SPIDERMAN DE DAVID MICHELIENE Y ERIK LARSEN / MASACRE: SOY TU HOMBRE / AGENTE VENENO / ALIENS VS.VENGADORES (reseñas)

SPIDERMAN DE DAVID MICHELIENE Y ERIK LARSEN

Aunque me sonaba que eso podía ser posible, me leo de la biblioteca el bastante gordo tomo del Spiderman de David Micheliene y Erik Larsen que incluye material que me había leído de varias y diferentes fuentes. De entrada el segundo coleccionable que sacó Planeta en 2004 llegó hasta el Amazing Spiderman 339, y el resto de la etapa de Larsen hasta el Amazing Spiderman 350 lo leí en el extenso tomo El regreso de los Seis Siniestros que en su día comenté por aquí. Por su parte el número 15 y los que van del 18 al 23 de la cabecera Spider-Man los había leído en el tomo La venganza de los Seis Siniestros que en su día comenté por aquí. 

Con todo eso por anticipado (aunque releído y disfrutado) el material inédito para mí que hay en este bastante extenso volumen es Marvel Comics Premiere 48-50 (con el arácnido viviendo una aventura con Lobezno) y el Amazing Spider-Man vol.2 19 al 21 (con Veneno en la primera historia y el Mataarañas en las dos siguientes). El contenido integro de este volumen abarca lo que su título indica, que va desde el Amazing Spider-Man 287, 324, 327, 329 a 350, Spider-Man 15 y 18 al 23 y The Amazing Spider-Man vol. 2 19 al 21. Para mayor extensión sobre mi valoración ir a los enlaces citados en el texto.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5) 

• Spiderman de David Micheliene y Erik Larsen, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

MASACRE: SOY TU HOMBRE

Me leo el segundo tomo de Marvel Héroes que recopila la etapa de Daniel Way en Masacre. La presente entrega contiene los números 13 al 31 del cuarto volumen del personaje, pero aunque no me he leído la entrega precedente (en la biblioteca este es el único que hay disponible en el momento de escribir estas líneas), hay un pequeño resumen previo que no necesita mucho para poner al corriente al lector.

Por dicho preámbulo sabemos que Masacre es ahora muy rico, por lo que no se le ocurre otra cosa que comprarse un barco y meterse a pirata, aunque la aventura no le dura mucho. Tras eso intenta ser miembro de la Patrulla-X (o los X-Men, como el lector guste), pero la cosa no será tan fácil como él pensaba... ¿o igual sí? Le sigue un cruce con Spider-Man en la que ambos se enfrentarán a Hit-Monkey, siendo (si no recuerdo mal) lo primero de ese personaje que leo.

En el resto de este volumen el protagonista se verá envuelto en un lio en un pueblo de paletos, al que seguirá otro con un viejo conocido suyo en Las Vegas. Luego vendrá un encontronazo con el Motorista Fantasma (donde nos ofrecen parte del pasado de Masacre), acabando este tomo con una trama de clones del Doctor Bong (uno de esos villanos risibles de Marvel) y otra con ecos de la película Blade 2 (por lo de unos vampiros pidiendo a Masacre que los salve de otros vampiros peores). En definitiva una simpática lectura, a cuenta de unas historias surrealistas, dinámicas y muy entretenidas. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Masacre: Soy tu hombre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

AGENTE VENENO

Aunque el destino de Flash Thompson ya lo leí de un cómic posterior, este me sirve para ver el que fue su inicio como Agente Veneno, ya que se unió al simbionte del negruzco enemigo de Spider-Man, pero lo hizo convirtiéndose en una fuerza del bien (en la medida de lo posible). De todas maneras queda muy patente la difícil relación entre simbionte y humano, en este caso basada en el pasado con el alcoholismo de Flash (y de su padre, como se ve en el destacable número final de los cinco incluidos en este tomo).

Con lógicos cameos tanto de Spider-Man como de Betty Brant, en estas páginas también habrá un combate con Kraven, aunque el villano principal es Jack O'Lantern. Por circunstancias que se desarrollan en estos números se puede decir que el Agente Veneno ve su identidad de Flash comprometida, lo que pondrá en peligro a sus seres queridos.

Esta entrega marca un destacado punto de partida, que se aleja de la visión más trillada del personaje hasta entonces. Es una combinación de lo mejor de Flash y Veneno, haciendo que el primero tenga que lidiar con los problemas de su propio pasado (héroe de guerra sin piernas y con pasado alcohólico), y aún así ejerciendo como agente encubierto de un gobierno que siembra dudas (en el lector) sobre las misiones que le encomienda. Buen trabajo al guion de Rick Remender, junto a un destacado apartado gráfico de (sobre todo) Tony Moore y (un poquito menos) Tom Fowler.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Agente Veneno, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

ALIENS VS.VENGADORES

Completo este post de reseñas breves con el que es, al menos ahora mismo, uno de los cómics más deseados por los usuarios de las bibliotecas (por la extensa lista de solicitudes para poder leerlo). Resulta comprensible, porque estamos hablando de un crossover cuyo título parte de una premisa que se antoja interesante, aunque (como es mi caso) no sea seguidor usual de los Vengadores de Marvel.

También tenía reticencias previas en el sentido de que en los cómics de superhéroes, lo de la muerte suele ser un estado transitorio, por lo que no imaginaba como iban a enfocar eso aquí. Iluso de mí no valoré que esta historia está ambientada en un universo alternativo (algo así como un What If?), por lo que eso deja vía libre a Jonathan Hickman y Esad Ribić para hacer y deshacer a su antojo, con un llamativo resultado.

En un futuro indeterminado los xenomorfos han sido enviados a la Tierra y se han expandido como la peste, por más que hubiera seres con superpoderes. Eso deja a sólo unos pocos supervivientes (viejos y cansados) que intentan combatir la plaga como pueden, hasta que al verse superados deciden abandonar el planeta. Poco más añado para no desvelar spoilers pero digamos que se hace una buena fusión de ambos universos (el de Marvel y el de Alien).

El mayor hándicap radica quizás en la sensación que da de que esto se podía haber expandido más (no te extrañe que tarde o temprano lo hagan). También su guion obliga a que el lector esté al tanto en lo referente a ambos universos (ya que por ejemplo se incluyen elementos vistos en Prometheus). En conjunto digamos que me ha resultado entretenido y con unas cuantas sorpresas, sobretodo en el giro referente a las capacidades del simbionte arácnido...

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Aliens vs.Vengadores, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL JOVEN SHERLOCK, crítica de la primera temporada (sin spoilers)

La serie El joven Sherlock se estrenó hace pocos días en Amazon Prime. Se trata de una versión de la juventud del popular personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle. En lugar de ceñirse a todo lo que consta en el Canon Holmesiano, esta serie se inspira en la saga de novelas El joven Sherlock Holmes de Andrew Lane (hay que valorar que los datos sobre la juventud del personaje son escasos en los escritos originales, lo que da pie a que se puedan hacer interpretaciones como esta).

Hace más de una década que me leí la primera novela de dicha saga de la biblioteca, titulada La nube de la muerte, que en su momento admito que me entretuvo pero sin entusiasmarme, por lo que no repetí con La sanguijuela roja. No sería ni mucho menos la única aproximación literaria a sus años mozos, porque antes que Lane fue Shane Peacock quien, con exactamente el mismo título (El joven Sherlock Holmes), escribió El ojo del cuervo y Muerte en el aire, más La joven desaparecida.

Y eso sin entrar en otras lecturas juveniles que toman como referencia al personaje, bien sean sus famosos Irregulares de Baker Street (La caida de los increibles Zalinda o Los Cuatro de Baker Street), la serie de novelas de El joven Moriarty (de las que me he leído unas cuantas) o la popular serie de Enola Holmes (con novelas y cómics, y hasta incluso un par de películas de Netflix, con Millie Bobby Brown y Henry Cavill, de la que hay en proyecto una tercera).

De todas maneras se podría decir que estamos más ante una inspiración de las obras de Lane que de una adaptación. A eso hay que añadir que se hace evidente la mano de Guy Ritchie como productor, así como director de algunos episodios de los ocho de esta temporada, ya que puede evocar el estilo visual que dicho realizador le dio al personaje en sus dos films con Robert Downey Jr. y Jude Law, a lo que añadir detalles que recuerdan a la serie Sherlock de la BBC.

Ambientada en 1870, curiosamente el mismo año en el que transcurre la acción de la maravillosa El secreto de la pirámide, en este caso se nos presenta a un Sherlock de 19 años que ya apunta maneras de lo que llegará a ser, pero que aún tiene mucho por aprender. El cambio más notorio sería excluir (de forma coherente) a Watson, pero dándole como compañero de aventuras a un algo presuntuoso joven James Moriarty (Dónal Finn), al que conoce en Oxford.

Entre ambos se establece una amistad, en la que de todas maneras queda patente que mientras que el joven Sherlock se rige por un código moral firme, la que será su futura némesis es reflejado como una persona cínica y embaucadora, que no dudará en lograr sus fines incluso usando métodos reprobables. Aún así se establece entre ambos una camaradería en la que comparten discusiones intelectuales, donde ya se intuye el abismo moral que luego los separará.

En el caso que se desarrolla a lo largo de toda la temporada tendremos conspiraciones con princesas de Oriente, sociedades secretas, armas apocalípticas e incluso dramas familiares (como el misterio sobre la pérdida de una hermana). Los padres del joven Sherlock serían Silas (encarnado por Joseph Fiennes) y Cordelia (a cargo de Natasha McElhone), cuyos personajes poco a poco irán ganando peso específico a medida que avanza la temporada.

Curiosamente hay un vínculo que une en la vida real al actor Joseph Fiennes con el joven Hero Fiennes Tiffin, que es quien encarna a Sherlock Holmes: si en la serie son padre e hijo, en verdad son tío y sobrino, ya que su madre es hermana del citado Joseph, así como del también actor Ralph Fiennes. Es curioso pero admito que Hero Fiennes Tiffin en esta serie me recordó mucho físicamente al actor Grant Gustin, protagonista de la serie Flash del superhéroe de DC. 

Entre el resto del reparto destacar a Max Irons (hijo del reconocido actor Jeremy Irons) como un Mycroft Holmes bastante alejado de como lo definió el Canon Holmesiano, así como un solvente Colin Firth como Sir Bucephalus Hodge. En resumen se puede decir que estamos ante una divertida, amena y eficaz mezcla entre los films de Guy Ritchie, la serie Sherlock de la BBC e incluso Las aventuras del joven Indiana Jones (en su tramo viajero) que sólo busca entretener.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

HOPPERS, el Avatar ecológico de Disney-Pixar (crítica sin spoilers)

Esta Hoppers sería un nuevo intento de Pixar por volver a ese primer puesto en cuanto a calidad técnica y maestría argumental, que en los últimos años se les ha escapado. Ojo que la culpa tampoco es sólo de ellos, porque la pandemia del Coronavirus llevó a que algunos estrenos suyos se fueron directos a streaming, haciendo que parte del público perdiera esa necesidad de ver un film de Pixar en cines si al cabo de poco lo van a tener disponible en su hogar.

 

A eso hay que sumar que los que por mucho tiempo se consideraron un estudio con ideas novedosas pecase de "parecidos razonables" y cierta ¿carencia de imaginación?. Con esto me vengo a referir a que cuando Flow: un mundo que salvar ganó el Oscar a mejor film de animación la pasada temporada se supo que Pixar trabajaba en Gatto, un proyecto con ciertas semejanzas que se estrenará en primavera de 2027. Y no es la única porque con esta Hoppers sucede algo similar. 

 

No puedo juzgarla porque en mi caso aún no la he visto, pero cuando se estrenó la película Robot Salvaje, al poco tiempo se anunció este proyecto, coincidiendo en ambos casos de "relativas semejanzas" como el mensaje ecologista o la implicación de un robot. Pero si vamos a ser puristas, incluso se ha comentado que Hoppers vendría a ser como la saga Avatar de James Cameron, pero con castores (de hecho hasta la propia protagonista hace un guiño irónico cuando se lo explican). ¿Qué nos cuenta este trigésimo film de la factoría Pixar?

 

Hoppers nos presenta a Mabel, una joven amante de los animales, que se entera de que unos científicos han logrado pasar la conciencia humana a sofisticados robots animales, lo que permitiría comunicarse con ellos. Ante la amenaza de que la construcción de una autopista ponga en peligro un bosque muy especial para ella, no dudará en trasladar su conciencia a un castor robótico, con el que intentará comunicarse con los animales para procurar salvarlo.

 

Aunque esta sea una película orientada en un principio hacia el público infantil, sin duda alguna puede ser disfrutada por todo tipo de espectadores. Es por ello que como el final real no puede tener cabida (la humanidad tristemente arrasa por donde pasa, dejando a múltiples animales fuera de su hábitat), se caería en lo fácil haciendo que al final la que "ganara" fuera la naturaleza. Pero sorprendentemente se tira por un camino intermedio.

 

Los animales no se dan cuenta de que la humanidad los está desplazando de su hábitat natural, pero cuando Mabel (en su forma de castor) les abre los ojos, se alían todos ellos para aplastar a la humanidad (representada en el alcalde Jerry, que es el que quiere echarlos de su pequeño ecosistema para realizar una autopista). Superada por las circunstancias, la Mabel castor intentará convencerlos de que es mejor el diálogo que la fuerza bruta. 

 

El problema vendrá cuando una inesperada especie del consejo animal (y de ahí ese póster que recuerda al de El silencio de los corderos) intente llevar sus ansias de conquista al límite, obligando a realizar la función inversa que se plantea, para devolverle a la humanidad el mismo golpe con el que ataca. Eso llevará al final intermedio que he citado antes, donde se puede decir que todos ganan y nadie pierde, pero dando un poso de esperanza a la ecologista protagonista.

 

Al final esta Hoppers se puede resumir en un loable intento por parte de Pixar de llegar a esa grandeza a la que nos tenían acostumbrados, con una historia divertida, entretenida y didáctica (enseñando a los pequeños unos sabios consejos sobre el respeto hacia la flora y la fauna, afectada cuando su entorno corre peligro). El problema es que no hay que confundir una buena película con una excelente, y aquí se quedan en lo primero, pero sin llegar a lo segundo.

 

Aunque no son trascendentes, es justo avisar de que hay una escena entre los créditos finales (que se podría decir que sería paródica respecto a lo que sucede en su último tercio) y otra al final de los mismos (que vi en una sala donde ya se habían ido todos), en la que se plantea un leve hilo argumental a raíz de cierto detalle en su tramo inicial para que si la película triunfa, tirar de ello (o no...) para una hipotética secuela. 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de marzo de 2026.
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¡LA NOVIA!, extravagante monstruosidad feminista (crítica sin spoilers)

Se estrena ¡La novia! cuando aún está reciente el Frankenstein de Guillermo del Toro. Y aunque sea difícil de entender, a ambos films les une la Criatura revivida por Victor Frankenstein, pero desde dos ópticas totalmente diferentes. Allí el director mexicano se decantó por una adaptación del texto original, pasado por su particular sello como realizador, mientras que aquí Maggie Gyllenhaal se decanta por una nueva adaptación de La novia de Frankenstein.

 

El citado film de 1935, dirigido por James Whale, fue secuela de su adaptación de Frankenstein de 1931, repitiendo Boris Karloff como la Criatura, al que se sumó Elsa Lanchester como la novia del título. Es posiblemente una de las secuelas mejor valoradas de la historia del cine, y todo un clásico en su género, para algunos incluso superior al film que la precedió. Su influencia posterior fue extensa, por lo que hay que valorar atreverse nada menos que con algo así. 

 

La idea de Gyllenhaal, que encara con esta su segunda película como directora tras La hija oscura de 2021, era dotar de más personalidad a un personaje que, en la citada secuela de 1935, tenía una presencia más bien anecdótica. Con guion también propio, el propósito de esta película para su responsable sería el de explorar la personalidad de dicha novia, un personaje femenino icónico cuya imagen ha pasado a la historia, pero que no fue desarrollado en su momento (también hay que tener en cuenta que eran otros tiempos).

 

Una vez que se ha visto ¡La novia! queda clara una cosa: estamos ante una película radical, que como ya se intuía vendría a ser una mezcla del clásico del que parte (aunque más bien poco) con trazos de Bonnie y Clyde, del Joker y Harley Quinn y (relacionado con ello), de la segunda película de dicho villano con Joaquin Phoenix, ya que en este film también hay ciertos momentos musicales, enfocados como si fueran fantasías, todo ello en un tono excesivo y frenético.

 

La protagonista (a la que da vida la actriz Jessie Buckley) es Ida, una mujer sometida a lo que para ella marca la sociedad conservadora de la década de los años 30 del pasado siglo. Pero en un prólogo que roza lo metafísico, la propia autora de Frankenstein (interpretada también por Buckley) viene a quejarse de lo mismo, y toma posesión (cerebral) de Ida. Pero no como recurso de terror, si no que para "liberarla" de las ataduras de los convencionalismos sociales.

 

A partir de ahí un cortés y educado, aunque algo ansioso, monstruo de Frankenstein (a cargo de un solvente Christian Bale) se siente solo, por lo que acude a ver a la doctora Euphronius (Annete Benning) para que le conceda una compañera. Tras las iniciales reticencias ella accederá, y exhuman el cadáver de Ida, que en el prólogo antes citado digamos que "se rompe la crisma" por su convulsa actitud después de la inicial "posesión" de Mary Shelley.

 

La Ida revivida está amnésica, pero sigue teniendo dentro al espíritu de la autora de Frankenstein, por lo que a partir de ahí empieza un desmadrado periplo en el que la pareja de engendros son perseguidos por sus acciones por una pareja de policías, a los que dan vida Peter Sarsgaad y Penélope Cruz. Jake Gyllenhaal, hermano de la directora, es el otro rostro más popular del elenco, encarnando a un actor de musicales al que el monstruo de Frankenstein idolatra.

 

¡La novia! es una película que no admite medias tintas: o te encanta o la rechazas. En mi caso admito la valentía de su responsable para esta relectura feminista tan peculiar del clásico de 1935, pero creo que se excede más de la cuenta con una por momentos espasmódica y frenética protagonista, que aunque en esencia pueda hacer recordar a Harley Quinn con su visión anárquica de la locura, digamos que la deja en comparación como una santa.

 

Es coherente que la protagonista intente forjarse una personalidad propia que vaya más allá de "La novia de...", y por ello la "esencia" de Mary Shelley le abrirá las puertas a un viaje de autodescubrimiento interior que la ayude a ser ella misma en una sociedad que intenta definirla. Pero todo ello está plasmado de manera irregular, cual si fuera el mismo monstruo de Frankenstein: a pedazos que funcionan mejor, frente a otros que son un delirio extravagante. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de marzo de 2026.
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DRÁCULA de Luc Besson, grotesco remake a su pesar (crítica)

Admito que el reciente Drácula de Luc Besson, que se estrenó en cines el pasado noviembre, me despertó interés inicial debido al hecho de que coincidiera el mismo año que también se estrenaba la adaptación de Frankenstein llevada a cabo por Guillermo del Toro, siendo una coincidencia entre lo que serían dos clásicos del género del terror. Pero al acercarse el estreno leí críticas poco halagüeñas, por lo que me replantee mi decisión.

 

Dichos comentarios se centraban en que este film venía a "copiar" el Drácula de Francis Ford Coppola de 1992, que para un servidor es una obra maestra con la que aprendí a amar y disfrutar el cine. Es por ello que decidí esperar y verla más adelante, pero era tanta mi curiosidad que he decidido no demorarme más. Craso error por mi parte y una buena muestra de que en ocasiones las críticas son más acertadas de lo que se quiere admitir. 

 

Es una pena, pero sigue en esa línea descendente en la que cayó hace tiempo su responsable, el director francés Luc Besson. Más allá de que a él le debamos ese gran clásico de los noventa que es Leon (el profesional), su carrera posterior "coqueteó" con el cine de Hollywood (por ejemplo El quinto elemento o Lucy), pero su pretenciosidad le ha impedido convencer del todo, incluso en sus adaptaciones de cómics europeos (Valerian y la ciudad de los mil planetas o Adèle y el misterio de la momia).

 

Lejos queda aquel Besson de sus inicios, que empezó a ser conocido gracias a la película Nikita: Dura de matar, la cual dio para un remake y hasta dos series televisivas (con Peta Wilson y Maggie Q respectivamente). Pero que se atreviera con todo un clásico literario como Drácula despertó mi curiosidad, máxime al tener en el reparto al actor Christoph Waltz, que está también en el elenco del Frankenstein de Guillermo del Toro citado antes.

 

Como resulta previsible, efectivamente estamos ante algo así como un remake que no quiere admitir serlo del Drácula que llevó a cabo Francis Ford Coppola en 1992, y en este caso Besson no se corta a la hora de perpetrar unos parecidos mucho más que razonables, que llevan a las inevitables comparaciones en las cuales el responsable de El Padrino gana con mucha solvencia a un Besson que por momentos se desmadra a lo loco, rozando lo ridículo.

 

Se puede intentar ser algo comprensivo, en el hecho de que este personaje es probablemente uno de los que ha sido más adaptado en todo tipo de formatos (junto con Sherlock Holmes), por lo que a lo largo de las décadas se han visto muchas reinterpretaciones del vampiro de Bram Stoker para todos los gustos. Incluso en determinados momentos se han llevado a cabo recreaciones míticas, tales como las de Bela Lugosi o Christopher Lee.

 

Lamentablemente no quedará para el recuerdo la interpretación de Caleb Landry Jones, deudora de la llevada a cabo por Gary Oldman en la película de 1992. Por su parte Zoë Blue Sidel como Mina revela más bien pocas pasiones, y de hecho el único con cierta solvencia que como mínimo cumple sin desmerecer es el antes citado Christoph Waltz, en lo que sería un equivalente a Van Helsing (pero sin serlo).

 

Porque otro tema serían los cambios que se llevan a cabo en esta versión sin que aporten nada esencial, haciendo por ejemplo una mezcla entre los personajes de Lucy Westenra y Renfield en el desmadrado personaje de Mary, a cargo de una histriónica Matilda de Angelis. También se cambian a las vampiresas del castillo de Drácula que asedian a Jonathan (aquí a cargo de un nefasto Ewens Abid) por gárgolas cual si fuera El jorobado de Notre-Dame de Disney.

 

Como si la cosa de por sí no diera ya suficiente vergüenza ajena, Luc Besson se saca de la manga una subtrama que en este caso recuerda a El perfume, pero que (al igual que todo lo modificado sin venir a cuento) no sirve más que para hacer más patentes las muchas deficiencias de este film. A su favor se puede decir que la película es estéticamente fastuosa y apabullante, algo que en algunos momentos le funciona mejor que en otros. 

CALIFICACIÓN: Mala (1/5)

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• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de noviembre de 2025. 
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SCREAM 7, secuela muy nostálgica y acomodaticia (crítica sin spoilers)

Se estrena Scream 7 justo en el año en que se celebra el 30 aniversario del estreno (americano) de la primera película de esta saga slasher, que un servidor es la única que puede admitir que ha visto todas sus entregas de estreno en cines. Y más allá de que guste más o menos esta séptima entrega, queda la duda de que hubiera salido con las descartadas (ya las hubo tras la 4), por que esta no era la idea inicial del estudio, ya que hubo cambios tanto de protagonista como de director.

 

Tras la trilogía inicial, que se puede considerar que dejó cerrada lo que sería la historia, cuando el propio Wes Craven la trató de volver a poner en marcha con Scream 4 se encontró con un fracaso de taquilla (sigue siendo la entrega que logró menos recaudación), dejando la saga en apariencia en letargo hasta el Scream de 2022, que añadía el concepto de la recuela (reboot, remake y secuela a la vez) con viejos conocidos, nuevos rostros y nuevos directores, que luego repitieron.

 

Y es que, ¿para que nos vamos a engañar? el film de 2022 era de forma muy clara el quinto, por lo que el siguiente ya se llamó sin ninguna duda Scream 6, y en él repetían casi todos los mismos responsables del film precedente. Tuvo la sonada ausencia de Neve Campbell, protagonista de las cuatro primeras, y que había tenido presencia en la quinta, ya que tuvo un desacuerdo contractual y salarial. Es por ello que sólo la actriz Courteney Cox (como Gale Weathers) sería la única que ha aparecido en todas las entregas (incluyendo la presente). 

 

Hasta aquí todo bien, y uno esperaba que para la séptima repitieran las actrices Melissa Barrera y Jenna Ortega, que habían interpretado a las hermanas Carpenter, tomando el protagonismo en las entregas 5 y 6. Pero a finales del año 2023 Melisa Barrera fue despedida por mostrar en redes sociales su apoyo a Palestina, y criticando la postura de Israel con Gaza, lo que para la productora Spyglass Media eran comentarios antisemitas y de incitación al odio. 

 

Eso llevó a que Jenna Ortega también abandonara el proyecto, del que también se bajaron los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos como Radio Silence, y que habían sido los responsables tanto de la quinta como de la sexta entrega. En sustitución de ellos entró Christopher Landon (responsable del simpático díptico Feliz día de tu muerte), pero al final el director ha sido Kevin Williamson, guionista de la primera, segunda y cuarta entrega.

 

Lo que se ha perdido por el camino es el final de la trilogía centrada en los personajes de Barrera y Ortega, entre lo que estaba profundizar en la herencia que le había dejado Billy Loomis, uno de los Ghostface originales (encarnado por Skeet Ulrich) a su hija ilegitima Samantha (Melisa Barrera). Se pretendía, en los planes originales de Scream 7, que ella fuera la nueva Ghostface, cediendo por tanto a la locura heredada de su progenitor. 

 

¿Que se ha obtenido con tantos movimientos? Pues una secuela nostálgica y acomodaticia en el mejor y el peor sentido de ambos términos. En cuanto a lo primero hay mención más o menos directa a detalles y personajes de todos los títulos que la preceden, incluidos (forzados) cameos de muchos que canónicamente están muertos, pero que aquí se justifican con la pobre excusa (metida con calzador) de las últimas tecnologías (o sea: deepfakes).

 

Ojo porque no toda esa nostalgia está mal situada, pero al final se convierte en un recurso muy fácil que nos hace recordar como jugaron con el mismo concepto en las últimas películas de Cazafantasmas, y las opiniones generales que recogieron con ello: que se abusaba de la misma. En esta secuela aparece la joven actriz McKenna Grace, vista en los recientes films de Cazafantasmas, pero que aquí desaprovechan por completo.

 

Un detalle atractivo en esta secuela es la relación de Sidney con su hija adolescente, pero aunque se agradece el regreso de Neve Campbell en el papel principal, corre el peligro de supeditar demasiado su personaje a la hegemonía de la saga (como la Laurie Strode de Jamie Lee Curtis en la saga de Halloween). Scream 7 es una secuela acomodaticia, que vuelve a terrenos conocidos (otra vez un pueblo, pero no Woodsboro) dando la sensación de riesgo mínimo. 

 

Admito que iba preparado para lo peor, y me he encontrado con una película entretenida pese a ser más floja que films precedentes. El problema es que la opción inicial para esta séptima entrega parece más arriesgada que al final lo que nos han dado, decantándose por la vertiente más cómoda y fácil. Y ya no hablemos de la (floja) justificación final, que rompe por completo la (poca) suspensión de credibilidad del espectador. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de febrero de 2026 
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Encuesta electoral de la película TORRENTE PRESIDENTE

No soy muy dado a poner por mi blog material promocional de películas, ya que el mismo en muchas ocasiones es masivo, por lo que prefiero dejarlo para mis redes sociales en facebook y X (ex-twitter), pero hoy me ha llegado el que tenéis bajo estas líneas, correspondiente a la película Torrente Presidente, en la que se parodian las lógicas encuestas políticas que suelen proliferar en periodo electoral. 

La sexta entrega de esta franquicia iniciada por Santiago Segura se estrena el próximo 13 de marzo, y para sorpresa de muchos (teniendo en cuenta como Santiago Segura ha hecho promoción de otras películas suyas, saliendo literalmente por todas partes), de esta película no hay imágenes de ningún tipo (salvo alguna filtrada que ya hace intuir a quien no les gustará nada...), e incluso el tráiler no muestra nada, aunque la canción también sugiere por donde puede derivar.

ENCUESTA DE GAD3 ELECCIONES  13M ESTRENO 13 DE MARZO JOSÉ LUIS TORRENTE ES EL LÍDER MEJOR VALORADO ENTRE LA POBLACIÓN DE 18 A 29 AÑOS TAMBIÉN LO ES POR LOS Y LAS Y LES VOTANTES QUE SE DEFINEN DE CENTRO

Madrid, 23F, 2026 Estimados/as/es ciudadanos/as/es, Tenemos el placer de compartir con todos y todas y todes vosotros y vosotras y vosotres algunos de los resultados que arroja la encuesta elaborada por la prestigiosa consultora de investigación social, comunicación y análisis electoral, GAD3, de cara a las elecciones… ¡perdón!... al estreno de TORRENTE PRESIDENTE el próximo 13 de marzo. Bajo los más absolutamente estrictos procedimientos demoscópicos, la encuesta de GAD3 concluye que, en el hipotético caso de que José Luis Torrente se presentara a unas elecciones generales como candidato…

AHORA ME VES 3, estirando más de la cuenta (crítica sin spoilers)

He visto Ahora me ves 3 en la misma tónica que las dos precedentes: si la primera entrega, estrenada en 2013, se convirtió en un inesperado éxito de taquilla, en mi caso al final la vi unas semanas más tarde. Con su secuela de 2016 me pasó lo mismo, y para no perder la tradición la tercera ha ido por el mismo camino. Cabe indicar que fue estrenada la pasada campaña navideña, donde sorprendió al conseguir arrebatarle el primer puesto de taquilla a The Running Man.

 

Aunque aquí en España, para que quedara claro, se continuó titulando igual más el número correspondiente, en esta ocasión se puede decir que "jugaron" un poco con su título original (Now you see me, now you don't) que se traduciría como "Ahora me ves, ahora no" pero que al final quedó por el más conciso y concreto de Ahora me ves 3. Al igual que pasó con las precedentes, ha sido más bien un éxito de taquilla a nivel internacional que en territorio americano.

 

En cuanto a las películas en sí, la primera tengo que admitir que resultó ingeniosa (más que nada por la novedad respecto a lo planteado), pero su secuela ya dejó evidente que se estaba intentando forzar demasiado la credibilidad del espectador. Esta tardía tercera, ya que además se estrenó casi una década después que la previa, ahonda aún más en esa sensación de que se está intentando sacar tajada de algo que ya no da más de sí, aunque en esta ocasión se presenta como una especie de "cambio generacional" que ya veremos de cara al futuro.

 

Lo que funcionó en origen era la química entre el cuarteto protagonista, sobretodo entre los personajes de Daniel Atlas (al que da vida Jesse Eisenberg) y Merrin McKinney (a cargo de Woody Harrelson), probablemente "heredada" de la que ya mostraron esos dos actores en la saga Zombieland. A ellos se añadian Henley Reeves (interpretado por Isla Fisher) y Jake Wilder (encarnado por Dave Franco), formando todos el equipo conocido como los Cuatro Jinetes. 

 

Pero como con ellos solos no había novedad suficiente (nótese la ironía...), se añaden al elenco el trío formado por Dominic Sessa, Ariana Greenblatt y Justice Smith, cuyos personajes son presentados algo así como un "relevo generacional" por si la franquicia se puede estirar más e hipotéticamente falla alguno de los intérpretes que llevan en ella desde el inicio. Hay también cameos de Morgan Freeman y uno "sorpresa" al final (que no es Michael Caine).

 

La trama comienza con los nuevos miembros haciéndose pasar por los Cuatro Jinetes, en su intento de repartir justicia en el mundo cual si fueran unos modernos Robin Hood, lo cual llama la atención de Daniel Atlas. Este se puede decir que los "recluta" de cara a una misión en la que se irán sumando el resto de miembros originales del grupo, y cuyo objetivo es una millonaria con secretos que esconder, a la que da vida la actriz Rosamund Pike.

 

En un principio con esos elementos se podría haber realizado una secuela solvente (y no negaré que esta no lo sea), pero el problema es un guion que se queda algo cojo a la hora de hilvanarlo todo para que tenga cierta coherencia. De todas maneras es innegable que este film de Ruben Fleischer está desarrollado de una forma tan ágil que uno se deja llevar por lo que le proponen, pero la suspensión de incredulidad la fuerzan en demasiados momentos. 

 

Entre lo más destacable de esta secuela están todos los decorados del interior de la mansión francesa donde hace su cameo Morgan Freeman, con diferentes estancias que juegan con la perspectiva y la inclinación, cual si se tratara de los diseños imposibles de M.C.Escher, para que de esa manera nada ni nadie sea lo que parece. Eso cuadra de una manera bastante acertada con el hecho de que en si la magia viene a ser el arte del engaño. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de noviembre de 2025 
• Galería de posters por este enlace.

LUCKY LUKE (INTEGRAL 2 y LOS INDOMABLES) / FIGHT GIRLS / SPIDER-MAN: MUNDO SIN AMOR / Mis cómics comprados del mes

LUCKY LUKE INTEGRAL 2 DE GOSCINNY Y MORRIS

Con lo mucho que disfruté con el primer tomo, estaba atento para cuando el segundo llegara a las bibliotecas y ya lo he podido saborear. De nuevo incluye cinco aventuras del popular cowboy, que se completan con unos interesantes extras para poner en contexto al lector.

La primera aventura incluida es La fuga de los Dalton, y en ella su propio título ya la define muy bien: los cuatro hermanos Dalton se fugan de prisión, primero intentan desacreditar a Lucky Luke y más tarde lo secuestran, algo que nuestro héroe se toma con el mayor aplomo. Ello es porque está a la espera de que se presente la situación idónea para que los hermanos Dalton (ya con unas bien definidas personalidades) acaben de nuevo entre rejas, motivado por la propia ineptitud de los mismos, lo que ofrece un humor muy divertido. 

La segunda historia es Misisipi arriba, y en ella Lucky Luke se ve inmerso en la rivalidad entre dos capitanes de barco para ver quien consigue la hegemonía de la ruta de transporte del citado rio. La misma está basada en una historia real (como se cita en la introducción) y es un claro homenaje al escritor Mark Twain (que trabajó como piloto de barcos de vapor en el Misisipi). Para los más cinéfilos queda el guiño del personaje de Pistol Pete, que está caricaturizado con los rasgos del actor James Coburn, habitual de westerns tales como Los siete magníficos.

La tercera historia lleva por título Tras el rastro de los Dalton, y no deja de ser la enésima fuga de los hermanos con Lucky Luke detrás de ellos, pero lo especial de esta es por presentar a Ran-Tan-Plan. El citado es un perro creado como parodia del (por entonces) popular Rin-Tin-Tin, y que vendría a ser la antítesis de este: torpe, cobarde y tontorrón, eso dotará de un toque de humor slapstick al relato, además del que ya desprenden los Dalton.

La cuarta historia es A la sombra de los Derricks, y vuelve a ser un intento de no caer de forma repetida en los estereotipos del western, en este caso yendo hasta los primeros días de la fiebre petrolera. Luke se encuentra en Titusville con Edwin Drake (personaje real que fue el primer perforador de petróleo), y allí tendrá que hacer frente a la codicia generalizada por los yacimientos, sobre todo cuando un abogado sin escrúpulos intenta quedarse con todos.

La quinta historia es Los rivales de Painful Gulch, y el relato muestra como Lucky Luke intenta mediar en un conflicto entre las familias O'Timmins y O'Hara, ya que está tan enquistado que está poniendo en riesgo económico a la ciudad. Esas dos familias son bien reconocibles porque unos tienen la nariz roja y grande y los otros las orejas grandes, pero por más que lo intenta Luke no consigue arreglar un problema que se resolverá cuando intercedan las mujeres.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Lucky Luke Integral 2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro. 

LUCKY LUKE: LOS INDOMABLES

Lejos ya del material clásico del popular cowboy, también he encontrado en la biblioteca un álbum moderno titulado Los indomables, y englobado en una tendencia de Lucky Luke visto por otros autores, habiendo yo leído en el pasado alguno de ellos. 

En este caso el autor que homenajea el estilo clásico de Morris y René Goscinny sería Blutch, seudónimo de Christian Hincker. En cuanto a la historia digamos que es una trama en la que una de las vertientes son dos niños tremendos (en cuanto a su carácter y forma de ser, sobre todo ella), que pondrán a prueba la paciencia de Lucky Luke mientras que paulatinamente el desarrollo de la acción va descubriendo la verdad sobre lo que les rodea. Los indomables es una aventura entretenida, que gana mucho con el recurso de esos niños asilvestrados, que dan lugar a gags bastante divertidos.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

• Lucky Luke: Los indomables, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

FIGHT GIRLS

El otro día en la biblioteca vi Fight Girls de Frank Cho, y enseguida me llamó la atención, hasta el punto de ver si había algo más del autor como eso, y lejos de sus trabajos para las grandes editoriales (que, en su mayoría, los que más me interesaban ya los he leído). De todas maneras no dejaba de tener yo mis dudas, pero ha sido leerlo y disfrutarlo.

Más allá de que Cho sea un autor que dibuja mujeres y dinosaurios de manera portentosa, es que esta historia se lo pone en bandeja para lucirse en ambos aspectos. Con una historia que puede recordar a Battle Royale o Los juegos del hambre, se centra en una competición para elegir a la reina de la galaxia, con diez candidatas que lo darán todo en tres escenarios que recuerdan a Parque Jurásico (el selvático), Dune (el desértico) y Megalodón (el marítimo), a lo que añadir una pelea final entre las candidatas que hayan superado todo lo previo. 

Con estos parecidos razonables algunos puede pensar que la creatividad está supeditada a dichas semejanzas, pero para nada: junto a todo eso empieza una investigación sobre una de las candidatas (que está ganándose el favor del público), que se sospecha que puede ser una infiltrada con motivaciones desconocidas. Todo será aclarado en el último tramo, donde queda un alegato feminista bastante acertado tras una intensa aventura que es toda una carta de amor al género de acción y fantasía, como reconoció el propio autor. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

• Fight Girls, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

SPIDER-MAN: MUNDO SIN AMOR

Como parece que se ha recopilado en formato Premiere, y ha llegado a la biblioteca el primer tomo de la misma, me leo el cómic Spider-Man: Mundo sin amor, catalogado también como El Asombroso Spider-Man de Zeb Wells 1. Y como incluye el inicio de la etapa del susodicho Zeb Wells a cargo del arácnido, el tema está en si lo que plantea resulta atractivo, y la verdad es que igual porque me pilla muy desconectado del personaje en su continuidad tradicional, que lo leído aquí no pasa de lo meramente correcto, siempre con la intriga de que ha sido lo que ha pasado que han llevado al personaje hasta esta situación (por ese lapsus de seis meses con el que comienza, o lo de encontrar a Mary Jane... ¿casada con otro y con hijos?).

Por lo demás lo que se lee aquí es la enésima guerra de bandas en las que meterá baza Spider-Man para contraatacarla, en donde el personaje de Lápida parece ser de vital importancia. El resto sería una trama aceptable, por donde van pululando diferentes secundarios que son más o menos habituales del universo arácnido, lo cual al menos le sirve al lector perdido (como sería mi caso) para tener algo a lo que agarrarse. Al menos en parte compensa tener en el apartado gráfico al (casi) siempre convincente John Romita Jr., que también se encarga de la historia final, con Spider-Man y el Capitán América recordando los atentados del 11S.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

• Spider-Man: Mundo sin amor, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

GREENLAND 2, ¿y después del fin del mundo? (crítica sin spoilers)

Con esta Greenland 2 me he visto en una situación similar a la de Sisu: Camino a la venganza: las primeras entregas las vi en televisión, y el resultado fue lo bastante favorable para jugármela con sus secuelas. Ojo que al igual que la citada, tampoco es que las alabe a lo máximo, pero sin duda alguna son de esas películas que te sorprenden, por lo que lamentas no haberlas visto antes. Más allá de esa coincidencia ahora me centro en este film del género de catastrofes.

 

En esta secuela (que en su versión original adjunta el sucinto subtítulo de Migration) repiten Gerard Butler y Morena Baccarin a la cabeza del cartel, dando vida cada uno al matrimonio Garrity (John y Allison), que en la anterior entrega luchaban contra viento y marea para lograr sobrevivir ante la amenaza de un asteroide que iba a chocar contra el planeta Tierra y provocar una catástrofe mundial, más o menos al nivel de la extinción de los dinosaurios.

 

Si algo ha caracterizado el género catastrofista en las últimas décadas es por aprovechar los avances técnicos que se han dado en el campo de los efectos visuales, para poner en imágenes el apocalipsis de rigor con el mayor realismo posible. Pero por contra sus guiones han sido, ya desde su inicial época de esplendor, allá por la década de los 70, bastante rutinarios, decantándose por dramas humanos con el justo interés (o menos) para que el espectador no se aburriera, ya que muchas veces lo más interesante era el desastre en sí. 

 

Pero curiosamente en Greenland (aquella subtitulada El último refugio), aun cayendo en tópicos y clichés, lo que había era una historia y unos personajes verosímiles, decantándose el desarrollo por un drama familiar en el que uno podía sentir la escala humana ante la posibilidad del fin del mundo. Aunque también puede influir que cuando se estrenó, en septiembre de 2020, estábamos con la pandemia del Covid, que hacía ver la crisis mundial mucho más cercana.

 

Fuera por lo que fuera, al final la película se embolsó 52,3 millones de dólares sobre un presupuesto de 35, y eso sumado a la (más o menos) aceptable recepción crítica, llevó a que el presupuesto de esta secuela subiera hasta los 90 millones de dólares. Esa cifra se ha disparado quizás en exceso, y en el momento en que escribo esto no parece que lo vaya a lograr, ya que estrenada en mejores condiciones que la primera no lleva recaudado ni la mitad de lo que costó.

 

No diré que es una pena (no es que tampoco estemos hablando de nada que no vaya más allá del mero entretenimiento), pero supongo que ha tenido que lidiar con un cierto hartazgo por parte del respetable, que ya ha visto muchas catástrofes apocalípticas, y al que lo que se ve aquí no le va a pillar por sorpresa. De hecho algunos films del mismo género que se han estrenado estos últimos años (por ejemplo Moonfall) se toparon con una taquilla que los ignoró.

 

Ric Roman Waugh, responsable de las dos entregas de esta saga, se decanta aquí por un intenso viaje de supervivencia (la migración de su subtítulo original), ya que por hechos que se verán en el inicio, ahora sólo les queda una esperanza (podría decirse que "La vida se abre camino" como decían en Parque Jurásico) pero para llegar a ella tendrán que recorrer un largo periplo lleno de peligros y amenazas, que pondrá a prueba a los protagonistas.

 

Aún manteniendo el interés en sus 98 minutos contados (la anterior duraba 114), esta secuela peca quizás de un guion que parece sacado de un videojuego de supervivencia, en el que lo esencial es pasar al siguiente nivel como sea. También es previsible que no habrá secundario que destaque (cumplen lo que tienen que cumplir y punto), así como el final de uno de los miembros del trío principal, el cual es plasmado con connotaciones bíblicas. 

 

A su favor hay que alabar que siga el camino de la anterior entrega (aunque con menos acierto), anteponiendo lo más usual y mundano por encima de banderas patrióticas o discursos grandilocuentes (¡cuanto daño le ha hecho Roland Emmerich al género de catástrofes justo por abusos de ese estilo!). De todas maneras que la familia Garrity tenga la gran carambola de superar todo tipo de percances es un recurso que se antoja bastante forzado.   

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

SUPERMAN EN LOS CINCUENTA / UNIVERSO BATMAN / NEMESIS: ROGUE'S GALLERY / JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA vol.5

SUPERMAN EN LOS CINCUENTA

Creo que esta es la primera vez que me leo aventuras de Superman que se editaron en origen durante la década de los años 50, porque el material clásico de DC de las primeras décadas de su andadura no me suena ni tan siquiera de haberlo tenido cercano en las bibliotecas, que se concentran más en el material reciente de las editoriales, o en reediciones de material de los años 70 u 80 como más lejanos en el tiempo. 

Por eso ha sido una alegría que Panini editara este tomo, y que poco después ya estuviera en la biblioteca, ya que Superman en los cincuenta me ha ofrecido una ventana a cierto periodo mucho más inocente y sencillo, en el que las andanzas del kryptoniano tan solo buscaban la diversión de sus jóvenes lectores en relatos autoconclusivos de apenas entre 8 y 12 páginas, en muchos casos resueltos con un Deus Ex Machina o algún otro giro similar.

Este destacable tomo está dividido en cuatro partes, que llevan por título Historias clásicas (cuyo mismo título las definen, con algunos ejemplos tan sencillos como era habitual hace ya setenta años), La familia Superman (con relatos a cargo de Jor-El, Superboy, Supergirl, Krypto o Titano, siendo en el caso de los tres últimos sus primeras apariciones), Los villanos (donde vemos a Lex Luthor, Mr. Mxyzptlk, Brainiac o Bizarro, siendo también las primeras apariciones de los dos últimos) y Los amigos de Superman (donde entran Batman, Robin, el Daily Planet, Lois Lane, Lana Lang o Jimmy Olsen).

En resumidas cuentas Superman en los cincuenta es un significativo viaje a un pasado de tan insigne personaje que hasta el momento era bastante inédito por estas tierras (al menos que me conste), que además se disfruta mejor leído poco a poco (como me ocurre con los cómics clásicos de EC). Y aunque se hagan bastante evidentes ciertos recursos argumentales propios de aquella época, como la suplantación de identidad o la pérdida de memoria (por no entrar en el hecho de lo fácil que encuentran kryptonita), no dejan de tener un encanto y un valor histórico digno de mérito. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Superman en los cincuenta, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

UNIVERSO BATMAN

Cuando vi que Universo Batman era de Brian Michael Bendis lo solicité en la biblioteca, no sin reservas porque en su estancia en Marvel dio para obras muy buenas, pero en muchos casos su uso del decompressive storytelling resultaba enervante por dilatar de manera excesiva algo que no daba para tanto. En este caso me he leído dentro de la línea DC Compact Comics, en una edición con un tamaño reducido que ha sacado Panini en fechas recientes.

La historia da comienzo con Batman investigando el robo de un huevo de Fabergé por parte del Acertijo, pero eso será tan solo la punta del iceberg en un destacado relato en el que tienen cabida unos cameos más o menos extensos de Green Lantern, Green Arrow, Nightwing o Jonah Hex; de visitas al pasado, a Ciudad Gorila o a Thanagar, y en donde pronto queda claro que el villano en la sombra es Vandal Savage.

Sin duda alguna esta Universo Batman se situaría sin problemas entre lo mejor que ha hecho Bendis en DC (de lo que yo he leído), a lo que también ayuda bastante un apartado gráfico realmente notable, obra de Nick Derrington. Y resulta una inesperada sorpresa porque el ritmo de la historia resulta intenso (sin ser apresurado), siendo algo más o menos contrario al estilo habitual con el que se ha hecho famoso el citado Brian Michael Bendis. Bien planteada y desarrollada, este cómic es sin duda una obra muy recomendable que recuerda en espíritu a las historias clásicas de Batman. 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Universo Batman, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

NEMESIS: ROGUE'S GALLERY 

La sutileza nunca ha sido habitual en los cómics de Mark Millar, y eso se hace más evidente en los de su propio universo (llamado MillarWorld), al que ahora se añade este Nemesis: Rogue's Gallery, secuela de la primera aventura del personaje (que me leí hace ya más de una década), así como también del croosover Big Game. 

Si se puede comparar con algo este brutal villano sería con Batman, por aquello de que ambos son muy ricos y pueden permitirse muchos artilugios, si bien mientras que el Caballero Oscuro de Gotham lo hace luchando por el bien, en este caso Nemesis sería un villano malvado a un nivel digno de un asesino en serie. Los parecidos se hacen más evidentes cuando la solución con la que recupera la movilidad te hace recordar a las Fosas de Lázaro y luego se dedica a entrenar y preparar a un compañero que bien podría ser un equivalente de Robin.

Intentando recuperar la fortuna que le permita continuar con sus villanías, Nemesis tendrá que vérselas con un equipo de supervivientes de otras masacres suyas, que se han aliado para intentar acabar con él. Pero apenas serán una pequeña piedra en el camino de este psicópata cuyas ansias son de conquistar el mundo (o al menos eso se intuye al final). Y cómo he dicho antes, la sutilidad brilla por su ausencia y tenemos aquí de nuevo un cómic violento, brutal y desmadrado, que se disfruta en función del puro exceso de lo que plantea. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Nemesis: Rogue's Gallery, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA vol.5

Espera, ¿no había dicho yo que el tomo 5 de Joker: Biografía no autorizada estaba algo así como "traspapelado" en la biblioteca? Bueno, pues tras hacer la reclamación procedente resulta que he tenido suerte, en la biblioteca de origen lo han encontrado (donde quiera que fuese que lo habían metido) y lo mandaron a mi biblioteca habitual, donde lo cogí el otro día y ya lo leí. 

El contenido, como ya dije, era lo que quedaba del arco argumental Una muerte en la familia, que ya había leído yo hace años en otra edición anterior, pero se completaba con otro déjà vu por mi parte. Se trata de Blancos fáciles, un arco argumental de la serie Gotham Central que tiene al Joker como villano, que no como figura principal, y que también me había leído hace años en otra edición previa. Ambas historias con entretenidas pero ello no varía a la opinión que dí sobre esta obra, que me parece que se hizo como un mero expediente a cumplir.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Joker: Biografía no autorizada vol.5, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie completa) por este otro.