MUÑECO DIABÓLICO (2019), un correcto remake (crítica sin spoilers)

La decada de los ochenta fue propicia para el género de los asesinos en serie, ya que los hubo de todo tipo y condición, marcando nombres propios de matarifes que han pasado al imaginario colectivo, y de los que se han aprovechado en franquicias de una peligrosa longevidad y de una paulatina disminución de calidad. Ello ha provocado que unos cuantos ya hayan protagonizado sus respectivos remakes, reboots o nuevas versiones (según como lo quiera denominar cada cual), cuyos resultados no han estado a la altura de los films inaugurales, lo que los ha dejado tan solo como meros entretenimientos en el mejor de los casos. En esta época en la que hay remakes o reboots hasta llegar al empacho, era lógico que si se intentó dar nueva vida a asesinos tan míticos como Jason Voorhees, Michael Myers o Freddy Krueger no tuviera nueva vida Chucky, el muñeco diabólico de la saga homónima que logró llegar a las siete entregas en sus tres décadas de vida.

Creado por Don Mancini, que ha reconocido su absoluto rechazo hacia este reboot, el destino de su emblemático personaje parecía estar en la televisión, pero ignoro si el proyecto seguirá en marcha debido a la existencia de esta nueva versión. La misma marca diferencias claras y evidentes no solo en el muñeco protagonista sino que también en su origen, ya que la justificación del original (vudú) se sustituye aqui por una más tecnológica, acorde con los tiempos que corren en los que la mayoría de la humanidad con acceso a internet vive más pendiente y enganchada al mundo digital que al real.

Lo que resulta bastante gracioso es que dentro del mensaje antes citado se cuela un muy evidente toque a las producciones Amblin de aquella época (la decada de los ochenta), donde quizás el guiño más simpático pueda ser esa capacidad de este nuevo Chucky de conectarse a otros utensilios tecnológicos mediante su dedo iluminado, que me recordó poderosamente al famoso E.T. de Spielberg. No acaban ahi las referencias a clásicos de la cultura pop de las últimas décadas, porque el nombre que se le pone al muñeco protagonista viene determinado por cierto guiño a un determinado personaje de la saga Star Wars cuya pronunciación puede ser similar... ¡o para el caso sirve perfectamente como excusa para solucionar dicho detalle específico! Y es que el guión de esta nueva versión deja bien claro su mensaje contra la hiperconectividad en la que vivimos (que parece digno de la serie de televisión Black Mirror), si bien para ello utiliza en su muy escueta historia unos personajes que resultan meros esbozos, lo que provoca que esta película funcione bastante mejor como comedia negra que como slasher, aunque el resultado final cumple con unas mínimas dosis de entretenimiento.

En líneas generales se puede afirmar que no había ninguna necesidad de realizar esta nueva versión, cuando en lo esencial nos está contando lo mismo, pero sería en su adaptación a las nuevas tecnologías donde tiene los apuntes más simpáticos e irónicos, ya que debido a las condiciones en que es "creado" este nuevo Chucky en muchos momentos parece que esto sea más una versión low-cost de Terminator que un nuevo episodio de la extensa franquicia de la que ya sería su octava entrega. Eso se revela una lástima en su tercio final, cuando su escueto presupuesto de 10 millones de dólares solo da para "sugerir" una invasión de nuevos modelos del protagonista pero tan corrompidos como él, cuando ahi si podía haber echado mano de una mayor truculencia (aunque para el recuerdo queda la niña frente a la que se descubre el cabezudo-anuncio en su tramo final, digno de provocar un buen trauma infantil) También destacaría el detalle de que como este muñeco no es que sea "malo" en si, sino debido a las "circunstancias", haya una evidente crítica más o menos acertada a la facilidad que tienen los menores para acceder a todo tipo de contenidos para adultos.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de junio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Como remake es correcto y entretenido, pero lo mejor ha estado en su campaña de marketing con posters con referencias a Toy Story 4, también con juguetes y un protagonista llamado Andy, o Annabelle vuelve a casa, con la muñeca embrujada de la saga iniciada por Expediente Warren, tal y como se puede ver por este enlace.
• LO PEOR: A estas alturas este tipo de films se disfrutan más como "placeres culpables" que no por el hecho de ser obras realmente meritorias o que den miedo, si bien esta funciona de manera adecuada como comedia de humor negro con crítica a la hiperconectividad tecnológica actual.

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA, y lejos del corazón (crítica sin spoilers)

Una vez vista Spider-Man: lejos de casa, con la cual Marvel cierra su fase 3, la sensación final con la que me he quedado se podría resumir en dos palabras: demasiada comedia. Ya cuando ví la de Spider-Man: Homecoming se me hizo demasiado evidente, pero aqui creo que es aún más patente, con resultados que en algunos casos funcionan bien pero en otros nos hacen recordar que ahora Marvel es de Disney, ya que es como si estuvieramos viendo una comedia con ese humor tan blanco propio de la citada compañia. Es innegable que estamos ante una película bastante entretenida, pero nunca acabo de congeniar con esta versión del arácnido de Marvel, ya que pese a tener su esencia, no me acaba de convencer por continuar con esa variante para cine en la cual Iron Man fue su mentor, la cual prevalece aqui (pese a que no esté debido a lo que sucedió en Endgame), derivando a una especie de intento de hacerlo su sucesor, lo cual no me acaba de cuadrar (NO es tan tecnológico este personaje, o al menos no la versión con la que yo me familiarice)

Se entiende que tras los acontecimientos de Endgame quizás lo mejor era algo más sencillo, para liberar un poco la intensidad que allí se nos mostró, siendo quizás ahi donde hay los apuntes más interesantes, en especial en lo relacionado con el transcurso de tiempo derivado de las acciones de Thanos, que aqui es referenciado a un nivel más urbano en su tramo inicial mediante cierto "noticiario" estudiantil, pero que apenas resulta un mero detalle en el conjunto.

La sombra del ausente es alargada, y el espíritu de Iron Man está presente en todo momento, ya que se ¿espera? de Peter que sea quien recoja su legado. Eso le afecta a nuestro protagonista quizás ¿demasiado?, hasta el punto de que uno tiene que recordar que fue lo de su tio Ben lo que lo impulsó a su carrera como superhéroe, ya que aqui la mencionada ausencia de Tony Stark es tan primordial para este Spider-Man como lo fue la pérdida del marido de May en su cronología básica. Incluso la citada tia de Peter tienes que recordarte a ti quien es, porque aunque Marisa Tomei hace un trabajo correcto, su actitud y sobretodo la trama secundaria que se establece con Happy te hace pensar que ahi tan solo cogen el nombre para luego hacer otra cosa con sus características más básicas, descuadre que se acentúa con esa "comedia secundaria" que se establece entre los personajes de Ned y Betty, la cual puede funcionar dentro de esta película pero que te hace preguntar donde están los personajes que uno vió en las viñetas (en el supuesto de que él sea Ned Leeds, aunque tiene bastante del amigo de Miles Morales, o ella sea Betty Brant, aunque más bien me pareció una hipotética mejor Gwen Stacy)

Igual soy algo "purista", pero me sigo quedando con la esencia de los títulos iniciales, que creo que marcaron tanto que cierto personaje que allí quedó bastante acertado respecto a su referente en las viñetas es recuperado aqui POR EL MISMO ACTOR en la primera de las dos escenas tras los créditos. En cuanto a la segunda te plantea todo tipo de preguntas sobre lo que vendrá a partir de ahora, porque lejos de ser lo que había leído por algunas fuentes, digamos que "entronca" con cierto reciente evento en los comics en el cual digamos que no todos eran lo que parecían, si bien en los comics se encaminó por cierto camino evidente que aqui variará teniendo en cuenta su diferente condición. Pero volviendo al presente film, a la espera de ver con que nos sorprenderán a partir de ahora, tengo que admitir que resulta tan entretenida como la anterior (Homecoming) de forma especial por ese muy acertado Peter Parker que es Tom Holland, que en la presente cinta aspira a ser tan solo un adolescente normal y corriente (en la medida de lo posible siendo quien es) que va con sus compañeros de viaje escolar por Europa y que aspira a conquistar a la chica de sus sueños, una MJ (que no por Mary Jane) a cargo de una Zendaya que también cumple bien.

¿Y que tal el villano? ¿Y Mysterio? Interpretado con corrección por Jake Gyllenhaal (que en su momento estuvo a punto de ser Peter Parker cuando la presencia de Tobey Maguire en Spider-Man 2 no estaba del todo confirmada) admito que para mi se queda en tierra de nadie, debido a que pese a tener una fisonomia excelentemente adaptada de lo visto de él en los comics, sus motivaciones iniciales (que me hicieron ilusionar sobre cierto concepto bastante común en los comics de DC y Marvel) quedan transformadas a media película en el caso del enésimo trabajador descontento (y no digo más) que plantea unas habilidades de dificil credibilidad. Y es que el apartado técnico de las mismas puede parecer coherente actualmente en que todo es tan tecnológico, pero pensaba que echarian mano de algún recurso como los del Espantapájaros, villano en las aventuras de Batman, siendo muy dificil de creer que haga lo que hace con los medios que tiene, por más que estemos hablando de una película de superhéroes donde la credibilidad en ocasiones hay que cogerla con pinzas. Pero bueno, al final el tono es claramente continuista al de Homecoming, coherente a como está planteado el universo cinematográfico Marvel (otra cosa sería como uno conoce a esos personajes) y en donde quizás solo me falta tener esa mentalidad de adolescente necesaria para disfrutarla con todo su potencial.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de julio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: El ritmo y el desarrollo de la película, porque en esencia hay que reconocer que consiguen un film tremendamente entretenido y ameno, así como una correcta labor (en líneas generales) de su elenco actoral.
• LO PEOR: Más que las divergencias respecto a como son estos personajes en las viñetas estaría el hecho de apostar demasiado por su vertiente cómica, que no siempre se demuestra acertada.

MI EXPERIENCIA LESBIANA CON LA SOLEDAD, SANTA CLAUS JUNIOR, HISTORIA DE UNA GEISHA, CABALLERO ARAÑA, EXTERMINIO y más

Con un título como Mi experiencia lesbiana con la soledad tengo que admitir no sabía muy bien a que atenerme porque su propia definición se puede considerar quizas contradictoria, pero una vez leido queda todo tan claro que no lo pude remediar y le dí una relectura antes de devolverlo a la biblioteca. Y es que me sentí MUY identificado en esa sensación que tiene la protagonista de intentar encajar dentro de la sociedad y los parámetros que la misma nos establece, pero que finalmente pueden desembocar en ansiedad o depresión, palabras quizás demasiado usuales que a ojos de muchos pueden perder su trascendencia, pero que quien los padece sabe hasta que punto pueden llegar.

Las dudas sobre su propia sexualidad, que establecen la propia razón de ser de este manga, están muy bien planteadas y desarrolladas, de tal manera que aquellos que se han visto en algunas situaciones similares pueden empatizar con sensaciones y sentimientos comunes a lo aqui se nos narra. Además de eso incluso puede ser una obra recomendable de cara a las primeras relaciones sexuales, porque al ser este un tema que no ha sido tratado como debería pese a los avances en la sociedad (ya que sigue siendo algo bastante "tabú"), hay mucha juventud que tiene sus primeras aproximaciones a ese tema mediante la pornografía, resultando luego lo real algo totalmente distinto (como experimenta aqui la protagonista, al ver que no resulta como lo habia imaginado y/o leido)

El tono y la forma de este manga pueden llevar a pensar que es otra cosa (algo más simpático e intrascendente), cuando lo que estamos es ante una obra que ha servido a la autora para abrir una faceta de si misma y compartirla con el mundo, con la sorpresa (ella misma lo admite) de lo bien que recibida que fue (y es que, al igual que otros comics que he reseñado por este blog, vió la luz en formato digital para después ser editado de forma física) La valentía y la sinceridad con las que aborda la autora esta parte de su propia historia es digna de mérito, siendo evidente que le ha servido como una especie de autoterapia para enfrentarse a una personalidad propia insegura y nerviosa.

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Hay épocas del año tan características que leer o ver algo de las mismas fuera de las fechas habituales te deja con una sensación de estar fuera de onda o en un momento inadecuado. Eso viene a colación por mi comentario habitual de que las novedades tardan unos meses en llegar hasta las bibliotecas, lo que se argumenta muy bien en el caso de Santa Claus Junior de Ralf König que se editó en noviembre del pasado año 2018, para llegar a tiempo para las fechas navideñas, pero que ha sido al final ahora (con calor y manga corta) cuando por fin he podido leerlo.

¿Y de que va este comic? Bueno, pues en la línea habitual de su autor, aunque en este caso siempre con esos buenos deseos que uno suele desear en dichas fechas, esto vendría a ser una particular variante del clásico Cuento de Navidad de Dickens o de ese otro gran clásico que es ¡Que bello es vivir! O sea, una tierna historia romántica navideña con ese toque tan habitual de jocoso sarcasmo y fina ironia, presente en todas las obras de este autor.

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Hace poco tiempo me leí el manga Una mujer en la era Showa, el cual no solo me gustó sino que además me permitió mi estreno a la hora de leer algo de Kazuo Kamimura. Es por ello que me puse en cola de espera de Historia de una geisha, del mismo autor, ya que en su día me recuerdo de haberle echado un vistazo pero que al final no lo cogí en préstamo para leer de la biblioteca, por lo que ya le había llegado el turno.

En esta obra la protagonista es Tsuru, una jovencita vendida por su familia a una okiya (una casa de geishas) en los convulsos años previos a la Guerra de Manchuria. Mientras se relata la infancia de la protagonista (ejerciendo como ayudante de geisha) y cuando ya es una mujer adulta (siendo geisha ella misma) se ahonda en las características de los barrios de placer, lugares donde estaban concentradas las geishas. En ese amplio periodo de tiempo Tsuru será partícipe de todo tipo de situaciones y anécdotas, que sirven de manera notable como reflejo para hacerse una idea de la situación del pais en aquel periodo histórico.

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Finiquito este post de reseñas con las más recientes lecturas de comics en grapa que he leído de la biblioteca: para empezar el de Caballero Araña, un spin-off derivado de Guerras del Infinito (las cuales también comencé a leer pero que no acabó de levantarme el suficiente interés para continuar), aunque seguidor como soy de Spider-Man no podía quedarme sin leer esta curiosa variante derivada de la saga antes citada y en la que se funden el famoso arácnido de Marvel con el Caballero Luna de la misma editorial, con un resultado correcto y entretenido. También he leido otro evento mutante completo que hacía tiempo que veía por la biblioteca pero por el cual aún no me había decidido: Exterminio, en el cual se resuelve la dificil situación de los X-Men tras que los cinco originales vinieran desde el pasado de la mano de Brian Michael Bendis, con un resultado correcto y un final (en referencia a la situación principal) resuelto con mínima coherencia, hasta que vuelvan a trastocar algo.

También he leido el número 3 de Héroes en crisis, cerrando con él de momento la puerta a leer sucesivos ya que al ritmo caracolense con el que avanza la acción hay que sumarle la presencia de muchos personajes a los que ni conozco o bien he leído muy poco de ellos, siendo algo imposible en ese sentido que me interese la posterior evolución de este evento. También leí, pero sin acabar, los cinco primeros números del Doctor Extraño de Mark Waid así como los dos primeros de Tony Stark: Iron Man, pero sin que en ninguno de ambos casos se encendiera la chispa para hacer que esos comics me resultara esencial su posterior evolución.

• Ficha editorial de Caballero Araña por este enlace, ficha de la biblioteca pendiente de activar.
• Ficha editorial de Exterminio 1 a 5 por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Héroes en crisis 3 por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Doctor Extraño por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Tony Stark: Iron Man 1 y 2 por este enlace, ficha de la biblioteca pendiente de activar.

GODZILLA: REY DE LOS MONSTRUOS (en formato TRIPLE SCREEN X)

Cuando hace cinco años fuí a ver al cine la primera entrega de Godzilla, de la cual esta sería su secuela, la misma no me acabó de convencer. Hablando unos dias antes con una persona de mi intención de ver el presente film cuando tocase, y que el anterior no me había acabado de convencer, me argumentó que para que iba a perder el tiempo viendo algo que lo más probable es que tampoco me gustara. No deja de tener cierta razón en su comentario, pero es que la intención de la productora (Warner) es hacer un universo compartido con monstruos al igual que tiene los de Marvel el suyo (o como la citada Warner lo está intentando con DC y sus superhéroes de comic) Con esa idea en mente en dicho "monstruoverso" ya consta Kong: La Isla Calavera, la cual me convenció mucho más, por lo que insistí con mi idea de ver este título cuando además tuve oportunidad de hacerlo en el nuevo sistema Triple Screen X del que el otro día fuí a su presentación.

Cabe indicar que en un formato como el citado, una película como esta luce ESPECTACULAR, si bien hay que matizar que el efecto de la triple pantalla está previsto para cuando hay alguna escena intensa, siendo el resto usual, lo cual resulta adecuado para diferenciar los momentos más intimistas de aquellos en donde se echa mano de todo el exceso propio de este tipo de films. El problema vendría en que la simpleza implícita en este tipo de obras hace que como mucho su metraje diera para una cinta de entre 90 a 100 minutos, pero mientras que la anterior entrega superaba las dos horas, esta va incluso más alla.

Los 131 minutos de esta Godzilla: rey de los monstruos se hacen pesados por los mismos motivos que en el film de 2014, resulta excesivo dilatar algo que daba como mucho para una duración estandar como la antes citada. El éxito de este tipo de productos en el pasado supongo que iba en proporción a lo que el espectador "disfrutara" viendo la salvaje destrucción orquestada por el bicharraco protagonista más todos aquellos que le acompañaran. Pero eso en la actualidad ha cambiado, porque los efectos especiales ya son algo más que simples maquetas a las que vapulear, por lo que esos apocalipsis (de los cuales ya se han visto de todo tipo y forma: desastres medioambientales, meteoritos o, como aqui, monstruos) se pueden dilatar para recrearse en ellos, lo cual repercute en el ritmo y por tanto en la paciencia del espectador. No seré yo quien se atreva a renegar del género de catástrofes, en el cual bien se podría situar un film asi, pero si me haces 10 minutos que sean impactantes... ¿dicho impacto funcionará igual si lo estiras hasta una hora o más? En mi caso no es así, por lo que después de la espectacularidad inicial el resto se me hizo reinsistente, ya que una vez que ha pasado la primera sorpresa, ya sabes que lo que seguirá será... más de lo mismo.

"¡Pues no vayas a ver películas así!" me diran seguramente algunos, pero es que en esencia títulos como este NO es que sean malos, sino (como he indicado antes) que se hacen pesados, por culpa de dilatar algo que tendría que ser impactante Y QUEDARSE ASÍ para que sorprendiera y permaneciera en la memoria del espectador, en vez de una destrucción que (una vez pasada la sorpresa inicial) se vuelve progresivamente intrascendente y facilmente olvidable, así como acumulable a la de otros productos pantagruélicos que se exceden en lo mismo (y es que estamos hablando de un error demasiado común en cierta cantidad de blockbusters que nos llegan desde Hollywood) Hay que valorar a favor de esta cinta su muy evidente mensaje de lo mal que el ser humano está tratando el planeta, motivo por el cual aparecen no solo la Godzilla protagonista sino otras criaturas gigantescas que comparten universo con ella tales como Rodan, Ghidorah y Mothra, que resultan sin duda las lógicas y verdaderas estrellas de la función, más allá de que en el reparto repitan nombres como David Strathaim o Ken Watanabe, a los que se suman Kyle Chandler, Vera Farmiga, Charles Dance o la joven Millie Bobby Brown, dos de los cuales pronuncian ese ridículo "Larga vida al rey" en referencia a Godzilla en dos momentos concretos.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de junio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Adaptar con acierto las preocupaciones ecologistas actuales al kaiju-eiga, películas de monstruos descomunales (que son tambien, en esencia, lo más llamativo del producto final)
• LO PEOR: Siendo el tipo de película que es, dilatar demasiado el metraje con intrascendencias o reiteraciones hace que se resienta, logrando que lo supuestamente impactante se diluya por el abuso de lo espectacular.

La triple pantalla SCREEN X y el 4DX de los cines FILMAX GRAN VIA

Este pasado miércoles tuve la oportunidad de asistir a la presentación de la sala en formato triple pantalla Screen X en los cines Filmax Gran Via, que se une a la ya presente 4DX desde finales del pasado año. ¿Y esto de que va? Pues ampliar los márgenes para ver una película a algo mucho más allá de tan solo sentarse en una butaca y disfrutar de lo que ponen, hasta el punto de que la citada presentación (en la que nos mostraron ambos formatos) me hizo recordar lo que es la GRANDEZA de disfrutar del cine como no me pasaba desde que desapareció hace ya unos años el único cine Imax de Barcelona, con la ventaja de que aqui se pueden ver títulos comerciales y no tan solo una programación mayoritariamente de documentales como pasaba en aquel (lo último que ví allí, excepcionalmente, fue la Alicia en el pais de las maravillas de Tim Burton)

Empezando por el Triple Pantalla Screen X (que se inaugurara desde hoy mismo con una película bien apropiada para ello, Godzilla: rey de los monstruos), este sistema podriamos definirlo como la primera tecnología de cine multiproyección del mundo que se utiliza en un cine, lo que la convierte en la experiencia cinematográfica más inmersiva a nivel visual. Screen X permite a los espectadores ir más allá del marco de la pantalla de cine utilizando un sistema que expande las imágenes a los laterales del cine, creando una experiencia de visualización inmersiva, panorámica y de 270 grados. En la presentación nos pusieron varios trailers demostrativos de ese sistema más todo el concierto Live Aid que se vió en la película Bohemian Rhapsody, con una sensación inmersiva (al menos por mi parte) realmente impresionante. La pantalla central sigue siendo el foco principal de la acción, pero los laterales engloban todo aquello que en ciertas cintas queda fuera de plano, logrando así una sensación de inmersión que va mucho más allá de ver una película convencional mirando la pantalla y nada más. El precio para disfrutar películas en este formato es de 13,30 euros, que se reduce en 1,40 euros con el carnet de fidelización de los cines.

Hasta el momento, Screen X se ha instalado en 220 pantallas en todo el mundo, incluidas 90 pantallas en Corea del Sur; 73 pantallas en China; 20 en los Estados Unidos; 12 en Inglaterra; 4 en Turquía; 4 en Japón; 3 en Suiza; 3 en Francia; asi como 2 en Vietnam y 2 en España, 1 en Hungría, Emiratos Árabes Unidos, Kuwait, Tailandia, Indonesia, Israel, Canadá y Polonia.

Por su parte la tecnología 4DX, ya presente en estos cines Filmax Gran Via desde finales del año pasado, ofrece a todos los espectadores que quieran disfrutar de ella una experiencia multisensorial innovadora, que permite a la audiencia conectar con películas a través del movimiento, la vibración, el agua, el viento, la nieve, los rayos, los olores y muchos otros efectos especiales que mejoran las imágenes en pantalla. Cada sala 4DX incorpora asientos basados ​​en movimiento sincronizados con 21 efectos diferentes y optimizados por un equipo de expertos, que maximizan la emoción de la película, más allá de los límites de audio y video. Digamos que me recordó a lo que ya viví hace unos años con En el ojo de la tormenta, con la salvedad de que entonces era tan solo aire y agua, pero aqui todo eso ha aumentado, hasta el punto de que fue realmente muy espectacular el trailer demostrativo que nos mostraron así como después el de la nueva versión de El rey león en ese formato, dando también una sensación inmersiva impresionante. El precio para ver películas en este formato sería de 15,30 euros, que se reduce en 1,40 euros con el carnet de fidelización de los cines. Hasta la fecha, más de 75.000 butacas 4DX operan en 648 cines que abarcan 63 países.

Para consultar horarios, películas y más información podeis pasar por la web de los Cines Filmax Gran Via.

MI VIDA SEXUAL Y OTROS RELATOS ERÓTICOS, ALENA, PUTA MADRE, MASACRE #6, LOS 4 FANTÁSTICOS #4 y #5 (reseñas)

De Shotaro Ishinomori no me había leído aún nada, y tiene gracia cuando él tiene el record mundial de mayor cantidad de comics que han sido publicados por un solo autor, nada menos que 770 obras. Puestos a probar con algo en particular pensé en ir a lo seguro (eso del sexo siempre sería llamativo) y me decanté por el manga Mi vida sexual y otros relatos eróticos, un recopilatorio de varias historias breves realizadas por este autor entre 1968 y 1975. Como ocurre de una forma más o menos usual en todas las antologias que incluyen varios relatos, sean o no del mismo autor, el resultado puede ser un tanto desigual, pese a que en este caso se valoraría el hecho de que tocando todo tipo de géneros y estilos, salga más o menos de forma destacada de la mayoría de ellos. En un inicio el tono de las historias sería más erótico-festivo, con elementos de ciencia-ficción o un tanto grotescos, pero a medida que avanza la lectura se torna más amargo y costumbrista, tocando el tema sexual desde un enfoque más pervertido y degradante, que incluso le sirve a Ishinomori para dejar constancia de la moralidad variable de su pais. Notándose un estilo bastante parecido al de su mentor (Osamu Tezuka) el tono de algunos relatos sería bastante deudor de su época, aunque estamos hablando de un erotismo en regla general bastante suave, que nunca se hace explícito de manera ofensiva.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

La calidad gráfica y la portada suelen ser factores importantes para mi a la hora de elegir una u otra opción cuando paso por la biblioteca. Es por ello que nada más ver Alena me llamó la atención tanto su sangrienta portada como el interior cuando le eché un vistazo, resultando al final una grata sorpresa, en especial para los amantes del terror, ya que su "heroina" vendría a coger el testigo de tantos personajes creados a la sombra del mítico Norman Bates, aqui con algún toque de Carrie (de Stephen King)

Desprendiendo un agradable aroma a los comics clásicos de EC, esta historia del autor sueco Kim W.Andersson nos presenta a la joven Alena. De caracter introvertido y reservado, nada más llegar al instituto para niños ricos donde podrá ir gracias a una beca, empieza a sufrir un tremendo acoso por parte de las alumnas más populares. La protagonista tenía antes para su consuelo a su amiga Josefin, pero ella murió hace un año en extrañas circunstancias, por lo que Alena se encontrará sola... ¿o quizás no?

Una fantasmagórica Josefin parece haber vuelto de entre los muertos para proteger y cuidar a su amiga Alena, en especial ahora que está viviendo un infierno en las aulas, pero su obsesión se va transformando en algo progresivamente mucho más agresivo, con consecuencias dramáticas. Y es que, ¿de verdad existen los fantasmas o todo sería tan solo fruto de la mente desquiciada de la protagonista? Con unos elementos que podrían considerarse ya algo obsoletos (¿venganzas de ultratumba? ¡ya se han visto hasta la saciedad!) el autor logra crear una historia tremendamente adictiva y entretenida que se lee con fruición y se disfruta a lo largo de sus 116 páginas, gracias a sus acertadas gotas de gore y terror sangriento, en un argumento con toques de humor negro que también introduce con acierto el tema de las relaciones tóxicas. En resumen un comic bastante disfrutable y altamente recomendable.

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Nada más comenzar a leer Puta madre me acordé de uno de esos sabios consejos que te dan en la infancia, en el que me decían que por muy inocente que entres en la carcel, su ambiente te cambia para siempre. Eso fue lo primero que pensé tras ver todas las penurias por las que pasa el protagonista de este comic... ¡y eso que tan solo es el comienzo de su azarosa vida! Logicamente con un título como este no me imaginaba que esto fuera a ser una obra suave y de facil lectura, pero ya desde su buen principio deja claro el tono que mantendrá a lo largo de sus 200 páginas: duro y sin concesiones.

Jesús, el protagonista de esta historia, es condenado a prisión por el asesinato de su hermano pequeño siendo apenas un chaval. Por mucho que en el fondo se puedan justificar sus acciones (para eso hay que leer la obra, sino sería spoiler), ese hecho marcará tan solo el comienzo de una vida tremendamente azarosa que le marcará incluso cuando recuperé su libertad, lo que le llevará a decantarse por el mal camino, hasta que el destino le permita redimirse un poco.

Con un guión y un apartado gráfico de dos autores que hasta el momento no conocía para nada (en el primer caso Run, en el segundo Neyef), tengo que admitir que Puta madre ha conseguido su propósito al ser un comic que para nada se anda con sutilezas y va directa al grano, siendo su principal objetivo el denunciar el hecho de que en Estados Unidos aún tengan menores de edad cumpliendo condenas por delitos de sangre. A partir de dicha premisa este comic desarrolla una historia que en muchos momentos roza lo exagerado, en su intención de contarnos una historia de supervivencia llevada al límite, transmitiendo en todo momento esa sensación de peligro inmimente en la que parece vivir el protagonista hasta un punto ya directamente surrealista. Pese a que esta obra sea un spin-off de Mutafukaz, un comic anterior del guionista de este Puta madre, se trata de un relato con perfecta entidad propia que se puede disfrutar de forma totalmente independiente.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

El orden de lectura de la biblioteca no siempre es el deseado, pero en casos como este tampoco importa al ser historias autoconclusivas que se pueden leer en cualquier orden: ese ha sido el caso del número 6 de Masacre (tras haber leido ya el 7), que se centra en un día malo del protagonista, en el cual se encuentra con el ánimo más alicaido, al mismo tiempo que está siendo acosado por un asesino que en el tramo final será el detonante para animarle un poco. El resultado es un comic muy entretenido de forma especial por el hecho de ver a Masacre con un talante pesaroso, algo poco habitual en él. Por su parte tras haberme leído hace unas semanas los tres primeros números, ha sido ahora el turno de la cuarta y quinta entrega de la edición española del comic de Los 4 Fantásticos a cargo de Dan Slott. En los mismos se asiste al retorno del equipo al completo para encontrarse sin su famosa sede (que será sustituida por una tanto o igual de emblemática) y habiendo sido sustituidos (aunque todo acabará aclarándose) y los divertidos prolegómenos a la boda entre Ben Grimm y Alicia Masters, que esta vez parece que si se va a celebrar sin que pase nada raro.

• La ficha editorial del número 4 de Los 4 fantásticos está por este enlace, la del número 5 por este enlace y la de esta serie en la biblioteca por este otro. Por su parte la ficha editorial del número 6 de Masacre está por este enlace y la de esta serie en la biblioteca por este otro.

TOY STORY 4, ¿hasta el infinito y más allá? (crítica sin spoilers)

Cuando se anunciaron toda la larga lista de secuelas que Pixar iba a emprender (y que hemos visto en estos últimos años), la que se me antojaba más innecesaria era Toy Story 4 porque consideraba que la tercera entrega ya fue un buen final para esta franquicia y era dificil aportar algo nuevo. Una vez vista esta cuarta entrega es justo decir que aún estando realmente MUY BIEN y aún siendo tremendamente entretenida, su historia se nota que hubiera estado ideal para haberla resuelto en un cortometraje, pero en exceso dilatada como para hacer de ella una película, máxime cuando en esencia tampoco aporta nada que no hubieramos visto (y sentido) con las anteriores entregas. No es una crítica negativa por mi parte porque en su apartado técnico esta cinta es sencillamente GENIAL, con imágenes de un fotorealismo tan perfecto que tienes que pensar que lo que estas viendo ha sido hecho por un ordenador. Pero ya no logró encandilarme como las previas.

En esta cuarta entrega Woody es el protagonista principal, junto al cual se mueven los dos personajes más importantes de esta secuela: por un lado Forky (un "apaño" de juguete que se considera a si mismo basura) y Bo Peep, la pastorcilla que estuvo ausente en la anterior entrega, siendo el prólogo de esta película la explicación para ello. En el primer caso estamos ante una cierta repetición del esquema de la primera cinta, pero mientras allí Woody tenía que aceptar que ya no era el juguete favorito de Andy en beneficio de Buzz Lightyear, aqui le sucede lo mismo con Forky respecto a Bonnie.

Logicamente si ya fue duro para el vaquero aquella ya lejana situación inicial de la primera película de 1995, el verse ahora viviendo algo parecido pero ya directamente con algo que ni es un juguete (la pequeña Bonnie lo "crea" con un tenedor de plástico, un palo de helado y plastilina) provoca que aumente su crisis de identidad. Aún así el bueno de Woody lo acepta con resignación y su máximo objetivo es complacer a Bonnie, de tal manera que se verá inmerso en una nueva operación de rescate cuando intentando convencer a Forky de su condición y funciones (pese a sus divertidas reticencias para verse como tal) el citado "apaño" de juguete se escapa. A partir de ahi se establece una trama que se alarga en sus 100 minutos de metraje, pero que en esencia bien podría haber quedado resuelta en menos, funcionando mejor en el carisma propio de sus personajes, tanto de los ya conocidos (si bien algunos su presencia resultaría meramente anecdótica) como los que se estrenan aqui (destacando de forma especial la agente de policia en miniatura que acompaña a Bo Peep, que me recordó a mi en su aspecto a la Lucy de Peanuts, el Duke Caboom al que pone voz Keanu Reeves o los cosidos Ducky y Bunny, dos muñecos de feria con mucha imaginación)

Pero como he citado antes, las dos presencias más esenciales de esta cuarta entrega serían el nuevo Forky y la renovada pastorcilla, que aqui se suma a todas esas "princesas" Disney que se han visto en estos últimos tiempos, con un caracter y personalidad bien definidos, sin caer en el estereotipo de "damisela en apuros" (que justo en el caso de este personaje es lo que podría haber sido lo más evidente) Eso resulta todo un acierto, más allá de que se introduzca por el hecho de ser el feminismo un concepto ahora más en boga, por la evidente virtud de romper los esquemas que les ofrecen a las niñas de hoy en día, hacia las que de forma evidente está orientada este personaje: la Bo Peep que nos encontramos aqui resulta independiente y valerosa, lo que la lleva a ser un elemento resolutivo de la trama, funcionando al mismo nivel que Woody pero no siendo dependiente de este en ningún momento. Por su parte Forky representa la esencia básica de esta secuela en su intención de volver a ser más cándida e infantil, motivo por el que quizás no he conectado tanto con ella, pero aún así destacable en el caso de este esperpéntico personaje es el hecho de defender en su esencia la imaginación de los más pequeños, en una era tecnificada como la nuestra donde da la sensación de que todo viene ya preestablecido.

Se me puede objetar que es una película eminentemente infantil, pero los personajes que actuarian como relativos villanos de la función (Gabby Gabby y sus muñecos ventrilocuos) tendrían que haber sido algo más tenebrosos, en especial ellos ya que su presencia logra ser bastante inquietante aunque nunca va más allá de ahi, mientras que la relativa malvada a la que pone voz Christina Hendricks pronto queda claro que en esencia tampoco lo es tanto, sino motivada por su situación más personal. Al final esta Toy Story 4 se puede enfocar como epílogo de la franquicia en referencia a su protagonista principal (teniendo en cuenta la decisión que toma al final de la presente entrega), pero al no tener un final tan cerrado como tenía la entrega previa no parece descartable que en algún momento futuro se siga echando mano de esta popular saga, ya que esta cuarta película se antoja como el equivalente para las nuevas generaciones de lo que fue Toy Story para todos los que eramos chavales (más o menos) hace ya 24 años cuando todo empezó. Como siempre en estos casos, la rentabilidad final dictará si la franquicia aún continúa vigente o es mejor dejarla descansar más tiempo (pese a que la tercera película tardó una década en llegar, y esta cuarta casi lo mismo) 

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de junio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Resulta una película bastante buena con un nivel técnico portentoso...
• LO PEOR: ... pero no hay nada que la haga especialmente necesaria o meritoria.

VENGANZA BAJO CERO, en orden de desaparición (crítica sin spoilers)

Desde que en el año 2008 el actor Liam Neeson encabezó el reparto del film Venganza ha creado un subgénero consigo mismo, en el cual se puede decir que ha "heredado" el concepto de justiciero que hace unas décadas ostentaba Charles Bronson. Las características físicas de Neeson, unido a un tono de voz recio y fuerte (si se puede oir en versión original) ha conseguido que no le faltarán todo tipo de cintas de ese estilo a este actor, destacando en especial las varias películas que ha rodado a las órdenes de Jaume Collet-Serra. En este caso se une a otra moda imperante desde el mundo de Hollywood, que son los remakes de películas de éxito en el extranjero, de los cuales se llevan a cabo versiones similares (cuando no casi idénticas) Lo curioso aqui sería que es el propio director de la película original noruega que sirve de base para esta (Hans Petter Moland) quien se encarga de llevar a cabo esta nueva versión, sustituyendo al Stellan Skarsgård de aquella por un siempre eficaz Liam Neeson, en un papel muy acertado dentro de ese subgénero abierto por este actor como maduro héroe de acción en el cual se maneja bastante bien.

Tengo que admitir que en mi caso no conocía el film original, aunque llevada a cabo por el mismo director y con una duración similar me lo imagino bastante aproximado. En esta cinta el curtido protagonista de La lista de Schindler interpreta a Nels Coxman, el conductor de una máquina quitanieves en un pequeño pueblo de montaña próximo a la ciudad de Denver. Valorado por su comunidad ha sido condecorado por su labor, pero su vida sencilla pronto dará un inesperado giro cuando reciba la noticia, junto con su esposa (encarnada por la actriz Laura Dern) de que su hijo Kyle ha muerto debido a una sobredosis. Dicha información los deja tan acongojados como sorprendidos, ya que no tenian constancia de que su hijo fuera drogadicto, pero bien pronto el protagonista logrará averiguar que dicha muerte fue "errónea" (digamos que estaba en el sitio equivocado en el momento equivocado), lo que le llevará a una historia de venganza en la que enfrentará a dos clanes de narcotraficantes.

Si uno se queda tan solo con la base, esta Venganza bajo cero puede no ser del todo satisfactoria, ya que la película tiene algunos momentos que parecen recordar a la filmografía de Tarantino (sobretodo en determinados diálogos que mantienen sus personajes, que se llevan hasta extremos hilarantes), así como otros donde de manera bastante sorprendente se cuela un muy acertado humor negro. Esto último se hace patente de forma especial en una característica que tiene esta película y es el hecho de hacer un fundido a negro tras la muerte de cada personaje, poniendo en pantalla durante breves segundos los datos del mismo, lo cual en muchos momentos es un recurso macabro muy bien empleado teniendo en cuenta cual había sido el último acto de cada paulatina víctima.

Son esos diálogos y esos momentos más o menos acertados de un muy sutil humor negro los que provocan que la historia no avance al mismo ritmo que muchos otros films sobre venganzas, pero es también gracias a ellos que esta película tiene particularidades propias que la convierten en un entretenimiento tan funcional como muchos de los que le anteceden en la carrera como héroe de acción de su actor protagonista. Es justo su propia peculiaridad la que puede hacer que no convenza a aquellos que estas historias les gustan resueltas de formas mucho más expeditivas, pero aunque es quizas evidente que algunos tramos los dilata de manera algo innecesaria (sus casi dos horas bien podían haberse quedado en un metraje más estándar de entre 90 a 100 minutos), el resultado final sería bastante ajustado a sus pretensiones.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de julio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Un siempre eficaz Liam Neeson, a lo que sumar su humor un tanto negro y macabro (de ejemplo su "conteo" de víctimas), así como el histriónico villano a cargo de Tom Bateman, ajustado al resultado final.
• LO PEOR: No ser quizás el título de acción expeditiva que muchos esperan, al tener ciertas peculiaridades que la alejan de ese tipo de películas, ralentizando y dilatando su desarrollo quizas no al gusto de todo el mundo.

MEN IN BLACK INTERNATIONAL, un simple reinicio (crítica sin spoilers)

En 1997 (hace ya 22 años) llegaba a las pantallas Men in black, un film que tenía el espíritu del cine fantástico de serie B, lo único que con un presupuesto de serie A. En aquel entonces aún estaba esa moda por lo del cambio de milenio, por lo que el éxito de una propuesta así era tan lógico como el que tenía por aquel entonces la mítica serie Expediente X. El problema venía porque una historia que bien podría ser heredera de la mencionada obra de Chris Carter fue salpimentada con el humor tan particular del por entonces actor de moda, Will Smith. Pero al final el resultado fue una cinta algo mejor de lo esperado, al menos para un servidor, si bien me dejó con ganas de ver como se hubiera enfocado esto como parece ser que lo hizo en los comics, pero aceptando lo que allí plantearon cinco años después repetí con Men in black II... y ya la cosa no fue para tanto.

La franquicia tardó diez años en volver a ponerse en marcha, y lo hizo en 2012 con la evidente Men in black III, que de nuevo supo acertar aunque la química entre su pareja protagonista (Tommy Lee Jones y Will Smith) quedó en cierto segundo plano, por el viaje temporal en el que Josh Brolin recogía el testigo para encarnar a un joven Agente K en el pasado, siendo sin duda uno de los mayores aciertos de aquella entrega, que parecía culminar esta saga hasta que fuera reiniciada por otros responsables y en otra dirección. Con la presente Men in black international digamos que se cumple lo primero pero no lo segundo, jugando a dar más de lo mismo.

Esta trilogia (hasta ahora) se sostenía sobre los hombros de su pareja protagonista y la gracia de ver los contrastes entre el impertérrito personaje al que daba vida Jones frente al más jovial y simpático al que encarnaba Smith (aunque eso ya depende de hasta que punto guste a cada espectador la vis cómica del protagonista de El príncipe de Bel-Air), por lo que se antojaba dificil encontrar algo que estuviera al mismo nivel. Pero en ese sentido se puede admitir que lo han logrado, ya que Chris Hemsworth y Tessa Thompson vuelven a demostrar la química que hay entre ellos, la cual se nos descubrió en Thor Ragnarok, donde también ese personaje de Marvel tomó un desvio hacia la comedia que no acabó de convencer a todos, pero que ahondaba en esa vertiente más "simpática" de la que ya había dado muestras el citado Chris Hemsworth como secundario en el también discutible reboot de Cazafantasmas que se había llevado a cabo el año anterior. Ellos dos sostienen una película que en todo momento parece un mero encargo y que está finiquitada como tal, lo cual no sería del todo malo pero que la vuelve un simple entretenimiento facilmente olvidable.

De cara a las nuevas generaciones el personaje de Thompson ejercería una función similar a la que tuvo Smith en origen, si bien allí el personaje era reclutado por el MIB mientras que aqui es la propia protagonista quien durante toda su vida ha buscado esa misteriosa organización que la marcó en su infancia (en un flashback que resulta previsible de que algo surgirá de él, como así ocurre) La réplica la tendrá aqui en el personaje encarnado por Hemsworth, que continua en este caso con esa nota cómica algo similar a la ya mostrada por este actor en los ejemplos antes citados. Junto a su pareja principal el reparto se completa con nombres tales como Rebecca Ferguson (a la que se ha visto en las recientes entregas de Misión Imposible), Emma Thompson (que sirve como nexo con la anterior trilogia, ya que apareció en su tercera entrega) y Liam Neeson, tan cumplidor como siempre pero del que me era previsible cierto giro argumental referente a su personaje que la película me confirmó del todo. Junto a ellos lo más reseñable sería cierto alienígena que cumple con corrección su función de alivio cómico (y no me extrañaría que hipotético juguete para explotar el merchandising) en una cinta que justifica eso de International por llevarnos, cual si fuera una entrega de James Bond, por diferentes ciudades del mundo.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de junio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: La química de su pareja protagonista y la correcta resolución de su director ante lo que sin duda se puede catalogar como una mera película de encargo, que intenta seguir los parámetros básicos que ya quedaron claros en su trilogia inicial, con un resultado correcto a sus pretensiones.
• LO PEOR: Se nota mucho que han apostado hacia lo seguro, con una historia simple y sencilla que en algunos momentos parece meramente anecdótica, quedándome con las ganas de un producto que quizas arriesgara algo más, igual siendo más fiel a su base en los comics.

EL GRAN LIBRO DE SUPERLÓPEZ, MASACRE #7, SPIDERGEDÓN #0 a #3

Era lógico que para ayudar a la película de Superlópez que se estrenó hace unos meses habría ciertos "complementos" para sacar relieve y priorizar a uno de los más clásicos personajes de los comics españoles (con permiso de los también super-populares Mortadelo y Filemón) Eso sería en si lo que es El gran libro de Superlópez que ha sido una de mis recientes lecturas de biblioteca, en donde Antoni Guiral (su autor) hace un pormenorizado, amplio, extenso y MUY entretenido repaso tanto a la historia del personaje como a los diferentes trabajos de su creador. Una obra indispensable para todos los fans de Superlópez así como un libro bastante destacado para todos los aficionados a los entresijos de la historia de los comics en España, ya que está repleto de un montón de curiosidades y datos que desconocía.

Junto al citado libro, que aunque sea amplio en objetivos es de lectura muy fluida, también me he leído el número 7 de Masacre (del 1 al 4 dejé reseña por aqui, del 5 por aqui y del 6 lo tengo en "cola de espera" hasta que lo devuelva quien que lo tiene ahora) Afortunadamente el caracter de esta serie hace que este comic sea del todo autoconclusivo, siendo por lo tanto innecesario algún detalle de continuidad. En este, unos niños "contratan" a Masacre para que acabe con Papá Noel porque no les ha dejado nada por Navidad, lo que pasa que cuando el protagonista se embarca en dicha misión se da cuenta de que no todo es tan sencillo como podría pensar, en una simpática historia con un sutil toque de crítica hacia lo impersonal y consumista que se ha vuelto dicha celebración.

• El gran libro de Superlópez: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Masacre #7: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Desde que dejé de comprar de forma regular los comics de Spider-Man hay dos eventos que si fuí siguiendo mediante internet porque me llamaron la atención. Uno de ellos fue el de Superior Spider-Man (cuando el Doctor Octopus tomó el cuerpo del trepamuros) y el otro el de Universo Spider-Man (donde todo tipo de arácnidos de diferentes realidades tenian que reunirse contra Morlun y su familia, una especie de vampiros capaces de absorber la esencia de todo aquello que parezca Spider-Man), del que este Spidergedón sería la evidente secuela que también ha entrado como novedad en la biblioteca, y de la que me he podido leer los números 0 al 3 de su edición española por parte de Panini.

Si el original Universo Spider-Man era curioso en su planteamiento, al mostrar otras versiones del popular arácnido de Marvel habidas en otros formatos, mundos o realidades alternativas, en esta secuela se opta por EL MISMO planteamiento. Eso tiene la evidente ventaja de que lo que funcionó en su momento puede volver a hacerlo, pero al mismo tiempo arrastra el handicap de que en esencia su desarrollo no aporta novedades, más allá de lo curioso de algunas de las versiones arácnidas que se ven por aqui. Eso no es obstáculo para que esta serie (y sus complementos) no sean entretenidos, aunque también se le puede achacar que su ágil ritmo de lectura impida por contra una mayor interacción entre las muchas variantes arácnidas que se ven por estas páginas, cuando algunas daban para mucho más (la de Spiders-Man personalmente me ha encantado, con esa historia de amor del todo imposible que se intuye con la Gwen Stacy de esa realidad, de la que me gustaría saber más)

A destacar la unión de chicas arácnidas, lo que llevará a que se conozcan dos hijas de Peter Parker y Mary Jane de dos realidades diferentes, o los dos bandos a favor y en contra de eliminar de una vez a los Herederos (el nombre que reciben estos villanos) mientras que en la continuidad original (y para sorpresa mía) resulta que Jonah Jameson sabe que es Peter Parker quien está tras la máscara de Spider-Man.

• Ficha editorial de esta serie por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

X-MEN: FÉNIX OSCURA, mejorando lo previo pero llegando tarde

De los mutantes de Marvel hay que reconocer que Fox ha hecho films para todos los gustos: tenemos la trilogia inicial, la de Lobezno y esa trilogia precuela (que con el presente título deja de serlo, porque ya es el cuarto) a lo que añadir las dos entregas de Deadpool. La calidad de esa docena de cintas (contando la presente) ha sido variable, con picos de bastante validez pero también con agujeros de la indiferencia más absoluta. Aunque fuera Bryan Singer quien comenzó esta franquicia hace ya casi 20 años, el hecho de ser el director que se ha encargado de más entregas (cuatro hasta el momento) no ha sido obstáculo para que se haya equivocado, como dejó patente en Apocalipsis, la entrega previa a esta. Por eso que el cambio a Simon Kinberg, el director de esta entrega que hasta ahora había actuado como productor de esta franquicia, dejaba las puertas abiertas a que el resultado final fuera a mejor... o empeorara (insisto en que son 12 películas donde ha habido de todo) Afortunadamente hay más de lo primero que de lo segundo.

En esta X-Men: Fénix Oscura siguen la misma evolución por décadas que en las secuelas previas, de tal manera que si Primera Generación estaba ambientada en los años sesenta, Dias del futuro pasado en los años setenta y Apocalipsis en los años ochenta, la de ahora nos situa en 1992. Se cierra esta extensa saga, a la espera de que sea relanzada por Disney una vez la integre en el universo Marvel cinematográfico, y lo hace intentando corregir errores previos, al volver a una historia ya vista en X-Men 3: La decisión final.

La saga de Fénix Oscura sería probablemente una de las mejores que han tenido estos personajes a lo largo de las décadas, por lo que resultaba muy tentador adaptarla en algún momento. Pero en 2006 la tercera entrega de los X-Men fue para Brett Ratner ya que Bryan Singer se fue para hacerse cargo de Superman returns, sin opción para ser de nuevo el responsable de esta saga que había iniciado en 2000. La decisión final, que fue el subtítulo de aquella tercera entrega, mezcló en sus poco más de 100 minutos la historia de Fénix Oscura con la trama sobre la cura para los mutantes, siendo al final decepcionante (después de las dos entregas que la precedieron), ya que las mejores opciones habrian sido o dedicar cada trama a una película, o en su defecto pararse a desarrollarla mejor, si bien el error de querer abarcar más de la cuenta ha sido algo más o menos habitual en posteriores cintas de esta franquicia mutante, tan variable como sus propios personajes.

Las películas basadas en comics de superhéroes han tomado como base en muchas ocasiones míticos arcos argumentales que los mismos habian vivido en las viñetas, si bien no recuerdo ahora mismo ninguna que fuera 100% fiel, tomándose en ocasiones algunas "licencias" que pueden considerarse más o menos justificadas. Eso es lo que pasó con La decisión final respecto a la trama de Fénix Oscura, de tal forma que lo que quedaba era apenas un leve esbozo de su original, por lo que lo tenía relativamente facil esta nueva película para mejorar a aquella, algo que consigue sin problemas. Pero cuidado, porque de nuevo estamos ante una adaptación que no sería fiel al original sino que lo toma como base (en este caso como única base, algo que es un acierto) para resolverlo de una manera más acertada que en el film de Ratner, pero ajustándolo a las características que tomó esta franquicia a partir de Primera generación, por lo que sería absurdo imaginar o esperar algo más o menos sorprendente o innovador como fueron Logan (con un tono más adulto y crepuscular) o Deadpool (con la socarronería habitual de ese personaje)

Pero que la película sea bastante entretenida en sus casi dos horas de metraje (siendo la más corta de todas las precuelas de esta franquicia) no es obstáculo para que presente evidentes incoherencias que se hacen bastante patentes en algo tan lógico como el paso del tiempo. Desde el estreno en 2011 de Primera generación hasta esta cinta han pasado ocho años, pero dentro de la cronología de la historia se supone que han transcurrido tres décadas, algo que no se nota para nada en el aspecto de los intérpretes que aqui repiten personaje, lo cual lo convierte en el primer handicap para disfrutar de esta película. Pero si obviamos ese detalle (la línea temporal de las películas de los X-Men ya era un galimatías antes de esta) nos topamos con el hecho, también habitual en la franquicia, de no acabar de desarrollar del todo a los personajes que nos presentan (o que repiten), hasta el punto de hacerte pensar para que los metes. Eso es algo que no solo se hace patente en algunos de los mutantes que se ven por aqui (si acaso con la excepción de Dazzler) sino de forma más clara en esa raza de aliens metamorfos comandada por el personaje de Jessica Chastain, cuyas motivaciones son de una sencillez aplastante.

Es una lástima que teniendo a una actriz de ese calibre se le ofrezca un papel tan insípido como el que tiene aqui, cuando tanto James MacAvoy como Xavier y Michael Fassbender como Magneto si consiguen estar a la altura de las anteriores incursiones que habian realizado en este universo. Pero sin duda alguna la que sobresale es una Sophie Turner que esta ESPLÉNDIDA como Jean Grey, haciendo realmente creibles los cambios que va experimentando en ella a medida que la fuerza Fénix va tomando el control, brillando con luz propia solo con compararla con la Mística de Jennifer Lawrence, la cual se nota que se incluye de manera un tanto forzada hasta el punto de que me imagino que esto para ella ha sido tan solo un mero trabajo alimenticio (por eso cuando llegado a cierto punto ocurre algo relacionado con su personaje resulta sobretodo coherente teniendo en cuenta la desidia que ella transmite aqui) En resumen esta X-Men: Fénix Oscura mejora la saga teniendo en cuenta donde la había dejado Singer, pero sin duda alguna llega tarde al ser lo que tendría que haber sido la tercera entrega de esta franquicia, un nivel que posteriores películas de este género han superado con creces.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de junio de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Es lo que tendría que haber sido en su día la tercera entrega de esta saga, destacando aqui la Jean Grey interpretada con mucha convicción por Sophie Turner.
• LO PEOR: Errores comunes a esta franquicia como el desarrollo de algunos personajes, algo que se hace bastante evidente en este caso en la villana a cargo de Jessica Chastain.

EL INMORTAL HULK (#3 y #4) y AQUAMAN DE PETER DAVID #1 (DE #3)

Hay veces que aunque una serie en comic tenga un destacado comienzo, bien pronto empieza a desinflarse, pero una vez leidos de la biblioteca los números 3 y 4 de El inmortal Hulk (que son dobles, incluyendo los números 3 al 6 de la edición americana) tengo que admitir que la calidad sigue estando bastante alta, lo cual ya tiene mérito para mi teniendo en cuenta de que este es un personaje con el que de manera muy facil se puede caer en la monotonia. El más destacado sería sin duda el número 3 americano (el primero de la edición del número 3 española), con el relato de una historia en la que se ve inmerso Hulk narrada desde diferentes puntos de vista, con la gracia de que las respectivas historias de los testigos del incidente están realizadas por diferentes dibujantes.

El siguiente número reune a una periodista que sigue a Bruce Banner con Walter Langkowsi, antiguo un amigo de la facultad del alter-ego de Hulk y que además es Sasquatch en el grupo de superhéroes Alpha Flight. Siguiendo el rastro de destrucción, una inesperada reyerta en un bar provocará un giro de los acontecimientos que enfrentará a ambas criaturas, ya que las dos comparten una condición similar (dicho combate se arrastra hasta el número 5 americano, y el primero de la edición española del 4) Eso conllevará que el número 6 americano, y segundo de la edición española del 4, acabe con el preludio de lo que parece será el enésimo combate entre los Vengadores y Hulk.

• Ficha editorial del 3 por este enlace, del 4 por este enlace y de la biblioteca por este otro.

Aquaman es uno de esos personajes que no he frecuentado mucho, no solo porque no me acaba de resultar llamativo sino además porque tampoco es que se hayan prodigado mucho los comics suyos dignos de mención (al menos hasta llegar a mis manos y al menos hasta el momento) Lo que podría ser un caso parecido a lo que me sucedió con Thor en Marvel, que se me hizo algo más ameno gracias a sus películas, puede que le ocurra también a este denostado personaje de DC gracias al film suyo que se estrenó hace unos meses.

Pero claro, cuando se vió a Jason Momoa como Aquaman muchos se quejaron de que no era el auténtico, si bien habría que matizar que en si no era el más clásico (ese que visto ahora puede parecer más ridículo), ya que Peter David le dió un aspecto más "asalvajado" como el que luce allí, y del que ahora he podido disfrutar gracias al primer tomo (de tres) que recopilará toda la labor de ese guionista a cargo de este personaje. Y aunque se pueda decir que es digna obra de su época (los noventa), el resultado es bastante satisfactorio.

Lo más destacado sería ese cambio de actitud y estética que se establece desde el mismo principio, de tal manera que no solo funciona como lógica evolución del personaje sino que además sirve para que sea la presentación del mismo ante los nuevos lectores (como podría ser, en este caso, yo mismo) Es cierto que a nivel gráfico puede pecar de esos típicos errores propios de los noventa que se supone que servían para hacer un comic más espectacular, pero que vistos en perspectiva se antojan ahora más bien ridículos. Pero ello se compensa sin duda con la labor de David como guionista, que consigue hacer entretenidas las historias de un personaje que jamás imaginé que pudiera convencerme tanto, al saber dotar de una propia y épica personalidad a este Aquaman, logrando que no cueste mucho imaginar como esta representación si convenció a los responsables de la cinta del personaje estrenada hace unos meses, que supieron que ahi radicaba la más adecuada manera de presentar ante el gran público a un superhéroe que siempre había estado en los escalones más bajos de popularidad.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.