MULTIVERSO WHAT IF VOL.1 / SUPERMAN: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LEX LUTHOR / LA MOMIA / MANDALA: PRINCESA DE LAS TINIEBLAS / y más

MULTIVERSO WHAT IF VOL.1 

Me leo Multiverso What If volumen 1 dentro de la Marvel Limited Edition. He disfrutado con él, ya que siempre he sido curioso ante eso de las historias que podrían haber sido. En este tomo se recopila el primer año de su segunda vida entre julio de 1989 y abril de 1990, más el Special One-Shot de junio del 88 que, como citan, igual quedó pendiente de su anterior periplo editorial.

Este extenso tomo justo empieza por esa historia, que lleva por título ¿Y si Iron Man hubiera sido un traidor?, y que es una bastante entretenida variante del citado personaje que goza de un acertado guion que se complementa con un apartado gráfico de nada menos que Steve Ditko, creador gráfico de Spider-Man y Doctor Extraño. Con eso de entrada ya tenían toda mi atención.

A partir de ahí comienza el volumen 2 de What If que se inició a finales de los ochenta con ¿Y si Los Vengadores hubieran perdido la guerra de la evolución?, donde el citado grupo ve como al final el Alto Evolucionador si consigue lo que pretendía, con un desarrollo argumental que acaba afectando a todo el universo en sí. Esta ya lo conocía de un retapado de la primera edición española que leí hace años (no será el único de este tomo).

La siguiente historia es ¿Y si Daredevil hubiera matado a Kingpin?, que planea lo que su título indica englobándolo dentro de la (por entonces) reciente saga de Born Again que redefinió al personaje. Esta también estaba en el retapado que he citado antes, aunque no la siguiente, que se titula ¿Y si Steve Rogers se hubiese negado a dejar de ser el Capitán América?, en donde se mantiene (también costumbre de la cabecera) unas resoluciones agridulces para los afectados. 

Para que no prevalezca el tono algo melodramático de algunas de las historias alternativas, también hay otras breves con sentido del humor, como las tres posteriores donde vemos que el sobrino de Ben Parker es Galactus, Franklin Richards es quien encuentra el martillo de Thor y Lobezno trabaja de charcutero. Tras ese breve inciso irónico le sigue otra donde el traje alienígena de Spider-Man de las primeras Secret Wars si logró poseerlo del todo, y que ya había leído.

Le sigue otro donde los destinos del Hombre Maravilla y La Visión difieren en cuanto a la continuidad tradicional, si bien luego convergen a un punto similar. El humor lo pone una viñeta con Hulk como monitor de instituto en lugar de mafioso, mientras que en el sexto número de la serie se evalúa que hubiera pasado si los X-Men hubieran perdido Inferno (un evento reciente en aquellas fechas), si bien el mayor protagonismo lo tiene el Doctor Extraño. 

Tras ver como Lobezno fue miembro de SHIELD y no de los X-Men, y las breves parodias con una tía May con garras como el canadiense, un Capitán América como atracción congelada y un Castigador que aplica azotainas, viene una historia en la que Iron Man perdió la guerra de las armaduras, y fue chantajeado por Justin Hammer. Y si hubieran muerto los X-Men (surgidos del Giant Size X-Men 1 de 1975), siempre hay otras posibles alineaciones. 

Tras otro par de variantes humorísticas llega el relato que muestra como El Castigador se generó de una manera diferente, para encarar la recta final con otras tres variantes de humor. Este tomo lo cierran las 4 historias en una sobre Los Cuatro Fantásticos, si hubieran tenido todos cada uno de sus respectivos poderes (con variados resultados), seguida de la que nos narra que hubiera pasado en caso de que los X-Men se hubieran quedado en Asgard.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5) 

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

SUPERMAN: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LEX LUTHOR

Que algo se anuncie con un título como este hace levantar suspicacias a los lectores que llevan años en los cómics de superhéroes, porque si una cosa se ha demostrado clara es que la muerte es un estado transitorio para la gran mayoría (lo cual incluye a sus enemigos, como es el presente caso con la némesis más popular de Superman). Pero que salga bajo el sello de Black Label hace pensar que al estar fuera de continuidad, sus responsables (Mark Waid y Bryan Hitch) tendrían una mayor libertad creativa, como así ha resultado. 

Con la premisa de que un Lex Luthor enfermo tiene que acudir a Superman para que le ayude se hace un repaso vital de ambos personajes, del dilema moral ante lo planteado, un periplo por varios escenarios del universo DC, y todo ello con un apartado gráfico notable, que a gran formato luce espectacular. Sin duda alguna recomendable.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

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MONSTRUOS DE UNIVERSAL: LA MOMIA

Este cómic es uno más de los que se dedica a reimaginar monstruos clásicos de la Universal, de los cuales ya me he leído otros. En este caso es el film de 1932 el que toma como referencia, si bien las dos entregas de Stephen Sommers de 1999 y 2001 con Brendan Fraser partían de lo mismo, sólo que allí dándole un toque más aventurero.

Con eso me vengo a referir a que quien tenga dichos films más o menos presentes, enseguida reconocerá sobretodo nombres de personajes, en una obra con guion y apartado gráfico de Faith Erin Hicks. En este caso se decanta por centrarse en la protagonista femenina del film original, que era la más reciente encarnación de la princesa anhelada por la momia Imhotep, para hacerla eje central de la trama. El resultado final es entretenido y una incorporación muy digna a esta reimaginación de los monstruos clásicos.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.  

MANDALA: PRINCESA DE LAS TINIEBLAS

Nuevo manga que me leo de Hideshi Hino, aunque lo de "nuevo" sería un eufemismo ya que en origen vio la luz en 1982, lo que pasa que había estado inédito por estas tierras hasta que en Ediciones La Cúpula no lo han sacado en este formato con el que ha entrado hace poco en la biblioteca. En conjunto resulta entretenido, aunque con matices.

Pese a gustarme el autor por como trata el terror y el gore, digamos que en este relato ambos elementos se encuentran más contenidos, siendo más bien una historia de suspense. Sayoko, la protagonista, es una niña maldita que está en la búsqueda incansable de un objeto mágico. Su llegada a la escuela enseguida se hace de notar ya que por mucho que finja, su aspecto y su comportamiento levantan suspicacias, lo que provoca situaciones grotescas. El autor lo usa como un alegato a favor de la diversidad y contra el acoso escolar. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

Y MÁS RESEÑAS

• Beata y Calisto: Abogados de Cristo. 
• Gente haciendo cosas raras: Las notas del Profesor Migraña. 

¡EL PACIFICADOR SE ESFUERZA MUCHO! / ESPAÑA: PLATÓ DE PESADILLAS / EL SÓTANO DEL AVERNO / y más reseñas

¡EL PACIFICADOR SE ESFUERZA MUCHO!

Este cómic tiene una primera gracia que se ve en cuanto te percatas de que su título original es Peacemaker Tries Hard!, ya que esas dos últimas palabras suenan muy parecido a Die Hard, que es el título original de Jungla de cristal, mítico film de acción de los ochenta con Bruce Willis de protagonista. Ese simpático "homenaje" al tipo de películas de la época del VHS y el video doméstico queda también patente cuando en el interior ves las portadas alternativas, siendo las que imitan posters de cine (realizadas por Kris Anka) claros guiños a títulos muy populares por entonces como Poli de guarderia o Conan, el bárbaro.

Como es evidente, este cómic sale a raíz del éxito de este personaje desde que lo encarnó John Cena en El escuadrón suicida y en las dos temporadas (de momento) de la serie de televisión El Pacificador. Y si se disfrutó con ello en cine y televisión respectivamente, sin duda alguna se disfruta también esto en viñetas. Se trata de una miniserie de seis entregas realizada por Kyle Starks en cuanto alguion y Steve Pugh en lo referente al apartado gráfico.

La historia tiene un humor gamberro muy en la línea de lo que se ha visto del personaje en otros formatos, siendo por tanto un entretenido complemento. Intentando ser el superhéroe que cree ser, el Pacificador logra desmantelar un complot de un grupo terrorista, en el que conoce a un adorable perrito al que llama Bruce Wayne. No tardará mucho un supervillano en robarle el chucho, y no se lo devolverá hasta que no realice una misión para él. Con dicha premisa se desata una simpática aventura muy en su estilo habitual. 

Este personaje curiosamente en origen era de Charlton Comics (luego absorbida por DC), al igual que Red Bee, el otro superhéroe que le ayuda en este cómic, y que era de Quality Comics (también absorbida por DC). Es bastante digno de mérito como se puede sacar un buen partido de personajes de tercera división, de los que no se acordaba nadie más allá de los más viejos del lugar (el primero al incluirlo en las filas del Escuadrón Suicida y el segundo al hacer lo propio dentro de las de los Luchadores por la libertad).

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

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ESPAÑA: PLATÓ DE PESADILLAS

Cogí de la biblioteca el libro España: Plató de pesadillas por la curiosidad de su título, y el resultado ha sido altamente satisfactorio. Y es que para mi sorpresa, no estamos ante una mera recopilación de curiosidades y anécdotas de diferentes producciones fantásticas y de terror llevadas a cabo en nuestro país, sino que estamos ante lo que puede ser una guía de viajes (profusamente ilustrada) que nos lleva por varios lugares de nuestra geografía que han sido escenarios de producciones de todo tipo. 

Eso se hace evidente en la selección de títulos, que van desde las dos películas que realizó Chico Ibáñez Serrador (bastante alejadas del tono familiar de Un,dos, tres, responda otra vez, el concurso televisivo por el que fue conocido por generaciones), hasta films míticos de Guillermo del Toro (El espinazo del diablo y El laberinto del fauno), Álex de la Iglesia (El día de la bestia y Las brujas de Zugarramurdi), Alejando Amenábar (Tesis y Los otros) o J.A.Bayona (El orfanato) entre otros.

Lo más destacable de esta obra es lo entretenida que resulta su lectura en dos vertientes: por un lado recordando detalles y circunstancias de los títulos mencionados (y quizás soltando algún que otro spoiler, si bien son películas que la mayoría del público ya conoce), y por otro lado ofreciendo un repaso geográfico en el que queda patente que según que paisajes y escenarios, aumentan el simbolismo de lo que cada una de las historias quiere desarrollar. Se trata, por tanto, de lugares donde se construye el miedo y no solo donde se lo sitúa, acompañando esa decisión incluso con cierto contexto histórico que enriquece el tono y la intención narrativa de cada película analizada.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

EL SÓTANO DEL AVERNO

Aunque mucho he leído y reseñado por este blog de Junji Ito, antes que él descubrí a otro autor de mangas de terror que me dejó satisfecho: Hideshi Hino. De hecho puedo recordar cuando lo conocí en persona en el Salón del Manga de 2010, por lo que siempre he estado atento a las novedades que entran en el catálogo de las bibliotecas, para si hubiera alguna nueva obra suya. 

Lamentablemente lo que ha habido en los últimos tiempos han sido sobretodo reediciones de material que yo ya había leído en su día. Pero por suerte hace poco descubrí El sótano del averno, que no me sonaba de haberla visto antes, y por fin he conseguido leerla. Se trata de una historia que ya tiene su tiempo (el copyright consta de 1997), por lo que no entiendo cual ha sido el motivo de tanta tardanza en editar un material que, hasta este momento, no había visto la luz por nuestras tierras. Quizás sea su sencillez, pero que no se entienda esto como un hándicap, ya que el resultado está a la altura de las circunstancias. 

En términos generales El sótano del averno se sustenta sobre ese clásico sentimiento que muchos tenemos en un mayor o menor grado: un rechazo hacia los insectos de todo tipo y condición. La protagonista de esta historia es Yuri, una joven que siente escalofríos cada vez que tiene que pasar por una vetusta mansión que hay camino a su instituto. En la misma se supone que vive un extraño entomólogo que tiene una variada fauna de insectos de todo tipo viviendo con él. A partir de esa premisa el autor juega con el terror, el humor negro y el gore más bestia, con un ligero guiño a todo un clásico de Richard Matheson, pero adecuado a esta historia. El resultado es convincente y funcional.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

Y MÁS RESEÑAS: 

• Lucky Luke Integral 3.
• Veneno: El trono del rey.
• Ultimate Spiderman 24.
• Ultimate Endgame 1.
• El Castigador Red Band 4.
• ¡Es Jeff! El Jeff-verso. 
• Star Wars Jango Fett: El sendero de la esperanza perdida. 

CARPANTA 75 ANIVERSARIO / HIT-GIRL EN HOLLYWOOD y EN CANADÁ / BEYOND THE BAD DREAM / MARVEL ZOMBIES REUNIOS 1 y 2

CARPANTA 75 ANIVERSARIO 

Por cumplir 75 años el pasado 2022, se editó este hermoso tomo recopilatorio de Carpanta que ha entrado en la biblioteca hace poco, y que he disfrutado incluso en su trasfondo. Eso lo digo porque de pequeño, como le habrá pasado a muchos, leí mogollón de comics de Bruguera, entre cuyos muchos personajes estaba este Carpanta, que aunque no estaba entre mis preferidos siempre leía con curiosidad. Pero mientras que de niño me quedaba tan solo con sus múltiples andanzas de cara a intentar llenar el estómago, con la veteranía de los años he podido ver el trasfondo que hay tras este personaje: creado en 1947 (un año antes que su autor, Escobar, creara a los también emblemáticos Zipi y Zape) Carpanta no hacía más que reflejar la situación de una sociedad con la Guerra Civil aún reciente, y padeciendo las altas cotas de pobreza que generó, de lo cual su protagonista era un buen ejemplo, acompañado por su amigo Protasio, en muchas ocasiones contrapunto de las peripecias del protagonista. Esta antología incluye material inédito, así como una selección de historias y portadas de Carpanta, con un prólogo a cargo de Paco Roca, resultando sin duda una obra muy interesante.

• Carpanta 75 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN HOLLYWOOD

Nueva entrega de las aventuras de la protagonista que se situaría en cuarto lugar por su fecha de edición, si bien se puede leer y disfrutar independientemente sin problemas. La historia comienza en un número casi sin diálogos (la calidad del dibujo habla por si sola) donde Hit-Girl se entera de que van a rodar una película sobre ella, lo cual la hará embarcarse hacia Hollywood para intentar frenar lo que ella considera una afrenta hacia su tragedia personal. El problema radica en que cuando encuentra al responsable de dicho film en rodaje, alguien se ha adelantado y lo ha castrado (me resulta muy evidente la equivalencia entre dicho personaje ficticio y el real Harvey Weinstein), siendo la propia Hit-Girl la máxima sospechosa. En esta ocasión el guión corre a cargo de Kevin Smith, que sabe encajar al personaje titular dentro de una sarcástica visión de humor negro del mundo de Hollywood, lo cual se beneficia además del muy acertado apartado gráfico de la danesa Pernille Ørum. El resultado final sigue la tónica general del periplo viajero de su protagonista, si bien en esta ocasión con guiños al pasado de la misma dirigidos sobretodo a los ya veteranos lectores de este universo.

• Hit-Girl en Hollywood, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN CANADÁ

Mato dos pájaros de un tiro y consigo leer dos comics seguidos de Hit-Girl, con los cuales ya completo lo que fueron sus cinco primeros, aunque en el orden en que en la biblioteca los he podido tener disponibles. De esa manera el orden sería primero Colombia, después esta de Canadá, a continuación Roma, justo después la de Hollywood sobre estas líneas y tras esa Hong-Kong, quedándome ahora mismo tan solo pendiente en el momento de escribir esta reseña la de India. En lo que se refiere a este arco argumental en el que la protagonista viaja hasta Canadá, la tónica sigue siendo la habitual en sus aventuras, si bien en este caso abandonando los ambientes urbanos por los terrenos más inhóspitos del citado país. Allí va Hit-Girl tras la pista de un narcotraficante y su banda, pero sin evaluar previamente las condiciones climáticas, lo que la llevará en inicio al borde del abismo (véase las visiones con su difunto progenitor), aunque encontrará un alma caritativa que le echará una mano. Jeff Lemire cumple con solvencia con el guion, muy bien acompañado en el apartado gráfico con la labor de Eduardo Risso, siguiendo con la tónica de equipos rotativos para cada destino.

• Hit-Girl en Canadá, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BEYOND THE BAD DREAM

Mis mangakas preferidos en el género del terror son Hideshi Hino y Junji Ito, pero me he llevado una agradable sorpresa con este Beyond the bad dream obra de Sachiko Uguisu. Se trata de un recopilatorio de diez relatos breves que vieron la luz entre 2009 y 2017, para después ser reagrupados en tomo que es como se ha editado aqui. Aunque no podría decir que sean antológicos, sin duda alguna resultan bastante "juguetones", ya que maneja todo tipo de elementos propios del terror (asesinos en serie, zombis, espíritus, monstruos, fantasmas, vampiros, ciertos toques de gore, etc.), pero dotando a los relatos de un final sorpresivo, un giro argumental muy al estilo de clásicos como The twilight zone y similares, en el que muchas veces no hay una explicación a los hechos sucedidos, dejándolo a lo que cada lector quiera imaginar. Todos los relatos incluidos resultan sugerentes, pero en algunos casos me encantó la deriva que toman, como ocurre por ejemplo en el titulado Mi amiga (en el que el poder de sugestión llega a cotas máximas) o en el de El fantasma del amor (en el que un relato que coquetea con el amor de ultratumba deriva en una perturbadora historia con asesino en serie)

• Beyond the bad dream, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MARVEL ZOMBIES REUNIOS 1 y 2

Bajo este título se engloba una curiosa traslación al formato manga, no de la saga Marvel Zombies generada en el universo Marvel tradicional de los comics, sino una especie de traslación al universo de las películas, ya que bien pronto queda claro que la acción de esta historia estaría situada tras la primera película de Los Vengadores, siendo los protagonistas el Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra. El planteamiento es sencillo: se desata un virus zombi (aunque siendo más exactos de "infectados") y los héroes han de intentar contenerlo para que no salga de la Torre Stark, aunque pronto se verán superados por las circunstancias. Dividido en dos tomos, el primero de ellos se completa con una precuela a la segunda película de Los Vengadores que no pasa de mera anécdota, lo que se podría hacer extensivo a todo este manga. Moderadamente entretenido (es lo que es), la historia peca de ciertas inconsistencias en su desarrollo, a lo que sumar algunos momentos en los que incluso se permiten intrascendentes flashbacks de algunos personajes, lo que remite por ejemplo a los films de presentación de Iron Man o el Capitán América.

• Marvel Zombies reunios, ficha editorial del 1 por este enlace, del 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambos) por este otro.

EL JUEVES: CRÓNICA SENTIMENTAL DE ESPAÑA, DOCTOR WHO: LAS FUENTES DE LA ETERNIDAD y EL TEATRO ESCALOFRIANTE

De una revista como El Jueves han salido no sólo clásicos de la carcajada, sino que además ha sido un sarcástico repaso a la actualidad de este pais, por lo que no lo dudé a la hora de cogerme de la biblioteca el libro (en encuadernación de lujo) titulado El Jueves: Crónica sentimental de España. En la mencionada obra se hace un destacable y amplio repaso a toda la actualidad que hubo entre los años 1977 (cuando nació esta revista) y 2018 (este recopilatorio se editó en mayo de 2019) En este libro se condensa como se vió la evolución de este pais en diferentes aspectos, pero siempre de forma sarcástica, haciendo que sus autores sean sin duda dignos testimonios de cada época de la sociedad española en estas últimas cuatro décadas. Con una selección bastante ajustada y apropiada se pueden repasar con ella multitud de momentos y sucesos con los que se compartirán tanto sentimientos de nostalgia (en el periodo de tiempo que abarca esta obra se engloba parte de mi infancia y adolescencia) como la constancia de que "cualquier tiempo pasado NO fue mejor" (aunque eso tampoco es sinónimo de que vivamos en la gloria, porque aqui también hay ejemplos de que según en que aspectos negativos no es que hayamos evolucionado mucho que digamos) Pero bueno, las cosas vistas con humor siempre se hacen más llevaderas.

• El Jueves: Crónica sentimental de España, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Me he percatado de una cierta "lógica" que parece seguir (de momento) Fandogamia en su edición española de los comics de la serie Doctor Who, ya que el más reciente (que lleva por título Las fuentes de la eternidad) sería ya el tercero de la serie regular con el Décimo doctor, aunque el quinto que se ha sacado hasta el momento. Es decir, que si se quiere en su orden van Revoluciones de terror y luego Los ángeles llorosos de Mons tras el cual va el presente que lleva por título Las fuentes de la eternidad, mientras que serían independientes el de Cuatro doctores y Las muchas vidas del Doctor, pese a haber salido intercalados con los citados de la serie regular. En cuanto al de esta reseña digamos que este tomo contiene los números 11 al 15 de la cabecera original del Décimo Doctor y en él asistimos (tras un pequeño prólogo que nos traslada a la lavanderia de la Tardis) al arco argumental que le da título, en el cual nuestro protagonista, con la companion que le acompaña en esta andadura en las viñetas llamada Gabby González, se ven inmersos en una entretenida historia en la que una vieja gloria de Hollywood consigue un misterioso artefacto extraterrestre con el que se convoca a un terror cósmico relacionado con los dioses del Antiguo Egipto, estando metida entremedio una secta ancestral.

• Doctor Who: Las fuentes de la eternidad, ficha editorial por este enlace.

Por haber se que puede haber muchos, pero en mi caso dos serían los autores de manga de terror a los cuales les tengo un especial aprecio: Junji Ito y Hideshi Hino. Del primero intenté infructuosamente conseguir su firma cuando vino hace unos años al Salón del Manga de Barcelona pero al final me quedé con las ganas. Del segúndo, en cambio, si que conseguí dos mangas suyos dedicados de cuando vino hace ya casi una década, y como dí buena cuenta de todo el material suyo que hay por las bibliotecas pensaba que no habría más, hasta que descubrí El teatro escalofriante. El presente manga se compone de cuatro historias totalmente independientes entre si, en las cuales se puede percibir una destacable crítica sobre ciertos aspectos de la sociedad enmedio de tramas en las cuales pueden a lo mejor convivir sin problemas dos conceptos dispares como la compasión y el gore (evidente en la primera y más extensa, titulada El monstruo terrorífico, y que bien se podría considerar una revisión del mito de Frankenstein), si bien el tono general de los relatos entraría más dentro del fantástico que del terror, como ocurre en la segunda y tercera historia (esta además con un evidente componente poético) Este tomo finaliza con un cuarto relato que sería una demoledora crítica contra la mezquindad del ser humano y su xenofobia, en este caso ejemplificada con el ogro protagonista.

• El teatro escalofriante, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA HIJA DE SHERLOCK HOLMES, FREDDIE MERCURY: UNA BIOGRAFÍA, AJUAR FUNERARIO y LA ISLA DE LAS PESADILLAS (reseñas)

Mucho se ha "fantaseado" sobre la descendencia del popular Sherlock Holmes con Irene Adler, pero tengo que admitir que en este caso se plantea una buena variante si no fuera por ciertos detalles más canónicos que no cumple (si bien podemos echar mano del siempre útil multiverso e imaginarlo en otra realidad) Sin soltar ningún spoiler digamos que en el capítulo 5 es cuando el propio John Watson le comenta el tema a su hijo, narrador de esta novela, pero aunque ese relato puede ser perfectamente coherente, resulta extraño que Holmes y Adler necesitarán de otro tipo de "sustancias" para "montarselo" ya que eso se nota como algo que no me acabó de convencer para como son los personajes.

Asimismo en esta historia el doctor Watson aún está vivo, si bien ya bastante mayor, y tiene un hijo que sería el que actúa en una posición similar a la que él tenía con Holmes, que ya en la tercera línea de la introducción te dicen que falleció en 1903. La protagonista de esta obra, la enfermera Joanna Blalock, se supone una señora que rondará la treintena, por lo que si la acción del relato acontece en 1914 me despertó ciertas suspicacias no sólo sobre otras obras que han tomado como base al popular detective (como la biografia de William S.Baring-Gould) sino sobre algunas historias del mismo canon de Holmes, lo que me llevó a hacerme cálculos de como podía encajar esta historia ahi, quedándome con la sensación de que lo mejor es tomarla como de una "realidad alternativa".

Pero más allá de cábalas que pueda levantar sobre el aficionado a ese popular detective, sin duda alguna estamos ante una novela muy entretenida que, al igual que ocurre con Arrowood (mi reseña por este enlace), se puede considerar como una primera aventura de presentación de cuantas quieran escribir después. En este caso estamos ante la investigación llevada a cabo sobre lo que en principio parecía un suicidio, para luego irse desvelando como una trama más "compleja" (si bien es una definición sobre la que tendría mis dudas porque bien pronto queda evidente quien es el villano de la función, a partir de lo cual todo consiste en conseguir todas las pruebas necesarias para atraparlo) El ritmo de lectura es muy ágil, basado de manera principal en los diálogos de los personajes, y la protagonista se demuestra digna hija de su padre al ser sin duda tan perspicaz y pertinaz como lo era este, para continuo asombro de sus compañeros en el caso (el doctor Watson original y su hijo, narrador de esta historia como he indicado antes) Como guiño para los seguidores de Holmes, en esta novela se citan o aparecen "siguientes generaciones" de personajes vitales en el canon sherlockiano, ya sean aliados o villanos.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Los biopics musicales parece que tendrán ahora un cierto auge gracias al éxito logrado por Bohemian Rhapsody, que no solo acabó como el film que más dinero recaudó en España de todos los estrenados el año pasado sino que además ha conseguido 4 premios Oscars de los 5 a los que aspiraba (entre ellos el de mejor actor para Rami Malek por su muy destacable representación de Freddie Mercury, icónico miembro del grupo musical Queen) Con esta renovada fama hacia el malogrado cantante, y habiendo levantado mi interés el film antes citado, me decanté en la biblioteca por esta biografía ilustrada, obra de Alfonso Casas.

La ventaja de este libro sería lo rápido que se lee, ya que son apenas 144 páginas pero en las que conviven texto e ilustraciones, en un conjunto concreto y conciso que cumple bien las expectativas ante aquellos que, como es mi caso, quieran (re)descubrir a ese mito de la música. En esta biografía se repasa toda la vida del cantante desde su nacimiento hasta su trágica muerte, explorando no sólo la imagen pública que creó, sino también ahondando en esa vida privada de la que él se mostró celoso guardian. También se realiza un repaso de Queen como el grupo que fue, pero siempre teniendo en cuenta que una gran parte de su éxito estuvo mientras Mercury fue estandarte del mismo. Con una concisión digna de mérito esta biografía deja con una sensación agridulce a medio camino entre la inmensa virtud de todo lo que este tremendo artista aportó al mundo de la música y la tristeza de la maldita enfermedad que se lo llevó, si bien su muerte puede que nos dejara sin su tremendo talento, pero inmortalizó el mito de su figura.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Hace bien poco me leí Ajuar funerario, un libro de microrelatos de terror que me sorprendió bastante, pero tengo que admitir que fuí a parar a él porque ví entre las novedades de comic el presente título, adaptación en viñetas de la obra antes mencionada. Ante la duda me pedí ambas, leyéndome primero la literaria (que era la que estaba disponible) tras la cual ha venido ahora su adaptación en comic (porque cuando la detecté estaba cogida en préstamo por otro usuario) con la que he vuelto a disfrutar como con la original.

Ante la brevedad (en algunos casos extrema) de los relatos originales, tenía mis dudas sobre como se podían adaptar de forma gráfica, pero aunque en esta selección apenas adapta una veintena del casi centenar de la obra literaria original, el resultado final es muy satisfactorio. Este comic está dividido en tres apartados: difuntos, infantes y monstruos, además de tener guiños evidentes para el cinéfilo como La novia cadáver, El resplandor o Drácula (la versión de Coppola) por citar solo tres ejemplos. Una buena adaptación que deja con ganas de más.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Otro autor que descubrí gracias al extenso catálogo de las bibliotecas ha sido Hideshi Hino, del que además tengo por casa dos mangas suyos que me dedicó de su puño y letra cuando lo ví en el Salón del Manga de 2010. Dicho autor es, junto con Junji Ito, los que más me han gustado en ese género, si bien algunas de sus obras no entrarían en el terror como tal, sino que tocarían aspectos más cercanos al fantástico, como ocurre con el último manga suyo que he podido leer titulado La isla de las pesadillas.

En este caso se trata de un recopilatorio de siete relatos cortos que pueden ser una perfecta puerta de entrada para quien no conozca aún a este autor. Las historias incluidas tocan en algunos casos el terror pero las englobaría más bien en el género fantástico, permitiéndose de vez en cuando alguna truculencia, y aunque no se puede decir que tengan algún nexo de unión más allá de la forma en la que están narradas, el único handicap (por ponerle alguno) sería el diferente interés que levante cada una a cada lector.

Las historias incluidas son Nuestro querido profesor (donde lo que parece el mejor maestro del mundo esconde un secreto truculento), Hola señor Siluro (un relato de superación por simbiosis), La niña de los cuentos (donde asumes como real lo que te cuentan, hasta la justificación final), La isla de las pesadillas (cuyo título es el que coge este recopilatorio), Sudor frío (quizás el que me gustó menos), El cazador (que parte de la eterna premisa de cuando el que caza puede ser cazado) y La sirena (narrado cual si fuese un cuento o leyenda antigua) Todos ellos son perfectos ejemplos de la notable maestría de Hideshi Hino, destacando alguno (como por ejemplo el primero) por su inquietante final, en el que no se muestra que pasa después pero en el que no es muy dificil intuirlo. En resumen unos relatos donde es facil conectar en cada uno con lo que nos quiere transmitir el autor, dependiendo de cada lector que gusten más unos u otros.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

ÁNGULO MUERTO: ANTOLOGÍA DE COMIC DE TERROR y LA PREGUNTA Y LA RESPUESTA: CHAOS WALKING 2 (reseñas)

El (evidente) problema de toda recopilación, sea del tema que sea, es que si son historias de diferentes autores resulta bastante imposible que todas gusten por un igual, si bien el estilo general puede ser el adecuado y entonces convencer en su conjunto. Eso sería lo que me ha pasado con Ángulo muerto: Antología de comic de terror, un manga por el que me decanté no solo por la temática sino por incluir a dos autores que dentro de la misma me resultan muy atractivos: Junji Ito y Hideshi Hino.

Serían justo los dos mencionados los más conocidos, ya que del resto no recuerdo haber leído (aún) nada, lo cual no es obstáculo para ofrecerles una oportunidad que en algunos casos unos aprovechan mejor que otros. Este tomo lo conforman nueve historias en las que predominan más el elemento inquietante que el susto facil, lo cual siempre es de agradecer en un género donde uno ya ha visto (y leído) casi de todo. De todos ellos el más extenso sería el de Mujeres en la oscuridad, el cual estaría dividido en tres historias breves pero relacionadas.

Pese a los diferentes estilos que se combinan en esta recopilación, el resultado global resulta consistente y acertado a nivel gráfico, variando luego el mayor o menor interés que provoca cada relato. Eso si, nadie le niega que este tomo empieza a lo grande con una adaptación de la clásica Blancanieves llevada a cabo por un Junji Ito muy inspirado que sabe coger esos elementos más conocidos del cuento clásico para llevarlos a su terreno, con un notable resultado. Otro tanto se puede decir de la historia que plantea Hideshi Hino (Una leyenda del circo) aunque la que más me sorprendió (evidente siendo en mi caso usuario habitual) fue la de El ratón de biblioteca, donde una nueva bibliotecaria empezará a tener curiosidad por un fantasma que se aparece en la misma, con un inesperado giro final con el cual pagará cara su indiscrección. En cuanto a las demás el tono general sería muy bueno, habiendo algunas que incluso te dejan con las ganas de más, siendo este volumen recopilatorio un evidente abanico de estilos dentro del género para que luego el neófito se decante por el que más le guste.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Si hace poco reseñaba por aqui la primera entrega de la trilogia Chaos walking de Patrick Ness (el autor de la popular Un monstruo viene a verme), he tardado bien poco en poder realizar lo mismo con su secuela que lleva por título La pregunta y la respuesta. Aunque haré un esfuerzo e intentaré desvelar la mínima información, resulta evidente que a partir de ahora puede haber algún que otro spoiler tanto de la primera entrega como de la presente, pero siempre intentado mantener oculto lo esencial para que lo pueda disfrutar cualquier hipotético lector.

Tras lo ocurrido en El cuchillo en la mano, los dos protagonistas llegan a lo que pensaban que sería su salvación para encontrarse de morros con el peor de sus problemas, y caer en manos de su enemigo común el alcalde Prentiss, el cual no duda en separarlos, mandando a Todd bajo la supervisión de su propio hijo (Davy) mientras que Viola es enviada a un Sanatorio para que aprenda a ejercer como aprendiz de sanadora. Esa forzosa separación les llevará por diferentes derroteros hasta finalmente situarlos en bandos opuestos.

Si la primera entrega de esta trilogia me pareció una muy entretenida distopia, en la que se combinaban elementos propios de ese estilo con otros como el colonialismo, el western o los fanatismos religiosos, en esta secuela el autor enriquece más la historia (si bien desarrollandola con un ritmo más lento al de la primera entrega), tocando temas tan interesantes como el terrorismo, el genocidio y el feminismo. El alcalde Prentiss es un villano que en ocasiones me recordó al Palpatine de la saga Star Wars, sobretodo en el tramo final de esta secuela cuando el Ruido (esa capacidad de escuchar los pensamientos de otra persona) es usado por dicho personaje cual si fuera un equivalente a la Fuerza de esa popular franquicia galáctica. Aqui también se plantean dudas a traves de los personajes sobre los métodos para conseguir tus ideales, representados en los dos bandos que dan título a esta secuela, finalizando en el interesante momento en que los zulaques, los aliens oriundos del planeta donde están, empiezan su masiva contraofensiva contra el invasor humano.

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DIARIO DE UN VAMPIRO EN PIJAMA, BATGIRL: LA CHICA MURCIÉLAGO DE BURNSIDE, YO SOY ESPARTACO, KITARO (1a4), LA HISTORIA DE TU VIDA

Mathias Malzieu es un artista francés que se hizo famoso por La mecánica del corazón (que acabó siendo hasta película), aunque he tenido la suerte de poder disfrutar de todas sus obras hasta la fecha. Resulta un autor muy poético y capaz de construir unas metáforas que realmente enamoran, por lo que si eso lo hace más o menos bien en sus trabajos de ficción, ¿qué no hará en uno real vivido en primera persona?

Y es que bajo este título de Diario de un vampiro en pijama se cuenta la experiencia que tuvo el propio Malzieu, cual si de un diario personal se tratara, en su batalla contra el cáncer que le detectaron. Una enfermedad tan grave parece ser una losa cada vez que alguien tiene que lidiar con ella, pero aqui Malzieu nos relata su periplo en pos de la recuperación de su salud de una forma esperanzadora unas veces, melancólica otras e incluso con algún leve toque de fantasía (con la presencia de esa Dama Ocles que le va siguiendo, cual si fuera esa desesperanza hacia la muerte, presente en todo momento, pero en la que el autor no quiere caer)

Por cierto, el curioso título de esta obra viene a colación porque la enfermedad provoca que le tengan que hacer bastantes transfusiones de sangre, por lo que Malzieu se ve a si mismo como una especie de vampiro (este hombre es un romántico, como ya ha dejado patente en todas sus novelas, por lo que eso también tenía que trasladarse a esta experiencia personal tan dura) Sin duda alguna Diario de un vampiro en pijama resulta una narración sobre el cáncer vivido en primera persona que, lejos de caer en el estereotipo lacrimógeno y dramático, nos enseña que tan duro trance se puede afrontar con mucha ironia, sarcasmo y sobretodo esperanza e ilusión.

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¿Los comics de superhéroes son tan sólo para el público masculino? Una idea algo genérica nos podría llevar a afirmar que si, pero sin duda alguna que incluso este género ha evolucionado respecto a sus orígenes, siendo posible dentro de él un comic tan femenino como el presente (que ojo, habrá quien me diga que ya habido otros ejemplos de comics que han buscado a las mujeres como objetivo principal, pero es que en este caso me ha dado la sensación de que van realmente muy acertadas las intenciones con el resultado final, sobretodo para el sector más joven al cual se dirige y con el que creo que le será fácil conectar)

Bárbara Gordon quedará para siempre en el recuerdo de muchos lectores como esa víctima de las tropelias del Joker en La broma asesina, que la violó y la dejó paralítica (lo que incluso llevó a la retirada de una portada alternativa de esta colección, que era más lo que insinuaba que lo que mostraba) Pero en este género es bien sabido que ni siquiera algunos fallecidos se quedan para siempre en sus tumbas (sean héroes o villanos, a menos que sean del tipo Tio Ben o Gwen Stacy, que esos si se quedan bien muertos), por eso la discapacidad física de Bárbara Gordon se ha subsanado, y con un cambio de lugar, un nuevo uniforme más funcional y un tono amerimanga bastante conseguido, tenemos aqui el inicio de las nuevas aventuras de Batgirl, la cual es mostrada como una adolescente normal (lejos de esos estereotipos de heroinas que parecen más bien originarias de algún sueño lúbrico) que intentará continuar con sus estudios universitarios, hacerse nuevos amigos y ejercer de superheroina, siendo las redes sociales un elemento a su favor... o en su contra.

Es curioso que este tomo recopile los números 35 al 40 de la cabecera americana de este personaje, porque uno esperaría más menciones a la continuidad, y aunque hay unas pocas a la más reciente, se puede leer de manera independiente pese a (como he dicho) menciones previas, incluida a la antes citada La broma asesina. Y es que queda claro que estamos ante un reinicio que no vuela en pedazos todo lo anterior sino que más bien le da un nuevo giro con el que otorgar un cambio a un personaje que quizas se había quedado tan estancado como la propia discapacidad que la ataba a una silla de ruedas. Con unos guiones sencillos y entretenidos (aunque tampoco sean la repanocha) lo que consigue un mayor atractivo de este comic sería sin duda su apartado gráfico, con ese tono amerimanga que antes he citado que le sienta la mar de bien.

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Antes de empezar esta reseña tengo que admitir que he consultado en IMDB si el autor del libro que voy a citar continuaba vivo, ya que esta obra la escribió (o más bien dictó) con 95 años. Resulta que asi es: el próximo 9 de diciembre el mítico actor Kirk Douglas cumplirá 100 años.

Aunque hay una autobiografía suya de hace unos años titulada El hijo del trapero (que no he leido) me decanté por la presente obra al estar centrada (casi) exclusivamente en el proceso de gestación de la película Espartaco, film de Stanley Kubrick que supuso además el fin a la Caza de Brujas orquestada por el senador McCarthy, al figurar en sus títulos de crédito uno de los nombres que estaba en aquella lista negra: el guionista Dalton Trumbo.

Con una mente treméndamente lúcida para su edad, el ya anciano Kirk Douglas lleva a cabo un tremendo trabajo de investigación narrando de una forma fascinante, precisa y muy entretenida todas las anécdotas que se tuvieron durante el proceso de creación de una película realmente mítica, incluyendo los vericuetos para contratar a primeras figuras de la época (como Laurence Olivier, Peter Ustinov o Charles Laughton), los cambios que hubo de director y protagonista femenina (que en origen no eran los que constan al final) e incluso como se rodó parte del film en la España de Franco, el cual en principio se negó a permitirlo pero cambió de idea tras que realizaran un generoso donativo en efectivo a la asociación benéfica de su esposa. Pero sin duda lo más duro fue luchar por la libertad de expresión y de creación que llevó a cabo Douglas para que el mejor guionista de su época constara como tal, erradicándolo de la lista de repudiados donde había caido por unas acusaciones sin fundamento que lo habían convertido en una especie de repudiado para el Hollywood de aquel entonces.

De lectura ágil y fluida, sus casi 200 páginas circulan a buen ritmo, al estar jalonadas por todo tipo de detalles que el gran y veterano actor expone con gracia y simpatia. Yo soy Espartaco resulta un libro de cine realmente notable que nos lleva a la trastienda de lo que se cocía en la trastienda del Hollywood de aquellos años, además de ofrecernos una matización que desconocía: Issur Danilovich Demsky es el verdadero nombre de este mito viviente del Séptimo Arte.

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Mi afición por mangakas como Hideshi Hino y Junji Ito me hizo "probar" hace más de cinco años con Kitaro de Shigeru Mizuki pero tras leerme el primero, la edición española quedó estancanda, hasta que se retomó hace unos meses. Eso me ha llevado a hacer una relectura del primero y tras él los tomos 2 al 4 (ambos inclusive) que son los que de momento hay editados (y en la biblioteca) de un total de (en principio) nueve. Pero aunque la obra de Mizuki también es destacable (en su pais de origen es todo un referente) no es el tipo de terror que ofrecen los otros dos autores citados, ya que este tiene un tono más caricaturesco que lo hace más apto incluso para el consumo infantil... pero cuidado porque eso no significa para nada que merezca menos la pena.

Kitaro, el protagonista de esta serie, es un descendiente de "yokais" (seres fantásticos de la cultura japonesa) que nació tuerto pero al que siempre acompaña su padre, un ojo con patas (tal cual lo digo) Siendo un personaje entre dos mundos, el de los vivos y el de los muertos, se dedicará a usar los poderes de su herencia sobrenatural para combatir con espíritus malignos que estan atormentando a los humanos de una u otra forma, siempre con el objetivo de lograr un equilibrio entre ambos mundos (el de los hombres y el de los yokais)

Tengo que reconocer que el horror de esta historia nos es planteado en un estilo parecido al de la famosa  Pesadilla antes de Navidad, es decir, criaturas de todo tipo y condición pero que en mayor o menor medida se hacen entrañables para el lector, si bien en muchos momentos tocaría lo escabroso o macabro. Su evidente tono desconcertante lo hace imprevisible del todo, pese a su estilo marcadamente juvenil, y aunque se puede decir que los personajes están "suavizados" de cara al público mayoritario, los mismos en ocasiones circulan por cementerios, grutas o terrenos inhóspitos donde cualquier cosa es posible.

En resumen estamos ante un manga realmente destacable que te abre las puertas al poblado folclore japonés respecto a las variadas criaturas de su bestiario, dejándote con las ganas de más. Si entran más por la biblioteca no será estos los únicos que me lea de Shigeru Mura (este era su nobre real), un autor que empezó su obra casi a los 40 años, ya que fue veterano de guerra (perdiendo un brazo en la misma) Sus creaciones vienen inspiradas por la fascinación que tenía cuando era niño hacia los relatos de la anciana NonNonBa, firme creyente de los yokai y clara influencia de muchos trabajos posteriores de Shigeru Mizuki.

• Fichas editoriales por estos enlaces: uno, dos, tres, cuatro, ficha de la biblioteca (de la obra) por este otro.

Cuando supe que la película La llegada (Arrival) estaba basada en un relato de Ted Chiang publicado en un recopilatorio de idéntico título, al ver que el mismo estaba disponible en las bibliotecas me decanté por él, ya que apenas llega a las 240 páginas pero en el mismo está recopilada toda la labor de su autor entre 1990 y 2003. Aunque cuando ví el film ya tenía leido el relato que le sirve de base, al combinarlo junto con otras lecturas ha sido ahora cuando he acabado el libro y procedo a su reseña.

Los relatos que incluye son La torre de Babilonia, Comprende, Dividido entre 0, La historia de tu vida, 72 letras, La evolución de la ciencia humana, El Infierno es la ausencia de Dios y ¿Te gusta lo que ves? (Documental) Todos ellos coinciden en el género (ciencia-ficción) pero son de temáticas muy variadas, que van desde la inteligencia suprema hasta la llegada de los metahumanos, pasando por una torre tan alta que toca la bóveda celeste (para llegar hasta su cumbre se necesitan meses) o un mundo donde la presencia de Dios es incuestionable (y por lo tanto como se vive en tal universo) En su conjunto es un entretenido libro, con relatos más o menos ingeniosos que al final el autor nos indica como se inspiró para escribirlos, lo cual en algunos casos no deja de ser un tanto curioso.

Con el ejemplo de la reciente adaptación de uno de los ocho relatos que componen este libro me quedo con las ganas de ver algo igual con El Infierno es la ausencia de Dios (cuya premisa es muy potente y su desarrollo realmente sorprendente) o el de La torre de Babilonia (que me he imaginado con un estilo visual similar al de la película 300) mientras que el resto serían dignos herederos de la fantasía que desprendian las historias de la clásica serie de televisión The twilight zone (La dimensión desconocida) aunque resueltos con mayor o menor acierto (eso dependerá de la valoración de cada lector)

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

XXII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA: objetivo (el mio) NO cumplido

Este año 2016 ha tocado el XXII Salón del Manga de Barcelona y, como suele ser habitual, he asistido al mismo. De todas maneras he de entonar el "mea culpa" porque reaccioné tarde a la hora de solicitar acreditación por este blog (como he hecho en varias ocasiones anteriores) por lo que cuando me vine a dar cuenta las mismas ya estaban cubiertas y además las entradas para los dos primeros días estaban agotadas.

Al final compré mi entrada por internet para ir el lunes 31, con la idea de intentar conseguir la firma de Junji Ito, que era el invitado de Ficomic y ECC. Dicho autor es, bajo mi humilde opinión, un gran maestro en el manga de terror y junto con Hideshi Hino los tengo catalogados como aquellos con los que más he disfrutado (aunque siempre estoy abierto a recomendaciones) De Hino conseguí firma en 2010 y ahora tenía la ilusión de lograr también la de Ito, pero aunque los del stand de ECC montaron el tema de las firmas de una manera similar a como se hizo con Frank Miller en el Salón del Comic de este año (no me quejaré de ello), no pude conseguir firma porque después de estar 40 minutos en la supercola de entrada (de tantísima gente que había para mi que se podian dar tres o cuatro vueltas al Palació de Congresos donde se celebraba) cuando por fin pasé y cual si fuera Flash me disparé al stand, me encontré con la decepción de que me dijeran que el último ticket para firma lo habían dado hacía 5 minutos.

Cabe citar que siempre he sido defensor de ambos autores, y de que todo lo que tienen disponible por las bibliotecas de ambos ya me lo he leído, pero mientras que de Hideshi Hino eso coincide con todo lo editado en España (a menos que me equivoque, aunque creo que no), en el caso de Junji Ito no es así, y ya he sugerido yo varias veces la adquisición de obras inéditas en el catálogo tales como El muerto enfermo de amor, Frankenstein, Hellstar Remina, Punzadas de fantasmas o la serie Relatos terroríficos de la cual, en el momento en que escribo esto, tiene editadas cuatro entregas.

Pero no todo se centra en estos dos autores, este año he ido a ver El niño y la bestia y su novela espero leerla en breve porque ya está disponible en las bibliotecas (y la ví en este Salón del Manga) También ví que ya está editado en este pais otro llamativo manga: Parásito, cuya película me gustaría ver, y del que también sugeriré su compra, aparte de intentar recuperar Ataque a los titanes por orden (el problema de leer las cosas serializadas de la biblioteca, que en otras veces ya he citado por este blog) o, lo que me dió más rabia, perderme la oportunidad de haber visto el domingo en este Salón la película del manga I am a hero, uno de los más recientes que sigo y disfruto (ahora toca esperar a su estreno en cines)

Hay que reconocer el mérito de montar un Salón del Manga que cada año creo que es mayor que el previo, y son tantas las actividades con las que uno puede disfrutar (aunque algunas totalmente colaterales a de lo que en si es este evento) que, como os podreis imaginar, en mi caso fueron tan solo unas pocas al haber ido tan solo un día. De todas maneras reconozco que no viví aglomeraciones como en otras ocasiones, por lo que parece que estuvo más controlado el flujo de público, y aunque logicamente habia gente (Y UN BUEN MONTÓN) la cosa nunca acabó en agobios y apretujones. De entre todo lo que había yo me decanté más por exposiciones y actividades lúdicas, pero como no me gustaría destacar unas por encima de otras, os recomiendo pasar por la web de Ficomic dedicada a este evento  donde teneis (en el menú de la columna de la izquierda) opción de ver todo lo que hubo.

TOMIE UNLIMITED, nueva entrega basada en el manga de JUNJI ITO

FICHA TÉCNICA

Director: Noburo Iguchi
Producción: Gen Satô
Producción ejecutiva: Hideyuki Fukuhara, Kazuo Katô
Guión: Jun Tsugita, Noboru Iguchi, basado en el manga de Junji Ito
Fotografia: Yasutaka Nagaro
Montaje: Takeshi Wada
Música: Takashi Nakagawata
Diseño de producción: Hayato Ôba
Efectos visuales: Tsuyoshi Kazuno
Efectos especiales de maquillaje: Yoshihiro Nishimura
Intérpretes: Moe Arai, Miu Nakamura, Maiko Kawakami, Kensuke Owada, Koichi Obori
Año: 2011

SINOPSIS

Tsukiko es la hermana de Tomie, y desde su muerte lleva sufriendo terribles pesadillas, hasta que un día la hermana muerta vuelve a casa resucitada y las pesadillas de Tsukiko comienzan a hacerse realidad.

No cojas el teléfono, no abras la puerta... no te olvides el lubricante: trailer de SCREAM XXX: A PORN PARODY (además minireseña de biblioteca de KITARO volumen 1 y FROM VEGAS WITH LOVE, la mezcla de la película RESACÓN EN LAS VEGAS con la saga de JAMES BOND)

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El Chacal en el SALÓN DEL MANGA 2010: conseguidas las firmas de HIDESHI HINO en dos de sus últimas mangas de terror editados en España, así como otros detalles de lo que dió de si mi visita al citado evento

Mi segunda jornada en el XVI Salón del Manga me propuse que fuera la última, no porque no me guste ir, sino porque las aglomeraciones de gente son ALUCINANTES, superando con creces al público que había cuando en años anteriores se celebraba también en La Farga de Hospitalet de Llobregat el popular Salón Erótico. Y los que me conoceis ya lo sabreis (o lo supondreis) pero yo soy una persona que se ahoga bastante en masas humanas, por eso me gusta estar mayormente solo o con el mínimo imprescindible de gente a mi alrededor... y puedo asegurar que este Salón del Manga en octubre supera CON MUCHO de público el que tiene el Salón del Comic allá por primavera.

Además, mi objetivo era único pero intenté conseguirlo: el autor Hideshi Hino se presentaba a firmar ejemplares de su obra en el stand de Ediciones La Cúpula, y los que seguis este blog desde hace tiempo sabreis que me he leído toda su obra. Mi idea era comprarme alguno de los comics que ya me hubiese leído de este señor en la biblioteca (de donde he cogido la mayoría, casi totalidad) pero me encontré con la sorpresa de dos títulos hasta inéditos para mi: Circo de monstruos y Historias de la máscara. Me compré ambos y al faltar aún dos horas para que empezara la sesión de firmas pregunté por ella... ¡¡¡Y BENDITA LA HORA EN QUE LO HICE!!! ya que iba por número y conseguí el 6.

Mi primer día en el SALÓN DEL MANGA 2010 es de cine con DARK WATER (además nuevas imágenes de como hubiera sido el SUPERMAN de TIM BURTON, mogollón de fechas de estreno de películas de la WARNER (entre las cuales está TORRENTE 4 3D), clips, trailers y tv spots de un montón de títulos y muchas más cosas dificiles de resumir en un título)

Hoy ha sido mi primer día en el Salón del Manga de este año, en donde entré justo al salir de ver Los ojos de Julia (que si todo va bien será el siguiente post que vereis a este). El éxito de público hay que reconocer que es inmenso, porque estaba todo PETADO de gente, aunque no me costó mucho lo que me interesaba saber, y era las horas en las que Hideshi Hino firmará, ya que los seguidores de este blog sabrán el gran aprecio que he tenido para TODA la obra de este hombre editada en España (y, suerte para mi, toda disponible en las bibliotecas de donde vivo). Pero tras eso me fuí raudo y veloz al Auditori Barradas, donde pude ver la película Dark Water de Hideo Nakata (ficha en IMDB por este enlace). Aunque me perdí los primeros minutos (calculo que 10 a lo máximo), al haberme enterado yo tan justo de su pase, eso no me impidió conocer los orígenes del posterior remake (que si ví y comenté en los albores de este blog) con lo que no tuve problemas para integrarme en el devenir angustioso de este drama fantástico al que hay que agradecerle un final ¿confuso? ¿innecesario?... yo diría más bien que ambiguo, en la misma sintonia de un film que va dando bandazos del terror al drama, y que demuestra la maestría oriental para sacar partido incluso al más mínimo elemento (y con eso me refiero al dichoso bolso rojo que aparece por todas partes). Por cierto, que el espectro acojona en la parte final en el ascensor, la cual se puede considerar una especie de homenaje a El Resplandor, lo que pasa que sustituyendo la sangre de aquel por el agua sucia que sale aqui. En resumidas cuentas diré que no es de lo mejor que he visto en el género (que no es mucho, más han sido los remakes) pero si cumple a la perfección lo que esperaba de una película de estas características.

Reseñas a duo: RED SONJA CONTRA THULSA DOOM y NOCHES DE ZIPANGO

RED SONJA CONTRA THULSA DOOM

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x6cms, tapa blanda con solapas, 128 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Peter David, Luke Lieberman
Dibujo: Will Conrad
Color: Imaginary Friends Studios, Scott Kester
Incluye Winds Of Doom y Red Sonja Vs Thulsa Doom 1 al 4

SINOPSIS

El primer tomo especial dedicado a las aventuras de la bárbara pelirroja. Esta saga se sitúa cronológicamente en los tiempos anteriores al primer encuentro entre Conan y Red Sonja, en Conan The Barbarian 23 USA, y ningún fan de los personajes creados por Robert E. Howard puede perdérsela. En ella, se narra el explosivo encuentro de Red Sonja con el villano que se hiciera famoso en todo el mundo gracias a la primera película protagonizada por Conan. Con portadas de Gabriele Dell’Otto.

RESEÑA

Personaje originario del creador de Conan (más datos en la ficha de la Wikipedia), sin duda alguna que lo más llamativo de ella es su apabullante exuberancia. Pero conmigo partía de una mala base, y es lo poco que congenio con la fantasía mítica al estilo del citado Conan (o para circunscribirnos a Marvel al estilo de Thor) con lo cual ya dudaba mucho de que me encontrara con una sorpresa... y acerté.

Insisto en que este género entra dentro de las cosas que no me apasionan, pero abierto de mente como soy intenté darle una oportunidad, pero el resultado (insisto, A MI GUSTO) es simplemente pasable, siendo lo más destacable el erotismo que tiene implícito este personaje, si bien el dibujante juega con las gotas de agua o el cabello de la protagonista para evitar que se vean las partes más pudentas del cuerpo femenino en los momentos más comprometidos.

Es por ello que tras una aventura simplemente pasable, pero donde la protagonista luce su apabullante belleza (a lo que ayuda un dibujo que no me disgustó), lo más destacable de este tomo (bajo mi opinión) fue la galería de imágenes por diferentes autores que hay al final del mismo, si bien buscando por internet ya salen también muchas (y para muestra lo que aquí enlazo)

LO MEJOR: La protagonista... la mires por donde la mires (nótese mi tono irónico).

LO PEOR: No es un género que me apasione.

VALORACIÓN: Regular

NOCHES DE ZIPANGO

FICHA TÉCNICA

Manga tapa blanda, 172 páginas
ISBN: 978-84-7833-883-2
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

¿Has oído hablar de la niña que pasaba sus días observando a los ratones? ¿Y de aquella otra que despertó con la cabeza vuelta hacia atrás? Nadie sabe qué fue de los estudiantes de Primaria desparecidos aunque hay quien hace referencia a una vieja bruja. Y se cuenta que una mujer solitaria perdió, literalmente, el rostro. Todos ellos vivieron y murieron en la era Heisei, a finales del macabro siglo XX. Hace ya mucho tiempo y hay poca gente que lo recuerde, pero quizá sea mejor así. Porque la variedad de espantos que anida en el alma humana es tal que sólo queda resignarse a la degradación.

RESEÑA

Si hay un autor de manga que me ha ENCANTADO desde que lo descubrí (y así, en MAYÚSCULAS) ese es Hideshi Hino. Con esta creo que ya he leído todas sus obras editadas en España, que en su mayor parte se caracterizan por un gusto macabro por el terror más orgánico, ya que sus protagonistas suelen cambiar de manera bastante dolorosa en muchas de ellas (tanto física como animicamente, ahí citaría como ejemplos El niño gusano o El Hombre Cadáver; o ciñéndonos a este tomo la historia del niño con el cerebro creciente o la niña amiga de las ratas)

Ese estilo tan personal y característico de Hideshi Hino se vuelve a repetir en este tomo, donde se recopilan siete historias breves del autor, sin ningún hilo en común salvo el hecho de que se supone que suceden durante el mismo periodo temporal. En ellas Hino vuelve a dar rienda suelta a su gore más sádico (atención a la historia de la mujer sin rostro: FLIPANTE) y en donde saca la vena más impactántemente destructiva del género (y ahí citaría de ejemplo la historia de la mujer, el recien nacido y los gusanos) Eso si, en un tono que si bien no lo puedo considerar como impactante si ya conoces obras previas del autor, si que es desde luego lo bastante llamativo como para no dejar indiferente a ningún lector novato que se acerque por curiosidad a él. Pero atención porque pese a todo Hino sigue tratando a sus sufridas víctimas con mucho cariño, consiguiendo que apreciemos a los protagonistas y las duras penurias por las que los hace pasar.

LO MEJOR: Si te gusta el autor TODO, y si no te gusta prepárate para descubrir un estilo de manga que no te dejará indiferente.

LO PEOR: Si admitimos que habrá cierta dosis de gore, a priori nada. Pero eso no quita para que algunas cosas que pasan sean MUY FUERTES.

VALORACIÓN: Bueno (y rozando el Excelente)