LITTLE MONSTERS VOLUMEN 1 / LA BOMBA DE VENENO / BERSERKER DESENCADENADO / NYAIGHT OF THE LIVING CAT #1 (reseñas)

LITTLE MONSTERS (VOLUMEN 1)

No tenía muchas esperanzas en un comic que me situaba en el enésimo escenario postapocalíptico (el subgénero zombi ha abusado de ello hasta la extenuación), pero tengo que admitir que esta Little Monsters (volumen 1) me ha sorprendido, sin que los elementos que maneja sean especialmente originales. Y es que aparte del escenario mencionado, que unos niños vampiro fueran los protagonistas tampoco era algo novedoso, teniendo en cuenta que los chupasangres también son unos personajes de los que se ha abusado hasta el hartazgo en todo tipo de medios. Pero probé suerte al ser una obra de Jeff Lemire, del que me he leído por ejemplo Black Hammer o Gideon Falls, y admito que no me ha decepcionado: más que vampiros, esos niños vendrían a ser justo eso (simples niños) a los que la eternidad se les hace tan larga que incluso les aburre seguir con su ritmo habitual, pese a que estando solos pueden hacer lo que quieran. La cosa cambiará cuando descubran que aún quedan humanos, en un destacable inicio de una serie en la que el guion de Jeff Lemire tiene un gran compañero en el notable apartado gráfico llevado a cabo por Dustin Nguyen.

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LOS PODEROSOS VENGADORES: LA BOMBA DE VENENO

No soy seguidor de los Vengadores, en cualquiera de sus múltiples alineaciones, pero si de vez en cuando encuentro alguno que me llama la atención, procuro leerlo y probar. Que este tomo de Marvel Must-Have se titulara La bomba de Veneno llamó mi atención por la relación de dicho villano con Spider-Man, pero la verdad es que la misma es casi casi colateral en la aventura aquí incluida. Situada cronológicamente en los tiempos del evento Invasión Secreta (este tomo comienza con Spiderwoman mostrando el cadaver de la skrull Elektra a Tony Stark) digamos que todo estaría centrado en el ataque contra Nueva York por parte del Doctor Muerte, aunque en los complementos citan al verdadero responsable, de una plaga de simbiontes que amenazan con tragarse a todo bicho viviente. Los protagonistas resolverán la situación, pero al intentar detener al mandatario de Latveria este intentará huir al pasado, aunque los planes no acabarán de salir como él había trazado. El comic resulta entretenido, y la dupla entre Brian Michael Bendis al guión y Mark Bagley en el apartado gráfico me lleva a recordar cuando dicha pareja me enamoró en Ultimate Spiderman.

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BERSERKER DESENCADENADO

Nuevo comic de Jeff Lemire, en este caso con Mike Deodato Jr. a cargo del apartado gráfico, que me leí por su parecido a Conan el bárbaro, siendo justo eso lo que me he encontrado... para bien. O sea, es una historia sencilla y hasta cierto punto corta (incluso me atrevería a decir que muy corta) donde se nos presenta a un personaje inspirado de forma muy clara en el famoso cimmerio, que sigue el ejemplo de situar al protagonista fuera de su escenario habitual, y ver como se comporta. De hecho el propio Conan ya vivió una situación parecida, en un What if de Roy Thomas y John Buscema que me leí hace poco más de un año, del que en algunos momentos se recuerda el lector viendo estas páginas de Berserker desencadenado, que sin duda sería una obra recomendable para los fans de Conan. La lástima es que esto podría haber sido un inicio de aventuras bastante entretenido, pero por lo que me consta la cosa no ha ido más allá de lo expuesto en este cómic, siendo por eso la sensación final de ser un buen comienzo... si luego hubiese continuado, aunque como mínimo se puede deleitar uno con un apartado gráfico que luce realmente espléndido.

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NYAIGHT OF THE LIVING CAT #1

Tanto se ha abusado de los apocalipsis zombis que ahora cualquier nueva propuesta suena a algo ya visto... hasta ahora. En Nyaight of the living cat (del que me he leído de la biblioteca el primer tomo) se hace una divertida parodia de los apocalipsis provocados por muertos vivientes hambrientos, lo que pasa que sustituyéndolos aqui ¡¡¡por gatos!!! La base con la que parte es la misma vista en tantos otros casos, pero variando las consecuencias: ha quedado fuera de control un virus llamado NN que transforma a las personas en gatos, los cuales convierten a más humanos en felinos con el simple hecho de entrar en contacto con ellos. O sea, sería una invasión gatuna que contagian su condición por la más leve caricia o roce, pero siendo como los gatos de toda la vida, lo cual le otorga un toque de humor surrealista a esta historia, que se hace patente en el serio desarrollo de este primer tomo, cual si fuera un drama real. A la espera de como evolucionará este manga en futuras entregas, de momento aquí presentan a los personajes (incluido uno misterioso que sospecho que vivió el cambio a la inversa) y se dan pequeños esbozos de como empezó todo.

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ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE / BAUTISMO 3 / UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA / REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE

Si el primer superhéroe de los cómics Marvel que me encandiló fue Spider-Man, el segundo fue sin duda Daredevil, y con él la primera superheroina que me enamoro fue Elektra, mítico personaje creado por Frank Miller en una de las etapas más emblemáticas del Diablo Guardían de la Cocina del Infierno. Por eso no dudé en pedir este cómic a la biblioteca, encontrándome con una antología compuesta por una docena de historias de pocas páginas de extensión cada una, llevadas a cabo por una pléyade de artistas de lo más variado, con unos resultados que gustarán más o menos según las preferencias de cada lector, y en donde lo que prima sobretodo es el aspecto visual, que me imagino que es el motivo de que este volumen de 136 páginas se haya editado en un formato grande (23,4 x 33 cm) Las historias son independientes y autoconclusivas, primando en todas ellas el blanco y negro que lleva el título de esta antología más un llamativo rojo, presente no sólo en el atuendo habitual de Elektra sino también en todo el reguero de sangre que deja a su paso realizando sus funciones de asesina. Ideal para fans del personaje. 

• Elektra: Blanco, negro y sangre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BAUTISMO 3

Hace poco me leí los dos primeros tomos del manga Bautismo de Kazuo Umezz, y como he tenido que esperar a que el tercero estuviera disponible, admito que la historia se había quedado en un cliffhanger interesante, con lo cual no sabía yo por donde iba a decantarse el autor. En esta tercera y última entrega se introduce a un nuevo personaje, un reportero que parece estar inmiscuyéndose demasiado, y haciendo que la trama de la protagonista corra peligro de descubrirse. De hecho la propia Sakura mete en el meollo del caso a su mejor amiga, haciéndole cómplice de su enrevesado plan, por lo que todo se vuelve poco a poco más complejo, hasta el punto de que uno no se imagina cual será su resolución, por lo que cuando la misma llega... ¿convence? Sinceramente admitiré que si en cuanto a todas las sensaciones que me ha producido a medida que lo iba leyendo PERO se le puede echar en cara que retuerce demasiado la credibilidad de ciertos momentos previos, dudando de cuales eran reales y cuales no. Aún así Bautismo resulta un manga de lectura apasionante, que no defrauda en cuanto al ritmo, aunque la resolución pueda resultar algo forzosa.

• Bautismo, ficha editorial del tomo 3 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA

¿Cuantas horas pasamos a lo largo del día mirando a una pantalla, sea de lo que sea? Probablemente, y en ello me incluyo, más de las que deberíamos. Eso se acrecienta en los jóvenes, cuya vida sin el móvil parece que no sea vida, dedicando a su control la mayoría del tiempo. Indicado para ellos, aunque es una novela gráfica que puede leer cualquier tipo de lector (sea de la edad que sea) se presenta esta Una pringada muy desconectada, donde a través de una historia digna de un episodio de The twilight zone se intenta mostrar, de una manera divertida, la malsana dependencia que tienen, de forma especial las generaciones más jóvenes, de todo tipo de dispositivos con los que estar permanentemente en contacto. La protagonista es una adolescente a la que castigan sus padres un mes sin pantallas (ni móvil, ni internet, ni nada) y al verse desconectada descubre como unos aliens se están infiltrando en la sociedad sin que nadie los detecte, ya que los humanos son adictos a todo tipo de pantallas. Con un mensaje a favor de no olvidarnos de nuestros mayores, estamos ante un cómic recomendable para saber desconectar en nuestro hiperconectado mundo.

• Una pringada muy desconectada, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

Me leí hace meses los dos primeros números en grapa (de un total de tres) de Rey de Negro: Simbionte Spiderman, pero como era una serie limitada inconclusa en la biblioteca lo dejé pendiente... hasta ahora. Por fin ya han completado los tres números en grapa que la forman, y la valoración global es tan solo correcta como parte que son de algo más grande, en este caso todo el gran evento titulado Rey de Negro, por lo que leído de forma tangencial (como ha sido mi caso) lo mejor es enfocarlo como una mera aventura anecdótica incluida con más o menos acierto dentro del pasado del protagonista. Lo digo porque Simbionte Spiderman se sitúa cuando el arácnido volvió de las Secret Wars de los ochenta con su traje negro, sin saber que era un simbionte alienígena. Es ahí donde se introduce esta historia de Peter David y dibujo de Greg Land, en la que Spiderman tendrá su primer encontronazo con un simbionte (antes incluso de que supiera lo suyo) y relacionado con ese Rey de Negro amenazante. Le acompañarán en estas páginas personajes tan dispares como Kang, el Caballero Negro, Uatu, Mapache Cohete o la Capitana Marvel de entonces (Monica Rambeau)

• Rey de Negro: Simbionte Spiderman, ficha editorial de cada número por estos enlaces (1, 2 y 3) y ficha de la biblioteca (de toda la serie limitada) por este otro.

MASACRE SAMURÁI 1 y 2 / MARVEL MIAU / LA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN EN COMIC / HIT-GIRL EN INDIA (reseñas)

MASACRE SAMURÁI 1 y 2

Si hace poco me leí el manga Marvel Zombies reunios, que me convenció lo justo, mejor suerte he tenido con los dos tomos que conforman Masacre Samurái de Sanshiro Kasama, que saben adaptar bastante bien a dicho formato el estilo de Masacre, tanto en cuanto al socarrón personaje como en cuanto a las características habituales de sus historias (como la rotura de la cuarta pared) La historia es sencilla, pero en este caso tampoco requiere más: ante el aumento de las tasas de criminalidad a nivel mundial, el Capitán América manda a Masacre a Japón, para que forme y lidere un equipo allí. Tras llegar se juntará con las versiones autóctonas de Spider-Man (Sakura Spider) y Veneno (Kage) en una historia del todo surrealista (¡incluso se las verán con Thanos!), donde lo más gracioso está en las múltiples referencias sobre el mundo del manga, con gran variedad de cameos y referencias que harán las delicias de los más aficionados. Aprovechando al máximo todas las ventajas de usar a un personaje como este, el guion de Kasama resulta un tremendo entretenimiento que se ve bien acompañado en el apartado gráfico por Hikaru Uesugi. 

• Masacre Samurai, ficha editorial del tomo 1 por este enlace, ficha editorial del tomo 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambos) por este otro.

MARVEL MIAU

Muchas veces agradezco el poder leer todo lo que me leo gratis de la biblioteca, porque en algunos casos hay ciertos ejemplos de obras por las que me dolería tener que pagar para luego encontrarme lo que me encuentro. Pero aunque esta frase pueda hacer pensar que este Marvel Miau no me he gustado, la verdad es que no es asi... sabiendo lo que te vas a encontrar: en estas escuetas 70 páginas lo único que hay es a Chewie (el gato, en verdad flerken, de la Capitana Marvel) cruzándose con toda la plana mayor del universo Marvel (tanto héroes como villanos) en supuestos chistes con poco o ningún diálogo, que podrían funcionar como complemento anecdótico, pero que resulta excesivo como obra unitaria (que editada en tapa dura encima cuesta más) La autora de este manga sería Nao Fuji, que realiza un trabajo gráfico bastante adecuado a las pretensiones del producto, que se podría tildar de indicado para introducir a los más pequeños en este universo, ya que los dibujos se acompañan de fichas de perfiles bastante escuetas, donde se puede tener una primera idea de quien es quien. En resumen una mera curiosidad.

• Marvel miau, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN EN CÓMIC

Es curioso como algunas obras deben de despertar dudas cuando llegan a la biblioteca, en el sentido de cual tendría que ser su catalogación: en el caso de La historia de la animación en cómic uno diría que su lugar sería ese (el de los cómics) PERO en si no deja de ser una obra sobre la animación en cine, con lo cual lo lógico sería ponerlo con los libros dedicados a dicho mundo (que es, efectivamente, adonde ha ido a parar) ¿Y que tal? Pues la verdad es que estamos ante un libro que en un inicio pensé que sería más bien denso (que no por ello aburrido), al prevalecer el texto sobre el dibujo, pero que ha resultado tremendamente simpático y entretenido en su propósito de concentrar toda la historia de la animación en apenas 132 páginas... y para hacerla más amena mostrarlo cual si fuera un cómic. Creo que TODO LO MÁS ESENCIAL de la animación, desde sus orígenes hasta la actualidad, queda perfectamente reflejado en esta obra de Fred Van Lente y Ryan Dunlavey, cuya labor de investigación para llevarla a cabo se antoja ardua y encomiable, pero cuyos resultados ofrecen un destacable cómic divulgativo muy recomendable, de esos con los que disfrutas y aprendes.

• La historia de la animación en cómic, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

HIT-GIRL EN INDIA

Con paciencia y algo salteados al final he logrado leer todas las aventuras de Hit-Girl en su periplo viajero a lo largo del mundo: tal como indiqué en el último post donde había reseñado algún comic suyo, estaba a la espera de su último comic hasta el momento, donde la protagonista se va hasta la India a impartir justicia. En este caso la protagonista viaja hasta el citado país para salvar a unos niños callejeros que están siendo secuestrados y mutilados para luego obligarlos a pedir limosna, con la lógica de que cuanto más pena den más recaudarán, que luego tendrán que entregar a los desalmados que los dejaron tullidos. Pero el plan de Hit-Girl se expande también al intentar ayudar a un grupo de Hijras (que para los que lo desconozcan, como era mi caso, en este enlace teneis la ficha de la wikipedia para saber lo que son) Siguiendo la tónica habitual de equipos rotatorios para cada nuevo destino de la protagonista, en este caso el guión corre a cargo de Peter Milligan mientras que el apartado técnico es de Alison Sampson, con un resultado en la línea habitual de esta serie, y con la facilidad de poderse leer en el orden que se quiera.

• Hit-Girl en India, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA SIRENITA / TARZÁN DE LOS MONOS / BAUTISMO 1 y 2 / TED, UN BICHO RARO / EL CABEZONIANO y EL CABEZONIANO TEMPORADA 2

LA SIRENITA

Cuando está cercano en el horizonte, en el momento de escribir esta reseña, el estreno del remake en acción real de La Sirenita que ha llevado a cabo Disney a partir de su propia película de animación de 1989 (con la que empezó su segunda edad de oro en la animación clásica) me he decidido por descubrir la historia original de Hans Christian Andersen dentro de esa colección de albumes promovidos por Benjamin Lacombe (del que me declaro amante de su estilo artístico) de la cual ya he leído algunos ilustrados por él, así como otro por simple nostalgia de mi infancia. Esta edición de La Sirenita por Edelvives es realmente preciosa, a la par que muy ilustrativa, con lo cual me vengo a referir a que más allá de que las ilustraciones de Lacombe sean geniales (con un estilo gráfico que se demuestra aqui portentoso, en un artista que no suele decepcionar), o que el cuento original sea hermoso y triste a la vez (lo que lo mejora con creces), sino a un prólogo, un epílogo y unos extras donde se da una curiosa hipótesis LGTBI (que desconocía) sobre la concepción de la presente obra, y como reflejaba el estado de ánimo y los sentimientos de su autor por aquel entonces.

• La Sirenita, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

TARZÁN DE LOS MONOS

Todo lo que a lo largo de los años sabía del personaje de Tarzán estaba determinado por lo visto en las películas que vi de pequeño, quedándome grabado en el recuerdo que el mejor actor que lo había interpretado fue Johnny Weissmüller. El personaje, de todas maneras, también ha pasado por las viñetas (reseñé hace unos meses un comic suyo de la biblioteca), pero en los últimos tiempos su presencia en cine se había reducido a una tan solo correcta película que no entusiasmó como para generar secuelas. Pero más allá de sus andanzas en otros medios y por otros autores me faltaba lo básico: el origen literario de la mano de su creador Edgar Rice Burroughs, que es la asignatura pendiente que he podido cumplir con esta reciente edición de Tarzán de los monos. El resultado ha sido una novela de aventuras irresistible, sorprendente y tremendamente entretenida, cuya base es la que muchos ya conocen, pero que pese a ello consigue mantener un ritmo ágil gracias a una narrativa intensa que logra mantener el interés en todo momento, pese a sus más de 100 años (en origen es de 1912) Sin duda alguna una tremendamente recomendable joya literaria apta para todos los públicos.

• Tarzán de los monos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BAUTISMO 1 y 2

Hace tiempo leí de la biblioteca otros mangas de Kazuo Umezz o Umezu (como El chico de los ojos de gato, La casa de los insectos o la excelente Aula a la deriva), por lo que no lo dudé cuando ví como novedad los tres tomos de Bautismo, de los que de momento he podido leerme los dos primeros. Este manga, en origen de los años setenta, nos presenta a Izumi Wakakusa, la actriz más famosa del momento, pero que bajo eso esconde una obsesión enfermiza por su belleza. Llegado a cierto punto engendra una hija llamada Sakura, y se retira del mundo del espectáculo para criarla, pero en ello no hay nada del amor maternal que uno esperaría, ya que la niña forma parte de un malvado plan de la madre. En el tomo 1 asistimos a la angustia de Sakura cuando se da cuenta de la crueldad que su madre pretende con ella, lo que varía en su grueso tomo 2 para mostrar como la protagonista se encapricha de su profesor, manipulando su vida en todos los sentidos, mientras una de sus compañeras de colegio intenta averiguar el cambio de actitud de su amiga. De momento una notable historia que pasa del inicial terror angustioso (y algo de gore) a una perturbadora intriga con suspense.

• Bautismo, ficha editorial del tomo 1 por este enlace, del tomo 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

TED, UN BICHO RARO

Desde que en 2008 me dijeron que tengo TEA y TOC (siendo exactos Síndrome de Asperger) siempre que he detectado en el catálogo de las bibliotecas algo relacionado con el tema no he dudado en cogerlo para leerlo, siendo en ese grupo donde se encuentra un cómic como este Ted, un bicho raro. El protagonista de esta historia toma su nombre de las siglas de Trastorno Específico del Desarrollo, y vendría a ser un personaje independiente que en algunos momentos me recordó al Sheldon Cooper de la serie televisiva The big bang theory, pero que sirve como perfecto ejemplo (aunque sea un tanto llevado hasta el límite) para mostrar como a los que tenemos eso nos cuesta socializar o tener claros conceptos como la ironía y/o el sarcasmo (me pasa a mi) Con un estilo gráfico minimalista y desproporcionado, la autora Émilie Gleason (que tiene un hermano con TEA), parece querer mostrar como ven de diferente el mundo estas personas. El resultado sería correcto y entretenido, aunque quizás deriva en ocasiones al exceso (el final, aunque probable, lo veo demasiado drástico), pero no está mal en cuanto a sus loables pretensiones iniciales.

• Ted, un bicho raro, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL CABEZONIANO y EL CABEZONIANO: TEMPORADA DOS

De las obras de Enrique V.Vegas he hablado varias veces en mis reseñas, porque casi cualquier éxito de la cultura popular ha pasado por su variante paródica cabezona. De entre todas ellas la prolífica saga de Star Wars ha vivido lo mismo, y si todas las películas tuvieron su correspondiente parodia, la primera serie televisiva en acción real (The Mandalorian) no iba a ser menos. Si hace poco he finalizado su tercera temporada (emitida por la plataforma Disney +), recupero ahora de la biblioteca las parodias de las dos primeras, del 2019 y 2020 respectivamente. Como viene siendo tónica habitual en las obras de Vegas, la labor de síntesis hace que cómics así entren más por sus ilustraciones (notables y bastante destacables) que por sus guiones, que en muchos casos pueden pecar de una excesiva simplicidad, quedándose solo en la superficie de lo que en el elemento original era más y mejor desarrollado, si bien la condensación que hace de los momentos más esenciales de esta serie resulta correcta. Aún así el estilo gráfico del autor sigue siendo una gozada, lo que en ediciones como esta (albums a todo color) permite que luzca maravillosamente bien. 

• El Cabezoniano, ficha editorial por este enlace, El Cabezoniano: temporada dos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambas entregas) por este enlace.

CARPANTA 75 ANIVERSARIO / HIT-GIRL EN HOLLYWOOD y EN CANADÁ / BEYOND THE BAD DREAM / MARVEL ZOMBIES REUNIOS 1 y 2

CARPANTA 75 ANIVERSARIO 

Por cumplir 75 años el pasado 2022, se editó este hermoso tomo recopilatorio de Carpanta que ha entrado en la biblioteca hace poco, y que he disfrutado incluso en su trasfondo. Eso lo digo porque de pequeño, como le habrá pasado a muchos, leí mogollón de comics de Bruguera, entre cuyos muchos personajes estaba este Carpanta, que aunque no estaba entre mis preferidos siempre leía con curiosidad. Pero mientras que de niño me quedaba tan solo con sus múltiples andanzas de cara a intentar llenar el estómago, con la veteranía de los años he podido ver el trasfondo que hay tras este personaje: creado en 1947 (un año antes que su autor, Escobar, creara a los también emblemáticos Zipi y Zape) Carpanta no hacía más que reflejar la situación de una sociedad con la Guerra Civil aún reciente, y padeciendo las altas cotas de pobreza que generó, de lo cual su protagonista era un buen ejemplo, acompañado por su amigo Protasio, en muchas ocasiones contrapunto de las peripecias del protagonista. Esta antología incluye material inédito, así como una selección de historias y portadas de Carpanta, con un prólogo a cargo de Paco Roca, resultando sin duda una obra muy interesante.

• Carpanta 75 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN HOLLYWOOD

Nueva entrega de las aventuras de la protagonista que se situaría en cuarto lugar por su fecha de edición, si bien se puede leer y disfrutar independientemente sin problemas. La historia comienza en un número casi sin diálogos (la calidad del dibujo habla por si sola) donde Hit-Girl se entera de que van a rodar una película sobre ella, lo cual la hará embarcarse hacia Hollywood para intentar frenar lo que ella considera una afrenta hacia su tragedia personal. El problema radica en que cuando encuentra al responsable de dicho film en rodaje, alguien se ha adelantado y lo ha castrado (me resulta muy evidente la equivalencia entre dicho personaje ficticio y el real Harvey Weinstein), siendo la propia Hit-Girl la máxima sospechosa. En esta ocasión el guión corre a cargo de Kevin Smith, que sabe encajar al personaje titular dentro de una sarcástica visión de humor negro del mundo de Hollywood, lo cual se beneficia además del muy acertado apartado gráfico de la danesa Pernille Ørum. El resultado final sigue la tónica general del periplo viajero de su protagonista, si bien en esta ocasión con guiños al pasado de la misma dirigidos sobretodo a los ya veteranos lectores de este universo.

• Hit-Girl en Hollywood, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN CANADÁ

Mato dos pájaros de un tiro y consigo leer dos comics seguidos de Hit-Girl, con los cuales ya completo lo que fueron sus cinco primeros, aunque en el orden en que en la biblioteca los he podido tener disponibles. De esa manera el orden sería primero Colombia, después esta de Canadá, a continuación Roma, justo después la de Hollywood sobre estas líneas y tras esa Hong-Kong, quedándome ahora mismo tan solo pendiente en el momento de escribir esta reseña la de India. En lo que se refiere a este arco argumental en el que la protagonista viaja hasta Canadá, la tónica sigue siendo la habitual en sus aventuras, si bien en este caso abandonando los ambientes urbanos por los terrenos más inhóspitos del citado país. Allí va Hit-Girl tras la pista de un narcotraficante y su banda, pero sin evaluar previamente las condiciones climáticas, lo que la llevará en inicio al borde del abismo (véase las visiones con su difunto progenitor), aunque encontrará un alma caritativa que le echará una mano. Jeff Lemire cumple con solvencia con el guion, muy bien acompañado en el apartado gráfico con la labor de Eduardo Risso, siguiendo con la tónica de equipos rotativos para cada destino.

• Hit-Girl en Canadá, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BEYOND THE BAD DREAM

Mis mangakas preferidos en el género del terror son Hideshi Hino y Junji Ito, pero me he llevado una agradable sorpresa con este Beyond the bad dream obra de Sachiko Uguisu. Se trata de un recopilatorio de diez relatos breves que vieron la luz entre 2009 y 2017, para después ser reagrupados en tomo que es como se ha editado aqui. Aunque no podría decir que sean antológicos, sin duda alguna resultan bastante "juguetones", ya que maneja todo tipo de elementos propios del terror (asesinos en serie, zombis, espíritus, monstruos, fantasmas, vampiros, ciertos toques de gore, etc.), pero dotando a los relatos de un final sorpresivo, un giro argumental muy al estilo de clásicos como The twilight zone y similares, en el que muchas veces no hay una explicación a los hechos sucedidos, dejándolo a lo que cada lector quiera imaginar. Todos los relatos incluidos resultan sugerentes, pero en algunos casos me encantó la deriva que toman, como ocurre por ejemplo en el titulado Mi amiga (en el que el poder de sugestión llega a cotas máximas) o en el de El fantasma del amor (en el que un relato que coquetea con el amor de ultratumba deriva en una perturbadora historia con asesino en serie)

• Beyond the bad dream, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MARVEL ZOMBIES REUNIOS 1 y 2

Bajo este título se engloba una curiosa traslación al formato manga, no de la saga Marvel Zombies generada en el universo Marvel tradicional de los comics, sino una especie de traslación al universo de las películas, ya que bien pronto queda claro que la acción de esta historia estaría situada tras la primera película de Los Vengadores, siendo los protagonistas el Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra. El planteamiento es sencillo: se desata un virus zombi (aunque siendo más exactos de "infectados") y los héroes han de intentar contenerlo para que no salga de la Torre Stark, aunque pronto se verán superados por las circunstancias. Dividido en dos tomos, el primero de ellos se completa con una precuela a la segunda película de Los Vengadores que no pasa de mera anécdota, lo que se podría hacer extensivo a todo este manga. Moderadamente entretenido (es lo que es), la historia peca de ciertas inconsistencias en su desarrollo, a lo que sumar algunos momentos en los que incluso se permiten intrascendentes flashbacks de algunos personajes, lo que remite por ejemplo a los films de presentación de Iron Man o el Capitán América.

• Marvel Zombies reunios, ficha editorial del 1 por este enlace, del 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambos) por este otro.

EL MAGO DE OZ / ¡ACHÍS! y MUJIRUSHI: EL SIGNO DE LOS SUEÑOS / BAMBI: UNA VIDA EN EL BOSQUE / ASADORA nº4 (reseñas)

EL MAGO DE OZ

Por este blog he comentado en ocasiones mis preferencias hacia Benjamin Lacombe, ilustrador sobre todo de obras y cuentos infantiles. En busca de algo más que relatos que se pueden leer en pocos minutos, me encontré con la edición ilustrada por él del clásico El mago de Oz según la adaptación de Sébastien Perez. Pese a que para muchos prevalezca la versión cinematográfica de 1939, en los anexos de esta obra ya citan que su autor L.Frank Braum le salió rentable el mundo de Oz, con hasta 13 secuelas, intentando sacar adelante una adaptación en película que él ya no pudo ver (murió en 1919) Admito que la premisa original de la historia es archiconocida por todos: Dorothy, el Espantapájaros, el Hombre de hojalata y el León son un cuarteto de personajes que van en busca del poderoso Mago de Oz, con la intención de que les proporcione algo de lo que carecen (poder volver a casa, cerebro, corazón y valor) Esta adaptación deja la historia principal en apenas poco más de 100 páginas, ofreciendo un resultado muy accesible para todo tipo de lector, con el añadido de las PRECIOSAS ilustraciones de Lacombe, que embellecen aún más una edición bastante cuidada.

• El mago de Oz, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

¡ACHÍS! y MUJIRUSHI: EL SIGNO DE LOS SUEÑOS

Otro mangaka al que descubrí en la biblioteca fue Naoki Urasawa, por lo que no dudé ante dos obras suyas que no había leído y que (afortunadamente) son autoconclusivas: ¡Achís! y El signo de los sueños. En el primer caso se trata de una antología de relatos cortos del autor, recogiendo ocho de ellos de los cuales me convencieron la mayoría (si bien no conecté tanto con los relacionados con la música como temática, como por ejemplo Los maduritos o Musica Nostra, aunque el de It's a beatiful day si me gustó) Por su parte también es divertido el de Henry y Charles, un claro homenaje a los Looney Tunes, así como los dos primeros, donde el autor se mueve en sus conocidos terrenos del thriller como género (en especial en ¡Lanza apuntando a la Luna!), pero el que me encantó fue Reino de kaijû, que puede ser el mejor y más emotivo homenaje que he visto en mucho tiempo a ese subgénero que surgió tras el éxito de Godzilla, con multitud de monstruos mastodónticos atacando el archipiélago japones.

Por su parte Mujirushi: El signo de los sueños es una carta de amor a Francia como país, a Paris como ciudad y al Museo del Louvre como lugar emblemático de la citada capital gala. Dicha elección es obvia, ya que fue la fundación que gestiona el Louvre quienes le solicitaron al autor un manga que transcurriese en el citado museo, siendo el resultado final una obra que se mueve dentro de las temáticas propias de Urasawa, incluyendo hasta una evidente crítica contra Donald Trump en la figura de Beverly Duncan, algo así como su reflejo en femenino. Los protagonistas son Kamoda y Kasumi, padre e hija donde el primero sería un arruinado perdedor nato, mientras que la pequeña parece tener más sentido común del que tiene su progenitor. Ambos se verán inmersos en una trama en la que acabarán en la famosa pinacoteca gala para restituir lo que da título a la presente obra, en una historia con un apartado gráfico notable, una fluida narrativa y unos personajes muy bien caracterizados pese a su condición autoconclusiva.

• ¡Achís!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Mujirushi: El signo de los sueños, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BAMBI: UNA VIDA EN EL BOSQUE

No sé si he visto Bambi, el clásico animado de Disney, porque no tengo recuerdo claro de haberlo hecho, pero basta indicar las diferencias de estilo entre esta obra y el film resultante como para que me quede sin dudarlo CON ESTA OBRA MAESTRA (sin por ello desmerecer a la de animación, pero muy grande ha sido la sorpresa que me he llevado leyendo la obra original del austriaco Felix Salten) Y es que Bambi: Una vida en el bosque no es una novela infantil, por lo que carece del toque con el que Disney ha recreado gran parte de sus clásicos animados, pero a cambio nos ofrece una maravillosa alegoría sobre la humanidad y sus sentimientos más básicos, en lo que sería  el periplo por la vida de su protagonista. Bambi es un cervatillo que desde joven aprenderá que vive en un mundo hostil, en el que resulta dura la subsistencia, siempre con la amenaza del ser humano, un peligro constante del que hay que huir apenas se note su presencia. Una historia fascinante y genial para todas las edades, que se beneficia (en esta edición de Edelvives) de unas ilustraciones de Benjamin Lacombe que son una auténtica maravilla, aumentando el placer de la lectura.

• Bambi: Una vida en el bosque, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ASADORA nº4

Cierro este post de reseñas compuesto por cuentos clásicos y obras suyas con el 4º volumen de ¡Asadora!, manga de Naoki Urasawa del que me leí las tres primeras entregas hace ya unos meses. La historia continua en este cuarto tomo, con nuevos avistamientos de algo que no se puede acabar de concretar, y con la necesidad de que Asa (quien también tiene sus propios problemas) ayude para evitar males mayores. Dejando con la intriga final de si la protagonista y Keichi están viendo de verdad a ese kaiju (y conocer algo más del mismo), resulta interesante ver en esta entrega como el bueno de Kasuga sigue intentando proteger a Asa sin que ella lo sepa; aunque eso le implique meterse en problemas como a los que tiene que hacer frente aquí. Por su parte el antes citado Keichi gana importancia en esta entrega, siendo el que quizás sepa algo (o más bien solo intuya) lo de ese monstruo que amenaza los Juegos Olímpicos. Y todo eso sin olvidar al resto de personajes, en un desarrollo narrativo realmente destacable por parte de Urasawa, donde todo parece encajar como si fuera un puzzle, pero donde continua el misterio de hacia donde se dirige el autor.

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HAY ALGO MATANDO NIÑOS 3 y 4 / EL IMPERIO CONTRAATACA / BETTY & VERONICA / GUILLERMO DEL TORO / ASUNCIÓN EL TELEVISOR

HAY ALGO MATANDO NIÑOS 3 y 4

Como había pasado demasiado tiempo desde que leí el primer tomo de Hay algo matando niños hasta que leí el segundo (como ya indiqué en la reseña de este último) he decidido ponerme al día y ya me he leído los tomos 3 y 4 (que son hasta donde están disponibles en la biblioteca en el momento de escribir esta reseña) Cabe indicar que son bastante diferentes, por lo que sin revelar spoilers intentaré describir que ofrecen. Por un lado el tercer tomo finaliza todo el arco argumental planteado desde su primera entrega, y cabe decir que lo finiquita tan bien que uno puede llegar a pensar que había llegado el final de esta serie, si no fuera por ese "continuará" final que te indica que esto aún no ha acabado (¿llegará hasta aquí la primera temporada de la serie que preparan? Resulta algo probable leyendo esto...)

En dicho tercer volumen vemos como Erica Slaughter se enfrenta a la situación planteada en el pueblo de Archer's Peak, y que parecía haberse desmadrado del todo tras lo sucedido en la anterior entrega, lo que nos permite conocer más sobre lo que está pasando y quienes son esos misteriosos individuos que parecen querer solucionarlo, aunque sea drásticamente. El ritmo del relato se sostiene de forma acertada, por lo que me intrigaba que me ofrecería el cuarto tomo y es... ¡una precuela! El personaje de Erica es tan atractivo que se opta por explicar sus orígenes, en un tomo con una destacable narrativa donde ya queda más claro quien es ella, que la llevó adonde está y como es (a grandes rasgos) esa misteriosa asociación para la que realiza sus funciones. Sin duda dos tomos amenos y recomendables.

• Hay algo matando niños 3 (ficha editorial por este enlace) y 4 (ficha editorial por este enlace), ficha de la biblioteca (de la serie) por este enlace.

EL IMPERIO CONTRAATACA (manga)

A estas alturas poco se puede añadir de la saga galáctica por antonomasia que surgió de la mente de George Lucas, y que ahora en manos de Disney es una franquicia de la cual exprimirán todo lo que puedan. Para muchos lo mejor fue la trilogia clásica (1977-1983), y dentro de la misma la segunda entrega, la emblemática El Imperio contraataca. Aunque no soy de los que desprecia todo lo que vino después en esta saga (primero las precuelas y ahora todo lo orquestado por la antes citada Disney), si que sigo teniendo al también conocido como Episodio V como una de las mejores (sino la mejor) entrega de esta extensa franquicia, por lo que cuando vi su disponibilidad en la biblioteca en formato manga no lo dudé a la hora de pedirlo y leerlo. Editado en origen con motivo del 40 aniversario de la película, la edición española tiene la curiosidad de estar editada en sentido de lectura occidental, y no oriental como es tónica habitual en la mayoría de mangas, supongo que por ser lo que es. Obra de Toshiki Kudo, la obra respeta todos los detalles conocidos del citado film, solo que adaptándolos al estilo manga con corrección, ofreciendo una lectura curiosa y entretenida.

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BETTY & VERONICA

No soy seguidor de los comics de Archie, aunque alguno he leído y reseñado por este blog, pero tengo que admitir que mi primer interés hacia este Betty & Veronica era porque el autor es Adam Hughes, famoso (aparte de por méritos propios) por dibujar mujeres de una belleza exuberante. Curiosamente la sencillez (y la candidez) que rodea el mundo de Riverdale, el pueblecito donde acontecen desde hace décadas las aventuras de Archie y sus amigos, la toma como abanderada el autor haciendo que sus dos protagonistas sean GUAPAS pero al mismo tiempo ADOLESCENTES, sin excesos de exuberancia pectoral que no hubieran acabado de cuadrar. Eso se hace extensible al resto de personajes, que saben combinar muy bien la inocencia que siempre ha caracterizado a este tipo de comics con los suficientes guiños modernos para que la historia no parezca antigua (aunque en esencia más tradicionalista y conservadora no puede ser, lo cual en este caso no es malo, sino coherente al espíritu de Archie) Con un apartado gráfico destacable, estamos ante un sencillo entretenimiento, muy bien complementado con una galería de portadas alternativas realizadas por muchos otros artistas.

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GUILLERMO DEL TORO: EL LABERINTO FÍLMICO DE UN DIRECTOR PRODIGIOSO

Las portadas suelen ser importantes a la hora de que me decante por un libro, comic, novela, manga o lo que se tercie, y está claro que este libro dedicado a Guillermo del Toro tiene una portada que enseguida te llama la atención, ya que nos recuerda uno de sus títulos más emblemáticos: El laberinto del fauno. Pero más allá de eso tengo que admitir que este libro, obra de Ian Nathan, es el más completo que he leído hasta la fecha dedicado al popular director mexicano, ya que en él se ofrece un amplio y completo desglose pormenorizado, pero muy atractivo, ilustrativo y entretenido, de todas las películas que conforman la filmografía de Guillermo del Toro, desde su inicial Cronos hasta las dos más recientes: El callejón de las almas perdidas y Pinocho (si bien este libro se escribió en 2021, antes del estreno de las mismas, por lo que están desglosadas con la información que se tenía en aquel momento) Ello permite hacerse una idea de la progresión de este director, con sus vivencias y anécdotas en cada momento de cada film, así como una aproximación a su polivalente persona, siempre con la mente pensando en futuros proyectos.

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ASUNCIÓN EL TELEVISOR

Siempre he citado mis preferencias hacia las tiras cómicas, por lo que sabiendo que ese era el formato de este comic no lo dudé, sobretodo ante lo esperpéntico de su punto de partida: un joven alquila un piso y se encuentra en él a un televisor que habla llamado Asunción. Para no sentirse solo se compra una oveja como animal de compañía, y a los pocos días se les une el abuelo del protagonista. Con ese cuarteto de personajes tan dispares, el autor (Fum, pseudónimo de Joan Bufill) realiza con un estilo gráfico del todo minimalista, y con un uso básico del color, toda una serie de situaciones que van de lo en principio cotidiano para derivar a lo absurdo o surrealista, pero en donde pese a todo logra que empaticemos con esos cuatro personajes principales. Logrando en muchos casos un meritorio tono crítico y sarcástico, el autor logra que en ese piso donde conviven dicho cuarteto no haya límites y pueda pasar de todo (incluso la visita de Dios o de Satanás) Aunque los referentes del autor son varios, el más evidente sería el de Mauro Entrialgo, dibujante de la revista satírica El Jueves también tan minimalista como certero, por lo que resulta coherente que sea quien le escribe el prólogo.

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TRUCO O TRATO / LOS 4 FANTÁSTICOS: CÍRCULO CERRADO / LAS HISTORIAS DE FANTASMAS DE MIMI / JUNJI ITO: ESTUDIO DESDE EL ABISMO DEL TERROR / RELATOS TERRORÍFICOS 18 (reseñas)

TRUCO O TRATO: CELEBRANDO EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE SAM

Aunque cuando la vi en su momento no me pareció nada más que una cinta como otras muchas, la película Truco o trato (Trick'r treat) de Michael Dougherty (del que años después ví Godzilla: Rey de los monstruos que tampoco me convenció del todo) se ha convertido en un film de culto, parece ser que popularizando al personaje de Sam (el inquietante niño de la portada) como nuevo fetiche de Halloween, cual si fuera el disfraz de cualquier popular matarife de slasher. Coincidiendo con el décimo aniversario del accidentado estreno del film original (en 2007 iba a llegar a los cines pero hasta 2009 no lo hizo, y sólo en DVD) se editó la adaptación en cómic del mismo, dividida en cuatro capítulos (uno por cada segmento del mencionado film) a la que se añaden cuatro relatos más, relacionados con el origen céltico y la posterior popularización de dicha festividad. Como en toda obra coral, donde intervienen varios autores, el resultado varía según los gustos de cada cual, pero hay que reconocer que en líneas generales es un buen entretenimiento que admito haber disfrutado más de lo que me pensaba, probablemente al ya tener claro lo que iba a leer y asumirlo en su justa medida.

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LOS 4 FANTÁSTICOS: CÍRCULO CERRADO

Quien ha visto lo que Alex Ross puede dibujar, y la excelente manera en que sabe hacerlo, comprenderá que cuando ví un comic suyo me decantase por él al instante, aunque no sea seguidor de Los 4 fantásticos, si bien son unos personajes con los que siempre he simpatizado. Este comic vendría a ser algo más allá incluso de la definición de arte secuencial como tal, llegando a ser casi un viaje lisérgico alucinante en su aspecto visual, con el que el citado Ross homenajea la etapa de Stan Lee y Jack Kirby a cargo de este cuarteto. Esa definición viene al caso porque los protagonistas emprenderán un viaje hacia la Zona Negativa, pero por más que sea un sitio que han visitado ya unas cuantas veces, dicho periplo NUNCA ha sido visualizado de esta fantástica forma (al menos que yo haya leído) Con varias referencias tanto a la continuidad de estos personajes como a otros detalles del universo Marvel, lo más farragoso estaría en esa verborrea científica cansina a cargo de Reed Richards para justificar lo que nos está entrando por los ojos, donde la abstracción se lleva al límite siendo más importante dejarse flipar por el aspecto artístico que buscarle una explicación supuestamente coherente.

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LAS HISTORIAS DE FANTASMAS DE MIMI

Siempre me han encantado los mangas de Junji Ito, bien sea con material propio (del que tiene mucho) o con adaptaciones de obras preexistentes, como ocurre con Las historias de fantasmas de Mimi, donde se encarga de llevar a su particular terreno Shin Mimibukuro de Hirokatsu Kihara e Ichiro Nakayama, una serie de historias sobrenaturales unidas con el nexo común de la joven y guapa Mimi del título, que parece tener la desgracia de verse metida en todo tipo de escabrosas leyendas urbanas. Esta obra vió la luz hace ya más de veinte años en su país de origen, siendo esta su primera edición en español que se completa con el relato Muñecos de terror, ajena al resto de material incluido aqui pero del todo coherente con la temática del mismo. Y es que el propio Ito admite que aunque este no sea material original suyo, a la hora de llevar a cabo la adaptación le dieron bastante libertad, por lo que su estilo es bien claro y patente (a lo que añadiría el humor negro hacia la Mimi protagonista, ya que la pobre desgraciada parece atraer todo tipo de misterios sobrenaturales, bien sea en postes eléctricos, bosques, playas, las vecinas de al lado o un culturista morboso de las lápidas)

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JUNJI ITO: ESTUDIO DESDE EL ABISMO DEL TERROR y RELATOS TERRORÍFICOS 18

También de Junji Ito me leo de la biblioteca el tomo Estudio desde el abismo del terror, que es un completo y exhaustivo repaso a la vida y obra del citado autor, con motivo de su 30 º aniversario como mangaka (que se celebró en 2017, aunque su edición en España fue en 2020) En sus casi 250 páginas hay que decir que tiene cabida desde secretos profesionales, curiosidades, multitud de declaraciones de fans de este autor (como por ejemplo Guillermo del Toro) hasta una extensa entrevista con el propio Ito, o exposiciones itinerantes que ha habido de su obra. Se completa con cuatro historias inéditas hasta ese momento (entre ellas la secuela de la emblemática Los globos de la horca), siendo una de ellas (Las capas del terror) la que no había leído de la antología Junji Ito Maniac que se estrenó en Netflix hace poco, recordando yo todo el resto de haberlas leído antes. Eso es lo que también me ha pasado con Relatos terroríficos 18, que cogí de la biblioteca pensando que tenía material inédito (ya el 17 me lo salté por lo mismo), siendo así tan solo los tres primeros relatos, ya que los cuatro restantes los conocía de haberlos leído en anteriores ediciones.

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SPIDERWOMAN (MALA SANGRE y RABIA CIEGA) / EL UNIVERSO DE JAMES BOND / LA GUERRA DE LOS MUNDOS / KITARO VOL.7

SPIDERWOMAN: MALA SANGRE

Tras la etapa de Dennis Hopeless en Spiderwoman, que significó unos comics realmente destacables, aparte de que sirvió para enfrentar a la protagonista al reto de la maternidad (y el compatibilizarlo con su labor como superhéroina), con este tomo titulado Mala sangre comenzaría la nueva andadura del personaje, ahora de la mano de Karla Pacheco en los guiones y de Pere Pérez en el apartado gráfico. Si tenemos en cuenta TODOS los vaivenes que ha tenido Spiderwoman desde sus orígenes, es justo valorar como su nueva responsable parece conocerlos más o menos bien (como curiosidad decir que ella nació el mismo mes que salía a la venta el comic con la primera aparición de este personaje), por lo que desarrolla una historia algo enrevesada sobre los orígenes de Spiderwoman, pero más o menos coherente con sus antecedentes. De todas maneras, y siendo comprensible con todo lo que ha vivido la protagonista, me pareció que luce un caracter algo más agrio, aunque no desentona cuando se tiene que enfrentar a los varios (¿quizás excesivos?) momentos de acción que se generan en los cinco primeros números de su nueva andadura incluidos en este tomo.

• Spiderwoman: Mala sangre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERWOMAN: RABIA CIEGA

El problema de caracter que arrastra la protagonista justo desde el anterior tomo, el arriba citado Mala sangre, llega aqui al extremo de que aunque se deba a un suero que la mantiene con vida, su forma de ser resulta claramente antipática para todos los que la rodean (me atrevería a decir que incluso para el lector), algo que sufrirá de manera palpable la mejor amiga de Jessica Drew / Spiderwoman: Carol Danvers, la Capitana Marvel. Asimismo los guiones de Karla Pacheco aún no llegan al nivel que tuvo Hopeless en la andadura previa del personaje, pese a lo cual logra desarrollar una historia algo enrevesada para nuevos lectores (que pueden no conocer tanto al Alto Evolucionador y a Octavia Vermis), pero en si más o menos entretenida, que se podría considerar un arco argumental completo junto al tomo previo, al formar ambos una historia continuada que queda aqui cerrada. En la misma de nuevo hay numerosos (y quizás un tanto excesivos) momentos de acción, así como un moderado peaje hacia Rey Negro, el evento que tenía lugar por aquel entonces, pero el resultado final es convincente y bastante funcional, ofreciendo un correcto entretenimiento.

• Spiderwoman: Rabia ciega, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL UNIVERSO DE JAMES BOND

No es que sea fan acérrimo de James Bond, aunque siempre me ha entretenido bastante: en mi infancia y adolescencia me ví toda la serie de películas completa (hasta las de Dalton, para entendernos) gracias a la videoteca de un primo mio. De todas maneras el primer Bond que ví en cines fue Roger Moore, ya que me llevaron a ver Panorama para matar en 1985 cuando tenía 11 años; y luego a partir de 1995 con Goldeneye yo ya ví de estreno en cines todas las etapas de Pierce Brosnan y la más reciente de Daniel Craig. Es por eso que era una cita ineludible para mi el leer algo como El universo de James Bond en cuanto lo ví por la biblioteca, y tengo que admitir que es un trabajo realmente notable por parte de sus varios responsables (Lucía M.Cabanelas, Luis Freijo, Gonzalo Gonzalez Laiz, Jaime Iglesias, José Luis Ordóñez y Óscar Rubio), en el cual se condensa un análisis pormenorizado pero bastante ameno (con todo tipo de anécdotas y curiosidades) de cada una de las 27 películas hasta el momento (25 oficiales más la paródica Casino Royale de 1967 y la apócrifa Nunca digas nunca jamas de 1983), a lo que sumar un diccionario con elementos claves relacionados con 007.

• El universo de James Bond, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS

Nadie puede discutir la condición de clásico literario que tiene La guerra de los mundos de H.G.Wells, pero los muchos formatos en los que nos ha llegado la historia (por ejemplo varias adaptaciones en cine, o la mítica emisión radiofónica de Orson Welles) hace que, quien más quien menos, todo el mundo sepa en general tanto de que va como cual es su final. Es por eso que ASOMBRA TANTO (y PARA BIEN) esta en principio adaptación del clásico pero que en verdad lo reinterpreta de una forma sorprendente partiendo tan solo de la inversión de los elementos primordiales: aqui no sería nuestro planeta Tierra quien sufre una invasión marciana sino que sería el propio Marte el que se ve asediado por los invasores terrícolas. Delimitado en cuatro capítulos, cada uno de ellos narrado por un miembro de una familia marciana (formada por un padre, una madre y dos hijos, uno chico y la otra chica), los responsables de esta obra, Santiago García y Javier Olivares, llevan a cabo una MAGISTRAL reinterpretación de la novela original de Wells de manera concisa (por su brevedad) pero tocando temas tan candentes como la guerra, la inmigración, el racismo o el resurgir de la ultraderecha.

• La guerra de los mundos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

KITARO VOL.7

Si una cosa tengo que agradecer en su manera de proceder en mi biblioteca de cabecera es que, en la medida de lo posible, siempre intentan completar los comics en serie (sobretodo el manga), por lo que ha sido gracias a eso que ahora he podido leerme el volumen 7 de Kitaro (que ha sido reciente novedad), cuando hace unos meses el que entró era el octavo y último que se había editado hasta el momento. Lo bueno de esta serie es que al ser historias autoconclusivas funcionan como si fuera un procedimental, siendo más o menos independientes entre si todas ellas, lo que vuelve a repetirse en este séptimo tomo que incluye 10 historias. En las mismas se puede disfrutar de más aventuras de Kitaro, su protagonista, intentando siempre mantener el equilibrio entre el mundo de los humanos y el de los yokais. Su esquema básico puede hacer pensar que son relatos repetitivos o reiterativos, pero la gran riqueza del folklore japonés, y su enorme desconocimiento dentro de la cultura occidental, logran hacer entretenidas todas las historias, por lo sorprendente de las criaturas que circulan por sus páginas. A destacar de esta entrega Los gatos fantasma, que sirve como primer contacto para neófitos.

• Kitaro volumen 7, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
  

SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: EL AÑO IMPOSIBLE / BATMAN (TRES JOKERS y EL IMPOSTOR) / EL HOMBRE Y EL GATO vol.1 a 4

SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: EL AÑO IMPOSIBLE

Me he leido de la biblioteca el segundo tomo de SpiderGwen Ghost-Spider ANTES que el primero... por si las moscas. Me explico: nunca se sabe cuando te va a tocar la lectura (o si podras leerlo, que también hay mucho "amigo de lo ajeno") por lo que me curé en salud y empecé por el segundo (ya que estaba disponible), dejando pedido el primero a la espera de cuando llegue mi turno. No hay mayor problema porque más o menos he podido ir siguiendo la continuidad del personaje, por lo que no me cuesta mucho rellenar los "huecos" que pueda tener dentro de su historia. Eso me ha ocurrido con este, donde veo a esta Gwen Stacy intentando volver a su ritmo de vida habitual tras lo acontecido en el tomo previo (y que, como he indicado, aún no he leido) titulado Spidergedón, con el cual ya me imagino que esté más o menos relacionado con la saga homónima que me leí en 2019 (reseñas por este enlace y por este otro) 

Como he citado antes, en este segundo volumen asistimos a como esta Gwen intenta volver a la normalidad dentro de su mundo, aunque con el problema de haber estado en prisión y sobretodo de que su identidad secreta ya no lo es, con lo cual se le plantea dificil eso de intentar conciliar sus dos identidades. Se encontrará con unas cuantas problemáticas, tanto con máscara (su simbionte no va muy fino, el Hombre-Lobo y el Chacal son villanos que aparecen por aqui con una mayor o menor trascendencia, etc.) como sin ella (la relación con sus más allegados), que resultan entretenidas, desarrollándose paulatinamente de forma adecuada, destacando (¡como no!) el último número incluido en este tomo, donde de la manera más natural queda definido su nuevo nombre clave (Ghost-Spider) que yo aún no sabía como había surgido. En resumidas cuentas un tomo entretenido que desarrolla bien su esquema argumental básico.

• SpiderGwen Ghost-Spider: El año imposible, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN: TRES JOKERS

A veces tanto superhéroes como villanos están tan presentes por todas partes (bien sean comics propios o ajenos) que uno pensaría si tienen clones encargándose de lo que a ellos no alcanzan para cumplir con todo (bueno, la ironia con Spiderman se convirtió en una certeza) Pero en referencia al universo de Batman, resulta que ha descubierto que el Joker no es una persona sino que son tres (de ahi su ubicuidad), y en esta serie limitada de tres números, todos ellos incluidos en este tomo, vemos como Batman les sigue la pista, con la ayuda de Batgirl (afectada por el Joker en el pasado cuando, como Barbara Gordon, la dejó en una silla de ruedas en La broma asesina) y Capucha Roja (bajo cuya máscara está Jason Todd, afectado por el Joker en el pasado cuando, como Robin, se le dió por muerto tras Una muerte en la familia) Con un entretenido guión de Geoff Johns (que se centra en mostrar como afectó emocionalmente la intromisión en el pasado del Joker en las vidas de Batman, Batgirl y Jason Todd), el conjunto se ve realzado con el notable apartado gráfico de Jason Fabok, más allá de las discrepancias sobre la coherencia de lo que narra respecto a la continuidad.

• Batman: Tres Jokers, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN: EL IMPOSTOR

En muchas ocasiones los comics situados fuera de la continuidad suelen ser mejores que los otros porque disponen de una mayor libertad creativa, sin tener que ceñirse a ciertos hechos preestablecidos, siendo en ese apartado donde podría estar este Batman: El impostor que me he leído de la biblioteca, disfrutándolo bastante. Tampoco es que descubra nada nuevo, porque se centra en los primeros tiempos de Bruce Wayne ejerciendo como Batman, arrastrando este muchos problemas psicológicos por haber sido testigo del asesinato de sus padres. Por entonces se le toma por un justiciero algo perturbado (acertado lo de incluir por ello a Leslie Thompkins), con lo cual cuando surge un misterioso impostor que se hace pasar por él, pero con resultados mortales, queda algo difusa la frontera moral entre si Batman mata o no (tema que siempre ha quedado según cada guionista, aunque normalmente prevalece que no) Con un correcto guión de Mattson Tomlin, centrado más en el apartado psicológico de Batman, y con un destacable dibujo de Andrea Sorrentino, aunque en algunos (pocos) momentos la narración no sea muy fluida, el resultado global es tan entretenido como recomendable.

• Batman: El impostor, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL HOMBRE Y EL GATO vol.1 a 4

Me decanté por este manga porque la premisa me parecía tan sencilla como tierna: ni más ni menos que lo que su título promete, la historia entre un hombre y un gato, y como consiguen completarse respecto a sus carencias tanto uno como el otro, con el mensaje implícito de que lo mejor de todos se encuentra en nuestro interior. Por un lado está Fuyuki Kanda, un señor mayor ya viudo (que a medida que avanza la historia sabremos que era un famoso pianista) que compensa su soledad con Fukumaru, un gato adulto algo rechoncho en el que nadie se fijaba, hasta que Fuyuki lo adquirió. La obra se centra en todo tipo de anécdotas con las que muchos de los que hayan tenido un felino en casa como mascota se sentiran identificados, y de manera tan sencilla como emotiva nos va narrando como en muchas ocasiones la felicidad se encuentra en los detalles más insignificantes, lo que se demuestra en la mutua felicidad emocional entre humano y felino tan solo por estar juntos. Sin duda un manga de esos que emocionan al que tendré que irle siguiendo la pista porque de la biblioteca me he leído los cuatro primeros volúmenes, pero la serie aún no ha concluido.

• El hombre y el gato, ficha editorial (de la serie) por este enlace y ficha de la biblioteca (también de la serie) por este otro.

GRUPO DE APOYO PARA FINAL GIRLS / OJO DE HALCÓN: CAIDA LIBRE / ROBIN Y BATMAN / AMBASSADOR MAGMA (y una minireseña)

GRUPO DE APOYO PARA FINAL GIRLS

Desde que descubrí al autor Grady Hendrix me he leido casi todo lo suyo que encontré por las bibliotecas (me falta El exorcismo de mi mejor amiga, de la que he visto la película), hasta que hace unos meses ví esta obra en una librería, estando atento para cuando entrara en las bibliotecas. Ya la he leido y tengo que admitir que Grupo de apoyo para final girls es tanto una novela trepidante como un afectuoso homenaje a las películas slasher, esas que nacieron con Psicosis de Alfred Hitchcock y que alcanzaron fama en sagas como Viernes 13, La noche de Halloween, Pesadilla en Elm Street, Scream o La matanza de Texas. Lo de Final girl se refiere a la única superviviente después de que el psicópata de turno haya asesinado a casi todos los demás, y esta novela parte de la suposición de que las franquicias citadas se crearon basadas en hechos reales, y las final girls de los mismos se reunen en un grupo de apoyo no muy bien avenido... hasta que una de ellas es asesinada, empezando de nuevo la pesadilla ya que parecen estar en el objetivo de alguien pero... ¿quien? Una novela muy entretenida y de adictiva lectura, que entusiasmará sobretodo a los fans del slasher.

• Grupo de apoyo para final girls, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

OJO DE HALCÓN: CAIDA LIBRE

No voy a decir nada nuevo si digo que el mejor Ojo de Halcón que he leido en los últimos años es el de Matt Fraction y David Aja. Parte de aquello se intentó traspasar a su serie para Disney Plus que se vió a finales del año pasado, con unos resultados correctos en el conjunto (sobretodo por el carisma de la Kate Bishop encarnada por Hailee Steinfeld) pero algo insatisfactorios en cuanto al personaje. Y es que te lees un comic como este Ojo de Halcón: Caida libre y te imaginas a un personaje más dicharachero que el encarnado en imágenes por Jeremy Renner, si bien el presente tomo se centra en el regreso de Ronin (una de las personalidades enmascaradas de Clint Barton), y las suspicacias que eso levanta en el resto de superhéroes, por más que el protagonista niega por activa y por pasiva que sea él. Entremedio de una trama bastante entretenida, Ojo de Halcón se cruzará en estas páginas con un montón de personajes del universo Marvel (tanto héroes como villanos, en el artículo final los citan porque algunos de ellos son más conocidos que otros), en un correcto guión de Matthew Rosenberg que se ve beneficiado del acertado apartado gráfico a cargo de Otto Schmidt.

• Ojo de Halcón: Caida libre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ROBIN Y BATMAN

Nada más leer el título de este comic te piensas que han invertido los nombres de los protagonistas, ya que lo usual es que el del Caballero Oscuro vaya por delante del de su púpilo más conocido, pero eso en este caso tiene la explicación de que Robin y Batman le da más importancia al primero que al segundo. Eso se debe a que se centra en los orígenes de Dick Grayson como el primer Robin, y la conflictiva relación emocional que tenía por aquel entonces con un Batman que por un lado lo quiere entrenar de forma estricta como compañero de andanzas, mientras que como Bruce Wayne quiere que Dick Grayson sea su emblemático hijo adoptivo. En los apenas tres números de esta obra el guión de Jeff Lemire, realzado por el apartado gráfico de Dustin Nguyen, sirve no solo para mostrar el enésimo origen de Robin (aqui relacionado con Killer Croc, en un giro que me llevó a recordar a La forma del agua, aunque en esta ocasión con un monstruo villano), sino para ver también como este inicial Robin conoció a los sidekicks más populares del resto de miembros de la Liga de la Justicia. Un buen comic que incluso se queda corto, dando la sensación de que podía haberse expandido más.

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AMBASSADOR MAGMA

Siempre he mostrado mi predilección por las obras de Osamu Tezuka, denominado el dios del manga por lo mucho que ayudó a su expansión y difusión, con una obra prolífica y variada donde tocó todos los géneros. En este caso Ambassador Magma entra dentro de la ciencia-ficción con una historia publicada entre 1965 y 1967 donde a Tezuka le ayudaron Satoru Inoue y Kazuyoshi Fukumoto... hasta que llegó un momento que le sustituyeron por completo, siendo ese el motivo de que el presente tomo acabe con lo que se podría denominar como un final abierto, pero que en si engloba la parte de Tezuka. La historia tiene detalles de todo tipo: desde invasiones alienígenas que por momentos pueden recordar a La invasión de los ultracuerpos hasta viajes a la prehistoria, o robots gigantes que parecen un anticipo de los Transformers, todo ello con elementos cósmicos y héroes íntegros con los que empatizar. Este tomo completa toda la saga del título en la que trabajó Tezuka con otra historia corta suya (y de temática juvenil) del todo ajena a la previa. Ambassador Magma fue tan exitosa que incluso tuvo una adaptación tokusatsu (en acción real y con efectos especiales) y otra en anime.

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MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA: EL INTEGRAL

Me he leído también de la biblioteca el tomo recopilatorio Memorias de un hombre en pijama: El integral de Paco Roca, que engloba el material que ya me leí en su día en los tomos (también gracias a la biblioteca) Memorias de un hombre en pijama, Andanzas de un hombre en pijama y Confesiones de un hombre en pijama a lo que se añade material inédito y realizado para esta edición, conformando una manera de tener en una misma obra todo el material de este alter-ego del propio autor editado previamente en los títulos citados.

• Memorias de un hombre en pijama: El integral, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.