GREENLAND 2, ¿y después del fin del mundo? (crítica sin spoilers)

Con esta Greenland 2 me he visto en una situación similar a la de Sisu: Camino a la venganza: las primeras entregas las vi en televisión, y el resultado fue lo bastante favorable para jugármela con sus secuelas. Ojo que al igual que la citada, tampoco es que las alabe a lo máximo, pero sin duda alguna son de esas películas que te sorprenden, por lo que lamentas no haberlas visto antes. Más allá de esa coincidencia ahora me centro en este film del género de catastrofes.

 

En esta secuela (que en su versión original adjunta el sucinto subtítulo de Migration) repiten Gerard Butler y Morena Baccarin a la cabeza del cartel, dando vida cada uno al matrimonio Garrity (John y Allison), que en la anterior entrega luchaban contra viento y marea para lograr sobrevivir ante la amenaza de un asteroide que iba a chocar contra el planeta Tierra y provocar una catástrofe mundial, más o menos al nivel de la extinción de los dinosaurios.

 

Si algo ha caracterizado el género catastrofista en las últimas décadas es por aprovechar los avances técnicos que se han dado en el campo de los efectos visuales, para poner en imágenes el apocalipsis de rigor con el mayor realismo posible. Pero por contra sus guiones han sido, ya desde su inicial época de esplendor, allá por la década de los 70, bastante rutinarios, decantándose por dramas humanos con el justo interés (o menos) para que el espectador no se aburriera, ya que muchas veces lo más interesante era el desastre en sí. 

 

Pero curiosamente en Greenland (aquella subtitulada El último refugio), aun cayendo en tópicos y clichés, lo que había era una historia y unos personajes verosímiles, decantándose el desarrollo por un drama familiar en el que uno podía sentir la escala humana ante la posibilidad del fin del mundo. Aunque también puede influir que cuando se estrenó, en septiembre de 2020, estábamos con la pandemia del Covid, que hacía ver la crisis mundial mucho más cercana.

 

Fuera por lo que fuera, al final la película se embolsó 52,3 millones de dólares sobre un presupuesto de 35, y eso sumado a la (más o menos) aceptable recepción crítica, llevó a que el presupuesto de esta secuela subiera hasta los 90 millones de dólares. Esa cifra se ha disparado quizás en exceso, y en el momento en que escribo esto no parece que lo vaya a lograr, ya que estrenada en mejores condiciones que la primera no lleva recaudado ni la mitad de lo que costó.

 

No diré que es una pena (no es que tampoco estemos hablando de nada que no vaya más allá del mero entretenimiento), pero supongo que ha tenido que lidiar con un cierto hartazgo por parte del respetable, que ya ha visto muchas catástrofes apocalípticas, y al que lo que se ve aquí no le va a pillar por sorpresa. De hecho algunos films del mismo género que se han estrenado estos últimos años (por ejemplo Moonfall) se toparon con una taquilla que los ignoró.

 

Ric Roman Waugh, responsable de las dos entregas de esta saga, se decanta aquí por un intenso viaje de supervivencia (la migración de su subtítulo original), ya que por hechos que se verán en el inicio, ahora sólo les queda una esperanza (podría decirse que "La vida se abre camino" como decían en Parque Jurásico) pero para llegar a ella tendrán que recorrer un largo periplo lleno de peligros y amenazas, que pondrá a prueba a los protagonistas.

 

Aún manteniendo el interés en sus 98 minutos contados (la anterior duraba 114), esta secuela peca quizás de un guion que parece sacado de un videojuego de supervivencia, en el que lo esencial es pasar al siguiente nivel como sea. También es previsible que no habrá secundario que destaque (cumplen lo que tienen que cumplir y punto), así como el final de uno de los miembros del trío principal, el cual es plasmado con connotaciones bíblicas. 

 

A su favor hay que alabar que siga el camino de la anterior entrega (aunque con menos acierto), anteponiendo lo más usual y mundano por encima de banderas patrióticas o discursos grandilocuentes (¡cuanto daño le ha hecho Roland Emmerich al género de catástrofes justo por abusos de ese estilo!). De todas maneras que la familia Garrity tenga la gran carambola de superar todo tipo de percances es un recurso que se antoja bastante forzado.   

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero de 2026 
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SUPERMAN EN LOS CINCUENTA / UNIVERSO BATMAN / NEMESIS: ROGUE'S GALLERY / JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA vol.5

SUPERMAN EN LOS CINCUENTA

Creo que esta es la primera vez que me leo aventuras de Superman que se editaron en origen durante la década de los años 50, porque el material clásico de DC de las primeras décadas de su andadura no me suena ni tan siquiera de haberlo tenido cercano en las bibliotecas, que se concentran más en el material reciente de las editoriales, o en reediciones de material de los años 70 u 80 como más lejanos en el tiempo. 

Por eso ha sido una alegría que Panini editara este tomo, y que poco después ya estuviera en la biblioteca, ya que Superman en los cincuenta me ha ofrecido una ventana a cierto periodo mucho más inocente y sencillo, en el que las andanzas del kryptoniano tan solo buscaban la diversión de sus jóvenes lectores en relatos autoconclusivos de apenas entre 8 y 12 páginas, en muchos casos resueltos con un Deus Ex Machina o algún otro giro similar.

Este destacable tomo está dividido en cuatro partes, que llevan por título Historias clásicas (cuyo mismo título las definen, con algunos ejemplos tan sencillos como era habitual hace ya setenta años), La familia Superman (con relatos a cargo de Jor-El, Superboy, Supergirl, Krypto o Titano, siendo en el caso de los tres últimos sus primeras apariciones), Los villanos (donde vemos a Lex Luthor, Mr. Mxyzptlk, Brainiac o Bizarro, siendo también las primeras apariciones de los dos últimos) y Los amigos de Superman (donde entran Batman, Robin, el Daily Planet, Lois Lane, Lana Lang o Jimmy Olsen).

En resumidas cuentas Superman en los cincuenta es un significativo viaje a un pasado de tan insigne personaje que hasta el momento era bastante inédito por estas tierras (al menos que me conste), que además se disfruta mejor leído poco a poco (como me ocurre con los cómics clásicos de EC). Y aunque se hagan bastante evidentes ciertos recursos argumentales propios de aquella época, como la suplantación de identidad o la pérdida de memoria (por no entrar en el hecho de lo fácil que encuentran kryptonita), no dejan de tener un encanto y un valor histórico digno de mérito. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Superman en los cincuenta, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

UNIVERSO BATMAN

Cuando vi que Universo Batman era de Brian Michael Bendis lo solicité en la biblioteca, no sin reservas porque en su estancia en Marvel dio para obras muy buenas, pero en muchos casos su uso del decompressive storytelling resultaba enervante por dilatar de manera excesiva algo que no daba para tanto. En este caso me he leído dentro de la línea DC Compact Comics, en una edición con un tamaño reducido que ha sacado Panini en fechas recientes.

La historia da comienzo con Batman investigando el robo de un huevo de Fabergé por parte del Acertijo, pero eso será tan solo la punta del iceberg en un destacado relato en el que tienen cabida unos cameos más o menos extensos de Green Lantern, Green Arrow, Nightwing o Jonah Hex; de visitas al pasado, a Ciudad Gorila o a Thanagar, y en donde pronto queda claro que el villano en la sombra es Vandal Savage.

Sin duda alguna esta Universo Batman se situaría sin problemas entre lo mejor que ha hecho Bendis en DC (de lo que yo he leído), a lo que también ayuda bastante un apartado gráfico realmente notable, obra de Nick Derrington. Y resulta una inesperada sorpresa porque el ritmo de la historia resulta intenso (sin ser apresurado), siendo algo más o menos contrario al estilo habitual con el que se ha hecho famoso el citado Brian Michael Bendis. Bien planteada y desarrollada, este cómic es sin duda una obra muy recomendable que recuerda en espíritu a las historias clásicas de Batman. 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Universo Batman, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

NEMESIS: ROGUE'S GALLERY 

La sutileza nunca ha sido habitual en los cómics de Mark Millar, y eso se hace más evidente en los de su propio universo (llamado MillarWorld), al que ahora se añade este Nemesis: Rogue's Gallery, secuela de la primera aventura del personaje (que me leí hace ya más de una década), así como también del croosover Big Game. 

Si se puede comparar con algo este brutal villano sería con Batman, por aquello de que ambos son muy ricos y pueden permitirse muchos artilugios, si bien mientras que el Caballero Oscuro de Gotham lo hace luchando por el bien, en este caso Nemesis sería un villano malvado a un nivel digno de un asesino en serie. Los parecidos se hacen más evidentes cuando la solución con la que recupera la movilidad te hace recordar a las Fosas de Lázaro y luego se dedica a entrenar y preparar a un compañero que bien podría ser un equivalente de Robin.

Intentando recuperar la fortuna que le permita continuar con sus villanías, Nemesis tendrá que vérselas con un equipo de supervivientes de otras masacres suyas, que se han aliado para intentar acabar con él. Pero apenas serán una pequeña piedra en el camino de este psicópata cuyas ansias son de conquistar el mundo (o al menos eso se intuye al final). Y cómo he dicho antes, la sutilidad brilla por su ausencia y tenemos aquí de nuevo un cómic violento, brutal y desmadrado, que se disfruta en función del puro exceso de lo que plantea. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Nemesis: Rogue's Gallery, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA vol.5

Espera, ¿no había dicho yo que el tomo 5 de Joker: Biografía no autorizada estaba algo así como "traspapelado" en la biblioteca? Bueno, pues tras hacer la reclamación procedente resulta que he tenido suerte, en la biblioteca de origen lo han encontrado (donde quiera que fuese que lo habían metido) y lo mandaron a mi biblioteca habitual, donde lo cogí el otro día y ya lo leí. 

El contenido, como ya dije, era lo que quedaba del arco argumental Una muerte en la familia, que ya había leído yo hace años en otra edición anterior, pero se completaba con otro déjà vu por mi parte. Se trata de Blancos fáciles, un arco argumental de la serie Gotham Central que tiene al Joker como villano, que no como figura principal, y que también me había leído hace años en otra edición previa. Ambas historias con entretenidas pero ello no varía a la opinión que dí sobre esta obra, que me parece que se hizo como un mero expediente a cumplir.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Joker: Biografía no autorizada vol.5, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie completa) por este otro.

CUMBRES BORRASCOSAS, clásico erotizado (crítica sin spoilers)

He ido a ver Cumbres borrascosas sin haber leído ni la novela en la que se basa, ni las varias adaptaciones previas a esta. Eso para los más puristas puede ser un claro sacrilegio, pero de esa forma reseño la presente película sin las lógicas presiones que tiene en comparación con sus antecedentes. Que no son unos pocos precisamente, porque ha sido una obra con gran cantidad de adaptaciones a lo largo de las décadas.

 

Según me informa por varios medios (entre ellos filmaffinity) hay varias versiones de la obra literaria de Emily Brontë, que van desde el cine clásico de Hollywood (la más recordada y emblemática sería la dirigida en 1939 por William Wyler, que contó con Laurence Olivier y Merle Oberon); hasta otras tales como una de 1954 dirigida por Luis Buñuel y titulada Abismos de pasión. En 1970 hubo otra protagonizada por un entonces joven Timothy Dalton, y otra en 1992 con Ralph Fiennes (que marcaría su debut), junto a Juliette Binoche. 

 

A todas ellas se une ahora esta nueva de Emerald Fennell, que cuenta en su reparto como pareja protagonista a Margot Robbie y Jacob Elordi, este último nominado esta temporada al Oscar como mejor actor de reparto por su notable interpretación de la Criatura en el Frankenstein de Guillermo del Toro.

 

Con tantos precedentes ya tenía asumido que la fidelidad con el texto original iba a ser poca, pero cuando algunos ya citan directamente que la autora (Emily Brontë) tiene que estar revolviendose en su tumba, entonces ya te queda claro que esto será de fiel a la novela original como (salvando las distancias) lo son las películas del Sherlock Holmes de Guy Ritchie a las obras que del famoso detective escribió Sir Arthur Conan Doyle. Pero aún así, ¿merece la pena?

 

Los que conozcan la obra literaria y/o cualquiera de las versiones previas irán con los cuchillos afilados, pero si hay alguien como yo, a la que todo esto le pilla de nuevo, tengo que reconocer que han intentado meter ciertos detalles discutibles, más propios de 50 sombras de Grey, a un texto literario que estoy seguro que sólo insinuaba lo que aquí no hay problema en sugerir explícitamente. Una obra del siglo XIX "adaptada" a los gustos del público del siglo XXI.

 

Es curioso la masacre que deben haber hecho respecto a la novela de Brontë (a tenor de lo que leo) cuando en cambio, a nivel de fotografía, vestuario y peluquería, se puede afirmar que este film luce con una estética fascinante y fastuosa, que destaca sobretodo en una Margot Robbie que viste una buena ración de ostentosos vestidos a lo largo del film. Podría decirse que la directora se ha dejado llevar por aquello de "Vale más una imagen que mil palabras". 

 

La película gira exclusivamente sobre la relación que se establece, desde que son niños, entre Heathcliff (Jacob Elordi) y Catherine Earnshaw (Margot Robbie), pero el inicio no es la mejor de las presentaciones cuando ya queda claro que ella es una niña caprichosa y veleidosa. Al final, después de muchas idas y venidas, la relación entre ambos hace bueno aquello de "Ni contigo ni sin ti" y "Eres como el perro del hortelano" (este último citado literal).

 

En resumidas cuentas esta adaptación de 2026 de Cumbres borrascosas luce fastuosa en imágenes, aunque no tanto en su guion, donde se intuye una escabechina sin piedad sobre el texto original de Emily Brontë. A los gustos del espectador de hoy en día puede convencer (a mi se me hizo entretenida, aunque algo dilatada), por un resultado visual fascinante y una pareja atractiva encabezando el reparto, si bien chirría su algo forzada erotización. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero de 2026 
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COMO CABRAS, mezcla de ZOOTRÓPOLIS y SPACE JAM (sin spoilers)

Con el estreno de Como cabras apenas pocos meses después del de la secuela de Zootrópolis de Disney muchos verán, con toda la razón del mundo, una situación parecida a la que pasó en 1998, y también en el campo de la animación, con los estrenos con pocos meses de diferencia de Bichos (Una aventura en miniatura) de Pixar y Antz (Hormigaz) por parte de Dreamworks. No es raro porque ya ha habido otros casos de films con premisas similares con poca diferencia de estreno.

 

Por su parte la temática deportiva de esta película puede recordar a la de Space Jam, film noventero a mayor gloria del jugador de baloncesto Michael Jordan junto con los personajes de los Looney Tunes, en un intento de capitalizar el (por entonces) reciente éxito de ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, en su mezcla de acción real con animación. Dicho film resultante no llegó a ese nivel, pero se ganó el suficiente aprecio como para tener hace unos años una innecesaria secuela.

 

Esta Como cabras (o Goat: la cabra que cambió el juego en países de Hispanoamérica) es una producción de Sony Pictures Animation, cuyos éxitos más recientes han sido Las guerreras K-Pop y la saga animada de Spiderman con Miles Morales de protagonista (que se supone que cerrará trilogía en junio de 2027), por lo que eso deja pistas claras de por donde deriva su estilo visual. Por su parte consta como productor el jugador de la NBA Stephen Curry, lo que en este caso ya hace suponer por donde derivará el argumental. 

 

Tengo que admitir que asistí a un pase previo con público (en su mayoría infantil), lo que pasa que no quise arriesgarme a poner mi opinión demasiado por anticipado, porque las distribuidoras son muy puristas con el tema y no quería buscarme innecesarios problemas. El citado pase fue el pasado sábado 7 de febrero y cabe decir que al acabar el film todo fueron aplausos... aunque yo admito que no salí tan entusiasmado como los chavales.

 

Supongo que en eso influenciará que no sería el público potencial al que va dirigido el presente film, pero ha habido otras películas de animación que si han sabido conectar con todo tipo de espectadores. Además, el tema deportivo no se me hizo muy apasionante, aunque es curioso su título original (GOAT se traduce como cabra pero también por las siglas "Greatest of all time", o "El mejor de todos los tiempos", usado para definir a jugadores míticos). 

 

En cuanto a la historia, me imaginaba el enésimo intento de colar esa moraleja de que "si quieres puedes, porque al final conseguirás tu objetivo", algo muy bonito para ilusionar a los chavales pero que no siempre se cumple como desearíamos. Lo más novedoso estaría en presentar dicho mensaje de una forma muy actual, con muchas referencias a las tendencias en internet y las redes sociales, algo vital (¿y adictivo?) para las nuevas generaciones.

 

Ojo porque tampoco es que diga que Como cabras es una mala película, nada más lejos. El problema es que si la ves con la idea en la cabeza de los precedentes que he citado antes (Zootrópolis y Space Jam) te das cuenta que toma lo más tópico y esquemático de ambas, siendo carencias que no se pueden esconder con el enésimo ejemplo de superación, envuelto con un estilo visual (eso también es de justicia mencionarlo) bastante acertado.

 

En resumidas cuentas digamos que esta película es un film de animación claramente orientado hacia el público infantil, ya que los adultos asistiremos al enésimo relato de creer en uno mismo pese a las adversidades, que no es un mal mensaje pero ya se ha visto (y mejor expuesto) en muchos otros productos previos. Me imagino que también la disfrutarán los aficionados al baloncesto, aunque en esta historia tenga el curioso apelativo de "rugebol". 

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero de 2026 
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SPIDERGIRL: DE TAL PADRE, TAL HIJA / WHAT IF: ¿Y SI MICKEY Y SUS AMIGOS FUERAN LOS 4 FANTÁSTICOS? Y OTRAS HISTORIAS

SPIDERGIRL: DE TAL PADRE, TAL HIJA

En el universo arácnido actual casi se podría decir que no cabe nadie más (porque Universo Spiderman y sus muchas variantes han demostrado hasta donde se puede exprimir dicho idea), pero hubo una época en la que, contra viento y marea, una colección de Spidergirl resistió más de lo que sus mismos responsables pensaban, ganando el cariño de muchos.

De hecho su misma concepción demostró que los giros argumentales de Spider-Man que no se atreven a hacer en su continuidad oficial (girando en bucle para no perder su statu-quo), casi siempre suele tener una mejor salida en realidades alternativas. Y si la actual Ultimate Spider-Man nos sitúa en un mundo donde Peter Parker y Mary Jane se casaron, sin separaciones mefistofélicas, y tuvieron hijos (y él es Spider-Man, y todo ello es compatible), antes de eso esta serie resolvió otro disparate bastante cruel.

Allá por finales de los noventa Peter y Mary Jane eran felices, ella estaba embarazada pero su bebé nonato se decidió en la editorial que no tenía salida, con un "apaño" que dejó a la pareja sin descendencia. Pero, ¿y si hubiese nacido, y hubiera llegado hasta la adolescencia para descubrir que había heredado las capacidades arácnidas de su progenitor? Dentro del What If v2 nº105 se teorizó sobre ello, y el resultado fue tan destacable que dio para una serie que se extendió más de una década, generando incluso su propio universo.

Este tomo de la biblioteca, que editó Panini hace ya unos años, recopila tanto el What If del que surgió el personaje como los 12 primeros números de su colección. Y pese a que para algunos esto sólo fuera "Spiderman con tetas", la May Parker que se presenta aquí lo hace en unas historias realmente entretenidas con un claro aire clásico. Todo eso se debe a que sus responsables (Tom DeFalco, Pat Olliffe y Ron Frenz) supieron entender el concepto original de Stan Lee y Steve Ditko, como unos años después haría Brian Michael Bendis con Miles Morales en la inicial Ultimate Spiderman.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Spidergirl: de tal padre, tal hija, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

WHAT IF: ¿Y SI MICKEY Y SUS AMIGOS FUERAN LOS 4 FANTÁSTICOS? Y OTRAS HISTORIAS

En la línea de otros previos que también mezclaban personajes de Disney y Marvel, aunque en este caso me he esperado hasta que llegara a alguna biblioteca, me he leído este crossover que, aparte de lo que su mismo título ya indica (con Mickey de Mr.Fantástico, Minnie de La Chica Invisible, Donald de La Cosa y Goofy de la Antorcha Humana), presenta también sus versiones de los inicios de Los Vengadores (con Donald como Thor, Mickey como Iron Man, Pluto como el Hombre Hormiga, Minnie como la Avispa y Goofy como Hulk), Iron Man (con Donald como el susodicho) y Spider-Man (con Goofy como el arácnido y un simpático "apaño" argumental para tener a su particular Tio Ben sin su aciago destino).

Las historias, tremendamente entretenidas, no solo son un digno homenaje a los cómics con los que empezaron los personajes mencionados, sino que además cuadran bien con el universo Disney. De esa forma entre algunos secundarios veremos a Pete Patapalo como el Hombre Topo, Narciso Bello como Loki, Gilito como Odin o Daisy como Lady Sif. En resumidas cuentas un bonito entretenimiento que se lee con curiosidad y diversión, y se puede compartir con los más pequeños de la casa. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• What If: ¿Y si Mickey y sus amigos fueran Los 4 Fantásticos? y otras historias, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

Reseñas breves de JUEZ DREDD: LA TIERRA MALDITA y JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA (tomos 4 y 6 al 10)

JUEZ DREDD: LA TIERRA MALDITA

Tengo más que asumido que aunque un personaje me guste, eso no implica que me vaya a gustar todo lo que hay de él, y en el caso del Juez Dredd ha habido cosas suyas que no me han entusiasmado, y han vuelto a la biblioteca inconclusas. En un principio pensaba que este tochal podría ser de esos (impresionante tomo en grosor y tamaño, sobretodo por su amplio surtido de extras y artículos), pero poco a poco fui siguiendo todo el periplo del susodicho por La tierra maldita, en un volumen bastante entretenido que también llama la atención por ese aviso Sin censurar que hay en su portada.

Supongo que influye una premisa argumental que se decanta de forma clara por la acción: un virus está asolando Mega-City Dos, y para salvarla va el Juez Dredd con el remedio, al frente de una expedición que tendrá que ir de costa a costa de lo que antes fueron Estados Unidos, intentando sobrevivir al caos y la barbarie imperante en este mundo distópico. Con clara influencia de la saga Mad Max, resulta clara su crítica contra el capitalismo salvaje y el monopolio empresarial, así como contra la xenofobia, esta última de forma metafórica con la inclusión de un alienígena en el viaje 

Todo ello viene condimentado con las dosis habituales de brutalidad y violencia propias de este personaje, por lo que el aviso de libre de censura me hizo pensar que aquí lo cafre se hubiera elevado a la enésima potencia. No es así, todo viene por claras parodias de marcas comerciales como Burger King, MacDonalds, Michelin o Gigante Verde, por lo que debido a problemas con el copyright de las susodichas, hasta 2015 las reediciones que había de este material eran sin los capítulos donde salen mentadas las mismas. También como curiosidad citar una referencia a un parque de dinosaurios, antes de que Michael Crichton escribiera su Jurassic Park que dio pie a la franquicia de films iniciada por Spielberg.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Juez Dredd: La tierra maldita, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA (tomos 4 y 6 al 10) 

Hace poco reseñé los tres primeros tomos del coleccionable Joker: Biografía no autorizada ya que aproveché que parecía que en la biblioteca estaba completo, ya que allí constaban las 10 entregas. Pero mi intento ha sido fallido porque el tomo 5 no se sabe muy bien donde está, y eso deja inconcluso este tomo 4 (que sí he leído), donde se incluye La broma asesina y el inicio de Una muerte en la familia, que como he citado no acaba aquí.

Tampoco voy a sufrir por ello, ya que en ambos casos (de las dos historias incluidas en el tomo 4) las había leído en anteriores ediciones. En cuanto a la primera tengo que admitir que esta relectura me ha hecho verla con otros ojos (el apartado gráfico de Brian Bolland en La broma asesina es estupendo), pero me sigue fallando su final, como si cortaran la resolución después de una aventura donde lo más trascendente es dejar inválida a Barbara Gordon, el hipotético origen del Joker, y fuera de ellas que el responsable de esto es Alan Moore.

En cuanto a Una muerte en la familia digamos que el que acabó difunto fue el Robin de aquel entonces, de nombre Jason Todd (a estas alturas ya no se consideraría spoiler), aunque en los universos de superhéroes muy pocos están muertos y permanecen quietos en sus tumbas, en este caso volviendo años después como Capucha Roja. En cuanto a la historia en si, entretenida y curiosa por lo que plantea.

• Ficha editorial del tomo 4 por este enlace.  

En cuanto al tomo 6, si me lo he leído no guardaba ningún recuerdo de él. Me explico, a priori aunque el tomo lleve por título Arde Gotham, eso no corresponde al material incluido, que en su mayor parte es una historia más cercana a la novela negra que al género superheroico. Los responsables de la misma son Brian Azzarello a cargo del guion y Lee Bermejo del apartado gráfico, este último sin duda alguna bastante destacable. 

Lo bueno de esa historia está en ser autoconclusiva, y en la misma tenemos de narrador a Jonny Frost, un matón de baja categoría que se convertirá en algo así como el asistente del malvado Joker, después de que este haya salido del Asilo Arkham. El citado Frost piensa que subirá en el escalafón criminal si se junta con un Joker que intentará recuperar el terreno perdido por culpa del tiempo que estuvo encerrado, hostigando al Pingüino y Dos Caras con la colaboración de Killer Croc y Harley Quinn. 

Debido a la extensión de la mencionada obra de Azzarello y Bermejo, los responsables de este coleccionable meten en la parte final de este sexto tomo apenas el inicio de La muerte de la familia, que se desarrollará en la siguiente entrega. Discutible decisión la de realizar esta obra así (no solo por la partición, sino por la evidente falta de uniformidad en el conjunto) pero bueno... en lo referente a esta entrega, entretenida.

• Ficha editorial del tomo 6 por este enlace. 

El tomo 7 completa todo el arco de La muerte de la familia, y a medida que lo iba leyendo iba teniendo esa sensación de déjà vu como si me sonara todo. No iba muy desencaminado porque al igual que me ha pasado con otro material de este coleccionable, ya lo había leído en su día y tenéis la reseña por este enlace. 

Siendo lo que es (coincido con lo que en su día puse), cabe tan solo fantasear lo que se podría haber dado en alguna realidad alternativa en la cual este Joker si hubiese llevado su osado plan contra la Bat-familia hasta sus últimas consecuencias, haciéndoles a ellos lo mismo que se hizo él. Eso sí, dicha decisión le hace tener en esta historia un aspecto bastante aterrador, que me hizo pensar en otro famoso matarife que lleva una máscara de piel humana: Leatherface de La matanza de Texas.

Es una pena que un planteamiento potente (porque el de este arco argumental sin duda alguna lo es) tenga que ceder a una resolución más convencional, supongo que por presiones desde la editorial para que el personaje no varíe en su statu-quo. Pero como indico, sin duda alguna un cómic entretenido.

• Ficha editorial del tomo 7 por este enlace. 

SEND HELP (ENVIAD AYUDA) de SAM RAIMI, crítica sin spoilers

Con Send Help (Enviad ayuda) tenemos por fin el regreso como director de Sam Raimi, el cual se ha prodigado poco desde hace muchos años, ya que la previa a esta fue la secuela de Doctor Strange de 2022 y antes Oz: Un mundo de fantasía en 2013 (y si nos vamos a su género preferido, el terror, nos tendríamos que ir hasta 2009 con Arrástrame al infierno). Este film se ha definido como una mezcla entre Misery y Naufrago.

 

Admito que con su premisa argumental Sam Raimi tiene ganado a cierto sector del público, que en su vida laboral habrá tenido que batallar con jefes nefastos, sirviendo esta película como consuelo ficticio para ello. Es por eso que aunque se englobe como terror, sería más bien de un brutal humor negro de lo que está cargado este film, todo ello envuelto en un relato de supervivencia extrema. 

 

La protagonista de esta historia es Linda Liddle (a cargo de una Rachel McAdams, que ya trabajó junto con Raimi en la secuela de Doctor Strange de 2022 citada antes). Ella vendría a ser el típico ejemplo de trabajador abnegado que espera de que su buena labor le conceda beneficios de alguna índole, que en su caso sería un prometido ascenso. Pero aunque se vuelque en realizar su faena de forma profesional y brillante, lo habitual es que ella sea ignorada y menospreciada.

 

Aún así Linda no pierde esperanza, y cree que su momento por fin ha llegado cuando entra un nuevo jefe llamado Bradley Preston (a cargo del actor Dylan O'Brien, popular por la trilogía de El corredor del laberinto de la que fue protagonista). Pero nada más lejos de la realidad, ya que con él continua todo igual, aunque reconociendo sus habilidades laborales se la lleva para cerrar una importante fusión en el avión privado de la compañía. 

 

Tras un terrible accidente en el que Linda y Bradley son los únicos supervivientes, se invertirán las tornas: ella, auténtica fan de realitys de supervivencia como Survivor (el equivalente por aquí es Supervivientes en Telecinco) demostrara unas buenas aptitudes para seguir adelante pese a las adversidades; mientras que él, alejado de la sociedad de consumo y el capitalismo salvaje que lo forjó, se revela más bien torpe e inútil.

 

Con un planteamiento así desde Hollywood podrían haber perpetrado la enésima comedia romántica, en la que ella fuera ayudándole y fueran acercando posiciones. No en vano hemos visto muchos ejemplos de ese estilo, siguiendo ese popular dicho de que "Los que se pelean, se desean", o bien aquel otro de "Los polos opuestos tienden a atraerse", y no mentiré si digo que en ciertos momentos temía que la película girara hacia ese vertiente.

 

Pero no, tengo que admitir que la idea de Sam Raimi nunca fue esa, ya que si antes he citado que esto fuera una mezcla de Misery y Naufrago, ahí faltaría un tercer título con el que compararla: La guerra de los Rose. Al igual que allí, el vitriólico humor negro de su responsable se demuestra en multitud de situaciones brutales, salvajes y escatológicas, sin olvidar de darles un gamberro toque de diversión que hacen recordar al Raimi de sus inicios.

 

Los reyes de la función son sin duda su pareja protagonista, y no solo una notable Rachel McAdams que vuelve a demostrar sus sobradas dotes para la comedía (sea ésta del tipo que sea), sino también un Dylan O'Brien que podía haber caído en el exceso o la caricatura, pero logra mantener la compostura, haciendo que su "catarsis" sea paulatina pero precisa. Ojo al momento en que tan solo sus ojos tienen que expresar lo que cree que está pasando...

 

Como buena película de Sam Raimi, tenemos cameo de su actor fetiche Bruce Campbell pero mantengan ojo avizor al inicio porque el mismo resulta más bien "pictórico". Y también atentos a cierto vehículo habitual en su filmografía, que también tiene escueto guiño cuando en el primer tramo ella va a desahogarse a su coche. En resumen: una comedia muy negra y salvaje que satiriza las dinámicas laborales en un escenario de supervivencia extrema. 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de enero de 2026 
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EL VENGADOR TÓXICO, un grotesco disparate (crítica sin spoilers)

Esta nueva versión de El vengador tóxico se estrenó en España el mes de septiembre del año pasado, pero como en su momento no pude verla debido a un estreno bastante limitado, he aprovechado para recuperarla y dejar referencia de ella. Aún así no lo ha tenido fácil porque en si se rodó en 2021, se proyectó en festivales en 2023 y fue en la recta final del 2025 cuando por fin pudo tener aunque fuera una mínima carrera comercial en cines.

 

Había leído sobre El Vengador Tóxico, pero no he visto nada de él, por lo que esta sería mi primera aproximación a este "podríamos decir" superhéroe de serie B, que inició su carrera en 1984 con el estreno de su primera película, a la que siguieron hasta tres secuelas más, una serie de animación y un musical. Supongo que lo que siempre me ha echado atrás ha sido su gore desvergonzado y su cutrez en la misma tónica, pero en este caso tenía curiosidad.

 

Una nueva versión de este personaje llevaba dando vueltas desde el 2010, como un proyecto en el que en algunos momentos de su largo periplo hasta acabar concretándose aquí, estuvo en la órbita incluso de nombres como Arnold Schwarzenegger. De hecho el reparto de este film sorprende, ya que junto a Peter Dinklage (popular a raíz de la serie Juego de Tronos) tenemos a Jacob Tremblay (al que descubrí en La habitación) así como Elijah Wood (El Señor de los Anillos) y el veterano Kevin Bacon (con una gran filmografía tras él).

 

No serían los únicos, porque en su elenco también encontramos a Julia Davis o Taylour Paige, y si la cara de esta última os suena mucho (como me pasó a mi mientras veía la película) es porque hace poco se la ha visto como Charlotte Hanlon, uno de los personajes de la serie It: Bienvenidos a Derry, precuela televisiva de las dos películas de It de 2017 y 2019 que dirigió Andy Muschietti tomando como base la obra de Stephen King. 

 

Resulta curioso que haya tenido tantas dificultades esta adaptación para salir adelante, porque una vez vista se nota mucho que sigue la moda superheroica de los últimos años, siendo esta una película "de orígenes" de manual. De hecho incluso se integran ligerísimas notas de drama con el destino médico inicial del protagonista, en un detalle argumental que me hizo recordar a Deadpool. Pero prevalece el tono gamberro, delirante, brutal y desmadrado.

 

Siguiendo la moda impuesta por Marvel de incluir algún guiño o escena final tras los títulos de crédito, El vengador tóxico también la tiene, si bien resulta del todo intrascendente, por lo que aviso que puede decepcionar a los que esperen algo del disparate que es esta película (y que pese a todo dicen que está un tanto suavizado a lo que en su día hizo Troma, la que fuera productora a cargo de las anteriores entregas).

 

El tono satírico de un producto como este queda patente desde que se muestran las instalaciones de una empresa como en la que trabaja el protagonista, en la cual digamos que la contaminación que provocan les trae sin cuidado. Winston Gooze es allí un mero limpiador, que lleva una vida rutinaria intentando poder pagar sus facturas y criando a un problemático hijo adoptivo, pero cuando el doctor le da un fatídico resultado queda hundido.

 

Al no responder la empresa como él esperaba, se ve inmerso en una delirante situación tras la cual acaba hundido en unos residuos tóxicos, que lo mutarán dándole un aspecto grotesco y deforme pero inesperados poderes. Pese al rechazo inicial que provoca, no tardará en convertirse en protector de la ciudad, a lo que ayuda el carisma de Peter Dinklage, que logra insuflar emoción y ternura bajo su maquillaje de engendro.

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de septiembre de 2025 
• Galería de posters por este enlace.

FUTURE BOY, cómo fue REGRESO AL FUTURO según MICHAEL J.FOX

Con motivo del 40 aniversario de la película, Future Boy sirve para que uno de sus protagonistas (el actor Michael J.Fox) desglose de una forma tan simpática como distendida como fue para él lo de participar en Regreso al futuro. El citado film fue todo un éxito cuando se estrenó en 1985 (mismo año en que llegó otro clásico, ignorado en su momento, como fue El secreto de la pirámide) y sin lugar a dudas ha marcado a multitud de generaciones desde entonces.

En el presente libro de Michael J.Fox y Nelle Fortenberry (productora televisiva, escritora y ejecutiva norteamericana con la que ha colaborado durante más de tres décadas) el citado actor relata como casi no fue suyo el papel, pero como el destino hizo que cambiaran las tornas, se confiara en él y de esa forma hacerse cargo de un personaje como el de Marty McFly, que sólo se puede catalogar como mítico y por el que será siempre recordado.

Admito que me sorprendió saber el tono que en un principio iba a tener Regreso al futuro, tal como aquí escribe Michael J.Fox: cuando en un inicio el papel de Marty McFly estuvo a cargo de Eric Stolz la película por aquel entonces tenía un tono más sombrío y carecía del humor por el que se ha hecho emblemática (entre otras muchas virtudes). Cuando se dieron cuenta de que no les convencía lo que había, no dudaron en cambiar de actor y volver a grabar muchas escenas.

Pero existía un problema: Michael J.Fox (que aquí también nos relata ciertos detalles familiares, así como algo de sus duros inicios como actor), estaba trabajando en una exitosa telecomedia titulada Enredos de familia (Family Ties). La misma era por entonces un éxito clamoroso, pero el ritmo de trabajo para llevarla a cabo hacia bastante imposible que Michael J.Fox pudiese faltar al trabajo para dedicarse al otro trabajo de viajero temporal.

Como él mismo afirma en estas páginas, fue algo así como un reto personal que acogió con valentía: durante varios meses compartió su labor como Alex P.Keaton en la citada serie (que los más nostálgicos pueden recordar de cuando la emitió aquí en España por RTVE y Antena-3), con rodajes diurnos que luego por las noches combinaba con los derivados del film Regreso al futuro. Fue sin duda una labor titánica, como él mismo admite, pero valió la pena.

En este libro se desglosan, como es lógico, muchas anécdotas de aquellos años, tanto de la serie televisiva (que se extendió en origen desde 1982 hasta 1989, con un total de 7 temporadas y más de 150 episodios), como del intenso ritmo agotador que le conllevaba salir de la misma para ir por las noches a rodar la película Regreso al futuro, en donde se hacía cargo de un personaje que, como el propio Fox admite, era todo lo contrario al que encarnaba en televisión.

Lógicamente cuando se prescindió de Eric Stolz hubo muchos compañeros de rodaje que no admitieron con agrado en un inicio a su sustituto, máxime cuando venía de televisión y no se podía decir que fuera actor de cine (en una época en la que si triunfabas en un formato, era difícil que te asimilaran en el otro, y viceversa). Pero con mucha profesionalidad y optimismo, Fox consiguió granjearse unas amistades entre los responsables de este film que aún perduran hoy en día.

Cuando acabó el rodaje de Regreso al futuro, al que una vez finalizada la temporada vigente por entonces de Enredos de familia consiguió dedicarle jornada completa, eran pocos los que se imaginaban la grandeza de lo que habían llevado a cabo. Pero tras pases previos de público y con un posterior estreno apoteósico, ya quedó claro que habían hecho una obra atemporal, que junto a sus dos secuelas compone una trilogía emblemática.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Future Boy, ficha editorial por este enlace. 

GUILLERMO DEL TORO: EL NIÑO QUE PACTÓ CON LOS MONSTRUOS / LITTLE BATMAN: MES UNO #1 / ¡QUE VIENE EL LOBO! (reseñas)

GUILLERMO DEL TORO: EL NIÑO QUE PACTÓ CON LOS MONSTRUOS

En el departamento infantil de la biblioteca lo usual es material para el que se puede afirmar que yo no sería su público potencial, lo cual es lógico y del todo comprensible. Pero mira tú por donde que el otro día asomo la cabeza para ver que había entre las novedades, y veo una biografía para los más pequeños del director Guillermo del Toro.

Admito que me sorprendió, porque aunque algunas veces si he visto en el apartado infantil biografías de personas ilustres, lo normal suele ser personajes históricos, en la mayoría de los casos que no están en activo o bien ya fallecidos. Como es natural no me lo dudé a la hora de cogerlo, y tengo que admitir que Sol Ruiz, la autora e ilustradora de esta obra (que lleva por título Guillermo del Toro: El niño que pactó con los monstruos) ofrece un hermoso cuento, en el cual se centra en la infancia del director, y en como su ingente fascinación por los monstruos ha sido clave para toda su filmografía.

Este libro ilustrado sirve para aproximar el universo del citado cineasta a las nuevas generaciones, mostrando como pasó de niño apocado por los monstruos a creador (justo gracias a ellos) de fantásticos universos en sus películas, que en el fondo la mayoría de veces no dejan de resaltar la belleza de lo diferente. En resumidas cuentas sería sin duda alguna un estupendo regalo para descubrir a las nuevas generaciones este director, al mismo tiempo que los más mayores podemos revisitar sus obras desde una nueva perspectiva. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Guillermo del Toro: el niño que pactó con los monstruos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

LITTLE BATMAN: MES UNO #1

En las navidades de 2023 la plataforma Amazon Prime estrenó la película de animación Feliz mini Bat-Navidad, un ligero entretenimiento cuya continuación sería el presente comic. En sí sería continuación directa, ya que nos encontramos como después de lo acontecido en aquel film el joven Damian Wayne está ansioso por volver a vivir una nueva aventura como Little Batman, haciéndose para él tremendamente cansina la rutina.

Pero más pronto que tarde la misma se rompe con el regreso del Espantapájaros y el hecho de que secuestre a Bruce Wayne, el padre de Damian. Eso será un duro varapalo para él, por lo que no dudará en investigar para intentar resolver el misterio, aunque a su alrededor las cosas no sean tan plácidas como hubiera pensado.

Con guion de Morgan Evans y dibujo de Jon Mikel (que sigue los parámetros estéticos vistos en la película citada antes, como por ejemplo el tener a un Bruce Wayne/Batman con barba), este cómic es un entretenimiento divertido que sigue la misma línea y estética del film del que parte. Su único hándicap es haber dividido en dos entregas esta historia (cuando podía haberse editado unificada), quedando yo ahora a la espera de que la segunda entrega (que se ha editado hace poco) esté disponible por las bibliotecas.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Little Batman: Mes Uno #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.  

¡QUE VIENE EL LOBO!

Era lógico que tras haber leído Las ovejas de Glennkill no tardaría mucho en dar buena cuenta de su secuela, a cargo de la misma autora (Leonie Swann) y que lleva por título ¡Que viene el lobo! Es justo dejar claro que hay que haber leído el anterior para entender el origen de lo que se plantea en este, por lo que puede haber ligeros spoilers.

Tras lo ocurrido en la anterior entrega Rebecca, la hija del pastor George Glenn, hereda y se hace cargo del rebaño de su progenitor, y decide irse de tierras irlandesas hasta los alrededores de un castillo en Francia. Pero pronto empezarán los problemas, con la aparición de un cadáver y un creciente rumor sobre un hombre-lobo que está acechando por la zona. Eso no amilanará al rebaño comandado por la inteligente Miss Maple, que intentarán descubrir el misterio, al mismo tiempo que con ello el extraño comportamiento humano es evaluado desde el punto de vista ovino.

¡Que viene el lobo! se convierte en una correcta secuela de Las ovejas de Glennkill, que repite las mismas virtudes que el libro precedente. Aún funcionando como thriller de misterio, realiza una sutil crítica hacia temas humanos más profundos. En líneas generales no defraudará a aquellos que pasaron un rato entretenido leyendo la novela precedente.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• ¡Que viene el lobo!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

PRIMATE, un slasher con mono (crítica sin spoilers)

Esta Primate se une a la ingente cantidad de películas que ha habido (y habrá) con un animal o animales descontrolados (justificado con todo tipo de excusas), viniendo a ser la moraleja más o menos común de la mayoría de ellas el hecho de que el ser humano no respeta como se debe tanto a la naturaleza como a sus animales, y cuando (bien una o bien otros) se rebelan, la humanidad paga las consecuencias. Y como es algo que siempre tiene salida, de ahí nace esto.

 

Este subgénero ha dado para todo tipo de amenazas (creo que no hay bicho viviente que no pueda serlo para el guionista más osado), pero también hay que incluir títulos tan emblemáticos como el Tiburón de Steven Spielberg (que años después empezó la franquicia jurásica, cuya premisa básica también sería animales descontrolados, sólo que en ese caso antediluvianos). Y si hablamos de monos, como en este film, otro clásico sería King Kong. 

 

Entonces, ¿merece la pena Primate? ¿Puede acabar siendo un clásico de serie B? Eso sólo el tiempo lo podrá decir, pero sin duda alguna estamos ante una película extremadamente básica, en la línea de otros films de su director (Johannes Roberts) como A 47 metros y su secuela, donde el peligro animal lo representaban tiburones (de los que también se ha llevado a cabo un abuso desmesurado en películas de todo tipo, desde que hace medio siglo el antes citado Spielberg demostrara que pueden ser una inquietante amenaza marina).

 

¿Tiene virtudes Primate? Aunque parezca mentira la verdad es que sí: es una película concisa, concreta y no deja hueco a dobles lecturas, por lo que resulta absurda cualquier expectativa de un tipo de terror más "elevado". Siguiendo con el tono habitual en el subgénero en el que se engloba, la historia tampoco rehuye de otros tópicos habituales del terror como son un escenario agreste y recóndito, o unas víctimas adolescentes de manual.

 

De todas maneras aunque la causa de la rabia del mono protagonista queda pronto aclarada (le ha mordido una mangosta), eso no es obstáculo para que el film en ocasiones sea ambiguo a la hora de mostrar al animal. Con esto me vengo a referir que el mismo sería infectado (lo cual "explica" sus actos posteriores), pero en muchos momentos no se duda en enfocarlo de manera claramente maligna y monstruosa, contradiciendo la "excusa" de la infección.

 

Cómo pudo llegar la rabia a Hawaii (donde está situada la historia) cuando, como indican más adelante, dicha patología allí está erradicada tendría que hacer pensar en que la culpa quizás provenga de alguna acción humana que lo propició. Pero Primate no da lugar a una reflexión sobre ello: el mono está infectado, se ha vuelto malvado y hay que acabar con él para preservar la vida humana. Cómo indiqué antes es concreta y concisa (y punto).

 

En ese sentido podríamos afirmar que Primate se decanta más bien por el género slasher, ya que si cambiamos al mono por un psicópata como Jason Voorhees, Michael Myers o derivados, en esencia este film sigue todos los parámetros del tipo de películas por las que se han hecho famosos matarifes así. O sea, adolescentes con las hormonas desatadas que caen de la forma más sangrienta posible, aquí con la novedad de que el causante es un mono. 

 

La película, que se estrenó en Estados Unidos a principios de enero, y llegará a la cartelera española el 6 de febrero, tiene un presupuesto de 21 millones de dólares, recaudando en su primer fin de semana 13,4 millones a nivel global. Si quiere ser rentable necesita recaudar entre 50 y 63 millones, pero estamos ante un tipo de película de la que lo mejor que se quede sólo en lo que es, y rehuir de hipotéticas secuelas que tan solo serían más de lo mismo. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de febrero de 2026 
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HIEDRA VENENOSA: EL CÍRCULO VIRTUOSO y mis cómics del mes

Comienzo este post de reseñas con la más reciente lectura de biblioteca de la que he podido disfrutar, más luego las escuetas reseñas (todo sea por no desvelar spoilers) de mis compras de cómics del mes, todas satisfactorias y formadas por Ultimate Spider-Man 21, Ultimate Spider-Man Incursión 4 y El Castigador: Red Band 1, que merecen alguna pequeña mención.

En cuanto al cómic Hiedra Venenosa: El círculo virtuoso cabe indicar que estamos además ante una obra de reciente edición por estas tierras (el pasado verano), por lo que sería uno de esos cómics de los que puedo disfrutar gratis apenas unos meses después de haber visto la luz. Con todo y con eso tenía mis dudas ya que el personaje protagonista, más allá de su relación con la también villana Harley Quinn, no me había resultado de especial trascendencia (de hecho de la galería de villanas de Batman siempre me han gustado más Catwoman o la antes citada Harley Quinn). Dudas tontas, porque este cómic me ha convencido.

La propuesta no puede ser más atractiva: una especie de road-movie en la que la protagonista empieza un periplo por el país, con la idea de infectar a todo el que pueda con un hongo parasitario letal, y así lograr erradicar (con ella incluida) lo más ponzoñoso para este planeta: la humanidad (digamos que es un plan ecoterrorista como los que podrían surgir de Ra's Al Ghul, otro villano de la galería de Batman con motivaciones más o menos similares). Pero el problema viene cuando sus convicciones se ven afectadas por personas que conocerá en su viaje y que considera que no merecen morir, hasta el punto de replantearse su idea inicial.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Hiedra Venenosa: El círculo virtuoso, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

En cuanto a mis compras de cómics antes mencionadas, ahí va como mínimo una pequeña mención. Ultimate Spider-Man 21 vuelve a ser una entrega destacable por como se maneja al personaje de James Wesley, siendo bastante vital para que el Señor Negativo lo descubra todo (y contraataque), en un número que además desvela el origen del citado personaje. Por su parte Ultimate Spider-Man Incursión 4 vemos como Miles y Mei Igarashi llegan hasta Magik y luchan contra ella por la hermana del protagonista, aunque Emmanuel Da Costa se adelanta y deja con la intriga de cara a la próxima (y última) entrega. El inicio de El Castigador: Red Band es tan sangriento como uno esperaría en algo adulto relacionado con dicho personaje, en lo que aparenta una guerra entre Kingpin y Lápida donde se ha usado al protagonista a voluntad... y cuando él lo descubra se intuye que no le hará ninguna gracia.  

EL HOMBRE MENGUANTE, y ahora francés (crítica sin spoilers)

La película El hombre menguante vendría a ser una nueva adaptación del relato homónimo de Richard Matheson que se escribió en 1956, el cual me leí hace ya unos años, y me dejó tan satisfecho que bien poco tardé en ver la rápida primera adaptación. Con el título de El increible hombre menguante, el film de Jack Arnold se estrenó apenas un año después (1957) de que se editará la novela original, contando con el propio autor de la misma para hacerse cargo del guion.

 

Resulta curioso que una obra tan mítica de Richard Matheson como es el presente título no tuviera más adaptaciones, ya que otro relato emblemático del mismo autor como es Soy leyenda ha tenido varias versiones, siendo las más notorias las que contaron con Vincent Price (El último hombre sobre la Tierra en 1964), Charlton Heston (El último hombre... vivo, con título original The Omega Man, de 1971) y Will Smith (Soy leyenda de 2007).

 

En este caso, más allá de la citada adaptación de 1957, sólo hubo una versión posterior titulada La increíble mujer menguante en 1981, una comedia dirigida por Joel Schumacher que admito que no he visto en el momento de escribir estas líneas. A la misma se habría sumado un proyecto en 2008 con el título de El increíble hombre menguante que no se llegó a concretar, dirigida por Brett Ratner y con Eddie Murphy de protagonista, aunque con el mencionado actor el tono se supone que hubiera sido también de comedia.

 

Si tenemos en cuenta que la adaptación más fiel al relato tiene ya casi 70 años, es lógico pensar que con los avances en el campo de los efectos especiales se podrían conseguir resultados más espectaculares (los de la película de 1957 son sin duda ingeniosos y encantadores para su época, pero muy evidentes para el espectador actual). Pero cuando uno se imaginaría un remake norteamericano, la sorpresa viene con uno que llega desde Francia. 

 

Con la dirección de Jan Kounen y teniendo de protagonista al actor Jean Dujardin (famoso a nivel internacional sobre todo por la película The Artist), esta película parte de la misma premisa que la obra literaria original, si bien los personajes y las causas varían, aunque pese a ello conservan toda su esencia. El protagonista no se llama Scott Carey sino tan solo Paul, y la historia está ambientada en la actualidad y no en la década de los 50.

 

Asimismo la causa de su progresivo tamaño menguado entonces se "justificaba" en el peligro radioactivo, mientras que en esta nueva adaptación es una mera espiral nubosa bastante extraña con la que empieza esta película (por lo que no sería spoiler), aunque en esencia nunca se aclara más sobre ello. A partir de ahí ambas coinciden en lo posterior: en este caso Paul verá como paulatinamente va menguando, sin causa ni justificación posible.

 

Como yo me imaginaba, la recreación de los efectos sobre el protagonista son visualmente más espectaculares en esta versión, casi siete décadas posterior a la previa. Pero es que en esencia se parte del mismo "truco": tan solo hay que jugar con las perspectivas para dar la idea de ese tamaño cada vez más mermado, por lo que el objetivo entonces y ahora sería el mismo, tan solo cambiando los medios para hacerlo más pulido y asombroso.

 

Lo único malo que tiene eso, aunque de forma colateral y no por la película en sí, es que aunque no sean adaptaciones de la obra de Matheson en particular, a lo largo de los años hemos visto películas donde sus personajes también disminuían de tamaño (por ejemplo las del superhéroe Ant-Man de Marvel), por lo que a ojos del espectador actual (en el caso de no conocer los referentes) tampoco es que el resultado sea más o menos inédito.  

 

A eso hay que sumar que la obra literaria original de Matheson planteaba cuestiones que el film de hace casi 70 años no tocó por ser temas delicados por la moral imperante de entonces. Esos detalles aquí ni se plantean, ya que es bastante evidente la fascinación del director Jan Kounen por el film de 1957, recreando aquí de nuevo algunos de los momentos más míticos del mismo, como el acecho del gato primero y de la araña después.

 

Otro hándicap con el que tiene que enfrentarse esta película es que el tono aventurero de su premisa argumental, sobre todo cuando tiene que hacer toda una labor de supervivencia en el sótano donde quedará atrapado, deriva en este caso en un mayor énfasis en lo filosófico y lo existencialista. Eso lleva a que esta adaptación se tome demasiado en serio a sí misma, aumentando un dramatismo en el que no tenía que haberse recreado tanto. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de enero de 2026 
• Galería de posters por este enlace.