VIUDA NEGRA: MORIR POR LA ESPALDA / EL HIJO DE TARZÁN / BATMAN UN MAL DÍA: EL ACERTIJO / varios comics en grapa (reseñas)

VIUDA NEGRA: MORIR POR LA ESPALDA

Este sería el tercer y último tomo de la Viuda Negra de Kelly Thompson tras Los lazos que unen (reseña por este enlace) y Yo soy la Viuda Negra (reseña por este enlace), y aunque como siempre resulta una pena que cancelen series cuando apuntan maneras de que puedan llegar a algo interesante, al menos me queda el consuelo de que pude leerme todas las entregas en su orden correlativo. De todas maneras es triste que debido a que las ventas no fueron las propicias se deje colgado el buen desarrollo que se estaba haciendo en esta serie de su personaje titular (tras un inicio realmente llamativo y novedoso), otorgándole un buen elenco de secundarios y una galería de villanos propia, en la que en esta entrega incluso se introduce por retrocontinuidad a uno denominado La Cuchilla Viviente (de hecho el segundo número de los cuatro aquí incluidos sería un flashback con el origen de la enemistad entre el citado villano y la protagonista) Para el recuerdo me queda que esta fue la primera serie donde vi de forma más evidente el denominado efecto De Luca, o como los personajes en algunas escenas podían moverse por la página, pero sin la misma estar acotada por viñetas.

• Viuda Negra: Morir por la espalda, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL HIJO DE TARZÁN

Cuarta novela del mítico personaje de Edgar Rice Burroughs, pero en donde el carismático Tarzán sería más bien un secundario, ya que la acción la monopoliza durante casi toda la obra su hijo, que en el cine recibió el genérico apelativo de Boy, pero que aquí descubrimos que se llama Jack. La trama sería digna de un folletín de la época: el joven heredero de Lord Greystoke ansía aventuras, y las encontrará cuando (por diferentes vicisitudes y circunstancias), se vea teniendo que emular a su padre en una situación similar; todo ello granjeado de nuevos personajes (aunque todo se inicia debido a un antiguo villano) en los que el joven protagonista encontrará aliados, enemigos e incluso el amor. La trama es realmente entretenida, si bien en algunos momentos da la sensación de dar demasiadas vueltas de forma algo innecesaria, aunque en su tramo final da un giro inesperado con el que entra un Tarzán, que hasta aquel momento se había quedado tan solo en un mero recuerdo. Pese a que tal profusión de personajes y situaciones variopintas podía dar lugar a cierta desorientación, de nuevo el autor consigue que al final todo encaje de manera acertada.

• El hijo de Tarzán, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN UN MAL DÍA: EL ACERTIJO

Con el título de Batman un mal día ha llegado a la biblioteca el dedicado al Acertijo (hay otros siete, que se centran en otros tantos villanos de la galería que tiene el Caballero Oscuro) La premisa de estos ocho especiales parece centrarse en como un mal día cambió para siempre el destino de dichos villanos, y en el caso del Acertijo tengo que reconocer que lo convierte en un enemigo terrible a la par que, mediante flashbacks, vemos el "origen" del personaje, generado por un trauma infantil al tener un padre que solo le aceptaba la excelencia en todo (con severos castigos físicos cuando no era así), y un maestro que se lo puso difícil (sin mala intención) pero que granjeó la definición posterior de dicho villano. Los responsables de esta historia son Tom King a cargo del guion y Mitch Gerads en el apartado gráfico, en un relato que se inicia con el Acertijo matando a una persona al azar, en principio sin justificación aparente ni nada, estando el misterio en saber los motivos que le han llevado a ello. El resultado final es un cómic entretenido en cuanto al pasado del villano, que juega en todo momento con la ambigüedad.

• Batman un mal día: El Acertijo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.
  

Varios cómics en grapa

LOBEZNO VS BLADE

Un cómic en grapa de esos concretos, donde te ofrece exactamente lo que su título promete: todo comienza con Lobezno y Blade dando buena cuenta de una horda de vampiros, pero lo que parecía algo de mero trámite se complica al cabo de los meses, con la inclusión de un mesías de los chupasangres llamado Varkis y el hecho de que el Credo convierta en vampiros a mutantes. Todo ello llevará a la típica confrontación entre ambos protagonistas hasta que unan sus fuerzas contra un mal mayor, en un cómic de mero entretenimiento que tampoco aspira a más, con guion de Mark Guggenheim y un acertado apartado gráfico a cargo de Dave Wilkins.

• Lobezno vs Blade, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

MILES MORALES SPIDER-MAN #1

Llega a la biblioteca el primer número del nuevo relanzamiento de Miles Morales Spiderman por parte de Marvel, con guión de Cody Ziglar y apartado gráfico obra de Federico Vicentini. Como en un primer número poco se puede valorar más allá de lo que promete, hay que destacar el tono más urbano y cercano de la propuesta, con el atribulado protagonista enfrentándose al Escorpión y al Abejorro, además de la presentación de una villana que resulta prometedora tal y como se plantea, llamada Raneem. En mi caso lo que me toca es esperar a que lleguen varios a la biblioteca para así poder leerlos en bloque y disfrutar más del resultado.

• Miles Morales: Spider-Man #1, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

SPIDER-MAN #1 y #2

Me leo de la biblioteca los números 1 y 2 de Spider-Man teniendo como equipo creativo a Dan Slott en los guiones y Mark Bagley en el apartado gráfico, conteniendo las tres primeras entregas (la 1 el primero y la dos y tres el segundo) del arco argumental El fin de Universo Spider-Man. En esta ocasión la villana principal sería Sathra, una amenaza mayor que el propio Morlun, también presente en esta historia aunque con una justificación diferente. A la espera, al igual que la reseña previa, de que pasen muchos meses para que la biblioteca acumule el material necesario para el disfrute global de la historia, estos dos primeros cómics son un inicio atractivo (por como acaban Jessica Drew y Peter Parker, aunque ya se imagina uno que aquí nada es definitivo) de una idea que siempre me gustó pero de la que quizás se abuso demasiado, como demuestran aquí las versiones arácnidas de ¡¡¡Kraven o de una princesa cantarina que recuerda a las de Disney!!!

• Spider-Man #1 y #2, fichas editoriales por este enlace (el 1) y por este enlace (el 2) y ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

SPIDERMAN: ESTIRPE / LAS FIERAS DE TARZÁN / MILES MORALES: SPIDER-MAN (4 a 13) / INVENCIBLE (10 a 12) / FRANKENSTEIN

SPIDERMAN: ESTIRPE

Cuando alguien famoso se mete en el mundo de los cómics, hay que tener la paciencia del Santo Job hasta que su obra se ve completada, siendo eso lo que pasó por ejemplo con esta Spiderman: Estirpe realizada por J.J.Abrams (aunque más bien su hijo) y Sarah Pichelli. Pues a eso hay que sumarle que en la biblioteca llegó el primer número, que reseñé hace ya DOS AÑOS Y MEDIO, y luego los dos últimos, pero faltando el 2 y el 3, lo que me llevó a decidir dejarla hasta que fuera completada, o a las malas hasta que se recopilara en tomo y lo compraran (lo que pasara antes de ambas opciones) Al final ha sido la primera y POR FIN me he podido leer completa esta serie limitada. El resultado, si fuera cualquier otro cómic de cualquier otro autor, se podría tildar como entretenido (que en el fondo no niego que no lo sea) PERO lo decepcionante es que viniendo de quien viene sea algo tan simple, ya que con un planteamiento que podía haber dado un What If muy digno se queda tan solo en un mero cómic anecdótico, que se intenta vender más por los nombres de sus responsables que por su trascendencia real, con una mejor premisa argumental que su posterior desarrollo y resolución.

• Spiderman: Estirpe, fichas editoriales de los números en estos enlaces (1, 2, 3, 4 y 5) y ficha de la biblioteca (de toda la serie limitada) por este enlace. 

LAS FIERAS DE TARZÁN

Siguiendo con las novelas que escribió Edgar Rice Burroughs sobre Tarzán (creación suya) ahora le ha llegado el turno a la tercera, que lleva por título Las fieras de Tarzán y en la que de nuevo el autor ofrece un espectáculo narrativo la mar de entretenido en sus menos de 300 páginas. La historia no tarda mucho en comenzar, ya que Nikolas Rokoff y Alexis Paulvitch, los que podriamos denominar archienemigos del protagonista, no se les ocurre otra cosa que secuestrar al hijo de Tarzán, lo cual provocará (debido a diferentes circunstancias) que la mujer del protagonista también acabe en manos de los villanos y él quede perdido en una isla remota. Pero la experiencia de Tarzán le ayudará a montar algo así como una cuadrilla de guerreros formada por, entre otros, varios simios y una pantera (siendo de ese grupo animal del que recibe su título la presente novela), con los cuales emprenderá una frenética persecucción, enfrentándose a todos los peligros que encuentra por el camino, para lograr salvar a su mujer y su hijo, así como vengarse de los villanos que tanto le odian. Sin duda una aventura trepidante pese a su edad (se editó en origen en 1914)

• Las fieras de Tarzán, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MILES MORALES: SPIDER-MAN (4 a 13)

Si las películas en acción real de Spider-Man me animaron a leer sus comics, era lógico que las películas animadas de ese otro Spider-Man que es Miles Morales me animaran con su homónimo de las viñetas. De hecho de la biblioteca ya he leído varios comics con este nuevo arácnido, pero hace años de su serie regular en grapa leí el 1 primero, luego los números 2 y 3, y tras ellos los números 5, 6, 7 y 9, pero lo había dejado de lado a la espera de que estuviera un poco más completa y poder leerlos con cierta continuidad. El haber visto hace poco la notable Spider-Man: Cruzando el multiverso me llevó a comprobar que en la biblioteca ya tenían los números 1 al 13 seguidos, por lo que (por disponibilidad) me decidí por los números 4 al 13, aunque entre esos algunos ya los hubiera leído antes. Bastante entretenidos en su conjunto, a lo largo de estas páginas he empezado fuerte con el Evaluador torturando al protagonista, tras lo cual llega el número 250 del personaje (al sumarle el legado de su precedente en el universo Ultimate), que deja paso al cruce con el evento Matanza absoluta. A este le sigue el arco argumental Ultimatum, relacionado con el universo del que viene el protagonista, para seguir con Proscritos, si bien se relaciona también con los hechos del arco precedente. Ganando Miles, mientras ocurren todos estos hechos, una hermana pequeña y perdiendo a cierto familiar cercano (aunque en este universo la muerte nunca es algo definitivo), el número 13 da epílogo a la aventura previa, para comenzar el cruce con el evento Rey de Negro al tener que enfrentarse Miles con una Ms.Marvel poseída por un simbionte.

• Miles Morales: Spider-Man (4 a 13), ficha técnica en Tebeosfera por este enlace (números 33 al 42 en dicho listado) y ficha de la biblioteca (de esta cabecera) por este enlace.

INVENCIBLE (tomos 10 a 12)

Aunque los reseño como Invencible, el mismo título del cómic que recopila, estos tres tomos serían los que ya completan la colección, lo único que son editados por ECC, mientras que los previos eran de Aleta Ediciones con el título de Ultimate Invencible Collection, habiéndome leído yo justo el previo a estos hace ya dos años y medio. Mi mayor miedo en estos casos es que el tiempo transcurrido me haga descolgarme de lo que me están contando, pero aunque en algunos detalles puede costar más, enseguida volví a engancharme a las aventuras de Mark Grayson, el alter-ego de Invencible. Lo más destacable del tomo 10, que incluye los números 109 al 120 de la colección, es la agresión sexual que sufre el protagonista, así como su difícil relación con Eve y con la situación en la Tierra debido a Rex, que les llevará a la pareja y su hija recién nacida a abandonarla para intentar empezar una vida nueva en otro planeta. 

En el tomo 11, que contiene los capítulos 121 al 132, vemos la difícil conciliación que tienen en el planeta Talescria, tanto para acostumbrarse al mismo como para un inesperado lapsus temporal al pasado, que llevará al protagonista a perder varios años de su presente, con una inesperada sorpresa familiar. Por su parte en el tomo 12 (y último, que incluye los capítulos 133 al 144) la situación con Thragg ya se vuelve insostenible, lo que lleva a un final épico, que aún lleva al lector más allá de su conclusión. Sin lugar a dudas un final tan acertado como adecuado para una destacable serie de superhéroes que se planteó con un protagonista a medio camino entre Spider-Man (por sus problemas existenciales) y Superman (por sus capacidades), en donde además no se han cortado con el tema sangriento cuando las brutales peleas entre personajes así lo han requerido.

• Invencible, fichas editoriales por estos enlaces (10, 11 y 12) y ficha de la biblioteca (de la serie en esta nueva editorial) por este otro.

FRANKENSTEIN

Son varias las versiones que ha habido de una obra capital como Frankenstein, pasando por todo tipo de medios, géneros y formas, por lo que en un principio no tendría que extrañar una enésima adaptación en cómic (algunas de las cuales ya ha reseñado) Pero mira tú por donde que el autor es Ralf König y, curioso como soy, decido ver que ha hecho semejante artista con tan mítica obra de la literatura universal, encontrándome con una novela gráfica BASTANTE CORTA (se lee en un suspiro sus apenas 60 páginas) pero bien condensada en lo que se nos quiere transmitir. Y es que no estamos ante otra adaptación al cómic de la citada obra de Mary Shelley, sino en una especie de guiño metaliterario epistolar, donde un científico coetáneo con el relato original, escribe una carta a la autora de Frankenstein después de haber leído su novela, para narrarle como fue su experiencia personal en esto de intentar jugar a ser Dios. La gracia del asunto está en ver como deriva una premisa así hacia los terrenos habituales de sus cómics, siempre con el máximo respeto hacia la obra original, en este homenaje en tono verdoso, para darle un toque de antigüedad.

• Frankenstein, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO, crítica sin spoilers

Nunca he sido bueno con las previsiones, y cuando el Ultimate Spider-Man de Peter Parker fue sustituido por el de Miles Morales, pensé que era una mera jugada para meter un sucedáneo del clásico, y que duraría nada y menos. Me equivoqué, lo cual me imagino que fue uno de los detalles que me llevaron a no disfrutar en toda su esencia (aún admitiendo que es bastante entretenida) la película animada Spider-Man: Un nuevo universo de 2018, que incluso ganó el Oscar de aquella temporada al mejor título de animación. Y es que por aquel entonces yo aún no había leído nada de Miles Morales, pero poco después pude disfrutar del origen de este nuevo arácnido, a lo que se sumó posteriormente otras aventuras suyas tanto en el universo que le vió nacer como en el clásico de Marvel, al que saltó tras las Secret Wars de 2015. 

 

De esa manera ya me convence más un personaje que veo que funciona debido a seguir un esquema muy paralelo a su homónimo precedente, lo que hace que Miles Morales sea tan interesante como Peter Parker, pero cubriendo (por su juventud) el hueco que dejó vacante el Spider-Man clásico, anclado en esa algo indefinida edad entre los veintimuchos y los treintaypocos. No sería de extrañar que en algún futuro indeterminado diera el salto a los films de Marvel en acción real, pero de momento ha sido el protagonista de la película animada de Sony de 2018, de la que surge esta secuela, así como la futura Spiderman: Beyond the Spider-Verse que tiene previsto estrenarse el próximo año 2024. Como es lógico se continúa con todo lo que da de si ese multiverso arácnido que ya se ha visto en cómics, y se aumenta su metraje de los 117 minutos del primer film a los 136 de este (o sea, 2 horas y 16 minutos)

De la anterior entrega a esta hay cosas que continúan, como ese tono frenético en cuanto a referencias y guiños de todo tipo a lo que representa el personaje (son demasiados como para atreverme a citar aunque sean unos pocos), si bien hay que admitir que siendo previsor de que algo así podía volver, en este caso el espectador ya lo asume y lo asimila mejor, pese a que en algunos casos la psicodelia visual pueda ser un tanto mareante. Aún así resulta un film que, debido a su extensa duración, puede resultar quizás algo pesado para los espectadores ajenos al personaje o más pequeños, siendo los adolescentes (aparte, lógicamente, de los fans del arácnido de Marvel) los que más lo pueden disfrutar por un motivo muy claro: los personajes han evolucionado de la anterior película a esta. Eso se hace palpable en Spider-Gwen, mucho mejor planteada y desarrollada en esta entrega respecto a la precedente, pero también en el propio Miles Morales, que ya empieza a ser un adolescente con ganas de vivir su propia vida y salir del núcleo familiar en el que se crió (sin que ello signifique tener que renunciar al mismo), representando ambos la adolescencia en su esencia más básica.

Una de las características del anterior film era que cada Spider-Man era visualizado con tipos de animación diferente, algo que se repite aquí con resultados destacables sobretodo en cuanto a Spider-Punk, que además se demuestra fiel a lo que representa, con ciertas frases que dejan muy clara cual es la filosofía de dicho personaje. Aunque en este infinito universo arácnido han tenido cabida todo tipo de Spider-Man habidos y por haber (en algunos momentos desbordan la pantalla, con guiños esporádicos que llevan a primer plano a alguno en cuestión), serían Miguel O'Hara, Spider-Woman y Peter Parker los otros que tendrían una mayor presencia. En el caso del primero queda palpable su preocupación de cara a que los hechos canónicos no varíen y sean respetados (girando en esencia sobre ello esta secuela), mientras que la segunda sería una evidente traslación de cuando dicho personaje estuvo en manos de Dennis Hopeless en las viñetas (estado y uniforme incluidos), si bien hay cierto cambio racial que me llevó a pensar en lo de "inclusión forzada", aunque es justo admitir que ello no es obstáculo para que dicho personaje funcione de forma correcta.

 

En cuanto al tercero sería la versión ya vista en la película anterior, que aquí se demuestra quizás un padre algo temerario en cuanto a la seguridad de los suyos (representando a mi gusto una acertada traslación de como habría tenido que ser su evolución en los cómics, si no fuera por la necesidad de que nunca pierda su condición básica) De forma más secundaria también tiene cierta presencia el Spider-Man indio, si bien su función (y su universo) se introducen para dejar bien claros los motivos de respetar los hechos canónicos, a partir de lo cual los personajes justifican sus posteriores movimientos. Por su parte si en la película anterior era Kingpin el villano principal, en esta el más notorio, aunque hay varios cameos de otros, es el (en inicio inocuo) Mancha, AUNQUE en algunos momentos me llevó a pensar A MI si no evolucionará de cara a la próxima en otro villano cromático del arácnido (aunque igual me equivoco) Esta película finaliza con un cliffhanger impactante tras un giro similar al visto en Regreso al futuro 2, dejándome con la intriga de como se resolverá tras haber disfrutado 136 intensos minutos con una secuela frenética, desbordante y visualmente espectacular.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de junio de 2023.
• Galería de posters por este enlace.

ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE / BAUTISMO 3 / UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA / REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE

Si el primer superhéroe de los cómics Marvel que me encandiló fue Spider-Man, el segundo fue sin duda Daredevil, y con él la primera superheroina que me enamoro fue Elektra, mítico personaje creado por Frank Miller en una de las etapas más emblemáticas del Diablo Guardían de la Cocina del Infierno. Por eso no dudé en pedir este cómic a la biblioteca, encontrándome con una antología compuesta por una docena de historias de pocas páginas de extensión cada una, llevadas a cabo por una pléyade de artistas de lo más variado, con unos resultados que gustarán más o menos según las preferencias de cada lector, y en donde lo que prima sobretodo es el aspecto visual, que me imagino que es el motivo de que este volumen de 136 páginas se haya editado en un formato grande (23,4 x 33 cm) Las historias son independientes y autoconclusivas, primando en todas ellas el blanco y negro que lleva el título de esta antología más un llamativo rojo, presente no sólo en el atuendo habitual de Elektra sino también en todo el reguero de sangre que deja a su paso realizando sus funciones de asesina. Ideal para fans del personaje. 

• Elektra: Blanco, negro y sangre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BAUTISMO 3

Hace poco me leí los dos primeros tomos del manga Bautismo de Kazuo Umezz, y como he tenido que esperar a que el tercero estuviera disponible, admito que la historia se había quedado en un cliffhanger interesante, con lo cual no sabía yo por donde iba a decantarse el autor. En esta tercera y última entrega se introduce a un nuevo personaje, un reportero que parece estar inmiscuyéndose demasiado, y haciendo que la trama de la protagonista corra peligro de descubrirse. De hecho la propia Sakura mete en el meollo del caso a su mejor amiga, haciéndole cómplice de su enrevesado plan, por lo que todo se vuelve poco a poco más complejo, hasta el punto de que uno no se imagina cual será su resolución, por lo que cuando la misma llega... ¿convence? Sinceramente admitiré que si en cuanto a todas las sensaciones que me ha producido a medida que lo iba leyendo PERO se le puede echar en cara que retuerce demasiado la credibilidad de ciertos momentos previos, dudando de cuales eran reales y cuales no. Aún así Bautismo resulta un manga de lectura apasionante, que no defrauda en cuanto al ritmo, aunque la resolución pueda resultar algo forzosa.

• Bautismo, ficha editorial del tomo 3 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA

¿Cuantas horas pasamos a lo largo del día mirando a una pantalla, sea de lo que sea? Probablemente, y en ello me incluyo, más de las que deberíamos. Eso se acrecienta en los jóvenes, cuya vida sin el móvil parece que no sea vida, dedicando a su control la mayoría del tiempo. Indicado para ellos, aunque es una novela gráfica que puede leer cualquier tipo de lector (sea de la edad que sea) se presenta esta Una pringada muy desconectada, donde a través de una historia digna de un episodio de The twilight zone se intenta mostrar, de una manera divertida, la malsana dependencia que tienen, de forma especial las generaciones más jóvenes, de todo tipo de dispositivos con los que estar permanentemente en contacto. La protagonista es una adolescente a la que castigan sus padres un mes sin pantallas (ni móvil, ni internet, ni nada) y al verse desconectada descubre como unos aliens se están infiltrando en la sociedad sin que nadie los detecte, ya que los humanos son adictos a todo tipo de pantallas. Con un mensaje a favor de no olvidarnos de nuestros mayores, estamos ante un cómic recomendable para saber desconectar en nuestro hiperconectado mundo.

• Una pringada muy desconectada, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

Me leí hace meses los dos primeros números en grapa (de un total de tres) de Rey de Negro: Simbionte Spiderman, pero como era una serie limitada inconclusa en la biblioteca lo dejé pendiente... hasta ahora. Por fin ya han completado los tres números en grapa que la forman, y la valoración global es tan solo correcta como parte que son de algo más grande, en este caso todo el gran evento titulado Rey de Negro, por lo que leído de forma tangencial (como ha sido mi caso) lo mejor es enfocarlo como una mera aventura anecdótica incluida con más o menos acierto dentro del pasado del protagonista. Lo digo porque Simbionte Spiderman se sitúa cuando el arácnido volvió de las Secret Wars de los ochenta con su traje negro, sin saber que era un simbionte alienígena. Es ahí donde se introduce esta historia de Peter David y dibujo de Greg Land, en la que Spiderman tendrá su primer encontronazo con un simbionte (antes incluso de que supiera lo suyo) y relacionado con ese Rey de Negro amenazante. Le acompañarán en estas páginas personajes tan dispares como Kang, el Caballero Negro, Uatu, Mapache Cohete o la Capitana Marvel de entonces (Monica Rambeau)

• Rey de Negro: Simbionte Spiderman, ficha editorial de cada número por estos enlaces (1, 2 y 3) y ficha de la biblioteca (de toda la serie limitada) por este otro.

JENNIFER WALTERS HULKA: JEN WALTERS DEBE MORIR / YO SOY HULK / MILES MORALES SPIDERMAN: LA GUERRA DE VENENO

JENNIFER WALTERS HULKA: JEN WALTERS DEBE MORIR

Despues de haber disfrutado el pasado verano con la serie televisiva de Hulka que emitieron en Disney Plus, no dudé de coger el tercer tomo de Jennifer Walters Hulka que es además el último de esa andadura del personaje. No diré que sea genial, es más que nada entretenido, pero creo que con esta serie se establece un precedente de la SANTA PACIENCIA que tengo yo cuando leo comics de la biblioteca, ya que el primer tomo lo leí hace 5 años, pero es que el segundo ya fue hace casi 3 años. Digamos que entre las tres entregas vendrían a recopilar el viaje introspectivo que hace la protagonista después del trauma sufrido por la paliza de Thanos y el hecho de que su primo Bruce Banner (Hulk) creyese ella que había muerto. Entremedio ha habido alguna que otra aventura con esta traumatizada Hulka gris que resultarían historias a lo sumo correctitas, que aquí tienen su colofón en una en la que está implicado el Lider, enemigo habitual de Hulk. Todo termina volviendo el personaje a su verde natural, a la espera de futuras aventuras en solitario más inspiradas que estas de Mariko Tamaki, que en este tercer tomo tiene además un apartado gráfico un tanto insulso.

• Jennifer Walters Hulka: Jen Walters debe morir, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

YO SOY HULK

El pasado año 2022 cumplió 60 años Hulk, que (con permiso de Spiderman) es probablemente uno de los personajes más populares de Marvel, por lo que es de justicia darle un tomo como este, reciente novedad en bibliotecas y que ya he podido disfrutar. Como siempre suele pasar en las selecciones, el interés de unas historias a otras puede variar PERO en este caso hay una coherente uniformidad a la hora de enseñar los momentos más representativos del Goliat Esmeralda a lo largo de sus seis décadas (abarcando desde su origen a la reciente El inmortal Hulk), hasta tal punto que algunos de los cómics incluidos son tan buenos que te dejan con las ganas de más (en mi caso me ha ocurrido con los que citan el SIDA dentro de los argumentos de sus historias, en unos momentos en los que dicha enfermedad levantaba mucho rechazo hacia aquellos que admitían padecerla) Un tomo tan recomendable en pretensiones como completo en resultados, en el que se hace un desglose físico y mental tanto de Bruce Banner como de su alter ego Hulk repasando sus variadas peripecias, lo que se ve muy bien complementado con varios artículos intermedios que profundizan aún más en el personaje.

• Yo soy Hulk, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MILES MORALES SPIDERMAN: LA GUERRA DE VENENO

Soy bastante malo a la hora de predecir nada (en la quiniela de los Oscars por regla general acierto nada y menos), por lo que cuando se liquidó al Ultimate Spiderman original por Miles Morales me bajé del carro pensando que tendría poca continuidad... y claramente me equivoqué. Posterior a la película animada (de la que espero con ganas la secuela) descubrí en la biblioteca el origen del personaje, y me dí cuenta de su acertada concepción, por lo que desde entonces he leído todo lo suyo que encontraba disponible. Aunque ya está incluido en el universo tradicional de Marvel, ahora he podido leer este tomo de cuando aún estaba en el universo Ultimate (los números aquí incluidos vieron la luz en origen en 2013), en lo que vendría a ser el primer choque entre el Spiderman de Miles Morales con Veneno, el cual produce un hecho trágico que se citó luego cuando dicho arácnido se sumó al universo tradicional y se encontró con el Veneno del mismo. 

Eso nos lleva al segundo arco argumental incluido en este tomo titulado Spiderman nunca más, y que de forma evidente es homenaje a la emblemática aventura homónima que vivió el arácnido original en el Amazing Spiderman 50. Aunque la esencia siga siendo la misma, se nota (ante la tragedia antes citada) que la forma de afrontarla por parte de Miles Morales es diferente a la de Peter Parker, en un salto temporal desde la aventura anterior de un año. Pero si hay algo que me gustó de este segundo arco argumental que Bendis dilata en 6 números (ya el de Veneno son 4) es ver la versión Ultimate de Capa y Puñal, ya que son unos personajes a los que les tengo aprecio por ser de los primeros que conocí de Marvel. A destacar momentos emotivos en este ameno tomo como cuando a Jonah Jameson demuestra lo mucho que le marcó el anterior arácnido, o la charla de Spiderwoman con Miles, abriéndole su corazón.

• Miles Morales Spiderman: La guerra de Veneno, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

BLADE RUNNER: EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO / SPIDERMAN: LA IDENTIDAD DEL DUENDE / EL REGRESO DE TARZÁN (reseñas)

BLADE RUNNER: EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO

Anteriormente ya he reseñado libros como este de Blade Runner, dedicados a una película en particular con motivo de su determinado aniversario: el 60º de Psicosis, el 50º de El planeta de los simios, el 80º de El gran dictador, el 40º de El resplandor o el  40º de Alien. Se trata de una propuesta muy interesante para los aficionados al cine, porque Notorious Ediciones ha editado una considerable cantidad, siendo la presente obra una delicia para los fans del film de Ridley Scott de 1982, y que cumplió su 40 aniversario el pasado 2022. Por estas páginas se da buena cuenta de como fue el proceso de gestación de esta cinta, lo problemático de su rodaje, las discrepancias con el autor de la obra literaria original y, aunque fracasó en taquilla en su estreno, su posterior consideración de film de culto. Se analiza desde simplemente lo que es su historia más básica hasta todos los mensajes subyacentes que hay en ella, así como los paralelismos (algunos acertados, otros no) con la sociedad presente, porque ambientada en un ficticio (y por entonces futuro) 2019, el mismo ya sería para nosotros pasado. Un libro muy recomendable para una película emblemática.

• Blade Runner: El libro del 40 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERMAN: LA IDENTIDAD DEL DUENDE

Volví al mundillo de los cómics por el primer coleccionable arácnido, con la primera película de Spiderman de 2002, el cual venía a englobar todo el arco original del Duende desde que aparece hasta que se desvela QUIEN ES en verdad (aunque eso luego tendría matización algunos años después) Es por eso que en principio no tenía pensado cogerme este tomo de Marvel Heroes con unos comics que, en esencia, ya conocía. Pero lo medité y lo pedí en la biblioteca y me lo leí... y ha vuelto a ser una experiencia satisfactoria a la par que nostálgica (en mi caso, por lo antes mencionado), ya que aparte de la identidad del Duende también está en este tomo la boda de Peter Parker con Mary Jane Watson (anulada dos décadas después) con la que más o menos empezó el segundo coleccionable, que salió con la segunda película en 2004. En resumidas cuentas un tomo que recopila material tan interesante como trascendente, con el que yo aprendí a amar a Spiderman, si bien lo que incluye sería la parte final del Duende, villano emblemático del que se supo llevar muy bien el misterio sobre quien era, y que en origen me gustó más que el Duende Verde del que parte (al que conocí después)

• Spiderman: La identidad del Duende, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL REGRESO DE TARZÁN

Con lo satisfecho que me quedé con Tarzán de los monos, era solo cuestión de tiempo que me decantara por la primera secuela de una larga lista de más de una veintena, escritas por su creador original Edgar Rice Burroughs. Supongo que lo que más me gustó de la primera, y extensible a esta segunda, es la narrativa de su autor, que consigue enganchar al lector al ser tan ágil como fluida: de hecho son varios los escenarios por los que circula esta secuela, tras la renuncia voluntaria del protagonista con la que acabó la primera novela, dejando con la duda de su futuro sentimental (archiconocido por las películas, pero que ignoraba como se encauzaría aqui) En muchos momentos me recordó a la estructura de una serie de televisión (o folletín, que es lo que se estilaba cuando este libro vió la luz hace más de un siglo), ya que son varios los arcos argumentales que se suceden, hasta un final trepidante y emotivo, que funciona como si fuera el de una temporada televisiva, pero (al igual que la obra original) dejando abiertas líneas argumentales para futuras aventuras. En resumidas cuentas una secuela que ya deja marcados todos los parámetros que hicieron emblemático a Tarzán.

• El regreso de Tarzán, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL.3, buen ¿cierre? (crítica sin spoilers)

El problema que suelen tener las trilogías (si es que la cosa no tiene éxito, porque entonces habrá más) es que la tercera entrega tiene dos evidentes focos a intentar batir: los dos capítulos que la preceden. Y en este caso de los Guardianes de la galaxia eso sería peliagudo, porque el film inicial de 2014 realmente me encantó, y su secuela de 2017, aunque no me convenció lo mismo, seguía siendo destacable. Pero mira tú por donde que los 121 minutos de la primera crecieron hasta los 136 de la segunda, que aquí ya se van a los 150 minutos, y uno de los errores que se están haciendo palpables en el universo Marvel en cine, entre otros, es disparar los metrajes de sus películas sin que ello mejore el resultado final (de hecho en ocasiones es justo todo lo contrario, ya que "más" no es siempre es "mejor")

En este caso aparte de marcar el final de una etapa (como suele pasar en las terceras entregas) tiene la dificil labor de intentar demostrar que el público no está cansado de películas de superhéroes, tras los decepcionantes resultados, unos más que otros, de los últimos films tanto de Marvel (Black Panther: Wakanda forever y Ant-Man y la Avispa: Quantumania) como de DC (Black Adam y Shazam: La furia de los dioses) Este film también marca la tercera trilogia de Marvel completada por un mismo director, tras Peyton Reed con Ant-Man y Jon Watts con Spider-Man, en lo que sería el retorno de James Gunn a Marvel tras haber hecho El escuadrón suicida y la serie televisiva El pacificador para DC (donde ahora ha vuelto)

Si hay una cosa bien presente en este episodio ¿final? de la trilogía es que estamos ante un palpable cierre, por lo que ya desde casi su mismo inicio prevalece un tono algo melancólico y triste que sorprende, al estar dentro de la franquicia del universo Marvel cinematográfico que probablemente más se había sustentado en la comedia sinvergüenza de aventuras con ciencia-ficción. Eso juega a favor y en contra del resultado final: aunque en su dilatado metraje consigue destacar, peca de cierta irregularidad en su desarrollo, ya que algunos rumores previos sugerían ciertos hechos funestos que al final no se concretan en algo fehaciente... lo cual no quiere decir que no tengamos emociones a flor de piel, ya que todo va cobrando sentido en los flashbacks donde por fin se revela el origen de Rocket. El mismo está relacionado con el que sería el villano oficial de este film, un Alto Evolucionador (interpretado por el actor nigeriano-británico Chukwudi Iwuji) que puede provocar ciertas discrepancias respecto a su adaptación desde las viñetas, ya que aquí sería como una especie de Doctor Moreau, obsesionado con la búsqueda de la perfecta evolución.

La película comienza con un ataque (por parte de Adam Warlock, personaje quizás infravalorado en este film y al que da vida el actor Will Poulter) que dejará con la vida colgando de un hilo a uno de los protagonistas, lo que llevará al resto a unirse para intentar salvarlo. Eso los envuelve en una aventura con todos los detalles característicos de estos personajes (a los que se nota que Gunn les tiene un gran aprecio), pero siempre con la incertidumbre de si se confirmarán las nefastas previsiones para alguno (o algunos) de los miembros del grupo. Eso se acentuará con bastantes flashbacks sobre el origen de Rocket, en los que Gunn juega con acierto la vena más sensible del espectador, en este caso en referencia a la integridad de los animales que le sirven al Alto Evolucionador para sus retorcidos experimentos (muchos igual verán una soterrada crítica hacia el uso cruel de animales en ensayos clínicos) Es bastante evidente un claro mensaje en contra de la intolerancia hacia el diferente (sea este como sea), así como otros ya recurrentes en esta franquicia tales como el valor de la amistad, rodeándote de gente que te sepan apreciar por como eres.

Pero como he indicado al principio de esta crítica, no siempre más es mejor, y aunque resulta evidente el acierto global de esta secuela como cierre de la trilogía, hay muchos momentos que se dilatan en exceso tan solo para incluir (en ocasiones rozando el límite de tolerancia del espectador) un simple chascarrillo que en formato más breve hubiera funcionado mejor. Asimismo también hay cierta irregularidad, no solo en su extenso desarrollo sino también en el uso que se hace de ciertos conceptos o personajes en detrimento de otros (lógico problema cuando manejas tantos a la vez), lo que resulta más evidente en el caso antes citado de Adam Warlock, que espero que tenga mejor desarrollo en algún futuro film de este universo, ya que sus fans quedarán decepcionados de su presencia aquí. En resumidas cuentas digamos que esta película peca de exceso de metraje y cierta irregularidad en su desarrollo, pero a cambio ofrece un film emotivo por lo que tiene de cierre tanto para la formación inicial de estos Guardianes de la galaxia como para su responsable (James Gunn), que ahora tendrá que encauzar el destino del universo cinematográfico de DC.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de mayo de 2023.
• Galería de posters por este enlace.

MASACRE SAMURÁI 1 y 2 / MARVEL MIAU / LA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN EN COMIC / HIT-GIRL EN INDIA (reseñas)

MASACRE SAMURÁI 1 y 2

Si hace poco me leí el manga Marvel Zombies reunios, que me convenció lo justo, mejor suerte he tenido con los dos tomos que conforman Masacre Samurái de Sanshiro Kasama, que saben adaptar bastante bien a dicho formato el estilo de Masacre, tanto en cuanto al socarrón personaje como en cuanto a las características habituales de sus historias (como la rotura de la cuarta pared) La historia es sencilla, pero en este caso tampoco requiere más: ante el aumento de las tasas de criminalidad a nivel mundial, el Capitán América manda a Masacre a Japón, para que forme y lidere un equipo allí. Tras llegar se juntará con las versiones autóctonas de Spider-Man (Sakura Spider) y Veneno (Kage) en una historia del todo surrealista (¡incluso se las verán con Thanos!), donde lo más gracioso está en las múltiples referencias sobre el mundo del manga, con gran variedad de cameos y referencias que harán las delicias de los más aficionados. Aprovechando al máximo todas las ventajas de usar a un personaje como este, el guion de Kasama resulta un tremendo entretenimiento que se ve bien acompañado en el apartado gráfico por Hikaru Uesugi. 

• Masacre Samurai, ficha editorial del tomo 1 por este enlace, ficha editorial del tomo 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambos) por este otro.

MARVEL MIAU

Muchas veces agradezco el poder leer todo lo que me leo gratis de la biblioteca, porque en algunos casos hay ciertos ejemplos de obras por las que me dolería tener que pagar para luego encontrarme lo que me encuentro. Pero aunque esta frase pueda hacer pensar que este Marvel Miau no me he gustado, la verdad es que no es asi... sabiendo lo que te vas a encontrar: en estas escuetas 70 páginas lo único que hay es a Chewie (el gato, en verdad flerken, de la Capitana Marvel) cruzándose con toda la plana mayor del universo Marvel (tanto héroes como villanos) en supuestos chistes con poco o ningún diálogo, que podrían funcionar como complemento anecdótico, pero que resulta excesivo como obra unitaria (que editada en tapa dura encima cuesta más) La autora de este manga sería Nao Fuji, que realiza un trabajo gráfico bastante adecuado a las pretensiones del producto, que se podría tildar de indicado para introducir a los más pequeños en este universo, ya que los dibujos se acompañan de fichas de perfiles bastante escuetas, donde se puede tener una primera idea de quien es quien. En resumen una mera curiosidad.

• Marvel miau, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN EN CÓMIC

Es curioso como algunas obras deben de despertar dudas cuando llegan a la biblioteca, en el sentido de cual tendría que ser su catalogación: en el caso de La historia de la animación en cómic uno diría que su lugar sería ese (el de los cómics) PERO en si no deja de ser una obra sobre la animación en cine, con lo cual lo lógico sería ponerlo con los libros dedicados a dicho mundo (que es, efectivamente, adonde ha ido a parar) ¿Y que tal? Pues la verdad es que estamos ante un libro que en un inicio pensé que sería más bien denso (que no por ello aburrido), al prevalecer el texto sobre el dibujo, pero que ha resultado tremendamente simpático y entretenido en su propósito de concentrar toda la historia de la animación en apenas 132 páginas... y para hacerla más amena mostrarlo cual si fuera un cómic. Creo que TODO LO MÁS ESENCIAL de la animación, desde sus orígenes hasta la actualidad, queda perfectamente reflejado en esta obra de Fred Van Lente y Ryan Dunlavey, cuya labor de investigación para llevarla a cabo se antoja ardua y encomiable, pero cuyos resultados ofrecen un destacable cómic divulgativo muy recomendable, de esos con los que disfrutas y aprendes.

• La historia de la animación en cómic, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

HIT-GIRL EN INDIA

Con paciencia y algo salteados al final he logrado leer todas las aventuras de Hit-Girl en su periplo viajero a lo largo del mundo: tal como indiqué en el último post donde había reseñado algún comic suyo, estaba a la espera de su último comic hasta el momento, donde la protagonista se va hasta la India a impartir justicia. En este caso la protagonista viaja hasta el citado país para salvar a unos niños callejeros que están siendo secuestrados y mutilados para luego obligarlos a pedir limosna, con la lógica de que cuanto más pena den más recaudarán, que luego tendrán que entregar a los desalmados que los dejaron tullidos. Pero el plan de Hit-Girl se expande también al intentar ayudar a un grupo de Hijras (que para los que lo desconozcan, como era mi caso, en este enlace teneis la ficha de la wikipedia para saber lo que son) Siguiendo la tónica habitual de equipos rotatorios para cada nuevo destino de la protagonista, en este caso el guión corre a cargo de Peter Milligan mientras que el apartado técnico es de Alison Sampson, con un resultado en la línea habitual de esta serie, y con la facilidad de poderse leer en el orden que se quiera.

• Hit-Girl en India, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CARPANTA 75 ANIVERSARIO / HIT-GIRL EN HOLLYWOOD y EN CANADÁ / BEYOND THE BAD DREAM / MARVEL ZOMBIES REUNIOS 1 y 2

CARPANTA 75 ANIVERSARIO 

Por cumplir 75 años el pasado 2022, se editó este hermoso tomo recopilatorio de Carpanta que ha entrado en la biblioteca hace poco, y que he disfrutado incluso en su trasfondo. Eso lo digo porque de pequeño, como le habrá pasado a muchos, leí mogollón de comics de Bruguera, entre cuyos muchos personajes estaba este Carpanta, que aunque no estaba entre mis preferidos siempre leía con curiosidad. Pero mientras que de niño me quedaba tan solo con sus múltiples andanzas de cara a intentar llenar el estómago, con la veteranía de los años he podido ver el trasfondo que hay tras este personaje: creado en 1947 (un año antes que su autor, Escobar, creara a los también emblemáticos Zipi y Zape) Carpanta no hacía más que reflejar la situación de una sociedad con la Guerra Civil aún reciente, y padeciendo las altas cotas de pobreza que generó, de lo cual su protagonista era un buen ejemplo, acompañado por su amigo Protasio, en muchas ocasiones contrapunto de las peripecias del protagonista. Esta antología incluye material inédito, así como una selección de historias y portadas de Carpanta, con un prólogo a cargo de Paco Roca, resultando sin duda una obra muy interesante.

• Carpanta 75 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN HOLLYWOOD

Nueva entrega de las aventuras de la protagonista que se situaría en cuarto lugar por su fecha de edición, si bien se puede leer y disfrutar independientemente sin problemas. La historia comienza en un número casi sin diálogos (la calidad del dibujo habla por si sola) donde Hit-Girl se entera de que van a rodar una película sobre ella, lo cual la hará embarcarse hacia Hollywood para intentar frenar lo que ella considera una afrenta hacia su tragedia personal. El problema radica en que cuando encuentra al responsable de dicho film en rodaje, alguien se ha adelantado y lo ha castrado (me resulta muy evidente la equivalencia entre dicho personaje ficticio y el real Harvey Weinstein), siendo la propia Hit-Girl la máxima sospechosa. En esta ocasión el guión corre a cargo de Kevin Smith, que sabe encajar al personaje titular dentro de una sarcástica visión de humor negro del mundo de Hollywood, lo cual se beneficia además del muy acertado apartado gráfico de la danesa Pernille Ørum. El resultado final sigue la tónica general del periplo viajero de su protagonista, si bien en esta ocasión con guiños al pasado de la misma dirigidos sobretodo a los ya veteranos lectores de este universo.

• Hit-Girl en Hollywood, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN CANADÁ

Mato dos pájaros de un tiro y consigo leer dos comics seguidos de Hit-Girl, con los cuales ya completo lo que fueron sus cinco primeros, aunque en el orden en que en la biblioteca los he podido tener disponibles. De esa manera el orden sería primero Colombia, después esta de Canadá, a continuación Roma, justo después la de Hollywood sobre estas líneas y tras esa Hong-Kong, quedándome ahora mismo tan solo pendiente en el momento de escribir esta reseña la de India. En lo que se refiere a este arco argumental en el que la protagonista viaja hasta Canadá, la tónica sigue siendo la habitual en sus aventuras, si bien en este caso abandonando los ambientes urbanos por los terrenos más inhóspitos del citado país. Allí va Hit-Girl tras la pista de un narcotraficante y su banda, pero sin evaluar previamente las condiciones climáticas, lo que la llevará en inicio al borde del abismo (véase las visiones con su difunto progenitor), aunque encontrará un alma caritativa que le echará una mano. Jeff Lemire cumple con solvencia con el guion, muy bien acompañado en el apartado gráfico con la labor de Eduardo Risso, siguiendo con la tónica de equipos rotativos para cada destino.

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BEYOND THE BAD DREAM

Mis mangakas preferidos en el género del terror son Hideshi Hino y Junji Ito, pero me he llevado una agradable sorpresa con este Beyond the bad dream obra de Sachiko Uguisu. Se trata de un recopilatorio de diez relatos breves que vieron la luz entre 2009 y 2017, para después ser reagrupados en tomo que es como se ha editado aqui. Aunque no podría decir que sean antológicos, sin duda alguna resultan bastante "juguetones", ya que maneja todo tipo de elementos propios del terror (asesinos en serie, zombis, espíritus, monstruos, fantasmas, vampiros, ciertos toques de gore, etc.), pero dotando a los relatos de un final sorpresivo, un giro argumental muy al estilo de clásicos como The twilight zone y similares, en el que muchas veces no hay una explicación a los hechos sucedidos, dejándolo a lo que cada lector quiera imaginar. Todos los relatos incluidos resultan sugerentes, pero en algunos casos me encantó la deriva que toman, como ocurre por ejemplo en el titulado Mi amiga (en el que el poder de sugestión llega a cotas máximas) o en el de El fantasma del amor (en el que un relato que coquetea con el amor de ultratumba deriva en una perturbadora historia con asesino en serie)

• Beyond the bad dream, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MARVEL ZOMBIES REUNIOS 1 y 2

Bajo este título se engloba una curiosa traslación al formato manga, no de la saga Marvel Zombies generada en el universo Marvel tradicional de los comics, sino una especie de traslación al universo de las películas, ya que bien pronto queda claro que la acción de esta historia estaría situada tras la primera película de Los Vengadores, siendo los protagonistas el Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra. El planteamiento es sencillo: se desata un virus zombi (aunque siendo más exactos de "infectados") y los héroes han de intentar contenerlo para que no salga de la Torre Stark, aunque pronto se verán superados por las circunstancias. Dividido en dos tomos, el primero de ellos se completa con una precuela a la segunda película de Los Vengadores que no pasa de mera anécdota, lo que se podría hacer extensivo a todo este manga. Moderadamente entretenido (es lo que es), la historia peca de ciertas inconsistencias en su desarrollo, a lo que sumar algunos momentos en los que incluso se permiten intrascendentes flashbacks de algunos personajes, lo que remite por ejemplo a los films de presentación de Iron Man o el Capitán América.

• Marvel Zombies reunios, ficha editorial del 1 por este enlace, del 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambos) por este otro.

AVENTURAS EN EL TIEMPO, la secuela de VIAJES EN EL TIEMPO

AVENTURAS EN EL TIEMPO

Después de haber disfrutado hace unos meses del libro Viajes en el tiempo de Doc Pastor le ha llegado el turno a su secuela, que lleva por título Aventuras en el tiempo, continuando en el esa recopilación de títulos emblemáticos que han tocado el tema de los viajes en el tiempo en sus MUCHAS variantes (que no son pocas) Y lo de muchas lo remarco en mayúsculas, porque en ocasiones no es tanto que se produzca un "viaje" en el sentido que todo el mundo piensa, sino que también hay espacio para las paradojas temporales, de las que Doc Pastor da una concisa explicación, planteando el tema de forma básica para todo tipo de lector, con cuatro de ellas (aunque como él mismo indica, el tema da para mucho, si se quiere ahondar)

Pero no adelantemos hechos: ¿que ofrece este libro que pueda interesar? Pues la verdad es que bastante, y si uno además ha leído la anterior entrega enseguida se da cuenta que el esquema básico de Aventuras en el tiempo es claramente continuista, con una selección de títulos que abarca películas de todo tipo y condición. Pero lo gracioso (o meritorio, según como se mire) es que Doc Pastor se convierte en todo un experto "arqueólogo engarzador" de la cultura popular, ya que te puede desglosar una película para (acto seguido) encadenarla con todo tipo de datos que la complementan, y que en algunos casos desconocía.

En la selección de la presente obra hay desde films recientes hasta otros que admito que no conocía (que en algunos casos el propio autor admite que descubrió en su búsqueda infatigable de todo tipo de material relacionado con esta temática), y en todos ellos Doc Pastor logra transmitir al lector el entusiasmo con el que descubrió cada título, abriendo los horizontes a detalles que probablemente no conocerías (¿cuantos sabéis, por poner un ejemplo, que hay un "remake" italiano de la película Atrapado en el tiempo? Yo admito que no lo sabía: pues curiosidades como esa hay en este libro muchas más) En algunos casos no existe el "periplo" como tal de una fecha a otra, sino que es el propio tiempo quien genera de forma caprichosa situaciones de lo más variopintas, como por ejemplo en la antes citada Atrapado en el tiempo o en la reciente Tiempo del director M.Night Shyamalan, por citar apenas dos (que hay más)

Poco puedo añadir que no dijera ya en su momento del libro precedente: el tema da sin duda para mucho, con lo cual estas dos obras son sólo un acercamiento inicial, siendo luego el lector quien puede profundizar por sus propios medios. Pero quien disfrutó con Viajes en el tiempo seguro que lo hará con estas Aventuras en el tiempo, donde se respetan detalles del original como ese pequeño relato previo, obra del propio autor, relacionado con cada título seleccionado, y que sirve de preludio para el posterior desglose. Es justo mencionar que Doc Pastor me ofreció a mi el honor de ser quien se encargara del epílogo de este libro, trabajo con el que he cumplido según mis humildes posibilidades, por lo que no os extrañéis de ese Oscar Ferrer que allí consta como crítico cinematográfico y divulgador de comics, porque simplemente se hace eco de la labor que llevo realizando en esta bitácora desde que la abrí en 2005.

• Aventuras en el tiempo, ficha editorial por este enlace.
  

LOS CUATRO FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #3: TRES / TÚ ERES MASACRE / SUPERMAN: RED AND BLUE / GREENLIGHTS (reseñas)

LOS CUATRO FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #: TRES

Hace ya varios años que me leí los dos tomos previos de Los Cuatro Fantásticos de Jonathan Hickman, y este sería el tercero que a su vez lleva el título de Tres, ¿por qué? La cuestión es clara: uno de los miembros del cuarteto iba a morir, siempre teniendo en cuenta lo relativo que es ese concepto en este tipo de comics, donde luego el retorno es inevitable y la excusa puede ser un sencillo "no estaba muerto, estaba de parranda". De todas maneras hay que reconocer que dicho deceso está bien estructurado y desarrollado, de tal forma que uno no puede evitar emocionarse aunque ya se sepa de antemano que ese personaje volvió (estos comics en origen vieron la luz hace más de una década) Aún así el material recogido aqui mueve bastante a los personajes por diferentes escenarios, siempre con la idea (al menos en su momento) de mantener la duda sobre quien sería el que perecería; lo cual es una opción que se demuestra tan acertada como el desarrollo que hace sobre todos los personajes implicados, manteniendo el interés del lector en las varias tramas paralelas en las que Hickman los sumerge. Sin duda una entretenida lectura.

• Los Cuatro Fantásticos: Tres, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.  

TÚ ERES MASACRE

Por su caracter paródico y totalmente irreverente el personaje de Masacre ha dado para multitud de cachondeos, entre los cuales el único que faltaba era probablemente este: el comic-juego. En la serie limitada de cinco números recopilada en este tomo hay un doble homenaje: por un lado a los clásicos libro-juegos que se estilaron en la década de los 80 (como los de Elige tu propia aventura, o los de Dragones y Mazmorras), y por otro a la propia historia de Marvel, con un sarcástico viaje por las décadas de los 60, 70, 80 y 90, usando para cada una las técnicas y los métodos habituales que las definieron. La premisa es sencilla: Masacre recibe el encargo de recuperar un casco que permite viajar por el tiempo, lo cual ya hace predecible que el protagonista se embarcará en una aventura a través de las décadas donde su destino lo marcará cada lector. Los conceptos y/o las referencias parodiadas en ese periplo son tantas que resulta imposible resumirlas por lo que lo mejor es leerlo o ¡mejor aún!: jugarlo en sus múltiples opciones, y pasar un metanarrativo rato de diversión recuperando además, aqui en formato gráfico, un entretenimiento de los jóvenes de los ochenta.

• Tú eres Masacre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SUPERMAN: RED AND BLUE

Hace ya años disfruté con Batman: Black and white, que fue la primera recopilación centrada en un personaje jugando con los colores que lo identifican. Logicamente la cosa fue bien como para que otras hayan visto la luz en años sucesivos, tanto en Marvel como en DC, y como en principio mi relación con este tipo de obras es buena (en la variedad siempre puede haber alguna que otra sorpresa), solicité este Superman: Red and blue en cuanto lo ví como novedad en el catálogo de las bibliotecas. El resultado ha sido en líneas generales entretenido, con algún que otro destello sobre un nivel medio correcto, en el que se ahonda en la idea básica de este superhéroe: más allá de sus habilidades, lo que le define sería su humanidad. Eso provoca que funcionen mejor, al menos a mi gusto, las que se centran en conceptos más básicos, si bien la breve extensión de todas ellas (30 en total, en un tomo de 272 páginas) tampoco da para mucho. Es interesante como se "juega" con el rojo y el azul (los colores representativos de Superman), lo que ofrece una variada recopilación de relatos breves sobre este emblemático personaje, resueltos con mayor o menor solvencia por los autores implicados.

• Superman: Red and blue, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

GREENLIGHTS

Esta autobiografía del actor Matthew McConaughey resulta una lectura curiosa, ya que vendría a ser una recopilación de diferentes momentos y anécdotas que le marcaron de una manera u otra para convertirse en el hombre que es hoy. El título (Luces Verdes en su traducción) vendría a colación por el paralelismo que realiza el autor con las luces de un semáforo, refiriéndose a las mismas cuando la vida te va bien, pero asumiendo que a lo largo de nuestra existencia tendremos luces rojas y amarillas por las que en ocasiones tendremos que transitar para alcanzar las ansiadas luces verdes. En esta obra McConaughey no relata historias de su pasado por nostalgia ni tampoco sería un libro de autoayuda, sino que lo que ofrece sería el enfoque de como encauzó su vida, dando una versión más cercana de él (de hecho el tema cinematográfico sería más colateral, centrándose sobretodo en lo personal) Este libro resulta una lectura entretenida, si bien algunas notas o escritos personales cuesta extrapolarlos fuera de su contexto, pero en resumidas cuentas permite hacernos una visión más realista como persona de este actor, más allá de sus películas.

• Greenlights, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (ediciones original y traducida) por este otro.

PRODIGY: EL MAL EN LA TIERRA / HIT-GIRL EN ROMA / SPIDERMAN 60 ANIVERSARIO: NUNCA MÁS / HAY ALGO MATANDO NIÑOS #2

PRODIGY: EL MAL EN LA TIERRA

Me decanté por este comic por ser obra de Mark Millar, y lo que me he encontrado es otro producto surgido de su mente con la clara intención de ser adaptado (a película o serie, tanto da) con un protagonista que vendría a ser algo así como una mezcla entre Sheldon Cooper, Sherlock Holmes y James Bond (conceptos que a priori suenan antagónicos, pero que aqui cuadran) A ello le sumaría un toque Bruce Wayne, ya que el protagonista es perfecto en todo lo que se propone, con lo cual los negocios no iban a ser menos, siendo tan archimultimillonario como el alter-ego de Batman. Tal lumbrera de la naturaleza, que responde al nombre de Edison Crane, es requerido para que resuelva una misteriosa conspiración mundial, y es tan previsible que lo logrará que si por algo destaca este comic sería más por el entretenimiento que promete (y ofrece, con abundante acción y un ritmo trepidante) que por los Deus Ex-Machina con los que Crane logrará superar los sucesivos retos. Prodigy es como una película de acción en comic, donde no importa tanto la lógica (sus personajes son maníqueos en exceso) como el espectáculo que da, donde luce el destacable arte de Rafael Alburquerque.

• Prodigy: El mal en la tierra, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN ROMA

Antes de pasar por la capital italiana Hit-Girl estuvo en Canadá (comic que aún no me he leído) después de su estancia en Colombia (que reseñé por este enlace) Pero como no sería la primera vez, ni tampoco será la última, que me tengo que leer los comics según su disponibilidad en la biblioteca antes que su orden cronológico, no seré yo quien se queje mientras pueda leerlos. En el caso de este personaje tampoco es algo imprescindible, ya que cada arco argumental corre a cargo de un equipo creativo diferente, por lo que se pueden considerar bastante independientes más allá (como ocurre aquí) que exista un pequeño nexo inicial entre el sitio del que parte (Toronto en Canadá) y al que va a parar (Roma) En esta ocasión, y envolviendo el conjunto en una sucesión de tópicos italianos, Hit-Girl tendrá que hacer frente a una mafía regentada por una devota extremista llamada Giustina, rodeada de monjas asesinas que imparten "su" fé a sangre y fuego. Más allá de las habituales dosis de acción frenética, destacaría los momentos en los que afloran los sentimientos de Mindy como una adolescente normal, que añora a su padre y envidia a las familias turistas con las que se cruza.

• Hit-Girl en Roma, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERMAN 60 ANIVERSARIO: NUNCA MÁS

Cuando el pasado año se cumplió el 60 aniversario de Spiderman, la editorial Panini sacó un coleccionable de 10 entregas en donde se englobaban 10 momentos especiales en la muy amplia cronología del arácnido de Marvel. En mi caso toda la colección ya la había leído o tenido o ambas cosas, por lo que no me iba a comprar ninguno, pero por el buen material que incluye escogí la primera entrega cuando la ví en el mostrador de novedades de la biblioteca, más que nada para juzgar la edición. Es justo admitir que el resultado es muy bueno, a lo que sumar que este primer tomo englobaba los números 50 al 56 de la cabecera Amazing, cuando allá por la década de los sesenta estaba a cargo de Stan Lee y John Romita Sr. En ellos hay momentos icónicos como la primera vez que Peter Parker decidió abandonar su carrera como superhéroe debido a la mala prensa generada por J.Jonah Jameson en el Daily Bugle (mítica la imagen del uniforme de Spiderman tirado en un cubo de basura), o el estreno de otro gran villano de la época clásica como fue Kingpin (aunque este al final destacara más como némesis de Daredevil) Sin duda un tomo con material muy recomendable.

• Spiderman 60 aniversario: Nunca más, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HAY ALGO MATANDO NIÑOS #2

Hace ya nada menos que un año y medio que me leí el primer tomo de esta serie, pero seguía teniendo en mente como había acabado, por lo que me imaginaba que esa relativa sensación de final no iba a ser tal si estamos hablando de una serie regular. Efectivamente con quien se acabó era con la madre de los monstruos, pero quedan desperdigadas unas cuantas crías, lo que traerá problemas a Erica Slaughter, la misteriosa protagonista de esta serie, de la cual en el presente tomo se ofrecen nuevos pero escuetos detalles relacionados con ella. Asimismo, y para hacer honor a su título, en los capítulos finales de este segundo tomo hay un momento tan bruto como acorde a su misma definición, lo cual deja bien patente que James Tynion IV, su responsable, no se marca fronteras a la hora de desarrollar esta historia. A destacar también el apartado gráfico de Werther Dell’Edera, que consigue una admirable labor de ambientación en un relato como este, donde resulta algo de vital importancia. Sin duda consigue mantener mi interés y convencerme para cuando pueda leer futuras entregas, a lo que sumar que se trabaja en su adaptación televisiva como serie.

• Hay algo matando niños #2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.