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domingo, 8 de noviembre de 2020

BATMAN CONDENADO, DESHECHOS HISTÓRICOS, THE OCTOBER FACTION, HARLEY QUINN #1 y cuatro comics en grapa (reseñas)

BATMAN CONDENADO

Muchas veces he comentado que no es usual que por aqui ponga reseñas negativas de lecturas de biblioteca porque cuando algo no me gusta lo más probable es que ni me lo acabe, pero en este caso le dí una oportunidad hasta el final porque esta obra completa apenas son tres comics en formato album de 48 páginas cada uno. El problema es que aunque el aspecto gráfico es magnífico, con un Lee Bermejo que hace auténticas maravillas que en algunos momentos rozan lo hiperrealista, el guión de Brian Azzarello resulta en exceso confuso teniendo en cuenta de que parte de una premisa muy sencilla: un Batman amnésico intenta averiguar si es verdad que ha cruzado su frontera moral y ha matado al Joker. Igual estamos ante el enésimo caso de altas expectativas que no se cumplen, pero sabe mal que su potente dibujo se vea ensombrecido por una historia demasiado enrevesada sobre si misma (con la presencia más o menos trascendente de personajes como John Constantine, Zatanna, Dead Man o la Cosa del Pantano) que al final se queda en nada.

DESHECHOS HISTÓRICOS

Le había echado el ojo a este comic hace ya unos cuantos meses pero como estaba muy solicitado en la biblioteca no pude disfrutarlo hasta ahora, aunque en casos como este si vale eso de "la espera mereció la pena". De nuevo estamos ante otro ejemplo de dibujante (o más bien aqui de serie) que conozco por la revista satírica El Jueves: en este caso Deshechos históricos es lo que a primera vista se podría confundir con una sucesión de datos variados, muchas anécdotas y un montón de curiosidades sobre todo tipo de cosas relacionadas con la historia (desde civilizaciones de varias épocas hasta hechos de mayor o menor trascendencia que marcaron el devenir de la humanidad como especie) pero que Don Julio, su responsable, finiquita con unas viñetas satíricas sobre lo expuesto pero en donde tiene cabida el humor más gamberro y bruto (en algunos momentos incluso escatológico), logrando que la "verdad" que se nos ha citado arriba se vea completada por la sonrisa que provocará la interpretación gráfica bajo dichas líneas.

THE OCTOBER FACTION #1

Aunque este comic ha tenido una adaptación en serie por parte de Netflix que no ha tenido buenas críticas, el hecho de que el autor en las viñetas fuera Steve Niles (famoso por sus comics de vampiros de la serie 30 dias de oscuridad) me llevó a probar suerte con este tomo, que recopila los seis primeros números de la cabecera americana. El resultado es un comic curioso y muy entretenido que vendría a presentarnos (al menos en este primer volumen) a la familia Allan, un curioso nucleo familiar que en algunos momentos recuerda a la también popular familia Addams, y cuya profesión es la de ser cazadores de monstruos, o al menos haberlo sido hasta un determinado suceso ocurrido en el pasado. Ahora los hijos quieren seguir la tradición familiar, y a partir de ahi se siembran multitud de detalles que supongo que serán desarrollados en futuras entregas, y todo ello con el muy acertado apartado gráfico de Damien Worm, cuyo estilo puede recordar tanto al Ben Templesmith de la saga vampírica de Niles antes citada como al también emblemático Bill Sienkiewicz .

HARLEY QUINN #1

Harley Quinn ha ganado una merecida fama gracias a la labor de Margot Robbie encarnándola hasta la fecha en dos films, lo que ha hecho que su aspecto en dichas películas (bastante alejado del clásico con el que nació este personaje) se haya trasladado a las viñetas, algo de lo que también se puede dar fe en este caso. Por lo demás estamos ante un enésimo número 1 que en si no lo es, porque se renumera desde el número 31 español y 45 americano, y en el se incluyen cuatro comics que incluyen un arco argumental completo... ¡y tan solo el primero de un segundo arco argumental de apenas dos entregas! ¿porqué no incluirlo? misterios editoriales... En cuanto al contenido, en el arco argumental completo Harley Quinn va hasta Apokolips donde, como es lógico, la liará parda, mientras que en ese pequeño arco argumental de dos entregas de la que se ofrece aqui tan solo una la caótica protagonista intentará ganar un extra como asesina a sueldo, si bien no con los resultados esperados. En conjunto un entretenimiento aceptable con un buen apartado gráfico.

JANE FOSTER: VALQUIRIA #3, SALVAJES VENGADORES #3 y #4 y DAREDEVIL #1

En formato grapa también he leído de la biblioteca los números 3 de Jane Foster: Valquiria y los números 3 y 4 de Salvajes Vengadores (en ambos casos no pudieron adquirir el nº 2) En cuanto al primero, tras que Valquiria venciera a Bullseye (lo que me perdí en el número 2) aqui se ve como ella lleva hasta el más allá al difunto Heimdall (murió en el nº 1) en un comic donde colaboran varios autores. En cuanto a los números 3 y 4 de Salvajes Vengadores se centran en la paulatina incorporación de la alineación de este grupo (Lobezno, Conan, Elektra, Punisher y Veneno) en lucha contra los malvados planes de Kulan Gath (un viejo conocido del cimmerio), en unos comics sorprendentemente entretenidos. A todo eso se añade el número 1 del Daredevil de Chip Zdarsky, en donde el autor hace una acertada deconstrucción del Diablo Guardian a cuenta de la experiencia traumática con la que acabó la temporada de su antecesor (y algo lógico en cualquier ser humano, por muy superhéroe que sea), todo ello con el acertado apartado gráfico que ofrece Marco Checchetto.

jueves, 20 de febrero de 2020

MARVEL SAGA DAREDEVIL (varios), CATWOMAN: SOULSTEALER, DOCTOR WHO: VIDA TRAS LA MUERTE y más reseñas variadas


MARVEL SAGA DAREDEVIL: EL DIABLO EN LA GALERIA D 
Como ya cité en su momento, la etapa de Ed Brubaker y Michael Lark en Daredevil la he leído en orden inverso, al haber llegado a mis manos antes las entregas finales (esta y esta otra) que las iniciales, que asumí que tendría que leer cual si se tratara de precuelas. Afortunadamente si pude leer de forma más o menos coherente las susodichas, empezando por El diablo en la galeria D, donde los autores antes citados tuvieron que enfrentarse a la dificil dicotomia de como habian ellos "heredado" al personaje del equipo anterior (Matt Murdock encerrado en Ryker junto con su mortal enemigo Kingpin), y continuar a partir de ahi. Este arco argumental se divide entre mostrar una destacable historia de género carcelario, en la que aparte de Murdock y Kingpin también meterán baza Bullseye y Punisher, mientras en el exterior se investiga como puede ser que se esté viendo a Daredevil por la Cocina del Infierno, cuando se supone que si es Matt Murdock ya estaria entre rejas (esta temporada está situada antes de que Matt consiguiese que de nuevo su identidad fuera desconocida para el resto del mundo) El resultado es un tomo con un ritmo intenso y muy bien desarrollado, gracias a un soberbio equilibrio entre el destacable guión de Brubaker con el muy adecuado apartado gráfico para plasmarlo en viñetas, a cargo de Lark.
MARVEL SAGA DAREDEVIL: EL DIABLO SE DA UN PASEO
Después de que en el tomo previo nos hicieron creer en un inicio que Foggy Nelson había muerto en una reyerta tras ir a ver a su amigo a prisión, esa situación quedó pendiente porque las últimas viñetas mostraban que no había sido asi. Por eso este volumen comienza mostrando la vida del citado personaje dentro del programa de protección de testigos con un apartado gráfico en ese número a cargo de David Aja, para luego volver a Michael Lark (con Stefano Gaudiano) para el arco argumental en cinco entregas que da título a este tomo, donde Matt Murdock se irá de gira por Europa para intentar descubrir la verdad sobre la muerte de su amigo Foggy, que en inicio cree como real. En su periplo se encontrará con unos viejos conocidos como Matador o Lápida, y descubrirá la intrincada trama que ha tejido a su alrededor Vanessa Fisk, que se revela como la causa de sus desgracias. Centrando más el relato en el misterio y las investigaciones que lleva a cabo el protagonista (dejando un poco aparcada la parte superheróica), se hace muy evidente que con el presente arco argumental Ed Brubaker deja ya cerrada de forma destacable la trama enmedio de donde le dejó Brian Michael Bendis, siendo libre a partir de ahora de contar lo que quiera de Daredevil.
MARVEL SAGA DAREDEVIL: AL DIABLO LO QUE ES DEL DIABLO
En el siguiente tomo de Daredevil ya quedan más o menos finiquitadas todas las tramas que dejó colgadas Bendis, por lo que Brubaker ya tiene vía libre, lo que aprovecha en el primer número de los seis incluidos en esta entrega para que sea la narradora Milla Donovan, la esposa ciega de Matt Murdock, que conoce su identidad secreta como Daredevil. En el mismo se ahonda de una forma bastante acertada en el caracter del citado personaje, que pese a ser ciega no quiere ser la típica damisela en apuros, pero que pese a todo sufre por la ausencia de su marido y los peligros que corre. En los cinco números que completan este volumen, y cuyo arco argumental es el que le da título, se puede ver la (no del todo óptima) evolución de la relación entre Milla y Matt, así como las investigaciones que hace este como Daredevil sobre cierta tónica común que parece relacionar los crímenes que se están cometiendo en la Cocina del Infierno, a lo que añadir la presencia de Melvin Potter (Gladiador), acusado de unos asesinatos que insiste en que no cometió. Todo ello se entrelaza de forma bastante amena hasta acabar en un cliffhanger que se resolverá en el siguiente tomo (Sin miedo), donde se incluye el número 100 de esta colección después de su renumeración... y que en este momento NO ESTÁ en ninguna biblioteca.
DAREDEVIL: CRUEL E INUSUAL 
Debido a la ausencia antes citada, he tenido que saltar a este tomo titulado Cruel e inusual, en el que tras lo acontecido en la entrega que no me he leído, la situación del protagonista vuelve a su tónica habitual: la de la tragedia. Tras haberse enfrentado con Mister Miedo y que este afectara a Milla Donovan, la mujer de Matt, provocando que fuera ingresada en un centro psiquiátrico, aqui nos encontramos a un protagonista bastante atormentado (el primer número sería eso) que en este volumen estará relacionada con dos tramas. En la primera de ellas, un one-shot y segundo número de este tomo, el personaje principal sería Tarántula Negra, uno de tantos villanos redimido a antihéroe y que deja con la sensación de que igual Marvel quería probar a darle una colección propia. Correcta y entretenida, por las mismas sendas circula el arco argumental de cuatro números que da título a este tomo, donde se investigará la historia de cierto preso con la condena de ejecución a la vuelta de la esquina (por un triple asesinato del que se declara culpable) pero que provoca serias dudas sobre su total veracidad. En esta historia bastante entretenida Brubaker se ve acompañado al guión por Greg Rucka, uniendo a los que fueron responsables de uno de los comics más emblemáticos de DC: Gotham Central.

CATWOMAN: SOULSTEALER
Tengo que admitir que me sorprendí cuando descubrí una novela literaria de Wonder Woman que poco después pude leer de la biblioteca, con resultado tan solo correcto y de sencillo entretenimiento. Se trataba de una serie de cuatro novelas dedicadas a los supuestos icónos de los comics DC y que continuó con Batman Nightwalker que me decepcionó tanto que no acabé. Ha pasado el tiempo y en las bibliotecas se les han unido los otros dos icónos de esta serie de cuatro: Superman y Catwoman, por lo que con las sospechas que tengo de que la novela del kryptoniano será algo así como la serie televisiva Smallville (algo que, creo, ya está superado), me decanté por la segunda sobretodo por la curiosidad de haberla incluido para hacer cuarteto dentro de la Trinidad de DC, formada por Superman, Batman y Wonder Woman.

En el caso de esta Catwoman Soulstealer tengo que admitir que me he encontrado una novela bastante entretenida, y que aunque se podría considerar una especie de Catwoman begins de una realidad alternativa del personaje (aqui Batman ya es un superhéroe plenamente establecido), no me costó mucho disfrutar con uno de los personajes de DC a los que siempre he tenido más aprecio, que aqui se junta con otras dos villanas muy conocidas: Poison Ivy y Harley Quinn. En una historia orientada, como todas en esta serie, hacia un público juvenil, si la protagonista desafía la ley (aunque tiene sus motivos) frente a ella no está Batman, que igual por edad sería demasiado mayor en esta realidad, sino Batwing, un personaje que conocí hace poco y al que veo como una mezcla de Iron Man y el propio Batman, escondiéndose bajo su máscara Luke Fox, hijo de Lucius Fox, uno de los baluartes de Bruce Wayne en su cruzada contra el crimen.
DOCTOR WHO: VIDA TRAS LA MUERTE
Como sé que de momento los comics de la serie Doctor Who no los van a tener en las bibliotecas (no tienen esa suficiente demanda que necesitarian), se trata de la única compra fija que hago cada vez que sale uno, para así de camino apoyar el esfuerzo de la editorial Fandogamia hacia una cabecera que no tiene por estas tierras un apoyo tan mayoritario como en su lugar de origen. Tras varios ya publicados donde predominan las aventuras del Décimo Doctor (que conocimos con los rasgos del actor David Tennant), ahora le ha llegado el turno al Undécimo (a cargo de Matt Smith) con el tomo titulado Vida tras la muerte (si bien, error perdonable, en el lateral pone Las fuentes de la eternidad, que fue justo el anterior

Por las indicaciones que dan estas aventuras estarían situadas entre las temporadas 5 y 6 de la serie de televisión, con el Doctor viajando solo tras dejar a Rory y Amy. En el Londres de 2014, fecha de estos comics, conocerá a Alice Obiefune, nueva compañera a la que pronto se unirá otro personaje con toques a lo David Bowie. A lo largo de varias aventuras más o menos autoconclusivas se irán planteando varios detalles de algo más grande, relacionado con una misteriosa empresa llamada Teservimossa, todo ello bien insertado con bastante acierto dentro de los parámetros habituales de esta serie. Lamentablemente las virtudes por un lado tienen el handicap de su apartado gráfico, que no parece estar tan a la altura, resultando en líneas generales bastante irregular.
Y ADEMÁS:

jueves, 23 de enero de 2020

MS SPIDERMAN: EL FANTASMA DE JEAN DEWOLFF, YIN Y EL DRAGÓN, varias grapas, MUNDO SALVAJE y MS DAREDEVIL: LADY BULLSEYE


MARVEL SAGA SPIDERMAN: EL FANTASMA DE JEAN DEWOLFF
Como me aficioné a Spider-Man por los dos famosos coleccionables rojo y azul de Planeta a principios de siglo, lo que allí salió para mi es lo clásico del personaje, ya que aprendí a conocerlo con ello. Por eso escuchar el nombre de Jean DeWolff me lleva a recordar al citado personaje, emblemático en aquella época y que murió a manos del Comepecados. Pero como en el universo Marvel es raro que los difuntos permanezcan en ese estado (al menos en cuanto a villanos y superhéroes), el título de este tomo me daba a entender el retorno de la citada DeWolff... ¿o no? La resolución no la diré por ser evidente spoiler, pero tengo que agradecer que en ese arco argumental donde sucede sea concreto y conciso (algo no muy habitual) ya que se extiende a lo largo de apenas un par de números de los incluidos en este tomo (los Amazing 663 y 664), siendo el resto una excelente muestra de todo lo que puede dar de si Spider-Man, destacando el especial guionizado por Stan Lee (y donde me gustó el nuevo guiño a la variable situación de Peter Parker con Mary Jane), o el número donde se ahonda en la amistad del protagonista con Betty Brant (un notable número autoconclusivo)
YIN Y EL DRAGÓN
Hay ocasiones en que cuando veo según que obras por la biblioteca, si al hojearlas su dibujo me llama mucho la atención, la misma tendrá muchas posibilidades de que la acabé leyendo, como así me ha ocurrido cuando entre las novedades de la sección infantil me encontré el otro día el comic Yin y el dragón. Estamos ante una obra que conjuga de manera bastante acertada el estilo de comics europeos (por la forma en que vió la luz: tres libros editados en Francia y recopilados en este tomo) y el manga (por el diseño de sus personajes, que puede recordar al de Hayao Miyazaki) en una sinopsis argumental donde los dos protagonistas de la misma que le dan título tienen un recorrido que me hizo rememorar a otro emblemático clásico infantil de mi época como fue La historia interminable de Michael Ende. Ambientada en el Shanghái de 1937, en el que en aquel momento se padecía la guerra chino-japonesa que fue preludio de la Segunda Guerra Mundial, este comic mezcla con considerable eficacia detalles históricos y bélicos con otros claramente más mitológicos, añadiendo un plantel de secundarios muy bien desarrollados que enriquecen el resultado final.
LOS 4 FANTÁSTICOS #9 y EL INMORTAL HULK #5 a #8
Han entrado de golpe varios comics en grapa nuevos en la biblioteca, algunos de series por las que no me he decantado (o de las que ya me he bajado), pero otras de algunas cabeceras que si voy siguiendo. Entre ellas estaba el número 9 de Los 4 fantásticos de Dan Slott (cuya reseña más reciente dejé por este enlace) en el que se resuelve de una manera coherente el cliffhanger con el que me había dejado el último número en el que parecía que el Doctor Muerte había conseguido dominar a Galactus. A eso hay que añadir los números 5 al 8 de El inmortal Hulk (cuya reseña más reciente está por este enlace), en donde vemos el enésimo combate entre los Vengadores y Hulk que finaliza con este último ¡TROCEADO!, lo cual no es un mayor problema para esta nueva condición del Coloso Esmeralda que lo llevará a continuación a una confrontación con un rojizo Hombre Absorbente e incluso ir a parar nada menos que al Infierno. Los números que he abarcado en esta tanda finalizan con el ¿retorno? de Betty Ross (entre interrogantes por lo que pasa) y Leonard Samsom, en un destacable comic que sigue llevando a Hulk hasta terrenos bastante terroríficos, sin por ello renegar de su extenso pasado.
MUNDO SALVAJE
Jiro Taniguchi es uno de esos mangakas que casi siempre suelen ser sinónimo de calidad, por lo que con el muy apetecible título de Mundo Salvaje me he leído de la biblioteca los dos tomos que componen esta recopilación del citado autor, con las que he disfrutado de forma notable, posiblemente por ser un compendio de historias más o menos breves con el tema común de la naturaleza y donde en la gran mayoria consigue un resultado destacable. En el primer tomo se incluyen ocho historias repartidas en dos grupos de cuatro con los títulos genéricos de Leyendas del Oeste y El depredador, siendo muy evidentes los toques de western en las cuatro primeras, mientras que en las otras cuatro se centra en la figura genérica que las engloba, aunque dejando clara la nobleza del medio natural, la cual el ser humano casi nunca ha respetado. En el segundo tomo se recopilan otras ocho historias divididas en dos grupos de cuatro cada una, llevando los títulos de Pueblos perdidos y El hombre y el animal, en los que se pueden disfrutar de una espléndida narración gráfica en unas historias centradas en la confrontación entre los humanos y la fuerza de la naturaleza, mostrando su vertiente más cruda.
MARVEL SAGA DAREDEVIL: LADY BULLSEYE
Tal y como adelantaba cuando me leí el anterior (a su vez posterior de este), ya he podido leerme el tomo de Marvel Saga Daredevil titulado Lady Bullseye, cuyo título refleja bien claro quien es la protagonista de este discreto arco argumental. Aún así pese a que pueda parecer que estamos tan solo ante otro ejemplo de personaje con el que cubrir con ambos sexos (tipo Hulk-Hulka para entendernos), de Bullseye tan solo toma el nombre tras haber asistido en su infancia a un suceso en el que pudo ver sus capacidades. La referencia más evidente de esta nueva villana estaría en el manga Lady Snowblood de Kazuo Koike, autor que con su otra obra más reconocida (El lobo solitario y su cachorro) inspiró al propio Frank Miller en su mítica etapa con Daredevil. Por eso más que la punteria del citado Bullseye, lo que más caracteriza a esta variante femenina suya (aunque sólo lo sea de nombre) es la destreza en las artes marciales, que la ha llevado a una posición de relevancia en La Mano, una secta ninja que practica la magia oculta y que siempre ha estado presente en las andanzas de este superhéroe desde que fue introducida por Frank Miller.

viernes, 17 de enero de 2020

LA BRIGADA DE LUZ, DAREDEVIL (dos) y TRANSMETROPOLITAN (resto)


En ocasiones sucede que la obra que menos te podias imaginar despierta tu interés, siendo eso lo que me ocurrió con La brigada de luz, un libro de ciencia-ficción de Kameron Hurley que pensaba que sería demasiado farragoso para mi gusto, pero que ha acabado siendo bastante entretenido. En el futuro en que nos situa esta obra los paises (tal y como son hoy en día) han sido sustituidos por corporaciones, que controlan con mano de hierro a la población. Obligados a alistarse en las fuerzas armadas si quieren lograr la ciudadania (y los derechos que ello conlleva), la historia se centra en Dietz y su duro periplo para convertirse en soldado y transformarse en luz (esto último en referencia a que las personas en este hipotético futuro pueden ser disgregadas y viajar a la velocidad de la luz siendo eso mismo, para luego volver a materializarse) Pero el problema vendrá cuando en esos "saltos" Dietz se vaya dando cuenta de que los motivos por los que lucha quizás no sean los que le han inculcado, en una obra narrada de forma trepidante, que bien podría considerarse una mezcla entre películas tales como Starship Troopers, Al filo del mañana y Doce monos, lo que bien puede dar una idea del resultado final.
En mi lista de lecturas de Daredevil entró el tomo El diablo en el infierno, que incluye los números 265 al 273 con guión de Ann Nocenti y dibujo de John Romita Jr., el cual me ha resultado una lectura aceptable pero que sin duda alguna se me ha quedado un poco "coja", en el sentido de que las historias que incluyen se nota mucho que son partes de una integridad que aqui no está cubierta. Ello se debe a la mala estructuración a la hora de editar estos comics, ya que la aventura inicial empieza con la historia ya en marcha, al ser la conclusión de Inferno, un crossover mutante de la época, mientras la trama final queda también sin resolver del todo, aparte de encontrar al protagonista en una situación que nunca se sabe nada de lo que la originó, dejando tras su lectura con el problema de no poder valorar en condiciones algo que vendría a ser como ver una serie a medias, sin saber de donde viene ni adonde va. Aparte del buen trabajo gráfico obra de Romita Jr. lo más destacado sería el arco argumental sobre los derechos de los animales, pero al no quedar del todo resuelto en este tomo aumenta la insatisfactoria sensación final citada antes.
Aunque no haya podido leerlos en su orden, debido a la muchas veces comentada disponibilidad que tienen ciertos comics cuando los pides en las bibliotecas, no me pude privar de anticipar El retorno del rey (que pese a ese título no tiene nada que ver con la saga de El Señor de los Anillos), más que nada por la curiosidad de ver a Kingpin en su exilio en Galicia, antes de retornar a Nueva York para ser lo que mejor ha sido: la némesis perfecta de Daredevil. Como es lógico, todo lo que le antecede tendré que leerlo cual si fueran precuelas, ya que este tomo marca el final de la etapa de Ed Brubaker y Michael Lark a cargo del Diablo Guardian de Marvel, pero a diferencia de la reseña superior, incluso leído este comic sin conocer todos los motivos de los personajes que por este arco argumental circulan, estamos ante un destacable relato que sin duda te deja con las ganas de averiguar que llevaron a todos ellos a las circunstancias en las cuales te los encuentras aqui. A resaltar también que el presente volumen finaliza en el que fue número 500 de la cabecera de Daredevil, que se completa con una breve historia a cargo de Ann Nocenti y David Aja.
Tras haber leído hace unos dias los números disponibles en mi biblioteca más cercana de Transmetropolitan decidí que era tiempo de completar la colección, por lo que me solicité el resto a otra biblioteca y procedí a leerlos. Al haber empezado la lectura por los tomos 1, 3 y 4 (de 10) para seguir por orden empecé por el 2 titulado Pasión por vivir, donde destacaría los dos primeros números unitarios en los que se puede ver dos formas de "entender" la vida más allá de la muerte (siendo del todo seca y traumática la segunda), si bien el arco argumental principal sería una historia en tres partes sobre el pasado de Spider. Saltando al tomo 5 (Ciudad solitaria) se profundiza más en conocer a su desatado protagonista más una historia en donde una pelea urbana deviene en una crisis contra todo lo de Spider con brutalidad policial incluida.

En el sexto tomo (Escarba hondo) el protagonista empieza su contraataque hacia los poderes fácticos que lo quieren tener controlado, que continúa en el volumen 7 (Las rajadas de Spider) junto con dos brillantes números con unas acertadas críticas contra la prostitución infantil y como la sociedad trata a la gente con problemas mentales. El destino se descubre predeterminado para el protagonista en el 8 (Canto fúnebre) pero en el 9 (La cura) parece volver a tener la suerte a su favor (al menos en cuanto a sus objetivos), finalizando en el 10 (Una vez más) que además incluye los especiales La escoria de la ciudad y Odio todo esto donde vemos el futuro distópico de esta Transmetropolitan en manos de un montón de destacados autores.

El resultado final es una brutal y muy notable sátira grotesca contra muchos aspectos de nuestra sociedad actual, con unos personajes excesivos pero también entrañables (no solo Spider Jerusalem sino también sus "sucias" ayudantes Channon Yarrow y Yelana Rossini) y envuelto todo en el marco de un futuro distópico de ciencia-ficción que en algunos detalles sigue estando plenamente vigente (esta serie ya tiene más de dos décadas de antigüedad: se extendió de 1997 a 2002), lo que es digno y triste testimonio de la degradación humana: una visionaria muestra de que no vamos precisamente para mejor, sino todo lo contrario.

lunes, 19 de agosto de 2019

ESPÍRITUS INQUIETOS (con SHERLOCK HOLMES) y SERGIO ARAGONÉS DESTRUYE DC / SERGIO ARAGONÉS MASACRA MARVEL


Hace ya tres años que me leí Arte en la sangre, la primera novela escrita por Bonnie Macbird en la que ella tomaba como protagonista al mítico Sherlock Holmes, en una aventura tremendamente entretenida que recuerdo con aprecio, por lo que era incoherente ignorar Espíritus inquietos de esa misma autora, y de nuevo con ese clásico detective creado por Arthur Conan Doyle como héroe principal de esta historia. Igual alguno puede pensar que si el presente libro es una secuela de la anterior obra puede no ser recomendable si no se ha leido el previo, pero aunque hay ciertas menciones al mismo, estamos ante otra novela apasionante que funciona de manera perfecta a nivel individual. En la misma la autora nos introduce en una trama intensa y adictiva (pese a quizás faltarle más fuerza en su tramo inicial), donde la investigación de un misterio con tintes sobrenaturales llevará a Holmes y Watson a intentar desentrañar toda la verdad en tan enrevesado caso, en el cual incluso está relacionado el propio detective de Baker Street en un ejercicio de retrocontinuidad que la autora arriesga en plantear pero resuelve de forma perfectamente adecuada.

Con todas las virtudes de las que ya hizo gala en la anterior novela, Bonnie Macbird desarrolla aqui una historia en la que se entremezclan varios personajes, quedando bien caracterizados todos los que están inmersos en un misterio que abarca varias generaciones y plagado de macabros asesinatos e innumerables incógnitas. Pese a todo lo que se nos desvela sobre el pasado de Holmes puede quizás no acabar de convencer a los más puristas, pero admito que lo que podía haber sido un giro un tanto disparatado, la autora lo resuelve con solvencia, demostrando en este popular detective ciertos sentimientos que lo humanizan de manera muy acertada. En cuanto a esta historia, al estar narrada desde el punto de vista de Watson, puede pecar quizás de ciertos giros arriesgados, todo en pos de mantener el misterio, pero que parecen desvelarse en los momentos más oportunos, aunque en el conjunto de la obra resultan acertados. Bonnie Macbird es también la responsable de The devil's due, nueva novela que completará la trilogia escrita por esta autora con el emblemático detective de Baker Street de protagonista, y que me imagino que editándose a finales de este año en inglés, tardará aún un tiempo en tener adaptación en español.
Dando vueltas e investigando por las estanterias de la biblioteca me encontré un comic en grapa no precisamente reciente (tiene más de dos décadas, vió la luz en mayo de 1997) pero que me llamó la atención por su sugerente doble título, y es que en una doble encuadernación con la que tienes el anverso y reverso de esta obra tenía Sergio Aragonés destruye DC y Sergio Aragonés masacra Marvel. Tengo que admitir que a este autor no lo he frecuentado mucho (me leí hace ya muchos años Magnor el poderoso, donde parodiaba el género de los superhéroes), pero le dí mi voto de confianza tanto por aquel comic como por otras cosas sueltas que he visto suyas, ya que estamos hablando de un humorista gráfico que triunfó en la revista satírica Mad, lo que ya de por si otorga a su obra un tono muy particular y determinado. En este caso acompañado por el guionista Mark Evanier (junto con el que ha colaborado en Groo el errante, otro de tantos otros comics que tengo pendientes de descubrir) se realiza una parodia del género de los superhéroes según como estaba la historia de los mismos según cada editorial allá por finales de los años noventa.

Ese "momento temporal" de este comic repercute en algunos guiños o comentarios muy enfocados a la situación por aquel entonces (como por ejemplo aquella película de Spider-Man que tenía que haber hecho James Cameron), si bien no deja de ser asimismo una divertida crítica contra la manera que se tenía de proceder en los comics de superhéroes allá por los años noventa, con todos esos detalles digamos "excéntricos" (cuando no muy exagerados: ver por ejemplo la musculatura cambiante de Hulk), que llevaron a que muchos personajes no se parecieran en nada a lo que habían sido en sus orígenes (lo cual se hace especialmente patente en la historia que dedica a DC, donde el villano con el que se enfrentan sería claro mensaje de lo citado) Leidos más de dos décadas después de cuando vieron la luz, ambas parodias se revelan tanto como unos comics tremendamente divertidos como perfectos ejemplos de como se entendía este mundo de los superhéroes por aquellos años, lo que me deja con las ganas de una versión actualizada a los tiempos que corren, ahora que el género se ha expandido como nunca antes en las pantallas de cine y televisión.

miércoles, 10 de julio de 2019

BIBLIOMANIAS, GASTÓN ELGAFE INTEGRAL #3, DAREDEVIL: PARTES DE UN HUECO, GUÍA DEL MAL PADRE 4 y THANOS VENCE (reseñas)


Bibliomanías es un divertido comic que se dedicada a recoger todas esas "excentricidades" (por llamarlas de alguna forma) que los que somos apasionados de la lectura solemos llevar a cabo en pos de seguir disfrutando de nuestra "pasión" por lo que estamos leyendo, sin importar nada de lo que nos rodea. Es cierto que algunas pueden ser un tanto excesivas, pero he de reconocer que me he sentido identificado en alguna que otra, bien porque soy del mismo talante que lo que se expresa (por ejemplo que los libros son algo que hay que saber conservar) o bien porque me he visto en alguna situación bastante similar (lo típico de decirse a uno mismo: "me acabo esta página y ya está", para luego seguir y seguir) Una obra sin duda muy amena y entretenida realizada a medias entre Laura Pacheco y la librería-bar de Dallas llamada The wild detectives, que sin duda encandilará a todo aquel que sabe lo que es disfrutar y dejarse llevar entre las páginas de algo.
Supongo que algo habrá pasado para que haya tardado tanto en salir el tercer tomo de la recopilación integral de los comics de Gastón Elgafe de Franquin, ya que tanto el primero como el segundo los reseñé hace ya dos años, por lo que en cuanto ví el tercero en la biblioteca lo escogí al momento. Pero una vez leído (y disfrutado) me he dado cuenta de que su fecha de edición ha sido a principios del presente 2019, por lo que tan solo queda tener paciencia en esperar las dos entregas que se supone que faltan. En cuanto a esta, sigue la tónica habitual ya planteada en sus orígenes, con un protagonista que se verá inmerso en tropecientos lios no solo por su forma de ser tan carácteristica, sino incluso debido a las mascotas que tiene en la oficina, con las que no podrá evitar meterse en un follón tras otro. En este tercer volumen está recogido material en origen realizado entre 1968 y 1972.
Aunque en su momento ya lo leí, al ver en la biblioteca el tomo de Marvel Saga que recupera el arco argumental Partes de un hueco de Daredevil, en el que repite Joe Quesada a los lápices (como ya hizo en el previo Diablo Guardian) pero con David Mack sustituyendo a Kevin Smith, aunque debido a los retrasos el mismo Quesada y Jimmy Palmiotti tuvieron que escribir uno de los números incluidos en este tomo. En este arco argumental se presenta a Maya López, también conocida como Eco, una mujer cuyo origen puede recordar en su esquema más básico a Elektra, y que tendrá doble vertiente en este tomo ya que en su identidad civil enamorará a Matt Murdock pero como Eco intentará acabar con Daredevil pensando que es el asesino de su padre. Para ello se valdrá de sus capacidades desarrolladas por encima de lo normal, pese a tener una discapacidad: si Matt Murdock es ciego, Maya López es sorda.
Hay algunas series en comic que me empecé a leer hace tiempo, y al no haber novedades de las mismas en mucho tiempo eso me lleva a pensar que ya están finiquitadas... hasta que te llevas la sorpresa de encontrar una nueva entrega. Eso es lo que me ha pasado con Guía del mal padre de Guy Delisle, de la que me leí las dos primeras entregas en 2014 y la tercera en 2015, pensando yo que la cosa llegaba hasta allí hasta que ví como reciente novedad en la biblioteca Guía del mal padre 4. En la misma el tono continúa igual, centrándose en diferentes anécdotas y situaciones de lo más esperpénticas en las cuales queda claro que quizás no les esté dando el mejor ejemplo a sus dos hijos, como ocurre aqui (por ejemplo) con el hecho de olvidar a su hija en una tienda para al final invertir la situación o provocar con videojuegos a su hijo mientras él está haciendo los deberes. Lo único malo de comics así es que te los lees en un suspiro.
Teniendo en cuenta que los comics con aventuras cósmicas no me suelen llamar demasiado la atención, así como tampoco los personajes referentes a las mismas, supongo que por el hecho de haber sido el gran villano de los últimos dos films de Los Vengadores, es justo citar lo que me ha gustado ESTA versión de Thanos (lo que matizo, porque también he intentado leer comics de este personaje que se me han hecho muy farragosos) de la que ya leí su primer y su segundo tomo hace unos meses, siendo el tercero este titulado Thanos vence. En lo más básico digamos, sin desvelar spoilers, que Thanos se ve enfrentado a su propio ser, en un viaje a un futuro en el que se cruzará con una versión más anciana de si mismo, al que le acompaña un Motorista Fantasma Cósmico (con sorpresa en su identidad), en lo que será tan solo el inicio de una épica aventura tan entretenida como reflexiva en torno a la propia condición de Thanos.

viernes, 31 de mayo de 2019

LOS DEFENSORES (1 a 9), LOS SECRETOS DE SAN GERVASIO: SHERLOCK HOLMES EN BARCELONA, SEX STORY: LA PRIMERA HISTORIA DE LA SEXUALIDAD EN COMIC y una microreseña

No sólo se "alimentan" de comics las películas que los adaptan, sino que a su vez esas versiones pueden tener detalles que vuelven a su origen, dejando referencia en las viñetas. Eso se puede hacer extensible a las series, porque si Netflix tuvo las de Daredevil, Luke Cage, Iron Fist y Jessica Jones a los cuales unió en la serie Los Defensores, ese mismo elenco fue protagonista de una serie homónima en viñetas que editó Panini en nueve entregas, las cuales han sido una reciente novedad en la biblioteca.

Aunque bajo ese "nombre" en los comics de Marvel la alineación del grupo fue otra, para poder aprovechar el tirón mediático se optó por esta, si bien luego la serie de televisión tuvo tan solo una temporada de ocho episodios que no acabó de convencer del todo al público en general. La unión de estos cuatro superhéroes se justifica aqui cuando en el primer arco argumental se ven inmersos en una trama en la que un nuevo villano, viejo conocido de Luke Cage, intenta tomar el control de los bajos fondos de la ciudad ante la ausencia de Kingpin.

El mayor problema de este comic me imagino que estaba en su condición de mensual, y es que no es lo mismo leerla toda del tirón como he hecho yo a tener que esperar mes a mes una continuación que, debido a esa forma de narrar tan propia de Bendis, se estira cual si fuera un chicle. Además se abusa en algunos casos, hasta el punto de considerarlo engañosos, de esos cliffhangers (o momentos de máxima tensión con los que acaba un episodio), y que son resueltos de una manera muy poco coherente en el siguiente (sirvan de ejemplo de ello, sin revelar spoilers, lo de la espalda de Puño de Hierro o los disparos contra la Gata Negra) ¿Podría haber dado más de si esta serie? Es probable pero, al igual que le ocurrió a su homónima televisiva, mientras que en algunos momentos podía estar muy bien, hay muchos otros algo forzados. Aparte del cuarteto protagonista también hubo cameos de otros personajes tales como el Castigador, Misty Knight, Masacre o Elektra (esta también con el aspecto visto en la serie de Netflix
  • Fichas editoriales por este enlace, ficha de la biblioteca pendiente de activar.
Sherlock Holmes es una de mis muchas aficiones, por lo que cada vez que en la biblioteca veo algo de este personaje, me lanzó sobre ello sin dilación. No en vano estamos hablando todo un mito literario que ha tenido una vida aún más extensa fuera de las manos de su creador, hasta el punto de hacer incontables la multitud de "pastiches" que ha protagonizado, con esa general tónica en los más populares de relacionarlo con algún coetáneo de su época o bien trasladarlo a algún lugar que no hubiera visitado, como sucede en este caso.

Aunque pensaba yo que era reciente, esta novela se editó en origen en 1994, siendo la actual una reimpresión con motivo de su 25º aniversario. El autor (Carlos Pujol) nos relata en esta obra, siempre con la voz del inefable Watson, como Sherlock Holmes y él se ven inmersos en un caso que pese a comenzar en la mítica Baker Street les llevará a venir hasta la Barcelona de finales del siglo XIX. La investigación sobre el misterio les llevará por San Gervasio, barrio de dicha ciudad, donde se relacionarán con varios y curiosos individuos mientras que intentan acostumbrarse a ciertas costumbres propias de nuestras tierras. Sin ser más que un mero macguffin el misterio que tienen que descifrar en dicha ciudad catalana, lo gracioso de su planteamiento estaría tanto en el contraste cultural, como en la ironia sobre la finalidad de las novelas policiacas. Entretenida y de facil lectura, la edición que he leído yo son apenas 265 páginas que incluyen un epílogo del propio autor relacionado con la temática de la obra.
El sexo ha sido siempre un tema bastante censurado, por lo que no me extraña (tal y como también indica esta obra) que ante la falta de información la gran mayoría tenga su primera aproximación a este tema haciendo uso de la pornografía, la cual (aparte de que guste más o menos) no podría concebirse en ningún momento como ejemplo para trasladar a la realidad. Por eso ante mi descubrimiento de este comic por la biblioteca me picó la curiosidad de como exponer algo así de manera correcta y apropiada, logrando ser esta obra el mejor referente en viñetas que nadie podría concebir sobre dicho tema.

Sex Story: la primera historia de la sexualidad en comic sería justo eso que promete, un repaso extenso a ese tema desde los orígenes de la humanidad hasta el presente (e incluso divagando sobre el futuro) en 12 capítulos en los que se desarrolla todo lo relacionado sobre el sexo según las diferentes épocas, destacando aquellos momentos que pueden considerarse importantes o en los cuales hubo algún avance digno de mención.

Esta obra es ante todo divulgativa así como muy didáctica, por lo que creo que tendría que ser un material que estuviera al alcance de las nuevas generaciones cuando al entrar en la pubertad (e incluso antes) empiezan a hacerse preguntas sobre temas sexuales. Sex Story se podría decir que se divide entre el texto teórico de lo que nos quieren enseñar y las viñetas que lo acompañan, muchas veces realizada como "alivio cómico" para hacer más ameno el conjunto de la obra, siendo eso una fórmula muy acertada para hacer más llevadera la masiva exposición de información, más desarrollada o menos según el criterio de sus autores, aunque siempre curiosa y divertida. Sin duda alguna un completo análisis sobre dicha materia en la que se desglosan de forma muy didáctica como ha sido la evolución de la misma a través de los siglos.
Aparte de las reseñas citadas en este post, también me he leído de la biblioteca la novelización de la película Star Wars: los últimos Jedi, una obra orientada hacia el público infantil en una novela de 128 páginas salpimentadas con multitud de imágenes del mencionado film, que en ocasiones acompañan a unas pocas líneas de texto. Una lectura ágil y rápida que sirve para hacer memoria sobre lo visto en esa cinta a pocos meses del estreno de la nueva entrega. Ficha editorial por este enlace, y ficha de la biblioteca por este otro.

lunes, 20 de mayo de 2019

SUPERHEROÍNAS, DAREDEVIL: ARTE OSCURO, FRIKI LOVE, EL PLANETA DE LOS SIMIOS / GREEN LANTERN y EL INMORTAL HULK #1 y #2

Cuando yo me volví a aficionar a esto de las viñetas lo hice, entre otros factores, porque me sorprendió ver en un género que yo pensaba que era para niños unos personajes femeninos tan sexualizados que (no lo negaré) se me hicieron muy pronto bien atractivos. Aún recuerdo mi sorpresa al encontrarme al personaje de la Gata Negra en el inicio del coleccionable que sacó Planeta con motivo de la primera película de Spider-Man de Sam Raimi, pero ella tan solo fue la primera de todas a las que he conocido con posterioridad.

No negaré que desde mi punto de vista masculino me resulte un aliciente ver hermosas féminas en el amplio mundo de justicieros enmascarados, pero también me ha servido el leer un poco de todo para saber valorar la época actual, en la cual los personajes femeninos no son tan solo un mero cacho de carne para llamar la atención. Es por eso que puedo coincidir en cierta parte con Anabel Vélez, autora de Superheroínas: Lo que no sabias sobre las mujeres más poderosas del comic, remitiéndome al ejemplo más ridículo y vergonzoso: la Catwoman de Halle Berry.

Y es que las mujeres, algo que soy el primero en reconocer, se han visto relegadas a papeles muy secundarios dentro de los comics de superhéroes, primero casi como mera "justificación" para que no fuesen todos hombres, para después solo como meras damiselas en apuros o interés romántico del protagonista. La llegada del Comics Code fue todavía peor, relegando al sexo femenino a no tener voz ni voto si no era mediante el consentimiento del masculino, pero aunque en estas últimas décadas ha habido momentos en que la visión de las mujeres en los comics de superhéroes rozaba casi la pornografía, es también cierto que en los últimos años una gran variedad de autores y personajes han demostrado que las viñetas de este género no tienen porque ser tan solo territorio eminentemente masculino. Por eso las mujeres que más me gustan de los comics de superhéroes suelen ser personajes que no solo resultan atractivos a la vista sino que además interesantes en su desarrollo, primando sensualidad sobre sexualidad y coherencia sobre mero reclamo.
Tiempo después de haberme leido los tres tomos que vienen a continuación de este, por fin me ha llegado el turno para poder leer Daredevil: Arte oscuro. Con el claro handicap de conocer ya los sucesos que vienen a continuación, este volumen me ha servido para comprobar de primera mano lo que le sucedió a Punto Ciego (el compañero de andanzas que tiene Daredevil en esta etapa), algo que en los posteriores es tan solo citado en formato flashback. Queda además bien justificada la notoriedad de la mencionada temporada por el evidente salto cualitativo que nos ofrece a partir de este volumen, y su emblemático villano.

Dicho enemigo contra el que tendrá que lidiar Daredevil se hace llamar Musa y vendría a ser un asesino con capacidades especiales que está obsesionado en "crear" su muy retorcido concepto de arte a través de sus macabros crímenes. Dicho villano queda perfilado en el presente tomo de forma muy destacable, lo que lo convierte en un psicópata que puede recordar a otros como eran Hannibal Lecter o el asesino al que interpretaba Kevin Spacey en Se7en.

Este arco argumental me recordó (y mucho) a esos thrillers sórdidos que se pusieron de moda en los años noventa tras el éxito de El silencio de los corderos y sus múltiples (y variados) derivados, sobretodo cuando va siendo desarrollado este villano que responde al nombre de Musa y nos damos cuenta que poco tiene que envidiar a los psicópatas de aquellos films (y sino que sirva de ejemplo cuando Daredevil accede a su guarida en el último capítulo incluido en este volumen) Con la idea de recrear ese tono tengo que admitir que el equipo formado por Charles Soule al guión y Ron Garney en el apartado gráfico brillan en este caso a la misma altura, justificando ese cambio (para bien) que ya he disfrutado en las posteriores entregas que ya leí anteriormente.
En ocasiones me decanto por lecturas "curiosas", pero es que este Friki Love me llamó mucho la atención en cuanto ví las comparativas que cita en su portada abarcando desde el género de los superhéroes hasta la saga Star Wars para acabar con la popular The big bang theory, con lo cual abrió mi curiosidad sobre que podía encontrarme en algo así. El resultado ha sido una obra que en si sería más bien un manual, en el que prima ante todo un gran sentido del humor, y repleto de mogollón de referencias frikis que no dificultan para nada el entendimiento de esta obra, pero que si es verdad que en algunos casos me sonaban más como referencia que por ser algo a lo que yo esté o hubiera estado aficionado.

Con la satisfacción de que yo sería un friki más o menos común según el divertido catálogo que propone esta obra (¡aún tengo esperanzas!), lo que propone aqui el autor sería toda una serie de propuestas hacia todos aquellos que pensamos que nuestras aficiones frikis nos alejan de la posibilidad de conquistar una pareja. Nada más lejos de la verdad, ya que todo consiste en el hecho de sacar el mayor partido de ello para conseguir encandilar a alguien, si bien este manual está en esencia orientado hacia los chicos, ya que aunque haya cada vez más mujeres que también podriamos denominar como frikis, no son aún las suficientes respecto a los que tienen esa misma categoria en el lado masculino. En resumidas cuentas una lectura muy ágil y entretenida (son apenas 170 páginas) que se leen muy bien gracias a los divertidos enfoques que nos ofrece para llevar a cabo una de las tareas más titánicas de esta vida: conseguir enamorar a alguien sin dejar de ser friki.
No miento si digo que no soy muy seguidor de la parte cósmica de los superhéroes, de tal forma que los que por defecto ya están asociados a ella en la mayoría de los casos me dejen más bien indiferente, como me ocurre con todo lo relacionado con Green Lantern. Pero en este crossover de seis entregas sería la otra parte la que me llama la atención, ya que lo que si me ha gustado siempre mucho es todo lo relacionado con la saga de El planeta de los simios, a lo que añadir además aqui la ventaja de que nos sitúa por donde el film inicial que comenzó esta franquicia.

A diferencia de otros crossovers (como por ejemplo el de Batman con las Tortugas Ninja que me he leído hace poco) en esta ocasión digamos que tan solo me resulta llamativo un 50% del producto final. Ojo porque no estoy diciendo que el resultado no sea entretenido (que sin duda lo es), pero me imagino que sería más "disfrutable" si apreciara a ambas franquicias por igual. También resulta evidente que estamos ante una realidad alternativa (por lo que sucede respecto a ambos bandos), lo que hace que su lectura sea más por curiosidad que por necesidad.

Con un sencillo macguffin para unir ambos universos digamos que este crossover cumple de forma aceptable a la hora de repartir la acción entre los múltiples personajes de ambas franquicias, si bien es una opción que se podía haber concretado en unos pocos porque lo de otros sería meramente circunstancial. El apartado gráfico podriamos decir que está al mismo nivel que su guión (correcto y funcional sin más), aunque lo que personalmente me gustó más fue todo lo referente a las portadas alternativas, con algunas que homenajean momentos míticos (y los posters de las películas clásicas) de El planeta de los simios de una manera tan ingeniosa como destacable. En resumidas cuentas sería un comic que uno lee más por la curiosidad de lo que propone que por la calidad de lo que ofrece, aunque como mínimo convence.
Para cerrar este post de reseñas dejo El inmortal Hulk, una bastante grata sorpresa de la que me he leído los dos primeros números editados por Panini. Y dicha apreciación es debida a que siendo un personaje con el que da la sensación de que no se puede hacer mucho a estas alturas, con los guiones de Al Ewing y el apartado gráfico de John Bennett, los dos primeros números de este nuevo relanzamiento del personaje resultan sólidos, consistentes y muy coherentes, al volver a la versión más emblemática de Hulk y con la que me resulta más facil empatizar.

Después de descubrir que Bruce Banner si puede morir pero que su alter-ego verdoso no (con lo cual nunca dejará morir a su "otro yo" humano), en este comic se recupera no solo el espíritu de la serie de televisión de este personaje en los años setenta del pasado siglo sino que además se engloba en unos relatos que homenajean a los clásicos comics de terror de EC (al menos el primero), comparación que en su momento me llevó a dudar pero que una vez leido no puedo menos que confirmar, siendo de lo mejor que he leído de Hulk en mucho tiempo.

Recuperando más que nunca ese hecho de ser una variante de la clásica dicotomía entre Jekyll y Hyde, en este comic nos plantean a un Hulk que aparece siempre de noche, como esos monstruos clásicos, pero a diferencia de esa versión de este personaje que sólo son rugidos y furia, el que aqui nos encontramos actúa cual si fuera una criatura vengadora que aparece para impartir la justicia necesaria por los delitos cometidos por los malvados a la luz del día. De hecho el primer número sería tan solo la implicación de Bruce Banner en un vulgar atraco, y como eso hace salir a un Hulk que se dedicará a dar con los culpables para impartir la justicia necesaria, mientras en el segundo se centrará en un misterio sobre la radiación gamma. Un gran comic que se aleja del previsible Hulk de antes, para darnos uno al que temer por su cruel raciocinio.

lunes, 29 de abril de 2019

DAREDEVIL (IDENTIDAD, TRIBUNAL SUPREMO y ALCALDE FISK)

Otra vez me encuentro ante la disyuntiva de no poder leer en orden los comics que me cojo de la biblioteca, y como además se suma el hecho de tener reservas (gente que está a la espera hasta que llega su turno), tampoco puedo esperar al que me falta para conseguir dicho orden, ya que por fechas el que cumple entonces es el mio (o mios, si tengo más de uno) Ese es el caso en el que me encuentro con Daredevil y su etapa a cargo de Charles Soule, de la que me leí el tomo segundo, después el primero, tengo pendiente el tercero (al que le llegará su turno dependiendo de los lectores que están antes que yo) y ahora he podido leerme a partir del cuarto, que lleva por título Identidad.

¿Problemas de este desbarajuste? Me quedo con el spoiler del destino de Punto Ciego tras lo que supongo que se ha visto en el tomo previo (el que tengo aún pendiente), pero se resuelve lo de la identidad secreta (que vuelve a serlo) de una forma satisfactoria usando al Hombre Púrpura pero con guiño a cuando Spider-Man vivió una situación similar con Mefisto.

Justo a continuación llega el turno para Tribunal Supremo, que recoge dos arcos argumentales de 5 y 3 capítulos respectivamente, siendo igual de interesantes pero en donde destacaría más el primero que el segundo. El motivo sería claro: Charles Soule (el guionista de esta etapa del Cuernecitos) aplica sus propios conocimientos de Derecho en una trama en la que se plantea si los superhéroes enmascarados pueden ser parte del proceso legal para acabar con el crimen, en lugar de ser tan solo los que apresan a los villanos para la policia, pero que pueden salir pronto en libertad si les toca un abogado apropiado. Matt Murdock intentará llegar con ese plan hasta el Tribunal Supremo para que así su sentencia se convierta en ley.

El segundo arco argumental recupera a Punto Ciego, que había vuelto a China tras los últimos sucesos que había vivido. Le envia una señal de auxilio a Daredevil que no duda en emprender camino hacia allí, viéndose metido en una trama con, entre otros, La Mano en la que intentará sobreponerse a los amargos remordimientos por lo que le ocurrió a Punto Ciego.

Cierro este post de reseñas dedicadas a Daredevil con el tomo titulado Alcalde Fisk, el cual es la continuación de los citados arriba. En este caso es el mismo título quien describe lo principal de este arco argumental, y es que cuando Matt Murdock vuelve de China tras ayudar a Punto Ciego (visto en el segundo arco argumental del volumen previo) se encuentra con la sorpresa de que su mortal enemigo Wilson Fisk (también conocido como Kingpin) se ha proclamado Alcalde de Nueva York tras ganar unas elecciones.

Tras la sorpresiva jugada de su némesis, Murdock se ve atado tanto en su identidad civil como en la enmascarada, en un giro argumental que tampoco sería del todo novedoso (en los comics de Spider-Man, J.Jonah Jameson también ejerció dicho cargo, y en DC Lex Luthor, la némesis de Superman, llegó a Presidente de los Estados Unidos) Como si todo eso no fuera ya un buen problema, a Daredevil se le complican las cosas cuando se escapa el villano Musa, sobretodo por su amigo Punto Ciego tras el anterior encuentro de ambos.

Sin duda alguna estos tres volúmenes demuestran, pese a mis dudas iniciales, lo bien que se ha trabajado su etapa Charles Soule, combinando muy bien el tono urbano del personaje (ese que tanto me gusta) pero sin olvidar el universo de superhéroes al que pertenece. Quedándome a la espera de poder leer el que arriba he citado como pendiente (y por orden, previo a estos), es justo admitir el notable resultado de esta etapa, beneficiada por los propios conocimientos del guionista sobre el mundo judicial en el que se mueve este superhéroe, en unas historias tanto muy interesantes como desarrolladas y resueltas de una (por lo general) notable manera.

lunes, 15 de abril de 2019

DAREDEVIL: CHINATOWN, DOCTOR WHO: LOS ÁNGELES LLOROSOS DE MONS, MASACRE (1 a 4) y MILES MORALES: EL NUEVO SPIDER-MAN

Aunque hace un tiempo me leí el posterior (volvemos a lo de siempre en el tema de las lecturas de biblioteca, que no siempre pueden ser en el orden que uno quisiera), ha sido ahora cuando he podido leer el tomo de Daredevil titulado Chinatown, que además representa el primero de Charles Soule como responsable del personaje, tras la etapa de Mark Waid. Lo más llamativo sería no solo el hecho de que la identidad secreta de Daredevil vuelve a ser eso (secreta) sino que aqui aparece con un sidekick que lleva el "irónico" nombre de Punto ciego.

En este arco argumental resulta claro que se intenta realizar una mezcla no del todo acertada entre la visión más mítica del personaje (llevada a cabo por Frank Miller) y la exitosa serie de televisión de Netflix, con un resultado tan solo correcto pero para nada tan emblemático como los dos ejemplos citados. Eso si, la historia incluida en este volumen tiene un ritmo ágil y está bastante bien narrada, aunque sobretodo destaca el muy espectacular apartado gráfico de Ron Garney, que realza un guión discreto aunque entretenido.
Otra de mis compras del Comic-Barcelona 2019 fue el tercer comic que se edita en España de la serie Doctor Who por parte de Fandogamia, que en este caso recopila los números 6 al 10 originales en un arco argumental titulado Los ángeles llorosos de Mons, que ocupa los cuatro primeros números de los cinco incluidos aqui (el quinto, titulado Eco, vendría a ser una especie de "puente" entre la aventura principal de este tomo y lo que esté por venir) Hay que matizar que este comic se situaría justo después de Revoluciones de terror, editado hace un año (el de Cuatro Doctores sería un crossover aparte)

Con el Décimo Doctor como protagonista, en este tomo la Tardis los lleva a él y su companion Gabi a la batalla del Somne, una de las más sangientas de la Primera Guerra Mundial, donde tendrán que hacer frente a los Ángeles Llorosos, que han ido allí para darse un atracón con la multitud de víctimas que tuvo dicha confrontación. En la mencionada aventura, donde algunos de los personajes pondrán a prueba sus creencias, me resultó muy agradable el volver a ver a unas de las criaturas más escalofriantes surgidas de la famosa serie de televisión británica, los citados Ángeles Llorosos (o llorones como los llamaba yo), todo ello dentro de un contexto histórico real en el que se introduce muy bien la ficción de este relato. Una muy entretenida aventura que se completa con Eco, en el que el Décimo Doctor y Gabi vuelven a Brooklyn donde se encontrarán con un sonido demencial y descontrolado, motivado por unas criaturas inmersas en una caza intergaláctica que me recordó en parte a Revoluciones de terror, pero que aún así cumple bien su función de interludio entre la historia previa y lo que esté por venir.
Leidos los números 1 al 4 de la nueva serie regular de Masacre (Deadpool) con guiones obra de Skottie Young, donde resulta evidente la importancia de las películas del personaje, ya que se incluye de manera más o menos regular (supongo) a Cabeza nuclear adolescente megasónica, la joven mutante aparecida en las dos cintas hasta el momento del personaje (con los rasgos de la joven actriz Brianna Hildebrand) En esos citados números, y siempre con el cachondeo que lleva implícito alguien como el popular Mercenario Bocazas de Marvel, se le abren las puertas a los nuevos lectores ya que su protagonista no se amilana a la hora de reconocer que ha sufrido un borrado de memoria (con lo cual ya nos dan a entender que lo previo importa poco o nada) 

Entre los números 1 y 3 tendrá que hacer frente a Groffon, que vendría a ser algo así como una especie de Galactus en plan vomitivo, mientras que en el número 4 vive una delirante aventura temporal en el Reino Salvaje. De entre lo más jocoso que hay en estos números me quedo con el "apaño" usando peluches de ropa interior que se hace Masacre.
Si en su momento dejé de seguir a Spider-Man debido a su polémico "acuerdo" con Mefisto, la versión Ultimate me pareció que había acabado para mi cuando se sacaron de enmedio a Peter Parker, ya que para mi la persona y el personaje estaban muy ligados, con lo cual me parecía absurdo que me metieran un sucedáneo para en si contar lo mismo. Ahora, varios años después de aquello y con ese personaje ya integrado en el universo Marvel tradicional, he podido leer el que fue su debut, y aunque sigue siendo el OTRO Spider-Man, el resultado me ha sorprendido al ser más entretenido de lo que pensaba en un principio.

Tengo que admitir que mis reticencias iniciales no eran ni muchísimo menos debido a que este nuevo personaje fuera de raza negra, sino que me parecía absurdo crear algo nuevo cuando lo que tienes en uso sigue siendo viable. Pero el paso del tiempo (y el ir leyendo más comics) me ha hecho darme cuenta de mi error, ya que esto se podría emparentar con una receta de cocina, la cual puede estar preparada de dos maneras diferentes por dos personas diferentes y al final seguir siendo igual de sabrosa. Este tomo resulta ideal para conocer al personaje ahora que incluso ha sido el protagonista de su propia película de animación (Spider-Man: Un nuevo universo), siendo evidente también la influencia de lo que aqui se ve en detalles vistos en Spider-Man Homecoming, por lo que una vez leido este origen sin duda alguna me anima a leer más cosas suyas a medida que estén a mi alcance.