viernes, 30 de diciembre de 2022

Lo mejor y peor del 2022 (y otros resúmenes anuales)

Como cada año cuando estamos casi finiquitándolo hago resumen de lo mejor y lo peor de lo que he visto de estreno en unos "premios" que este año se reparten tal que así, acompañando en cada apartado el que considero mejor y peor poster:

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Siguiendo con el resumen, debido a la INMENSA producción televisiva que hay me ciño a aquellos cortos, miniseries, episodio especiales o series vistas (o acabadas de ver) en 2022, que conforman el siguiente ranking:

  1. Dexter New Blood (empezó en 2021)
  2. El Pacificador (temporada 1)
  3. She-Hulk: Abogada Hulka
  4. Ice Age: Las desventuras de Scrat
  5. Miércoles (temporada 1)
  6. Chucky (temporada 2)
  7. Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro (temporada 1)
  8. Doctor Who (3 episodios especiales)
  9. El Señor de los anillos: Los anillos de poder (temporada 1)
  10. Ms.Marvel
  11. El joven Sheldon (temporadas 5 y 6)
  12. Entrevias (temporadas 1 y 2)
  13. Guardianes de la galaxia: felices fiestas 
  14. La maldición del hombre lobo
  15. Obi-Wan Kenobi
  16. Los Simpsons (temporada 33)
  17. Caballero Luna
  18. El libro de Boba Fett (empezó en 2021)
  19. Yo soy Groot (temporada 1)
  20. Conejo Samurai: Las crónicas de Usagi (temporada 1)
En cuanto a records de este blog cabe indicar que dos posts superaron el millar de visitas, y de hecho han ocupado el primer puesto casi desde que vieron la luz: por un lado a nivel de críticas la de la película Uncharted con 1172 visitas y por otro lado la reseña conjunta de una novela de Sherlock Holmes, otra de Doctor Who y un comic de Bullseye que ha conseguido 1033 visitas. Cerca de estos dos se han quedado otros muchos posts que se han quedado más o menos cerca de superar el millar de visitas, cifra lograda por la etiqueta comic por mi más reciente post de reseñas, justo previo al presente post.

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martes, 27 de diciembre de 2022

EL MÁS ALLÁ CON ARCHIE: FUGA DE RIVERDALE / GATA NEGRA (GRAND THEFT MARVEL, ¡NOS CASAMOS! y LA REINA DE NEGRO) -reseñas-

EL MÁS ALLÁ CON ARCHIE VOL.1: FUGA DE RIVERDALE

No es que sea muy fan de Archie, aunque algún comic me he leído, ya que parece ocurrir con él algo parecido a con Doctor Who, teniendo más fans en su pais de origen que por aqui, habiéndose convertido en todo un icono de la cultura pop, en el caso de Archie la americana y en el caso de Doctor Who la británica. Pero centrando el tema en Archie hay que decir que vendría a representar todos los estereotipos de historias situadas en ambientes de instituto (con amorios estudiantiles), por lo que desvirtuarlo de sus tópicos es como se puede hacer más atractivo (para aquellos que no lo conozcan) Esa fue mi razón para decantarme por El más allá con Archie, cuyo primer tomo lleva el título de Fuga de Riverdale, y que vendría a desarrollar un esquemático apocalipsis zombi en el mundo (relativamente) idealizado de este personaje. El resultado es bastante entretenido, al mismo tiempo que sirve como homenaje a las historias de terror de EC y Warren; todo ello con un guión acertado de Roberto Aguirre-Sacasa y un destacable apartado gráfico a cargo de Francesco Francavilla. El tomo se completa con varios extras como una galería de portadas alternativas.

GATA NEGRA 1: GRAND THEFT MARVEL

En viñetas antes que a cualquier otra mujer del universo arácnido (o de cualquier otro de superhéroes), a la primera que conocí fue a la Gata Negra, en el primer número del coleccionable de Spiderman que sacó Planeta con el estreno del primer film del personaje dirigido por Sam Raimi estrenado en 2002. Nada más verla me impactó, porque entonces creía que eran comics para niños, y me sorprendió un personaje tan sensual (y sexual), por lo que desde entonces siempre le he guardado un cariño especial, aunque algunas de sus presencias fueran meramente anecdóticas, abusando hasta el infinito de esa dualidad moral que la emparenta con la Selina Kyle / Catwoman de la editorial DC. Aprovechando que logró serie propia me he leido de la biblioteca el tomo que recopila los primeros 5 números de la misma, titulado Grand Theft Marvel, en donde Jed MacKay en los guiones enseguida demuestra conocer bien al personaje, al que rodea de unos secundarios bastante funcionales. En este tomo simpático y entretenido, vemos como la protagonista y los suyos tendrán que entrar primero en el Sancta Santorum del Doctor Extraño y luego en el Edificio Baxter de Los 4 Fantásticos.

GATA NEGRA 2: ¡NOS CASAMOS!

Continuando con el segundo tomo de la serie regular que obtuvo la Gata Negra, que en este caso incluye su primer Annual y los números 6 al 10 de la citada cabecera, resulta agradable encontrar no sólo una evidente línea continuista respecto a la entrega precedente, si no también un personaje perfilado como nació en su origen. Eso se nota en el Annual con el que da comienzo este tomo, que es además el que da título al presente volumen y en el que la estrella invitada es Spiderman, con lo cual seguro que basta con indicar eso para picar la curiosidad de muchos fans arácnidos, que encontrarán una aventura simpática y juguetona. No es lo único, porque el caracter de la protagonista queda bastante bien reflejado en el número en que mantiene una cita con Batroc, dejando claro que es una mujer libre e independiente, que cuando quiere algo va a por ello y ya está. Con la ayuda de sus secuaces Bruno y Boris, así como la presencia de su mentor (el Zorro Negro) y con una clara enemiga en Odessa Drake, este tomo se finiquita con una aventura de la Gata Negra en Madripur junto a Lobezno que puede pecar de acelerada, pero que resulta entretenida en un tomo que se puede etiquetar igual.

GATA NEGRA 3: LA REINA DE NEGRO

Con una suerte que no suele ser frecuente he logrado leer los tres primeros tomos de la Gata Negra seguidos, pese a que del previo a este pasaron varios meses debido a la pandemia mundial del Coronavirus. Eso se nota en el material incluido, que son los números 11 y 12 de su serie regular, que se retomaría varios meses después, incluyendo también este tomo los números 1 al 4 de ese nuevo "volumen", a lo que añadir un número de interludio con Spiderman que en esta edición sirve de "puente" entre el final de la primera andadura de esta serie y el principio de la siguiente. Los dos primeros números de este tomo se centran en el plan de la Gata Negra para robarle a Iron Man algo que a ella le interesa mucho (en un arco de dos números bien planteado y desarrollado), tras lo cual viene el número de transición junto a Spiderman. Varios meses después la serie se retomó (y renumeró) con un arco inicial de tres números relacionado con el evento Rey de Negro (con la Gata Negra algo desbordada), finalizando con un cuarto número donde se presenta su ¿némesis?: la Reina Gata. El tono global sigue siendo ligero, simpático, dinámico y entretenido, demostrando el potencial de este personaje.

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jueves, 22 de diciembre de 2022

BATMAN CABALLERO BLANCO PRESENTA: HARLEY QUINN / MARVEL SAGA SPIDERMAN: HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO (reseñas de comics)

BATMAN CABALLERO BLANCO PRESENTA: HARLEY QUINN

Cuando me leí Batman Caballero Blanco no solo disfruté de una notable obra, sino que además quedé encantado con la forma en que trataron a un personaje como Harley Quinn, por lo que en cuanto detecté la entrada de este comic en el catálogo de las bibliotecas me lancé a por él. En este caso (sobra decir que se disfruta más si se conocen los antecedentes) partimos de que Jack Napier (alias Joker) está muerto y Bruce Wayne (alias Batman) encerrado en prisión, pero en este universo creado por Sean Murphy, la Harley que vemos no es la desmadrada compañera del Joker de otras historias, sino una mujer reflexiva que tiene que hacerse cargo de los dos hijos que tuvo con Napier, aparte de seguir cuidando esas dos hienas que tiene como mascotas. Cuando le vayan a pedir consejo sobre un misterioso asesino en serie que está liquidando a las estrellas de la época clásica del cine en Gotham, Harley se verá metida en una interesante trama detectivesca, que al mismo tiempo profundiza en el pasado de la protagonista mediante flashbacks. Sin duda un comic tan interesante como recomendable, con guión de Katana Collins (con Sean Murphy) y un acertado apartado gráfico de Matteo Scalera.

MARVEL SAGA SPIDERMAN: HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO

Lo que en ocasiones da cierta rabia es cuando el responsable de turno de una cabecera de comic de superhéroes decide que ha llegado el momento de apearse del carro, pero deja cabos sueltos que el que venga detrás tendrá que intentar cerrar (o no) según considere oportuno. Eso no ocurre en los comics que incluye este tomo, que fueron los últimos con guión de Dan Slott después de estar una década como responsable del arácnido de Marvel, cerrando de forma bastante destacable los diferentes frentes abiertos, al mismo tiempo que ofrece un enésimo combate entre Spiderman y el Duende Verde, pero en esta ocasión lo suficientemente digno (al fusionar al villano con el simbionte Matanza) como para darle relumbrón al número 800 de la cabecera Amazing, que es uno de los comics aqui incluidos (además de encauzar un combate mucho más acertado que justo el previo, que en su momento me dejó algo insatisfecho) Con un apartado gráfico donde se recupera a los dibujantes que trabajaron con Dan Slott, el último número incluido aqui (dibujado por Marcos Martín) ya lo había leído antes en un recopilatorio de Panini con motivo del premio Eisner que ganó un comic de Spiderman.

Sobre estas líneas el atuendo que luce Harley Quinn en el comic reseñado arriba: una mezcla entre el estilo habitual de ella misma y los colores de Batman.
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domingo, 18 de diciembre de 2022

HELLBLAZER: ASCENSO Y CAIDA / SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: SPIDERGEDÓN / CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA

HELLBLAZER: ASCENSO Y CAÍDA

La carrera en viñetas de John Constantine acabó con el número 300 de Hellblazer, pero era predecible que no se podía dejar en el olvido a un personaje tan carismático. De hecho fue todo un emblema del sello Vertigo de DC, por lo que en su "relativo" sustituto (Black Label) me he leído esta serie limitada titulada Ascenso y caída que estaría fuera de continuidad respecto a la historia del personaje, aunque para el caso bien podría ser una buena puerta de entrada para nuevos fans. En si la historia de Tom Taylor recupera toda la esencia de John Constantine, introduciéndolo en una trama que nada tendría que envidiar a sus aventuras pretéritas, que además está notablemente dibujada por Darick Robertson. El misterio que tendrá que resolver el protagonista nos llevará hasta su pasado, demostrando como sus excesos de juventud (y la primera víctima que provocó) pueden tener relación, ya en el presente, con la inquietante muerte de importantes magnates caidos desde el cielo... con alas. En resumen este Hellblazer: Ascenso y caída resulta un agradable reencuentro con el John Constatine de toda la vida, al entender sus responsables muy bien los elementos básicos del mismo.

SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: SPIDERGEDÓN

Hace pocos días reseñaba el segundo volumen de esta cabecera, y he tenido la suerte de que el primero ha llegado poco después, por lo que (con la mente aún con el recuerdo fresco) he dado buena cuenta de él. Como ya indiqué, me imaginaba relación con Spidergedón, evento que ya me leí en su día, pero la misma es algo colateral para este personaje, porque en si narra como va a parar al enésimo mundo paralelo donde, en este caso, Harry Osborn fue Spiderman y Gwen Stacy la Duende Verde, primera heroina pero después villana. Anclada en ese punto, esa sería el motivo para que SpiderGwen no estuviera en el citado evento de Spidergedón, al mismo tiempo que presenta otra variante más del multiverso arácnido que creo que es bastante curiosa. Sin abusar de ello (apenas se extiende por los tres primeros números de este tomo), el cuarto con el que se completa la presente entrega vendría a centrarse en los sucesos posteriores a Spidergedón, con algunos de los implicados lamentando por los que han caido en combate. El resultado global es un comic tan entretenido como respetuoso con las esencias de esta superheroina.

CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA

Me llamó la atención este libro cuando lo ví en el catálogo, y decidí pedirlo. En esta obra se engloba TODO lo relacionado con dinosaurios que se ha visto en cine y televisión desde 1988 hasta 2020, lo cual me llamó la atención porque... ¿y lo previo? La respuesta es fácil, al leerlo ya explica que del mismo autor, hay una obra previa titulada Cinezoico que abarca desde los orígenes del cine hasta 1987, siendo por tanto este libro la continuación al mismo. Como es natural, teniendo en cuenta el periodo de tiempo que engloba, las referencias son mucho más recientes y hasta cierto punto evidentes, ya que en 1993 con Parque Jurásico comenzó una moda con los dinosaurios que aún no ha acabado (si bien esta obra no engloba la más reciente entrega, aunque si la cita) Resulta curioso ver un desglose tan pormenorizado, donde tienen cabida desde producciones de todo tipo (buenas, malas y vergonzosas), con todo tipo de variantes para recrear a estos seres (animación clásica, CGI, stop-motion, marionetas, gente disfrazada, animatrónica, etc.), e incluso todos los "sucedáneos" que provocó la moda jurásica iniciada por Spielberg (que fueron bastante más de las que uno se pueda imaginar) 

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martes, 13 de diciembre de 2022

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA, excesiva en todo (crítica sin spoilers)

Es indudable que James Cameron es un director megalómano, que se ha caracterizado por realizar películas para impresionar al espectador, algo que se le agradece. Desde los tiempos de Terminator 2 (que en su momento fue la película más cara de la historia del cine) la labor de Cameron le ha hecho decantarse siempre por superproducciones con las que ha conseguido el respaldo de la taquilla, y que en los Oscars de 1998 le reconocieron con las once estatuillas que se llevó su Titanic. 
 
Tras conseguir situar aquella tragedia marítima como la película más taquillera de la historia, muchos fueron los proyectos por los que se podía haber decantado, pero al final doce años después (en el 2009) presentaba Avatar, su nueva película... y consiguió situarla como la más taquillera de la historia, siendo el único director que ha conseguido los dos primeros puestos de los films más exitosos, hasta la llegada de Marvel (Vengadores: Endgame tiene ahora el segundo puesto, dejando a Titanic en tercera posición)

De nuevo se ha hecho de rogar, porque 13 años después se estrena la secuela de Avatar, que ha tenido paulatinos retrasos desde su fecha de estreno inicial, debido tanto a la complejidad de realizarla como a la compra de Fox (su productora inicial) por parte de Disney, siendo ahora esta última la distribuidora de esta película. ¿Ha logrado Cameron otra secuela ejemplar como hizo con Aliens: El regreso y Terminator 2: El juicio final, esta última además de una saga iniciada por él?
 
La primera película de Avatar admito que me resultó una experiencia cinematográfica IMPRESIONANTE, pero ello no se vió equilibrado con una historia tan solo correcta (con moraleja ecológica) pero tampoco innovadora, estando a medio camino entre Bailando con Lobos y Pocahontas. Las ambiciones iniciales de James Cameron respecto a esta franquicia abarcaban hasta cuatro secuelas, siendo esta la primera de ellas, pero como nada es seguro en el mundo del cine, está presente la posibilidad de que una futura Avatar 3 cierre todos los frentes abiertos, ya que el panorama mundial ha cambiado desde el estreno de la primera en 2009, de forma especial por los efectos de la pandemia y la irrupción con fuerza del streaming. He podido asistir al pase de prensa previo al estreno y cabe indicar que cuando te pones las gafas 3D y comienza la película, comienza también un espectáculo visual ALUCINANTE que convierte a esta secuela en una versión tecnicamente muy mejorada de la primera y en toda una EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA... con un GRAVE problema.
 
Cuando salía de verla me dí cuenta de la contradicción que es por un lado recomendar esta película con toda la sinceridad por mi parte, y recomendarla en 3D ya que es una película hecha justo para verse en dicho formato, siendo como más se disfruta visualmente... pero al mismo tiempo admitiendo que sus 190 minutos son AGOTADORES. Por más que Cameron defienda la duración de la película argumentando que hay muchos espectadores que se ven maratones de series en bloque sin quejarse, también hay mucha gente que las ve paulatinamente, o incluso si las quiere ver a destajo tiene la opción de parar por cualquier necesidad perentoria (ir al lavabo, comer, etc.), cosa que en el cine logicamente no puedes hacer. Y he ahi la contradicción: visualmente luce muchísimo mejor en una sala de cine en 3D, pero para disfrutarla habría que poder verla paulatinamente, y no empacharse de golpe con ella (por más que tampoco tenga un guión como para tirar cohetes, ya que para lo que en si nos cuenta, le sobra metraje a destajo)
 
Cual si se creyera un dios, James Cameron nos presentó en la primera película algo visualmente nunca visto, y me imagino que su idea es profundizar en todo lo que puede ofrecer Pandora, más allá de lo que se vió en la entrega previa. De esa manera en esta el agua cobra una especial relevancia (tal y como el propio título indica), pero hay que tener paciencia porque no será tan inmediato como uno pudiera pensar, aunque llegado el momento se disfruta cual si fuera un documental de la National Geographic pero ambientado en una civilización extraterrestre. Se repite (creo que con acierto) la moraleja ecológica de la historia, con un claro paralelismo al genocidio cometido por los seres humanos contra ciertos animales, en muchos casos por motivos irrisorios (normalmente por los supuestos beneficios médicos o mágicos de alguna parte del mismo, pero desaprovechando el resto y llevando la especie a la extinción) En resumen la secuela de Avatar luce muy bien en su apartado visual pero se EXCEDE sin motivo ni causa en su (al final) AGOTADORA duración.
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lunes, 12 de diciembre de 2022

SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: EL AÑO IMPOSIBLE / BATMAN (TRES JOKERS y EL IMPOSTOR) / EL HOMBRE Y EL GATO vol.1 a 4

SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: EL AÑO IMPOSIBLE

Me he leido de la biblioteca el segundo tomo de SpiderGwen Ghost-Spider ANTES que el primero... por si las moscas. Me explico: nunca se sabe cuando te va a tocar la lectura (o si podras leerlo, que también hay mucho "amigo de lo ajeno") por lo que me curé en salud y empecé por el segundo (ya que estaba disponible), dejando pedido el primero a la espera de cuando llegue mi turno. No hay mayor problema porque más o menos he podido ir siguiendo la continuidad del personaje, por lo que no me cuesta mucho rellenar los "huecos" que pueda tener dentro de su historia. Eso me ha ocurrido con este, donde veo a esta Gwen Stacy intentando volver a su ritmo de vida habitual tras lo acontecido en el tomo previo (y que, como he indicado, aún no he leido) titulado Spidergedón, con el cual ya me imagino que esté más o menos relacionado con la saga homónima que me leí en 2019 (reseñas por este enlace y por este otro) 

Como he citado antes, en este segundo volumen asistimos a como esta Gwen intenta volver a la normalidad dentro de su mundo, aunque con el problema de haber estado en prisión y sobretodo de que su identidad secreta ya no lo es, con lo cual se le plantea dificil eso de intentar conciliar sus dos identidades. Se encontrará con unas cuantas problemáticas, tanto con máscara (su simbionte no va muy fino, el Hombre-Lobo y el Chacal son villanos que aparecen por aqui con una mayor o menor trascendencia, etc.) como sin ella (la relación con sus más allegados), que resultan entretenidas, desarrollándose paulatinamente de forma adecuada, destacando (¡como no!) el último número incluido en este tomo, donde de la manera más natural queda definido su nuevo nombre clave (Ghost-Spider) que yo aún no sabía como había surgido. En resumidas cuentas un tomo entretenido que desarrolla bien su esquema argumental básico.

BATMAN: TRES JOKERS

A veces tanto superhéroes como villanos están tan presentes por todas partes (bien sean comics propios o ajenos) que uno pensaría si tienen clones encargándose de lo que a ellos no alcanzan para cumplir con todo (bueno, la ironia con Spiderman se convirtió en una certeza) Pero en referencia al universo de Batman, resulta que ha descubierto que el Joker no es una persona sino que son tres (de ahi su ubicuidad), y en esta serie limitada de tres números, todos ellos incluidos en este tomo, vemos como Batman les sigue la pista, con la ayuda de Batgirl (afectada por el Joker en el pasado cuando, como Barbara Gordon, la dejó en una silla de ruedas en La broma asesina) y Capucha Roja (bajo cuya máscara está Jason Todd, afectado por el Joker en el pasado cuando, como Robin, se le dió por muerto tras Una muerte en la familia) Con un entretenido guión de Geoff Johns (que se centra en mostrar como afectó emocionalmente la intromisión en el pasado del Joker en las vidas de Batman, Batgirl y Jason Todd), el conjunto se ve realzado con el notable apartado gráfico de Jason Fabok, más allá de las discrepancias sobre la coherencia de lo que narra respecto a la continuidad.

BATMAN: EL IMPOSTOR

En muchas ocasiones los comics situados fuera de la continuidad suelen ser mejores que los otros porque disponen de una mayor libertad creativa, sin tener que ceñirse a ciertos hechos preestablecidos, siendo en ese apartado donde podría estar este Batman: El impostor que me he leído de la biblioteca, disfrutándolo bastante. Tampoco es que descubra nada nuevo, porque se centra en los primeros tiempos de Bruce Wayne ejerciendo como Batman, arrastrando este muchos problemas psicológicos por haber sido testigo del asesinato de sus padres. Por entonces se le toma por un justiciero algo perturbado (acertado lo de incluir por ello a Leslie Thompkins), con lo cual cuando surge un misterioso impostor que se hace pasar por él, pero con resultados mortales, queda algo difusa la frontera moral entre si Batman mata o no (tema que siempre ha quedado según cada guionista, aunque normalmente prevalece que no) Con un correcto guión de Mattson Tomlin, centrado más en el apartado psicológico de Batman, y con un destacable dibujo de Andrea Sorrentino, aunque en algunos (pocos) momentos la narración no sea muy fluida, el resultado global es tan entretenido como recomendable.

EL HOMBRE Y EL GATO vol.1 a 4

Me decanté por este manga porque la premisa me parecía tan sencilla como tierna: ni más ni menos que lo que su título promete, la historia entre un hombre y un gato, y como consiguen completarse respecto a sus carencias tanto uno como el otro, con el mensaje implícito de que lo mejor de todos se encuentra en nuestro interior. Por un lado está Fuyuki Kanda, un señor mayor ya viudo (que a medida que avanza la historia sabremos que era un famoso pianista) que compensa su soledad con Fukumaru, un gato adulto algo rechoncho en el que nadie se fijaba, hasta que Fuyuki lo adquirió. La obra se centra en todo tipo de anécdotas con las que muchos de los que hayan tenido un felino en casa como mascota se sentiran identificados, y de manera tan sencilla como emotiva nos va narrando como en muchas ocasiones la felicidad se encuentra en los detalles más insignificantes, lo que se demuestra en la mutua felicidad emocional entre humano y felino tan solo por estar juntos. Sin duda un manga de esos que emocionan al que tendré que irle siguiendo la pista porque de la biblioteca me he leído los cuatro primeros volúmenes, pero la serie aún no ha concluido.

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viernes, 9 de diciembre de 2022

PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO, una genial obra de animación

Cuando se estrenó la adaptación de Pinocho de Matteo Garrone ya cité lo que por aquel entonces iban a ser los futuros proyectos de Robert Zemeckis y Guillermo del Toro: dos adaptaciones del popular clásico de Carlo Collodi, siendo el primero en acción real bajo el amparo de la Disney, y como remake del clásico animado de la misma; mientras que el mexicano optó por la animación stop-motion. En el caso de Zemeckis se estrenó en la plataforma Disney Plus el pasado septiembre con unos resultados tan miméticos al original que se antoja una mera operación de marketing, dentro de esa moda que tiene Disney en los últimos años de realizar remakes en supuesta "acción real" (porque en muchos casos se llevan a cabo con animación CGI) de sus clásicos animados.

En una interesante jugada con la clara intención de que pueda competir en la próxima temporada de premios, el Pinocho de Guillermo del Toro se estrenó de manera limitada en cines el pasado mes de noviembre, para posteriormente estrenarse en la plataforma Netflix este mes de diciembre. Ha sido una decisión parecida a la realizada también por Netflix con la secuela de Puñales por la espalda, que la mencionada plataforma estrenará el 23 de diciembre, pero que pude ver en un pase de prensa previo. En el caso de esta película de Guillermo del Toro codirigida por Mark Gustafson, no he tenido esa suerte y bien que lo lamento, porque su versión de Pinocho es UNA OBRA MAESTRA visual que se merecía sin duda alguna el estreno en salas, y que se posiciona sin problemas como uno de los mejores films del año.

De hecho en su aspecto visual no puedo achacarle ningún tipo de problema a este Pinocho de Guillermo del Toro, porque se nota el cariño, el esmero y el extremo cuidado con el que se ha realizado esta excelente película de animación en stop-motion, cuidando cada detalle en un trabajo de artesanía digno de todas las alabanzas. Al igual que Geppetto insufla vida a Pinocho, los responsables de este film (porque aunque Del Toro se lleve los méritos en el título, sería injusto olvidar a Gustafson) consiguen dotar de alma, de sentimiento y de vida a todos y cada uno de los personajes de esta emotiva adaptación, quizás no apta para toda la infancia (los más pequeños pueden no acabar de entenderla, aunque les entretenga en mayor o menor grado su acabado visual) pero desde luego que si recomendable para todos los públicos. Y es que con este film Del Toro vuelve a terrenos conocidos para él, ya explorados antes en títulos como El laberinto del fauno, contraponiendo la fertil imaginación infantil frente a la intransigencia totalitaria.

La obra original de Collodi vió la luz en 1883, en una sociedad muy diferente a la actual (por lo que la historia no era tan dulcificada como versiones posteriores nos han hecho creer), pero el responsable de La forma del agua traslada la acción a la década de los años cuarenta, en una Italia fascista que vivia la ascensión de Mussolini. Eso conlleva que en sus primeros minutos veamos aqui como Geppetto tiene un hijo llamado Carlo (con evidente homenaje al autor de la obra original en su nombre) que muere durante un bombardeo, lo que lleva a que su progenitor se hunda en el alcoholismo. Tiempo después, en una de sus habituales borracheras, cortará un tronco (en el que vive el grillo Sebastián, narrador de la historia) y tallará una marioneta de niño, a la que insuflará vida algo así como una hada, que se apiada de Geppetto y espera de esa manera darle esperanzas y motivos para seguir viviendo. Pero este Pinocho resulta una criatura tan inocente (desconoce en inicio las normas más básicas) como temida (cuando lo ven por primera vez lo tildan de criatura del demonio)

A partir de ahi veremos un intenso periplo de Pinocho, que le llevará desde el abuso que sufre a manos del codicioso conde Volpe, hasta el ser llevado a un campamento militar infantil por algo así como el magistrado del pueblo, que lo ve como un aliciente para las jóvenes tropas por su invulnerabilidad. Pese a los evidentes cambios sobre la base original, los momentos más icónicos del relato permanecen, si bien otros se modifican, como el de la transformación en burros de los niños desobedientes, que en este caso sería la transformación en "buenos" soldados de los niños obedientes (según el régimen fascista), lo que trastoca la versión original, pero cuyo alegato a la insumisión lo hace igualmente válido, aunque tenga sus consecuencias. El único punto donde quizás cojearía (levemente) este film sería en unas canciones que, aunque no molestan, no acaban de cuadrar del todo con el tono general y podrían haber sido prescindibles.
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jueves, 8 de diciembre de 2022

GRUPO DE APOYO PARA FINAL GIRLS / OJO DE HALCÓN: CAIDA LIBRE / ROBIN Y BATMAN / AMBASSADOR MAGMA (y una minireseña)

GRUPO DE APOYO PARA FINAL GIRLS

Desde que descubrí al autor Grady Hendrix me he leido casi todo lo suyo que encontré por las bibliotecas (me falta El exorcismo de mi mejor amiga, de la que he visto la película), hasta que hace unos meses ví esta obra en una librería, estando atento para cuando entrara en las bibliotecas. Ya la he leido y tengo que admitir que Grupo de apoyo para final girls es tanto una novela trepidante como un afectuoso homenaje a las películas slasher, esas que nacieron con Psicosis de Alfred Hitchcock y que alcanzaron fama en sagas como Viernes 13, La noche de Halloween, Pesadilla en Elm Street, Scream o La matanza de Texas. Lo de Final girl se refiere a la única superviviente después de que el psicópata de turno haya asesinado a casi todos los demás, y esta novela parte de la suposición de que las franquicias citadas se crearon basadas en hechos reales, y las final girls de los mismos se reunen en un grupo de apoyo no muy bien avenido... hasta que una de ellas es asesinada, empezando de nuevo la pesadilla ya que parecen estar en el objetivo de alguien pero... ¿quien? Una novela muy entretenida y de adictiva lectura, que entusiasmará sobretodo a los fans del slasher.

OJO DE HALCÓN: CAIDA LIBRE

No voy a decir nada nuevo si digo que el mejor Ojo de Halcón que he leido en los últimos años es el de Matt Fraction y David Aja. Parte de aquello se intentó traspasar a su serie para Disney Plus que se vió a finales del año pasado, con unos resultados correctos en el conjunto (sobretodo por el carisma de la Kate Bishop encarnada por Hailee Steinfeld) pero algo insatisfactorios en cuanto al personaje. Y es que te lees un comic como este Ojo de Halcón: Caida libre y te imaginas a un personaje más dicharachero que el encarnado en imágenes por Jeremy Renner, si bien el presente tomo se centra en el regreso de Ronin (una de las personalidades enmascaradas de Clint Barton), y las suspicacias que eso levanta en el resto de superhéroes, por más que el protagonista niega por activa y por pasiva que sea él. Entremedio de una trama bastante entretenida, Ojo de Halcón se cruzará en estas páginas con un montón de personajes del universo Marvel (tanto héroes como villanos, en el artículo final los citan porque algunos de ellos son más conocidos que otros), en un correcto guión de Matthew Rosenberg que se ve beneficiado del acertado apartado gráfico a cargo de Otto Schmidt.

ROBIN Y BATMAN

Nada más leer el título de este comic te piensas que han invertido los nombres de los protagonistas, ya que lo usual es que el del Caballero Oscuro vaya por delante del de su púpilo más conocido, pero eso en este caso tiene la explicación de que Robin y Batman le da más importancia al primero que al segundo. Eso se debe a que se centra en los orígenes de Dick Grayson como el primer Robin, y la conflictiva relación emocional que tenía por aquel entonces con un Batman que por un lado lo quiere entrenar de forma estricta como compañero de andanzas, mientras que como Bruce Wayne quiere que Dick Grayson sea su emblemático hijo adoptivo. En los apenas tres números de esta obra el guión de Jeff Lemire, realzado por el apartado gráfico de Dustin Nguyen, sirve no solo para mostrar el enésimo origen de Robin (aqui relacionado con Killer Croc, en un giro que me llevó a recordar a La forma del agua, aunque en esta ocasión con un monstruo villano), sino para ver también como este inicial Robin conoció a los sidekicks más populares del resto de miembros de la Liga de la Justicia. Un buen comic que incluso se queda corto, dando la sensación de que podía haberse expandido más.

AMBASSADOR MAGMA

Siempre he mostrado mi predilección por las obras de Osamu Tezuka, denominado el dios del manga por lo mucho que ayudó a su expansión y difusión, con una obra prolífica y variada donde tocó todos los géneros. En este caso Ambassador Magma entra dentro de la ciencia-ficción con una historia publicada entre 1965 y 1967 donde a Tezuka le ayudaron Satoru Inoue y Kazuyoshi Fukumoto... hasta que llegó un momento que le sustituyeron por completo, siendo ese el motivo de que el presente tomo acabe con lo que se podría denominar como un final abierto, pero que en si engloba la parte de Tezuka. La historia tiene detalles de todo tipo: desde invasiones alienígenas que por momentos pueden recordar a La invasión de los ultracuerpos hasta viajes a la prehistoria, o robots gigantes que parecen un anticipo de los Transformers, todo ello con elementos cósmicos y héroes íntegros con los que empatizar. Este tomo completa toda la saga del título en la que trabajó Tezuka con otra historia corta suya (y de temática juvenil) del todo ajena a la previa. Ambassador Magma fue tan exitosa que incluso tuvo una adaptación tokusatsu (en acción real y con efectos especiales) y otra en anime.

MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA: EL INTEGRAL

Me he leído también de la biblioteca el tomo recopilatorio Memorias de un hombre en pijama: El integral de Paco Roca, que engloba el material que ya me leí en su día en los tomos (también gracias a la biblioteca) Memorias de un hombre en pijama, Andanzas de un hombre en pijama y Confesiones de un hombre en pijama a lo que se añade material inédito y realizado para esta edición, conformando una manera de tener en una misma obra todo el material de este alter-ego del propio autor editado previamente en los títulos citados.

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domingo, 4 de diciembre de 2022

NOCHE DE PAZ, navidades con SANTA McCLANE (crítica sin spoilers)

Las navidades son unas fiestas agradables para unos y odiosas para otros. Desde mi punto de vista, más coincidente con el segundo grupo que con el primero, los que las disfrutan con ilusión son los que pueden celebrarlas con reuniones familiares (cumpliendo con los estereotipos pertinentes), y sobretodo aquellas en las que hay niños pequeños, que aún mantienen esa ilusión infantil por Papa Noel, Santa Claus, San Nicolás o como cada uno se tercie de llamarlo (a lo que luego añadir la llegada de los Reyes Magos) 
 
Pero luego está la versión de los que vemos estas fiestas como una mera excusa para fomentar el consumismo más exacerbado, con campañas de caridad para los necesitados (que te hacen preguntarte si esa pobre gente sólo come en estas fechas, porque el resto del año ni se acuerdan de ellos como ahora), banquetes pantagruélicos para comer hasta reventar (como si esto fuera una competición para alcanzar el mayor empacho) y anuncios de (sobretodo) perfumes, que parece que la gente sólo tenga la obligación de oler bien por estas fechas. 

En un punto intermedio entre ambas tendencias quedan productos como esta Noche de paz, cuyo título original es Violent night (más explícita en cuanto a lo que ofrece este film), que vendría a ser una "jocosa" variación de la típica canción navideña O Holy night. Dirigida por Tommy Wirkola, responsable entre otras de Zombis nazis o Hansel y Gretel cazadores de brujas, y protagonizada por David Harbour (Stranger Things o el Hellboy de Neil Marshall)... ¿que es Noche de paz?

Imaginemos una película navideña simpática como fue Solo en casa, y mezclemos eso con el film de acción navideño más emblemático de la década de los ochenta (Jungla de cristal, de título original Die hard), y el desaforado resultado final bien podría ser perfectamente algo como esta película. De hecho en este film se hace referencia a ambos títulos, cogiendo del primero las trastadas contra los intrusos (en este caso algo más sangrientas), y del segundo un símil de la relación que se establecía por radio entre John McClane (Bruce Willis) y el sargento Al Powell (Reginald VelJohnson), en este caso entre el Santa Claus encarnado con tremendo desparpajo por un divertido David Harbour y la jovencita Trudy Lightstone (Leah Brady), que pese a que le digan en cierto momento de tensión que no existe ese personaje tan navideño, tiene fé inquebrantable en él y esperanza de que les solucionará el problema.

¿Y cual es el incidente que lleva a este Santa Claus ha comportarse cual si fuera el protagonista de la franquicia Jungla de Cristal? Muy sencillo: al principio nos lo presentan como el verdadero Santa Claus, pero uno cansado y amargado de que el espíritu de la navidad se haya transformado en una mera cuestión mercantilista. Me parece muy ilustrativo cuando le indican, en su primera escena en un bar, que la mayor ilusión es la sonrisa de un niño, y él contesta que eso dura dos segundos antes de ir al siguiente regalo, ya que los inflan a obsequios haciendo que no sepan valorar lo que tienen. Cuando enmedio de su (agotadora) labor pasa por la mansión Lightstone, se encuentra con que unos mercenarios han secuestrado a toda la familia. Tanto los villanos como sus víctimas ejemplifican una desmedida codicia, los primeros por la fortuna familiar pero los segundos disputándose la herencia de la matriarca del clan.
 
Pero la esperanza está en la pequeña Trudy, totalmente ilusionada con la llegada de Santa Claus y a quien pedirá ayuda, mediante un walkie-talkie de juguete, para intentar salvar la situación. Al principio Santa tendrá sus dudas, pero poco a poco lo veremos cual John McClane, dando buena cuenta de los asaltantes de las formas más sangrientamente navideñas. Y es que este Santa, como él mismo revelará, tiene sus orígenes en la antigua mitologia nórdica, comentando como por aquel entonces tenía un martillo similar al de Thor, con el que machacó muchos craneos, por lo que no tiene ningún problema en enfrentarse con los "chicos malos". El resultado es una película gamberra, que en todo momento tiene conciencia del disparate que plantea (siendo entretenida justo por ello), pero cuyo único handicap sería la (no siempre) acertada cohesión entre el citado tono bárbaro y las ñoñerias típicas de estas fiestas.
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