recordar al clásico Superlopez (del que XSer se reconoce seguidor) pero que es sólo la base de esta maravilla. Y es que con la excusa de la famosa saga de Marvel llamada Civil War, XSer hace una parodia realmente magnífica, donde en ningún momento olvida el humor (siempre elegante y nunca chabacano) pero en donde se dan cita tantos y tantos personajes del mundo del comic que resulta una satisfacción para el lector ir reconociéndolos a todos, ya que aparte de la gran cantidad del universo Marvel también tenemos cameos o presencias de diversa índole de héroes y villanos de DC, así como otros personajes como las Tortugas Ninja, Mortadelo, Dragonball, Hellboy, etc. Son tantos y tantos detalles que entusiasmarán desde el fan más friki hasta al lector más ocasional que sin duda alguna por la calidad final del producto y por la relación con su precio no puedo menos que recomendar esta auténtica maravilla, que nos presenta (para los que no lo conocian aún de sus aportaciones en, entre otros sitios, Bajo la máscara) a un autor al que hay que seguir muy bien la pista.

No quisiera finiquitar esta reseña sin citar las referencias cinematográficas del conjunto. No es sólo por el hecho de que la saga homenajeada se orquestó casi como si fuera una superproducción de Hollywood, sino porque eso sigue en esta parodia, que a su vez toma detalles de multitud de otros films de superhéroes como las muy claras referencias en sus inicios al X-Men de Bryan Singer. Pero lo que me ha entusiasmado es la parte final donde Machacre da su "particular" opinión sobre lo que le ha parecido su alter-ego en X-Men orígenes: Lobezno... y que se preparen los de Dragonball Evolution, que ahora va a por ellos.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada


sábado, 6 de junio de 2009

BATMAN EN BARCELONA: EL CABALLERO DEL DRAGÓN

FICHA TECNICA

Álbum 20x30cms, tapa dura, 48 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Mark Waid
Dibujo: Diego Olmos
Color: Marta Martinez
Incluye: Batman In Barcelona: Dragon’s Kinght

SINOPSIS

¡El mayor evento del año está aquí! A raíz de una investigación, Batman debe abandonar Gotham City para dar caza y captura a uno de sus enemigos más feroces: Killer Croc. Para ello, el Caballero Oscuro se desplaza hasta la ciudad de Barcelona solo para encontrarse a un Killer Croc afectado mentalmente que cree ser la reencarnación del dragón de la leyenda de Sant Jordi. Batman: Barcelona, el caballero del dragón representa un hito en la historia del cómic al ser la primera vez que un cómic de Batman se edita simultáneamente en cuatro idiomas (inglés, castellano, catalán e italiano) a nivel mundial. Además la edición consta de páginas extras que analizan el proceso de creación, desde la idea original hasta la creación de la portada y páginas interiores, con un especial centrado en el desarrollo de una página desde el guión a la página final. Batman: Barcelona, el caballero del dragón cuenta con guión del célebre autor norteamericano Mark Waid (Kingdom Come, Flash) mientras el apartado gráfico corre a cargo de sangre española con Diego Olmos a los lápices y Marta Martínez al color. Por si fuera poco, la portada está realizada por el mismísimo Jim Lee, uno de los autores de mayor renombre del panorama actual.

RESEÑA

Catalán como soy y orgulloso de la ciudad donde vivo, tengo que reconocer que me ha gustado muchísimo este album, donde el famoso personaje de DC viene a Barcelona a emular la famosa leyenda de San Jorge y el dragón (Sant Jordi i el Drac). Pese a ciertas simbologias quizás un poco recalcadas (ver cuando Batman empitona a Killer Croc con una lanza con la bandera catalana, mientras este lanza un atril también con dicho bandera) a nivel de guión y dibujo tengo que reconocer que el resultado es bastante óptimo, siempre y cuando uno tenga asumido el tipo de historia que es (su esquema vendría a ser casi el mismo que la de cualquier otro superhéroe cuando tiene una aventura en una ciudad o pais lejanos al suyo) pero cuando en otras ocasiones se peca de mostrar a España como si hiciera esquina con algún pais sudamericano tipo república bananera, aqui al menos los sitios emblemáticos de la ciudad estan perfectamente caracterizados.

La única pega que se le puede poner en su total intrascendencia, ya que al igual que la película de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, parece más un catálogo de la ciudad que algo realmente novedoso, pero donde el resultado cinematográfico no me convenció, aqui si lo hace, principalmente (tal y como he señalado) por ser una historia que sabe lo que tiene que contar sin extenderse innecesariamente.

LO MEJOR: Lo entretenida que es como historia (aunque sea un poco simple) y lo bien retratada que queda la ciudad, sin que por ello pierda su protagonista nada de la simbologia que lo caracteriza.

LO PEOR: Quizás ciertos "recalcamientos históricos" como la presencia de banderas catalanas en cierto momento de la acción, así como la poca originalidad en su esquema básico.

STUPIDERMAN 3: UN DIA MÁS O MENOS

FICHA TÉCNICA

Álbum 21x31cms, tapa blanda, lomo, 48 páginas a color
Idioma: Español
Guión y dibujo: Kalitos

SINOPSIS

Kalitos nos sorprende con un nuevo álbum de su parodia más fardona. Bueno, realmente nos sorprende por mis cojones, porque el tío lleva ya seis meses dándonos la brasa con el tebeíto de marras. En esta ocasión, Kalitos aprovecha para ridiculizar la polémica nueva saga de Spiderman, en la que hace un trato con el demonio para volver a ser joven, soltero, estudiante y sin currelo. Mira tú qué listo, qué poco ha pedido ser jubilado con incontinencia urinaria. Por supuesto, en la versión de Kalitos, las cosas son un poco... diferentes. Eso sí, os volveréis a partir el ojete más aún que con los anteriores. ¡Ya estáis tardando!

RESEÑA

El autor de esta obra, al que tengo el gusto de haber conocido en persona de cuando viene al Salón del Comic de Barcelona con su grupo de Malavida, ES UN PUTO CRACK, así tal cual (y perdón por la expresión). Y es que es la única manera de describir a alguien que une tan bien al más clásico espíritu de los comics Marvel con el humor más autóctono español. La mezcla, auténticamente descacharrante, quiere ser una crítica contra la más polémica saga del trepamuros de los últimos años, y leyéndola se nota muchísimo el cariño que el autor le tiene al personaje original en el que se basa y lo mucho que le ha encabronado el giro argumental orquestado por Joe Quesada, jerifalte de Marvel que también recibe su dosis de crítica en esta obra, altamente recomendable no sólo para aquellos que conozcan la continuidad del arácnido de Marvel, sino para simplemente aquellos que quieran pasar un rato divertidísimo, algo que consigue con creces.

LO MEJOR: Su tono y su mezcla de estilos, absolutamente genial.

LO PEOR: Nada, yo me lo pasé la mar de bien leyéndolo. Lástima no tener uno nuevo cada día.

Los Príncipes Disney, todos unos "macho men"

Los dibujos, nada novedosos porque probablemente ya los habrais visto en otros sitios, corresponden a David Kawena (que ha dibujado a los más famosos príncipes de las películas Disney: Aladdin, Hércules, Tarzán,... los he visto POR AQUI)

Pero desde que los ví pensaba que les faltaba la música esencial para disfrutar de ellos. O sea que primero poner en marcha el video y luego mirar las imágenes. ¿Y que música he escogido? que mejor que Macho Men de los Village People (recordando además la EXCELENTE escena de la película In and out protagonizada por Kevin Kline y la canción I will survive)



viernes, 5 de junio de 2009

TERMINATOR SALVATION de McG

FICHA TÉCNICA

Título: Terminator Salvation
Título original: Terminator Salvation
Dirección: McG
País: Reino Unido, Estados Unidos, Alemania
Año: 2009
Fecha de estreno: 05/06/2009
Duración: 105 min.
Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Bryce Dallas Howard, Common, Jane Alexander, Helena Bonham Carter, Jadagrace, Roland Kickinger
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Intermedia Films, Halcyon Company, The, IMF Internationale Medien und Film GmbH & Co. Produktions KG, Lin Pictures, T Asset Acquisition Company

SINOPSIS

Año 2018. John Connor ha sido el elegido para liberar la lucha de los humanos contra las máquinas. Sin embargo, el futuro que estaba previsto para Connor es modificado cuando aparece en escena Marcus Wright, un extraño cuyo último recuerdo es estar en el corredor de la muerte. Ambos deberán unir sus fuerzas para realizar un último ataque a Skynet que les llevará al corazón del centro de operaciones del cerebro de las máquinas mientras Skynet prepara su ataque definitivo.

CRÍTICA

Mis expectativas ante este film estaban por los suelos. No es para menos porque tras dos primeras entregas realmente destacables (más la primera que la segunda, que parece un simple remake con más medios del título precedente) vino una innecesaria tercera parte que aunque a mi me pareció entretenida, saltaba a la vista lo intrascendente que era al repetir una vez más el mismo esquema argumental de las dos películas precedentes (lo más destacable que dejó era el final, donde por fin veiamos el Día del Juicio). Ante la idea de una cuarta película de la saga valoré la necesidad de la misma (a priori ninguna), máxime si el responsable iba a ser McG, autor de las dos horripilantes películas de Los Ángeles de Charlie. Pero la cosa empezó a prometer cuando se empezó a rellenar con un reparto como mínimo solvente, y que garantizaba algún elemento llamativo al resultado final. Y tras multitud de imágenes y videos promocionales previos a su estreno, por fin ha llegado a la cartelera... y tengo que reconocer que me ha entretenido más de lo que esperaba.

Es bien sabido el revival actual que hay de veteranas franquicias de todo tipo y condición (ha habido o habrá nuevas películas de personajes como Rambo, Rocky, Indiana Jones, Alien, Depredador, Hannibal Lecter, Jungla de Cristal,...) En algunos de estos retornos el resultado ha sido lamentable (la unión de bichos de Alien vs.Predator) y en otros la película ha tenido opiniones contrastadas (por ejemplo Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal) pero si por una cosa se han caracterizado en su mayoria es por contar con el actor bajo cuyos rasgos el personaje en cuestión se ha hecho emblemático (Bruce Willis como John McClane, Harrison Ford como el citado Indy, Stallone como Rambo y Rocky) Mucho ojo porque eso parece un detalle sin importancia pero en ocasiones se convierte en principal (citar por ejemplo el fracaso de Hannibal: El origen del mal al presentar a un Hannibal Lecter bajo otros rasgos que no eran los de Anthony Hopkins, su mítico intérprete). ¿Como enfocas, entonces, una película de Terminator sin el rostro de Arnold Schwarzenegger?

Dicha pregunta se responde, logicamente, con un nuevo inicio. Si la anterior trilogia contaba lo acontecido antes del Día del Juicio, esta nueva trilogia que planean (otra cosa es que la taquilla les acompañe) se situa ya en el futuro post-apocalíptico posterior. Y el resultado, al menos sobre papel, está muy conseguido, ya que por fin se muestra lo apenas visualizado en los films previos, ese futuro donde las máquinas tomaban el control. Lo que pasa que a estas alturas ya no sorprende, porque lo que en 1984 (el año del primer film) era un elemento hasta cierto punto novedoso, 25 años después es un recurso que se ha visto en multitud de films. A ello no ayudan detalles como la recolecta de personas que hacen los terminators (que recuerda al poder sobre los humanos de las máquinas de la saga Matrix) o la variedad de robots (acuáticos, en forma de motocicleta o el gigantesco de la escena de la gasolinera ya vista en los trailers previos) que parecen simples variaciones para vender más juguetes o hacer recordar (mal que le pese al Sr.McG) a los Transformers de Michael Bay, donde estamos más acostumbrados a ver variedad de formas y tipos robóticos.

De todas maneras hay que reconocer que el Sr.McG sabe realizar films de acción, porque si por algo se caracteriza esta pelicula es por eso (no al nivel del maestro James Cameron, pero si al menos de una manera resultona y sin provocar vergüenza ajena). Sin apenas dar descanso al espectador asistimos a todo tipo de persecuciones y enfrentamientos entre robots y humanos; es cierto que algunos de ellos son realmente prescindibles (lo de las moto-terminator parece más un ejemplo de decir "¡oh, fijate que cosa más molona!" que porque ese tipo de robots cumpla una necesidad imprescindible) pero dentro del contexto de la película la cosa, en su apartado visual, convence. Lo que pasa que, ¿y en el artístico? Pues la verdad, ahi la cosa recibiría un aprobadillo justo: es cierto que el reparto es el más llamativo con el que ha contado la saga hasta la fecha, pero lo que NO es McG es director de actores, notándose mucho en unos personajes que nunca acaban de tener un empaque para el espectador como si obtuvieron en las dos primeras películas los protagonistas de las mismas (incluso pese a la importancia de John Connor en la saga, este film se podría considerar protagonizado por Marcus Wright, personaje al que se le da más importancia que al que por lógica pensaría uno que es el protagonista del film) Eso no me importa, ya que sirve para descubrirme a un actor como Sam Worthington, del que parece que oiremos hablar bastante al estar su nombre ligado al nuevo film de James Cameron (Avatar) y al remake de Furia de titanes. Y es que sin duda alguna su personaje es lo más llamativo del film porque el conocido John Connor queda un poco desdibujado (quizás a la espera de darle más empaque en futuros films) mientras que los personajes femeninos son simplemente anecdóticos (y en ese sentido los englobo a todos, desde Bryce Dallas-Howard como mera esposa sufriente de Connor hasta Moon Bloodgood en un simple papel de relleno o Helena Bonham-Carter en una aparición que se podría considerar tan cameo como el que hace un digitalizado Schwarzenegger en el tramo final de la película). La sorpresa del reparto me la dió Michael Ironside, en un pequeño papel no muy importante pero que este veterano actor consigue hacer destacar minimamente.

Logicamente ahora os preguntareis, ¿con todo lo citado y te ha gustado? Pues si, probablemente por lo bajas que llevaba yo las expectativas y aunque la película plantee grandes cambios en la saga apenas esbozados en este film (se supone que retomados en futuras secuelas si las hay) el resultado global ofrece lo que tenía que haber sido la tercera película (y no una reiteración sobre un esquema argumental ya visto) todo eso acompañado de los suficientes "fuegos artificiales" como para no aburrir, y todo ello completado con un reparto lo suficientemente bueno como para que esten incluso minimamente correctos en un film del que no se espera que ninguno de ellos haga una interpretación digna de premio sino simplemente para cumplir el expediente. Asimismo hay los suficientes guiños al espectador clásico como para que este quede contento (aparte del citado cameo de Schwarzenegger se dicen frases míticas de la franquicia como "Volveré" o "Ven conmigo si quieres vivir") y en reglas generales se convierte y es el típico producto de acción que uno podía esperar, sin que de la vergüenza ajena que daban los citados Ángeles de Charlie de McG, pero sin conseguir los meritorios resultados obtenidos por James Cameron en las dos primeras películas, sin duda alguna las mejores de toda la franquicia. Pero pese a ello reitero que Terminator Salvation es para mi superior en resultados globales a Terminator 3 e incluso tiene más acción que la que caracterizó a la ahora cancelada serie Las crónicas de Sarah Connor.

LO MEJOR: Entretiene, no aburre y si uno espera encontrar algo del estilo de los aborrecibles Ángeles de Charlie orquestados por su director, se encontrará por contra un espectáculo de acción y entretenimiento que como mínimo no defrauda.

LO PEOR: El guión no acompaña al apartado visual, consiguiendo resultados muy inferiores al de los dos films de James Cameron, si bien superiores a los de la reiterativa tercera entrega así como a los de la recientemente cancelada serie de televisión.