lunes, 29 de marzo de 2010

MARVEL ZOMBIES 4

FICHA TÉCNICA

Tomo tapa blanda con solapas, 17x26cms, 96 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Fred Van Lente
Dibujo: Kev Walker
Color: Jean-François Beaulieu
Incluye Marvel Zombies 4 1 al 4

SINOPSIS

El equipo creativo de Marvel Zombies 3 regresa con otro relato de los más hambrientos héroes ambientado en el Universo Marvel. Un vampiro, una bruja, un hombre lobo, un diablo y un monstruo tendrán que detener el apocalipsis que se cierne sobre la Tierra-616. Se hacen llamar Los Hijos de la Medianoche, y están buscando a un muerto viviente que podrí­a desencadenar el desastre sobre el planeta.

RESEÑA

Decir que los Marvel Zombies están muertos probablemente sonaría a recalcar un hecho evidente dentro de la fisonomia de estos personajes, pero con esto no me refiero tan solo a su condición sino también a su calidad: cuando uno ha leído este tomo le queda claro que los momentos en que estos personajes se dieron a conocer ya han quedado lejanos en el tiempo, y no sabiendo como estirar un chicle que no daba para más, se ha dilatado el tema hasta esta cuarta y, en mi modesta opinión, prescindible secuela.

Pese a todo siempre hay detalles que salvan al producto final del suspenso, cosa que en este tomo cumple la lluvia zombi, uno de los giros argumentales más rebuscados que ha tenido esta serie pero que no deja de ser curioso al poner a algo que no es un ser vivo como transmisor del virus de los muertos vivientes. Pero la presencia de personajes poco importantes o meros secundarios del Universo Marvel como Masacre, Morbius o el Hombre Cosa no anima una variante que estaba interesante mientras incluía a los superhéroes más famosos (ejemplo del craso error de estrujar una historia hasta dejarla completamente seca).

LO MEJOR: El tono gore (y en algunos momentos extra-gore) así como detalles curiosos como el funcionamiento del virus como tal o la tormenta zombi.

LO PEOR: Es una cuarta entrega de una saga que ya no da para más, cosa que se nota (y mucho).

sábado, 27 de marzo de 2010

21 sintonias de TV en 6:30 minutos, 24 oficialmente cancelada, ANGELINA JOLIE posible Maléfica, BRYAN SINGER producirá X-MEN FIRST CLASS, etc.

  • ¿Reconoceis las sintonias del video superior? La lista de todas las que suenan la podeis consultar en este LINK.
  • David Cronenberg y Viggo Mortensen estarán en Promesas del Este 2. LINK
  • El Cristo Redentor ya no aparece en V (LINK)
  • Angelina Jolie se rumorea como posible Maléfica para el film sobre dicho personaje. LINK
  • Es oficial, la serie 24 ha sido cancelada. LINK
  • Bryan Singer producirá X-Men First Class. LINK
  • ¿Louis Leterrier posible director de la adaptación del comic Y El último hombre? LINK

sábado, 20 de marzo de 2010

Un amigo busca un comic y YO NECESITO UNA AYUDA (y ChacaLinks con IRON MAN 2, PIRATAS DEL CARIBE 4, REPO MEN, taquilla, etc.)

# Un lector de este blog (Jonathan Striker), que también me conoce por mis participación en Bajo la Máscara, me ha enviado una petición: está buscando el comic de Spiderman de la portada que acompaña a estas líneas, correspondiente al último número (el 11) que tuvo la publicación de sus series regulares en España, antes de que pasara al actual formato de tomo. El interés es MÁXIMO, si hay alguno dispuesto que se ponga en contacto conmigo y le daría el email del interesado para que acuerden negocio.

# Desde hace unos días no me funciona el Word en el ordenador de casa. Lo que le pasa es que se abre y se queda colgado, poniendo No responde con apenas apretar un click. Pensaba que con reinstalarle el Microsoft Office 2000 Premium se solucionaría, y eso he hecho esta tarde (en su día cogí el programa del trabajo, y ahora también de allí me he traido los CD de instalación), pero aún quitando TODO Office (Word, Excel, etc.) y volviéndolos a poner pasa lo mismo. Y los buscadores de virus y malwares no me encuentran nada. ¿Alguna sugerencia?

# Desde hace una semana he dejado de tener anuncios de Adsense en el blog porque Google me ha cerrado mi cuenta argumentando que este sitio es potencialmente peligroso para sus anunciantes. He hecho un recurso que me ha venido denegado y ahora un segundo solicitando información, porque si se ha debido por algún contenido inapropiado que haya por el blog no tengo ningún problema en eliminarlo para que todo vuelva a la normalidad. Que ya tuve suficiente experiencia cuando me pasó lo de los enlaces de descarga del workprint de la película de Lobezno...

Y ADEMÁS:
  • La crítica de Josep Parera a la película Repo Men: LINK
  • Nueva imagen de Iron Man 2 como portada de la revista Total Film: LINK 1 y LINK 2
  • Taquilla USA: La Alicia de Tim Burton (en primera posición) supera a Ex-posados (segunda) y sobretodo a Repo Men (en un lejano cuarto lugar): LINK
  • Mickey Rourke desvela el mayor spoiler de Iron Man 2: LINK
  • Penélope Cruz será la hija de Barbanegra en Piratas del Caribe 4: LINK
  • El 1 de noviembre empieza a rodarse la secuela de Resacón en Las Vegas: LINK
  • Reflejos 2 en octubre en DVD (LINK) y más detalles de Los extraños 2 (LINK)
  • ¿Soy yo o la protagonista de la Saga Crepúsculo tiene una mirada que parece yonki la muchacha esta (aparte de la pinta de anoréxica que tiene)? LINK
  • Chris Evans puede ser finalmente el elegido para ser en cine el Capitán América (LINK) Recordemos que ya tiene experiencia como superhéroe, al haber sido la Antorcha Humana en los dos films de Los Cuatro Fantásticos.
  • YO NO LO HUBIERA EXPRESADO MEJOR: El Gobierno contra los ciudadanos digitales: LINK
  • Humor: Los títulos sinceros de algunas nominadas a los Oscar de este año: LINK
  • Curiosidad: ¿Un televisor marca Google? LINK
  • Otra curiosidad: ¿De director de Zombieland a director de Misión Imposible 4? LINK

EL LIBRO DE ELI con DENZEL WASHINGTON y GARY OLDMAN

FICHA TÉCNICA

Título: El libro de Eli
Título original: The book of Eli
Dirección: Albert Hughes, Allen Hughes
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 18/03/2010
Duración: 118 min.
Género: Drama, Aventuras, Western, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Evan Jones, Joe Pingue, Frances de la Tour, Michael Gambon, Tom Waits
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Silver Pictures, Alcon Entertainment

SINOPSIS

Definida como un western de ciencia ficción, El libro de Eli nos traslada a un futuro apocalíptico, donde un guerrero solitario (Denzel Washington) deberá vivir todo tipo de aventuras para traer a la sociedad el conocimiento que podría ser el origen de la salvación de la humanidad. Oldman interpreta al líder de una pequeña comunidad que hará lo que sea necesario por arrebatar el libro de Eli al protagonista.

CRÍTICA

Cuanto más cine ve uno más parece confirmarse la idea de que siempre se acaban visitando los mismos lugares. En ese sentido poca novedad (a priori) podía esperar uno de este Libro de Eli, ya que las imágenes previas hacian sospechar (y una vez vista la película se puede confirmar) que estamos ante el enésimo film que toma elementos de la clásica saga Mad Max para mostrarnos su visión de nuestro devastado futuro. Pero pese a eso destacaría como primer elemento primordial de esta película su fotografía, que en todo momento nos permite sumergirnos en este apocalíptico mundo.

Asimismo me gustaría citar los orígenes de tal desastre: cuando en otros films este ha sido el resultado de guerras nucleares o devastaciones robóticas (lo que sucede por ejemplo en Terminator), aqui se da a entender que el ser humano acabó con el manto de protección de la Tierra y provocó que los rayos del sol abrasasen a todos y a todo lo que pillaron por delante (ese detalle explica porque casi siempre en exteriores los personajes van con gafas de sol). Resulta cuando menos novedoso (al menos para mi) ya que en el mismo... ¿se puede decir que tenemos inconscientemente un mensaje ecologista? Y lo digo no sin motivo de causa, porque basta escuchar una de las frases que dice el protagonista (Teníamos más cosas de las que necesitábamos y tirábamos cosas por las que hoy la gente mataría) para darnos cuenta que pese a ser sólo un film de entretenimiento, el argumento también quiere hacernos meditar.

Eso si, en donde se pone mayor enfasis es en la religión: a medida que avanza la historia nos enteramos de cual es el libro al que da título la película (pero cuidado que aunque sepamos lo que es no sabremos TODA su verdad hasta el final). Eli lo protege porque, al igual que los profetas bíblicos, una voz en su interior le dijo que lo transportara hasta el Oeste (con un destino determinado aunque no lo parezca, al final se verá cual es) Por el camino se cruzará con un despiadado terrateniente que pretende dominar a las masas con lo que el libro explica, lo cual parece querer hacernos pensar sobre los falsos profetas que han existido siempre, y que venden fé y esperanza a cambio de humo: el personaje de Gary Oldman es el vivo ejemplo de ello, con una forma de adoctrinar claramente talibán (o sea, opresiva y dominadora)

Naturalmente no me olvidaré de citar los claros elementos de western que tiene la historia, al suceder la acción en un pueblo y unos escenarios muy específicos que recuerdan a un montón de títulos del mencionado género. Eso también da como resultado algunos de los elementos más flojos del film, con un villano y un montón de secuaces del mismo que están planteados de manera muy arquetípica. Dicho detalle al menos no ocurre con el protagonista hasta bien avanzada la acción, siendo al principio una variante (o al menos a mi me lo pareció) del protagonista de Kung-Fu, el famoso Pequeño Saltamontes. O sea, mezclando a partes iguales la esencia espiritual y religiosa con la de acción y combate (será hacia el final cuando lo primero tome preponderancia frente a lo segundo llegando a niveles mesiánicos).

De los actores destacaría a Denzel Washington, cuyo personaje es el más agradecido del relato. Por contra, y aparte del citado Gary Oldman y su cohorte de secuaces, la que se lleva el punto más debil del film es el personaje encarnado por Mila Kunis, a la que vemos en pantalla excesivamente sexy (o al menos a mi me lo pareció) para lo que tendría que ser una superviviente de un desastre mundial que lleva toda su vida viviendo en condiciones que bordean lo infrahumano.

En resumidas cuentas nos encontramos ante una película que ofrece pocas novedades pero a la que se le agradece cierto mensaje para que meditemos sobre nuestras acciones y nuestras creencias. Vamos, que no es una maravilla, no es una obra maestra, pero no engaña a nadie y sabe conseguir muy bien su propósito último: entretener.

LO MEJOR: Denzel Washington y todo lo que rodea a su personaje (motivos, creeencias y características). Asimismo el mensaje que quiere transmitir su historia así como lo bien que cumple su labor básica, que es entretener, mezclando elementos clásicos de films post-apocalípticos y de western.

LO PEOR: Lo arquetípico del villano y sus secuaces (lo cual no priva para que el resultado final como mínimo cumpla con corrección en pantalla) así como el personaje de Mila Kunis, excesivamente guapa para las situaciones en las que se supone que vive.

jueves, 18 de marzo de 2010

SHUTTER ISLAND de Dennis Lehane

FICHA EDITORIAL

Título: Shutter I00sland
Autor: Dennis Lehane
320 páginas
14,0 x 21,3 cm
Precio: 16 €
ISBN: 9788498676020
Colección Serie Negra
RBA Libros

SINOPSIS

Verano de 1954. El agente federal Teddy Daniels llega a Shutter Island, isla en la que está ubicado el hospital Ashecliffe, un centro penitenciario para enfermos mentales. Junto con su compañero, Chuck Aule, se propone encontrar a una paciente desaparecida, una asesina llamada Rachel Solando, a medida que un huracán azota la isla. No obstante, nada es lo que parece en el hospital Ashecliffe. Y Teddy Daniels tampoco.

¿Ha ido hasta allí para encontrar a una paciente desaparecida? ¿O le han enviado para investigar los rumores acerca de los radicales métodos psiquiátricos que se utilizan en esa institución?
Unos métodos que posiblemente incluyan la experimentación con drogas, pruebas quirúrgicas terribles, contraataques mortales en la guerra encubierta en contra de los lavados de cerebro soviéticos...

RESEÑA

La ficha técnica que he puesto en esta reseña corresponde a una nueva edición que ha tenido esta novela, donde la portada original (la imagen que acompaña a esta reseña) ha sido sustituida por una con el poster del film que ha dirigido Martín Scorsese basado en esta obra. Y es que me he leido el presente libro justo después de haber visto su adaptación en pantalla grande, que a mi gusto es uno de los mejores films estrenados en lo que llevamos de año, con lo cual si está basado en una novela del mismo autor de Mystic River (uno de los mejores films del 2003 y de Clint Eastwood como director) tenía la curiosidad por saber si merecía la pena o no.

La novela sirve para profundizar más en la historia original, si bien hay que hacer constar la fidelidad del film al argumento de esta obra (lo digo porque muchas son las ocasiones en que una adaptación cinematográfica se toma licencias respecto al texto en el que está basada. En líneas generales ese NO es este caso). Esa mayor clarificación de ciertos detalles me hace esbozar una teoria sobre el (para algunos) ambiguo final, con lo cual en el siguiente párrafo esbozo a grandes rasgos (sin tampoco contar todo, pero si explicando cosas) cual es mi opinión al respecto, por lo que constituye un claro spoiler para los que no hayan visto la película y/o leido el libro.

SPOILER: El protagonista efectivamente está loco. Un detalle que vuelto a revisar en el libro lo hace especialmente clarificador es que los dos agentes vayan a investigar una desaparición ocurrida justo el día anterior, ya que en la actualidad podría ser posible pero uno no se imagina en plena época de la Guerra Fria que un asunto como ese se pusiera en movimiento a tal velocidad. Pero lo que lo clarifica todo es el tramo final, casi en su último capítulo (correspondiente a la última escena del film) y es que en ella queda patente la locura del protagonista, que parece preferir vivir en su realidad imaginada que en el doloroso mundo real, donde tendría que asumir las consecuencias de sus actos. FIN DEL SPOILER

En resumidas cuentas, una novela muy entretenida y que consigue mantener el interes del lector con una intriga que roza por momentos el terror, y en donde poco a poco vamos cayendo en el pesadillesco caos en el que se ve envuelto el protagonista, sin salida posible ni concesiones benevolentes, lo cual deja una sensación final un poco agridulce, ya que al congeniar tanto con él vemos la acción desde los dos puntos de vista, el racional y el ¿irracional?. Al final lo que nos queda es que, como dicen en varias ocasiones, un loco nunca admitirá que está loco, pero en esa negación está la misma esencia de su locura.

LO MEJOR: Su intrincado argumento, toda una perfecta muestra de cómo crear una historia inquietante y seductora donde nada es lo que parece... ¿o si? Y sobre eso sin duda alguna el tramo final, donde se descubren los verdaderos motivos de todo lo anterior.

LO PEOR: En su conjunto nada, pero la parte inicial puede descolocar un poco al que busque sorpresas ya que se encontrará con un esquemático guión de thriller de desapariciones. Pero seguir, seguir leyendo...

domingo, 14 de marzo de 2010

CELDA 211

FICHA TÉCNICA

Título: Celda 211
Título original: Celda 211
Dirección: Daniel Monzón
País: Francia, España
Año: 2009
Fecha de estreno: 06/11/2009
Duración: 110 min.
Género: Drama, Acción
Reparto: Carlos Bardem, Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura, Manolo Solo, Luis Zahera, Alberto Ammann, Jesús Carroza, Félix Cubero, Manuel Morón
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Morena Films, Vaca Films, Telecinco Cinema, La Fabrique de Films, La Fabrique 2

SINOPSIS

Es el primer día de Juan (Alberto Ammann) como funcionario de prisiones de una cárcel sevillana. Mientras sus jefes le enseñan su nuevo lugar de trabajo, estalla un motín. Juan caerá inconsciente en la celda 211 y, cuando despierte, se dará cuenta de que sólo hay una forma de resistir el ataque de los presos: hacerse pasar por uno de ellos.

CRÍTICA

He recuperado varios meses después de su estreno esta película, que ha obtenido un gran éxito de taquilla y crítica, así como varios premios (entre ellos su victoria en la última ceremonia de los Goya, donde consiguió ocho galardones incluyendo algunos de los más importantes como mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión adaptado) En una situación así lo lógico es evaluar desde un punto de vista neutro el film, ya que no siempre los títulos más premiados tienen porque significar que sean los mejores, con lo cual la pregunta sería valorar a posteriori si el film ha recibido lo que merece o por contra ha sido sobrevalorado.

Teniendo en cuenta el nivel del cine español, la película cumple con bastante corrección su propósito de entretener, alejándose en parte de los estereotipos que siempre han tenido las obras patrias (los esquemas básicos de lo comunmente conocido como "españoladas"). Pero uno de los problemas es la falta de creatividad, lo que provoca que en muchas ocasiones de la sensación de estar viendo la versión española de uno de tantos films carcelarios que han llegado de USA (lo que en el fondo también pasa en televisión, repleta de series que adaptan a nuestro pais los usos y costumbres yankis. Y ahi citaría yo por poner sólo un ejemplo a Los protegidos como versión autóctona de Heroes).

Pero pese a una sensación general de film correcto aunque tampoco merecedor de tantos elogios, la película se sostiene sobretodo por la sobreactuada interpretación de Luis Tosar, sin duda alguna lo mejor del film (su personaje de Malamadre ¡MOLA!). Aún destaca más sobretodo por la soseria del personaje de Alberto Ammann, bastante poco expresivo en contraste con el citado Tosar. Asimismo el guión consigue mantener el interés del espectador, si bien tiene algunos detalles que parecen variaciones respecto a tópicos de género (ahi citaría yo el esquemático personaje de la mujer embarazada, cuyo desenlace además se supone ya que nunca se muestra en imágenes, pero sobretodo al personaje de Antonio Resines, más asesino que los asesinos que hay dentro de la carcel) Pero pese a su transición por elementos comunes, la película no desfallece durante gran parte de su metraje, convirtiéndose en un título destacado (que no destacable) dentro del panorama actual. Lástima de un agridulce final que deja con la sensación de que hubiera hecho con este material otro director y actores (e insisto, sin desmerecer a los de aqui, que consiguen una película muy entretenida).

Lo que no dudo es que Celda 211 si podría haber tenido alguna oportunidad si la hubieran presentado como candidata al Oscar a mejor película extranjera por España, ya que con la tradición y el pasado que hay en USA de historias carcelarias de todo tipo y condición, y teniendo en cuenta los esquemas por donde gira esta (con detalles muy propios de ese estilo tan americano del cine de prisiones) probablemente hubiera conseguido puesto entre los nominados finales. Eso si, como ahora se les ocurra hacer un remake no sé como insertarán detalles tan autóctonos como el tema de ETA (bueno, si me lo imagino, pondrán terroristas de Al Qaeda o algo de ese estilo). Y el equivalente al personaje de Luis Tosar tendría que ser alguien muy dado a las sobreactuaciones tipo Daniel Day Lewis, Robert de Niro o Al Pacino.

LO MEJOR: Es una entretenida película dentro de lo que uno espera en el cine patrio.

LO PEOR: Transita por lugares comunes dentro del género carcelario en el que se engloba.

sábado, 13 de marzo de 2010

La decoración de mi estanteria, STAN LEE quiere un Oscar al mejor cameo, ALICIA sigue dominando la taquilla USA, más imágenes de PREDATORS, etc.

Soy muy aficionado a lo que la mayoría llamaría "cosas frikis" por eso cuando se celebra el Salón del Comic o algo de ese estilo suele ser en los stands de figuras y muñecos donde más me recreo la vista. Pero claro, para esto (como para todo) se necesitan dos cosas que no tengo, y que son el dinero para comprarme TODO lo que quisiera y el ESPACIO para tenerlo. Pero de vez en cuando me consuelo con cosillas de oferta, como ahora que en las tiendas Interkits están vendiendo las figuras de Watchmen por 10 euros (y ahi lo que busco es a Rorschach) pero principalmente con los muñecos del menú Diverking de Burger King, donde ahora vuelve a haber figuras de Spiderman (LINK) La que me salió justo ayer ya me la he puesto en la estanteria de mi habitación para decorar, junto con el resto de mis "chucherias", y aprovechando le he hecho fotos que teneis a continuación (ahora ya veré si puedo conseguir el resto de chuminadas de esta promoción, como mínimo ese Veneno que tiene pinta de ser resultón).



Junto a ellas he puesto los nuevos posters de Iron Man 2 y Kick-Ass que salieron hace unos días, ahora sacados de Impawards. Además teneis en este LINK más imágenes de Predators, incluyendo arte conceptual. Como colofón final citar que la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton sigue dominando la taquilla USA, al menos el pasado viernes (LINK) mientras que Stan Lee pide un Oscar al mejor cameo como podeis ver en el video que teneis a continuación.


viernes, 12 de marzo de 2010

GREEN ZONE (DISTRITO PROTEGIDO) con MATT DAMON

FICHA TÉCNICA

Título: Green Zone: Distrito protegido
Título original: Green Zone
Dirección: Paul Greengrass
País: Francia, Reino Unido, Estados Unidos, España
Año: 2010
Fecha de estreno: 12/03/2010
Duración: 115 min.
Género: Drama, Bélico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Matt Damon, Jason Isaacs, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Khalid Abdalla, Antoni Corone, Yigal Naor, Sean Huze, Said Faraj
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Working Title Films, Studio Canal, Relativity Media, Antena 3 Films, Piel De Toro Productions

SINOPSIS

El 20 de marzo de 2003, un ejército internacional formado principalmente por soldados estadounidenses comenzó la invasión de Irak. Fueron unos días de caos absoluto en mitad de una frenética carrera por llegar cuanto antes a Bagdad. Mientras tanto, el subteniente Roy Miller (Matt Damon) y sus hombres recorren el desierto en busca de armas de destrucción masiva, sin saber que están a punto de caer en una trampa mortal.

CRÍTICA

El director Paul Greengrass parece haber hecho un nexo de unión con el actor Matt Damon, ya que tras coincidir ambos en dos de las entregas de la trilogia de Bourne, ahora vuelven a unirse para ofrecernos este thriller bélico de denuncia. El problema radica en que son mejores las intenciones que el resultado final, aunque también depende de las preferencias del espectador.

En mi caso particular todos los géneros que giran sobre los mismos patrones (por ejemplo el western) generalmente se me suelen hacer cansinos, a menos que me ofrezca algún detalle novedoso. Eso me pasó con los films de Bourne, que capturaban el espíritu de las películas de espias de los años 70 (con su contrapunto más o menos realista frente a la cada vez más fantástica serie Bond) pero actualizando su estilo. Por contra aqui nos encontramos ante un film cuya base es tan reciente (la Guerra de Irak del 2003) que no existe novedad en el producto final, el cual se transforma en una extensión de cualquier noticiario de la época (e incluso que me atrevería a decir que de la actualidad, ya que los pocos años transcurridos no han cambiado mucho la situación en el pais)

Pese a ser tema ya conocido es cierto que se valora el relativo valor del film al denunciar que los Estados Unidos se metieron en este conflicto porque les dió la gana, sin una información contrastada y veraz. A eso sumaría la labor de su protagonista, un Matt Damon que parece heredar el personaje de Bourne y llevarlo hasta el ejército (lástima del resto de actores, en papeles muy secundarios). Pero el film peca de unas escenas de acción en el estilo confuso tan en boga hoy en día, que a espectadores sensibles les puede acabar mareando y que apabulla pero sin aportar nada que las hagan especialmente destacables.

Y volviendo a lo que he citado antes, entonces... ¿que aporta Green Zone al cine bélico, o incluso diría que al thriller? Tan sólo da una opinión sobre unos sucesos, los cuales se nos muestran de manera más o menos realista pero tal y como ya se hartó uno de verlos en las noticias de entonces (y de ahora). Además el ritmo no es tan activo como los trailers previos daban a entender, teniendo momentos en que la trama se vuelve pesada, por lo que la valoración final sería salvadora en cuanto a intenciones (no está mal que se transmitan mensajes tan claros como el de esta película, criticando la política USA en el tema) pero floja en resultados, debido a lo cansino que se hace ya el género bélico, sin capacidad de aportar novedades visuales si no las ofrece argumentales (y en este caso sería ni lo uno ni lo otro).

LO MEJOR: Que nos transmita el claro mensaje de que EEUU se embarcó en la Guera de Irak sólo por intereses propios, y sin base certera para ello.

LO PEOR: No aporta ninguna novedad ni al género bélico ni al thriller, pecando además de un ritmo irregular y unas escenas de acción por momentos demasiado confusas (algo, de todas maneras, usual hoy en día).

miércoles, 10 de marzo de 2010

EL FACTOR HUMANO (INVICTUS)

FICHA TÉCNICA

Título: EL FACTOR HUMANO: NELSON MANDELA Y EL PARTIDO QUE SALVÓ A UNA NACIÓN
Autor: John Carlin
Editorial: Seix Barral
Páginas: 336 Páginas

SINOPSIS

En 1985, cuando Nelson Mandela llevaba veintitrés años en prisión, se propuso conquistar a sus enemigos, los más fervientes defensores del apartheid. Así obtuvo su libertad y consiguió convertirse en presidente. Pero la inestabilidad de un país dividido por cincuenta años de odio racial cristalizó en la amenaza de una guerra civil. Mandela comprendió que tenía que conseguir la unión de blancos y negros de forma espontánea y emocional, y vio con claridad que el deporte era una estrategia extraordinaria para lograrlo. John Carlin ha descubierto el factor humano que hizo posible un milagro: la capacidad innata de Mandela para seducir al oponente y su tenaz deliberación de utilizar el mundial de rugby de 1995 para sellar la paz y cambiar el curso de la Historia. La final de aquel mundial culminó con la victoria sudafricana en el último minuto, y fundió en un abrazo a negros y blancos en el ejemplo más inspirador que ha visto la humanidad. Carlin, cuya labor como corresponsal en Sudáfrica ha sido calificada por Mandela como «absolutamente magnífica », ofrece un apasionante relato en la voz de un grupo de personajes que vivieron esta gran historia que la Warner Bros no ha dudado en llevar al cine bajo la dirección de Clint Eastwood, y la interpretación de Morgan Freeman y Matt Damon.

RESEÑA

Es usual en mi que si estrenan una película basada en algún libro, busque el mismo para intentar leerlo, y como a finales de enero llegó a las salas españolas la película Invictus de Clint Eastwood, que está basada en el presente título, me apunté en la cola de espera que había en la biblioteca para leerlo (a lo que también influenció que el film me gustó bastante. Otro tanto he hecho con Shutter Island que será mi próxima lectura y cuya adaptación en cine me sorprendió gratamente).

Normalmente se suele decir que son mejores las obras escritas que las películas, ya que estas últimas tienen que condensar la esencia del libro, hecho que consiguen con mayor o menor fortuna pero en muy raras ocasiones de forma fidedigna. En el caso de El factor humano es un detalle evidente nada más empezar la lectura del mismo, ya que aquí tenemos una mayor profundización en los personajes, así como antecedentes históricos de Nelson Mandela que llevaron al mítico partido sobre el que gira la mayoría del film de Clint Eastwood. Esos detalles del pasado de Mandela antes de su llegada al poder como Presidente de Sudáfrica (en la película citados muy superficialmente) enriquecen bastante el resultado final, porque entonces te permiten evaluar la figura de este mítico personaje en todo su esplendor (el film de Clint Eastwood sería básicamente el tercio final de El factor humano).

Un detalle positivo de este libro frente a su adaptación cinematográfica sería la representación del protagonista, en ambos casos benevolente, pero mientras que en la película en ocasiones tiene cierto aire mesiánico (aunque Morgan Freeman nunca abusa de ello, dándonos una interpretación sobria y sincera), en el libro nos damos cuenta que también era un ser humano (con sus aciertos y sus errores). Aún así la valoración global es de admiración ante la gran facilidad de Mandela para el contacto humano, consiguiendo llevar a sus oponentes a su terreno (sin demostrar nunca hostilidad, aunque si firmeza en sus ideas) lo que le evita caer en los lógicos deseos de venganza y prepotencia que algunos esperaban, no llevando la situación a un intercambio de roles donde los oprimidos pasaran a ser opresores. Y que eso lo consiguiera, en última instancia, gracias al deporte (rugby) demuestra la gran astucia y la pericia política del famoso líder, sobretodo teniendo en cuenta de la manera tan eficiente como convierte un espectáculo relacionado con el apartheid en el símbolo de unificación de todo un pueblo y toda una nación.

En resumidas cuentas El factor humano sirve para profundizar más en algo sólo atisbado en Invictus de Clint Eastwood, y es la imagen de un ser humano extraordinario que demostró ser más que la persona justa en el momento justo para convertirse en el personaje mítico que consiguió cambiar a toda una nación y unir a dos bandos enfrentados al borde de la guerra civil. La manera de actuar de Mandela, siempre abogando por el diálogo y la tolerancia, sería algo de lo que tendrían que aprender muchos de los políticos actuales... y no sólo los que están en el gobierno, sino también los de la oposición.

LO MEJOR: La positiva representación de un ser humano del que quizás muchos sólo conozcan su imagen más pública, pero no sus maneras y logros. Si además habéis visto la adaptación que ha hecho Clint Eastwood de este libro, sirve para profundizar más en el mensaje que nos transmite el film, más desarrollado sobre el papel.

LO PEOR: Que la película Invictus (aún siendo buena) sea sólo un esbozo de algo mucho más profundo, tal y como nos narra aquí el autor.

lunes, 8 de marzo de 2010

SPIDERWOMAN: ORIGEN

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda con solapas, 120 páginas a color
Colección 100% MARVEL
ISBN: 978-84-9885-339-1
Idioma: Español

Guión: Brian Michael Bendis, Brian Reed
Dibujo: Jonathan Luna, Joshua Luna
Incluye Spider-Woman: Origen 1 al 5

SINOPSIS

Descubre el sorprendente origen secreto de Jessica Drew, uno de los personajes más destacados del moderno Universo Marvel. Brian Michael Bendis, el responsable de todas las historias modernas de la Mujer Araña, se alía con Brian Reed (Ms. Marvel) para narrar el viaje personal de Jessica desde el experimento de Hydra que la transformó en una superhumana. El prólogo perfecto a la nueva colección de Spiderwoman, de inminente aparición.

RESEÑA

He leido en muchas ocasiones el perfil general por el que están cortados la mayoría de personajes Disney, con elementos de coincidencia pese a que sus orígenes sean diferentes (¿cuántos coinciden, por ejemplo, en ser huérfanos? Pues a eso me refiero). Algo del mismo estilo se podría decir de Marvel, sobretodo tras leer el presente tomo con el origen de Spidewoman, pero no es la única coincidencia, ya que también tiene puntos en común con otra célebre heroína de la casa: Elektra.

El esquema básico no sorprenderá a nadie (su nacimiento sería paralelo en estilo al de Spiderman, aquí ya desde la cuna), pero hay que reconocer que está bien resuelto, y no peca de algo habitual en estas miniseries, y es el alargar simples anécdotas de un número para hacer con ellas una innecesaria saga de cinco o seis entregas. Es en esos momentos iniciales (los tres primeros números) cuando la especial educación que recibe la protagonista me hizo recordar la que tuvo Elektra cuando estuvo en La Mano (aunque aquí la organización malvada sea Hydra), a lo que coincide también un especial aprecio por el padre (digamos que esta Spiderwoman tiene un relativo complejo de Elektra, valga la redundancia, con su progenitor).

Tras esos prometedores inicio y nudo (que casi pensé yo que sería el epílogo) la historia desemboca en un final donde Jessica Drew ve trastocado todo su pasado, con un hecho que revoluciona como ella vivió una situación de su infancia (y como los lectores creíamos que había ocurrido), lo que la lleva a un final tipo Jungla de Cristal (un héroe contra toda una cohorte de villanos) y con sorprendente descubrimiento paternal final incluido. Dicha parte (los dos últimos números aproximadamente) funciona bien por su ágil planteamiento y lectura, elemento que le sirve para distanciarse de ese ejemplo anterior que he citado de simple anécdota estirada hasta la extenuación.

Pese a ello el salto temporal que se hace de la infancia a la juventud de la protagonista me parece un poco forzado, como si se hubiera optado por ese camino al no saber como desarrollar la historia durante esos años (porque lo del control mental suena un poco a tópico). Pero sería el elemento más relativamente negativo en una serie limitada que asumida como origen del personaje cumple con holgura la función para la que está creada.

LO MEJOR: Lo bien resuelto del conjunto y algunas semejanzas con otros personajes Marvel (Spiderman, Elektra, etc.) que encontré bien diseminadas por el argumento.

LO PEOR: El salto temporal de la niñez a la adolescencia.

sábado, 6 de marzo de 2010

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS

FICHA TÉCNICA

Título: Los hombres que miraban fijamente a las cabras
Título original: The men who stare at goats
Dirección: Grant Heslov
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 05/03/2010
Duración: 93 min.
Género: Comedia, Bélico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick, Waleed Zuaiter, Stephen Root, Glenn Morshower, Nick Offerman
Guión: Peter Straughan
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: BBC Films, Smoke House, Westgate Film Services, Winchester Capital Partners

SINOPSIS

Un reportero se mete un conflicto bélico con el objetivo principal de olvidar su fallido matrimonio. Sus expectativas se ven superadas al encontrarse con un agente especial de las fuerzas armadas estadounidenses que le revela la existencia de un programa psíquico militar que terminará con el concepto de guerra tal como lo conocemos actualmente. ¿Qué hay de verdad y qué de mentira en su revelación?

CRÍTICA


Con semejante título habrá más de uno que pensará que estamos ante una chorrada de película totalmente prescindible (de hecho con semejante nomenclatura yo era el primero que probablemente la hubiese rechazado) pero resulta llamativo el reparto que la conforma (aparte del cuarteto que se ve en el poster circulan por el metraje otros actores como Robert Patrick y Stephen Lang, los malos respectivos de dos famosos films de James Cameron: Terminator 2 y Avatar) y su sinopsis argumental es cuando menos curiosa. O sea que probé... y no sé que decir.

En mis antecedentes tengo el film Tres Reyes, sátira bélica también protagonizada por Clooney hace ya una década, pero la presente Los hombres que miraban fijamente a las cabras sin duda alguna la supera en cuanto a humor absurdo y situaciones disparatadas. El problema está en que ese absurdo empieza bien pero progresivamente se va tornando más estrambótico y surrealista, hasta que al final te queda la misma cara que cuando te cuentan un chiste que despierta las carcajadas a todos pero que a ti te deja indiferente. Es una lástima porque la idea con la que partía el film es curiosa, y los actores que lo protagonizan son llamativos; pero lo primero parece quedarse sólo en eso, en el planteamiento, mientras que lo segundo depende de como lo valore cada uno porque pese a ser interpretes conocidos sus personajes deambulan por pantalla sin un objetivo claro.

Según he leido por algunos sitios el film intenta seguir el estilo de las comedias de los Hermanos Coen, aunque sin conseguirlo. En mi caso, y sin entrar en odiosas comparaciones, tengo que reconocer que la película me enganchó en su inicio pero poco a poco se me fue desinflando hasta llegar a una conclusión (que parece ocurrir sin razón aparente, en plan "vamos a acabar esto") que es lo que me lleva a no aprobar el resultado final (que, pese a todo, apenas dura poco más de 90 minutos) Pero pese a ello no la puedo tildar de mala película, ya que los actores saben desprender ese aire de cachondeo con el que probablemente rodaron el film (lo cual ayuda, en parte, a hacer soportable el resultado final) y el planteamiento se sale de la línea actual donde lo que mandan son las fórmulas cinematográficas ya conocidas y explotadas antaño.

El ritmo irregular del conjunto tampoco ayuda a enganchar al espectador, que poco a poco va soltando amarras del hilo argumental (que insisto en que había comenzado bien). Y aunque no le negaré momentos divertidos, los mismos se producen en situaciones que perfectamente podrian ser trasladables a una película típica de Jim Carrey o Vince Vaughn, pero no una como esta que parece ser de humor inteligente. Ahi ya todo depende de si el espectador entra o no, pero lo que al final nos queda es ¿una comedia? ¿una sátira bélica? Pues ni lo uno ni lo otro, tan solo una película más del montón sólo salvable por algún que otro momento en particular y por un reparto que te hace pensar en que pensaban ellos para intervenir en un film así. En el grupo de comedias bélicas sin duda alguna la antes citada Tres Reyes o Tropic Thunder consiguen mejores resultados que esta.

LO MEJOR: La idea con la que parte la película, la duración (poco más de 90 minutos) y los muy conocidos actores que integran el reparto.

LO PEOR: La irregularidad del conjunto así como su falta de objetivos (más que satira bélica se queda en curiosidad moderadamente chistosa).

miércoles, 3 de marzo de 2010

¿MARY JANE WATSON y LA GATA NEGRA juntas? ¡Esto no lo separa ni MEFISTO!

Photobucket

En ocasiones he comentado por este blog mi especial pasión por el arte de Terry Dodson, del que me he enterado hace poco de su blog gracias al compañero Celes J. de Bajo la máscara. Todo vino por esta portada de un futuro What If de Spiderman... si hablamos en serio, porque si lo hacemos de cachondeo me entero de la hipotética portada para un hipotético What If donde Mary Jane se casa con la Gata Negra que acompaña a estas líneas, que Pedro Garcia (otro compañero de Bajo la Máscara) ha compartido con los miembros (y que ha salido de aqui).

De los productores de 9 y el creador de ORGULLO, PREJUICIO Y ZOMBIS: ABRAHAM LINCOLN VAMPIRE HUNTER (y además unos cuantos Chaca-Links)

# Tim Burton y Timur Bekmambetov producirán (como ya hicieron en el film de animación 9, estrenado en España como Número 9) la versión cinematográfica de Abraham Lincoln: Vampire Hunter. En este libro de Seth Grahame-Smith se descubre el diario secreto del famoso presidente de los USA y su lucha contra las fuerzas del mal, sobretodo vampiros al ser uno de estos quien asesina a su madre en la más tierna infancia del famoso Abe. (LINK y trailer del libro al final del post) Por cierto que siguiendo el estilo del citado título o de Orgullo y prejuicio y zombis el nuevo libro mezcla-géneros es Android Karenina. (LINK)

# Hermosa portada para un What If de Spiderman. (LINK)

# Canal + se verá en 3D en Digital +. (LINK)

# Ganadores de los premios TP. (LINK)

# Mickey Rourke se une al reparto de War of the Gods. (LINK)

# Trailer de Afterlife con Liam Neeson, Christinna Ricci y Justin Long. (LINK)

# Warner prepara la adaptación de La isla de Gilligan. (LINK)

# La película del juego de los marcianitos para la Warner. Y la del Monopoly para 2012 o 2013. (LINK)

# James Cameron busca director para su versión del film Un viaje alucinante. (LINK)

# Samuel Bayer, director del próximo remake de Pesadilla en Elm Street, buscaría dirigir el film basado en el comic The boys de Garth Ennis. (LINK)

# ¿De Tron Legacy puede salir una rentable franquicia? Eso piensan teniendo en cuenta los planes que tienen (ver lo del LINK)

# Ahora que el 3D está tan de moda, ¿qué le parece a un director como Martin Scorsese? En el LINK su respuesta.

# Woody Allen quiere a Marion Cotillard para su próxima película. (LINK)

# Factores para el orgasmo femenino. (LINK)

# Poster y trailer español (también al final del post) de Fantástico Mr. Fox. (LINK)

martes, 2 de marzo de 2010

¿Como sería la mascota de este blog en plan tenebroso?

El otro día os pregunté por una imagen que me había gustado, y que es (según me indicasteis) del videojuego American's Mcgee Alice, una variante tenebrosa y oscura del famoso personaje adaptado ahora en el film de Tim Burton. La curiosidad me ha llevado a buscar imágenes de tal obra y me he encontrado con la siniestra versión del Gato de Chesire que acompaña a estas líneas.

Me ha encantado, lo que me ha llevado a pensar como sería si al "bicho" tal y como es se le añadieran los detalles de la mascota del blog (la gorra del director y las gafas de sol, teneis todas las variantes existentes hasta la fecha en este post) con lo cual si alguno se anima, que sepa que me dará una alegría (sería como la particular versión Marvel Zombi de la mascota del blog) y a cambio tengo comics por casa que para que queden perdidos por la estanteria, siempre pueden servir como agradecimiento a algo así...

lunes, 1 de marzo de 2010

PUNISHER/REINADO OSCURO: VIVIENDO EN LA OSCURIDAD

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 120 páginas a color
Colección PANINI MARVEL
ISBN: 978-84-9885-320-9
Idioma: Español
Guión: Rick Remender
Dibujo: Jerome Opena
Color: Dan Brown
Incluye Punisher V6 1 al 5

SINOPSIS

¡Nueva serie relacionada con Reinado oscuro! Con una aventura completa: Viviendo en la oscuridad. La lucha de Punisher contra el nuevo status quo comienza aquí. Un hombre con una bala, en el lugar adecuado, a la hora precisa, puede cambiar el mundo. Ése es el motivo por el que Frank Castle se ha preparado para no fallar en su próximo objetivo. Pero, ¿de quién se trata y por qué quiere acabar con su vida? Invitado especial: El Vigía.

RESEÑA

Los comics Marvel podrán ser muchas cosas (como en todos los sitios, hay cosas buenas y malas) pero lo que no se puede negar es que cuando te meten un momento de esos llamados cliffhanger (de máxima tensión) consiguen toda nuestra atención. Eso es lo que me ha pasado a mi nada más empezar este tomo, y es que con los antecedentes de los personajes ver a Punisher apuntando a la cabeza de Norman Osborn es algo que, por narices, levanta tu curiosidad.

Pero claro, el momento que por lógica y coherencia tendría que pasar no pasa (¿morirá algún día Norman Osborn?) y se mete entremedio nada menos que el Vigia (con lo cual, ¿qué posibilidades tiene Punisher? Pocas, ¿verdad?) Pero de repente le sale un sorprendente salvador que le mostrará que lo mejor para hundir a Osborn es descubrir sus mentiras, a lo que este contraatacará con el Encapuchado (villano del que por primera vez me leo algo), un tipo cuya vestimenta puede recordar a la del Duende (alias Roderick Kingsley) aunque con capacidad resucitadora, lo que llevará a cabo con un viejo conocido del Castigador.

De lectura ágil y entretenida, estos cinco números que componen el presente tomo se muestran dentro del estilo propio del personaje, y aunque no consiguen mantener la genialidad de su punto de partida (el mejor en el que he visto a Frank Castle en muchas viñetas) si que hay que reconocer que satisfará a los lectores que congenien con el personaje (como es mi caso).

LO MEJOR: El inicio, a mi modo de ver sencillamente magistral, lástima que la cosa no acabe como tendría que acabar.

LO PEOR: Dentro del tipo de comic que es, tampoco tiene nada especialmente negativo.