LOS LADRONES DE CUERPOS / MARJORIE FINNEGAN: CRIMINAL TEMPORAL / EL GRAN LIBRO DE LOS PERROS (reseñas de biblioteca)

LOS LADRONES DE CUERPOS

Poco a poco he cumplido con el propósito de ver las cuatro versiones cinematográficas que se han basado en esta novela (la inicial de Don Siegel de 1956, la genial de Phillip Kaufman de 1978, la de Abel Ferrara de 1993 y la decepcionante de Oliver Hirschbiegel en 2007) pero curiosamente aún no había leído la obra en cuestión de Jack Finney, por pensar que estaría quizás destacatalogada al ser muy antigua (1955) Pero rebuscando por las bibliotecas encontré una edición de 2007 que coincidió con el estreno de la adaptación más reciente (por eso tiene delante del título clásico el de Invasión, de la citada versión) Siendo conscientes de que esta obra va camino de cumplir los 70 años, por ciertos detalles propios de la sociedad de la época que ahora parecerían bastante arcaicos, estamos sin duda ante todo un clásico de la ciencia-ficción de la época, cuya primera adaptación podriamos decir que fue la más fiel, si bien en la novela hay un final positivo que no se vió en ninguna de las adaptaciones a excepción (relativamente) de la más reciente, sólo que allí desarrollándolo de una manera totalmente forzada, funcionando mejor el final de la adaptación de 1978.

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MARJORIE FINNEGAN: CRIMINAL TEMPORAL

El buen sabor de boca que me ha dejado Garth Ennis en casi todo lo que he leído de él me llevó a solicitar este comic, en el que además se unía el siempre llamativo tema de los viajes temporales. Reconozco que tenía ciertas dudas previas, pero en cuanto empecé a leerlo... ¡se disiparon por completo! Y es que este tomo (que recopila sus ocho primeros números) narra las alocadas aventuras de la Marjorie Finnegan del título, en sus viajes por toda la corriente temporal haciendo (tal cual) lo que le da la gana, y llevándose cualquier cosilla que encuentre que le llame algo la atención. Pero la policia temporal manda a su mejor agente (y hermana de la protagonista) a darle caza, aunque pronto queda claro que la facilidad con la que lo consigue esconde un maquiavélico plan del ex de Marjorie y su retorcido amigo para cambiar toda la historia desde sus mismos cimientos. Con estas líneas generales Garth Ennis lleva a cabo un despiporre feminista (en el buen sentido) muy divertido y gamberro, donde cualquier disparatada cosa es posible (incluso gansos con cabeza de guante de boxeo), todo ello con un destacable apartado gráfico de Goran Sudžuka, todo un acierto para plasmar algo así.

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EL GRAN LIBRO DE LOS PERROS

Esta obra lamentablemente póstuma de Miguel Gallardo (falleció el pasado 21 de febrero) ha entrado en el catálogo de las bibliotecas y con semejante título (El gran libro de los perros) era lectura obligada para un servidor, que ya ha podido disfrutar de ella. Aunque se dió a conocer por Makoki, yo lo descubrí a raiz de los comics que le dedicó a su hija María (que padece autismo), aunque luego he leido otras obras suyas que reseñé en su momento. En este caso la presente es toda una delicia para todo aquel que tiene, ha tenido o sabe lo que es tener perros, ya que con una gran variedad de estilos (no todo tendría la estructura de un comic clásico, ya que juega con diferentes formas de narrar lo que desea) Miguel Gallardo y su compañera Karin Du Croo detallan paso a paso, sentimiento a sentimiento, lo que les llevó a introducir en sus vidas a su perra Cala, un cruce entre terrier y alguna otra raza, el 31 de agosto de 2019. Este comic desglosa con tremenda simpatía y mucho amor desde la burocracia necesaria para registrar a un animal de compañía con todas las de la ley hasta como la citada Cala se unió a ellos, dejándoles una huella indeleble (la pobrecita seguro que añorará a Miguel...)

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ACTION COMICS: 80 AÑOS DE SUPERMAN / MARVELS: RUINAS / HARLEY QUINN Y LAS AVES DE PRESA: A LA CAZA DE HARLEY (reseñas)

ACTION COMICS: 80 AÑOS DE SUPERMAN

Aunque va más bien cerca de los 85 años (que los cumplirá el próximo 2023) ha sido ahora cuando he podido leerme este tomo titulado Action Comics: 80 años de Superman, que se editó el pasado 2018 cuando se cumplía tal fecha. Cabe indicar que a diferencia de otros recopilatorios, donde la calidad puede variar de un relato a otro, en este caso se ha hecho una selección muy acertada, que cubre desde el mítico primer número de Action Comics donde se presentó Superman, pasando por las primeras apariciones de Brainiac, Supergirl o el Juguetero, a lo que añadir ejemplos de las aportaciones que autores clásicos han hecho con el personaje (tales como Neal Adams o John Byrne por citar tan solo dos ejemplos), e incluso un relato clásico E INÉDITO de sus mismos creadores rescatado por Marv Wolfman. También se incluyen momentos emblemáticos como cuando le revela su identidad a Lois Lane o el Action Comics 800 donde varios autores repasan la infancia y juventud de Clark Kent, añadiendo una selección de portadas emblemáticas de las diferentes etapas que ha vivido el personaje en esas ocho décadas. Sin duda un tomo muy destacable.

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MARVELS: RUINAS

Si la genial Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross significó la parte positiva y luminosa del universo Marvel, sin duda alguna que Ruinas representaría la parte negativa (algunos dirian que realista) del mismo universo, en este caso centrada en ver como TODO lo que dió pie a que nacieran los superhéroes de dicho mundo se torció, generando aberraciones dolorosas. De esa manera lo que en otra realidad se convirtió en seres con capacidades extraordinarias, aqui se revela como pobres desgraciados a los que lo que allí les dió poderes extraordinarios, aqui los convirtieron en dolorosas víctimas de todo tipo de enfermedades y malformaciones, resultando al final las ruinas físicas y psicológicas a las que hace referencia su título. La única pega de esta historia es que apenas dos capítulos hace que todo sea esbozado, quedándome con las ganas de un mayor desarrollo; aunque para que esto llegue a la categoria de tomo se completa con otras correctas miniseries surgidas en su día tras el éxito de Marvels, centradas en Estela Plateada, Namor y el Hombre Maravilla, destacando a mi gusto esta última por mostrar hasta que punto puede llegar el fanatismo.

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HARLEY QUINN Y LAS AVES DE PRESA: A LA CAZA DE HARLEY

Hay comics en los que el tandem entre guión y dibujo funciona tan bien que resultan una gozada de leer una y otra vez, siendo ese el caso de este Harley Quinn y las Aves de Presa: A la caza de Harley. De la mano de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, que ya habían trabajado con este personaje con resultados bastante destacables, este tomo incluye la divertida miniserie de cuatro entregas homónima, más el capítulo 12 de Harley Quinn: Black, white and red, que vendría a ser algo así como un epílogo (por apenas una breve mención de lo previo), aunque tampoco muy necesario e incluido aqui tan solo por estar guionizado por el duo Conner-Palmiotti, aunque dibujado por Chad Hardin. En cuanto a la serie que le da título digamos que se centra en el plan de Harley de volver a Gotham para robar y humillar al Joker (para subsanar ciertos problemas económicos), lo que llevará a este a ofrecer una recompensa por su exnovia, que recibirá la ayuda de las Aves de Presa para intentar salir viva. Con una magnífica caracterización de su protagonista, estamos ante un comic tan gamberro como la propia Harley, haciendo honor a este disparatado personaje.

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EL CANINO DE SANTIAGO / WHAT IF...? SPIDERMAN: LA SOMBRA DE LA ARAÑA / UNIVERSO SPIDERMAN / CAPITÁN AMÉRICA: BLANCO

EL CANINO DE SANTIAGO

Lo más probable es que quien lea esto se piense que me he equivocado en el título y he puesto una N en lugar de una M para citar el emblemático Camino de Santiago. Pero no, el título es correcto de esa forma porque efectivamente se refiere a dicha ruta pero la narradora de las diferentes etapas de la misma sería Nala, la perrita de la actriz Sara Escudero. Ella es la autora de este El canino de Santiago que ví en la biblioteca y admito que me cogí SÓLO por lo que me gustó lo que ví al hojearlo, sin tener conocimiento previo de ella, a la que en inicio no conocía y que se ha hecho famosa por programas de humor (igual puede que haya visto algo suyo por la tele, pero sin recordarme luego del nombre)

Todos los que han convivido con perros a lo largo de su vida se sentirán identificados con esta obra, máxime si además les interesa el Camino de Santiago: la actriz Sara Escudero decidió narrar en un mismo libro tanto su experiencia a la hora de convivir con perros (esta escrita desde su punto de vista) como la de emprender el Camino de Santiago acompañada por Nala, a la que ella pone voz y hace narradora del periplo. Ambas tramas están entrelazadas y forman un precioso conjunto, siendo uno de esos ejemplos de la perfecta simbiosis que se puede dar entre un humano y una mascota, aunque son mucho más que eso: son ya parte de una familia. Magnífico: toda una lección de vida y de amor.

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WHAT IF...? SPIDERMAN: LA SOMBRA DE LA ARAÑA

 

Le tengo un cariño especial al coleccionable inicial de Spiderman que sacó Planeta con la primera película de Sam Raimi porque fue ese el "gusanillo que me picó" para que volviera a la pasión comiquera abandonada en mi infancia. Asimismo a medida que fuí reintroduciendome en ese mundo descubrí la serie What If con sus múltiples variantes respecto a hechos conocidos y más o menos canónicos en las continuidades oficiales. Por eso aunque lo que se plantea en este comic (¿y si el simbionte no se hubiera separado de Spiderman?) ya lo había leído en un número previo de 1989 de un retapado de What If, las historias tienen el mismo punto de origen pero desarrollos totalmente diferentes.

 

En el citado coleccionable se incluía el regreso de Spiderman de las primeras Secret Wars con su traje negro, que luego se descubría que era un simbionte alienígena que después poseyó a Eddie Brock generando a Veneno. En el What If de 1989 se valoraba que esa separación no se hubiera hecho, consumiendo a su víctima (Peter Parker) y derivando por otras líneas argumentales. En cambio La sombra de la araña varía de entrada ya en su extensión, porque mientras estas historias alternativas siempre solian desarrollarse en números autoconclusivos, en este caso tiene forma de serie limitada de cinco entregas, incluidas en este destacable volumen.

Cabe indicar que el guionista de este comic alternativo es Chip Zdarsky, del que hace unos meses disfruté de su trabajo en el sensacional Spiderman: Toda una vida, y que aqui hace un notable trabajo de contención tanto para contentar a los fans que saben lo que sucedió durante aquella extensa temporada, como para animar a nuevos lectores que (a través de esta historia alternativa) puedan interesarse por aquellos comics. Con un buen apartado gráfico obra de Pasqual Ferry la historia entrelaza muy bien hechos oficiales con las sugerentes divergencias que propone, en una historia notable de la que, como informa el artículo final, el autor está trabajando en una secuela.

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UNIVERSO SPIDERMAN

En su momento tanto esta etapa (con todos sus complementos) como la de Superior Spiderman las fuí siguiendo por internet (han sido las únicas excepciones), aunque esta saga tuvo tanto (y merecido) éxito que generó varias secuelas de calidad menguante (le pasó como a la de Marvel Zombies) La historia a estas alturas ya es conocida pero para resumirla vendría a ser la unión de TODOS los Spiderman posibles de varias realidades alternativas para combatir a los Herederos, que son la familia de Morlun, espectacular enemigo del arácnido que se presentó a principios de siglo. Ahora que en la biblioteca ha entrado el tomo (dentro de la cabecera Must Have) he aprovechado para releerlo.

Universo Spiderman sigue aguantando como una de las mejores sagas en las que se ha visto metido este popular superhéroe, si bien esta edición cubre tan solo los números 9 al 15 de la serie The Amazing Spider-Man, faltando los complementos que justificaban situaciones que se ven a lo largo de esta trama que pueden dejar un tanto descolocados a los neófitos. Aún así constituye una lectura tremendamente entretenida y cabe indicar que de las muchas variantes arácnidas que salieron por aqui, la que consiguió más éxito fue Spider-Gwen, que tuvo después su propia trayectoria en viñetas para enamorados del personaje como yo.

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CAPITÁN AMÉRICA: BLANCO

Jeph Loeb y Tim Sale son un duo que ha creado varios comics memorables tanto en DC como en Marvel. De hecho en esta última llevaron a cabo una saga "cromática" compuesta por Daredevil Amarillo (con clara referencia al color del disfraz del personaje en sus inicios), Spiderman Azul (aqui con Peter Parker recordando como se enamoró de Gwen Stacy) y Hulk Gris (en este centrado en los primeros días de este personaje y su color antes de pasar al posterior verde), centrándose todas ellas en los inicios de cada uno de los personajes seleccionados. Su siguiente obra parecía que iba a ser Capitán América: Blanco, ya que en septiembre de 2008 salía su número 0... que no pasó de ahi.

De hecho fue siete años más tarde, en noviembre de 2015, cuando por fin tanto Loeb como Sale pudieron encauzar este proyecto y sacar los cinco números que comprende esta serie limitada, que está totalmente recopilada (junto con el 0 y varios extras) en este tomo que he visto en la biblioteca y que no he dudado en leer, al haber conocido (y disfrutado) con las obras previas de estos autores. En este caso de nuevo estamos, como con sus anteriores trabajos en Marvel, ante una visión de los primeros tiempos del Capitán América durante la Segunda Guerra Mundial y su relación de hermandad con Bucky, en una obra que sirve de homenaje a Jack Kirby y Joe Simon, creadores del personaje.

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LA CHICA NÚMERO 11 / AMERICAN VAMPIRE 1976 / EL ESCUADRÓN SUICIDA: ORÍGENES SECRETOS (VOL.1) / WEIRD SCIENCIE (VOL.1)

LA CHICA NÚMERO 11

Me enteré de la existencia de este libro por la reseña que leí en el blog Los libros de Baker Street, aunque lo que me hizo decantarme fue que la protagonista era la creadora de un podcast sobre asesinos en serie, lo que me llevó a recordar al personaje encarnado por Jamie Chung en la reciente miniserie Dexter New Blood, que hacia lo mismo. La protagonista de este libro, Elena Castillo, dedica la quinta temporada de su podcast al caso del Asesino de los Números, que tuvo un sangriento recorrido con unos rituales muy específicos a finales de los años noventa, para desaparecer veinte años porque supuestamente murió... ¿hasta ahora? Y es que empiezan a sucederse hechos que la llevan a pensar que dicho asesino ha vuelto (¿o quizás algún imitador?), aunque llegados a cierto punto el tema se transforma en algo más personal. 

La chica número 11 se convierte en un thriller de suspense muy entretenido que aunque circula por terrenos habituales en dicho género (en algunos momentos me recordó el estilo literario del Thomas Harris de El silencio de los corderos), consigue mantener el interés del lector por saber en que derivará todo lo que va sucediendo. El hecho de utilizar como elemento narrativo el podcast en algunos de sus capítulos le confiere un ritmo más ágil, aparte de que la autora (Amy Suiter Clarke) juega muy bien con la intriga hasta que al final convergen todas las líneas narrativas en paralelo que se han ido desarrollando. Al tener una estética muy visual no me extrañaría que acabara siendo la base para alguna futura película o serie de televisión, siendo este último formato el que quizás le iría mejor.

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AMERICAN VAMPIRE 1976

Hace unos años descubrí por la biblioteca el comic American Vampire, del que en un principio me leí todo lo que había de él y luego completé con el que me había quedado pendiente, pero que llevaba muchos años sin ver nada nuevo de esa cabecera por la biblioteca, hasta que hace poco entró American Vampire 1976. Con ese título no resulta muy dificil imaginarse en que momento transcurre esta nueva entrega (¿final?) de la epopeya vampírica de Scott Snyder y Rafael Alburquerque, en la que volvemos a encontrarnos con su protagonista Skinner Sweet, ahora amante del riesgo extremo tras haber perdido su inmortalidad. Junto con otros viejos conocidos de esta serie tendrá que unir esfuerzos para combatir la amenaza apocalíptica del Comerciante Gris, coincidiendo con el bicentenario de los Estados Unidos.

Pese a ser una historia entretenida, si esto es el final definitivo de esta serie (el futuro es indeterminado y no se sabe por donde pueden salir sus responsables), la sensación final que me deja es algo agridulce. Eso se debe a que no encuentro que el final esté a la altura de lo planteado en origen, siendo otra de esas series que bajo una premisa atractiva, se alargan en exceso sin saber darle un finiquito adecuado a la obra que logre estar a la altura de las expectativas. Cuidado porque no quiero decir que sea decepcionante, ya que al menos se decanta por un derrotero y se vuelca en él, ofreciendo un buen entretenimiento funcional... pero el problema viene por una historia algo forzada, no estando a la altura de lo esperado, pese a un destacable apartado gráfico, con una gran ambientación a cargo de Rafael Alburquerque.

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EL ESCUADRÓN SUICIDA: ORÍGENES SECRETOS (VOLUMEN 1)

Aprovechando el estreno de la película El escuadrón suicida el pasado verano, en ECC editaron este tomo titulado como dicho film y al que han añadido lo de Orígenes secretos, que entró como novedad hace unas semanas en la biblioteca y por fin ya he podido leer. Cabe indicar que la misma concepción de este grupo lleva implícito que en él se encuentren muchos personajes de los que probablemente nunca había leído nada e incluso ni sabía de su propia existencia, pero pese a que este tomo es una buena selección de material para conocer los orígenes de algunos de ellos, ni estan todos los que salen en la película (algo que me imagino se compensará en el volumen 2, por el cual tendré que estar atento para cuando entre en la biblioteca), ni a los que salen se les dedica el mismo espacio.

Con una medía de entre uno a tres comics se sitúan la mayoría de personajes que abarca este volumen, a excepción del Pacificador y Savant cuyas "presentaciones" abarcan cuatro comics cada uno. En el caso del primero puede dar ideas de como el personaje de Robert Patrick en la serie televisiva del citado personaje (donde encarna a su progenitor) puede convertirse en usual, visto las alucinaciones del Pacificador con su padre muerto (en origen nazi) En cuanto a los demás (Bloodsport, Harley Quinn, El Rey Tiburón, Comadreja, Jabalina, El Ratonero, Mongal y Amanda Waller) en algunos casos resulta curioso como han variado de lo que son en las viñetas a como los vemos en pantalla, pese a los destacables referentes autorales en el material aqui incluido, muy entretenido en líneas generales.

• El Escuadrón Suicida: Orígenes secretos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

WEIRD SCIENCIE (VOL.1)

Si hace pocas semanas me deleitaba con el primer volumen de Tales from the crypt, o Clásicos del terror EC como yo los conocí en su momento por parte de Planeta en una edición reducida de tamaño y en blanco y negro, ahora le ha llegado el turno a Weird Sciencie, o lo que en su momento leí bajo el título de Clásicos de la ciencia-ficción EC. Ha entrado en la biblioteca el primer volumen, cuya magnífica edición es tan estupenda como la de su homónima terrorífica que me leí en fechas recientes, tanto en tamaño (grande) como en calidad del papel o que se pueda disfrutar a todo color, siendo loable el resultado final llevado a cabo por Diábolo Ediciones, que se completa con un prólogo a cargo de George Lucas, en el que admite las influencia de estos comics en su posterior éxito de La guerra de las galaxias.

El material incluido en este tomo vió la luz entre 1950 y 1951, por lo que también hay que situarse en su contexto histórico a la hora de valorar ciertos conceptos que en nuestra sociedad actual se pueden considerar algo desfasados. Por lo demás la tónica es la habitual en estas historias: relatos autoconclusivos de entre seis y ocho páginas donde una serie de artistas míticos en el mundo del comic desarrollan todo tipo de argumentos en los que cabe cualquier tipo de fantasía que se pueda englobar dentro del género, lo cual abarca un abanico de múltiples variantes. El resultado final oscila entre lo curioso y lo entrañable (teniendo en cuenta los más de 70 años transcurridos desde que se editaron en origen), pero en todo caso son una obra excelente que inspiró a posteriores autores y marcó una época.

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TALES FROM THE CRYPT (VOL.1) / SECOND COMING (VOL.1) / EL EXORCISTA / ALIENS: POLVO AL POLVO / BAD MOTHER -reseñas-

TALES FROM THE CRYPT (VOLUMEN 1)

Cuando Planeta editó todo el material de EC de suspense, ciencia-ficción, bélico (este quizás el que menos me interesó) y SOBRETODO el de terror, tengo que admitir que disfruté lo que no está escrito por poder leer semejantes joyas del arte en viñetas. Vistas con el paso de las décadas transcurridas (han pasado más de 70 años en algunos casos) pueden parecer hasta cierto punto sencillas, pero si se analizan en su contexto temporal sin duda alguna se da cuenta uno de lo bastante transgresoras que debieron de ser en su momento, pese a ser relatos breves de 6 o 7 páginas de media, en donde había cabida para cualquier variante dentro del género (vampiros, zombis, momias, asesinos, monstruos, etc.) 

Si la edición de Planeta (Clásicos del terror EC) fue en libritos de bolsillo en tapa blanda y en blanco y negro... ¿que se puede decir de esta nueva edición a cargo de Diábolo en tapa dura, a color, con prólogo de John Carpenter y que respeta incluso las secciones habituales de dichos comics, así como la publicidad de otros títulos de la citada EC? Magistral, como yo ya he podido comprobado al leerme el primer volumen de la biblioteca, que incluye 6 números americanos (The crypt of terror 17 a 19 y Tales from the crypt 20 al 22) Sin duda alguna una auténtica joya del género, en donde resulta bastante evidente que se plantaron las semillas de las múltiples variantes del terror que surgieron en décadas posteriores.

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SECOND COMING (VOLUMEN 1)

Había leido acerca de la base para este comic, y cuando lo ví en la biblioteca disponible no dudé en ir a por él. Hablo del muy paródico Second Coming, que hace referencia al Segundo Advenimiento de Cristo (después de lo que le pasó hace más de dos mil años), pero en este caso ayudado por un superhéroe claro trasunto del clásico Superman. Y es que según nos plantean, Dios es un ser bastante campechano pero le supo mal lo que hicimos con su hijo en el pasado, por lo que le deja volver a la Tierra bajo la protección de SunStar, un superhéroe con muchas semejanzas a Superman, ya que Dios lo ve omnipotente como él y piensa que estará su hijo bien resguardado. 

El responsable de semejante obra es Mark Russell, de quien hace unos años leí su magnífica versión de Los Picapiedra, y que aqui repite ese tono sarcástico en una desternillante parodia que bien podría haber ahondado más en lo que plantea en su premisa argumental, aunque aún así consigue ser una lectura bastante simpática donde en el fondo se ofrece al lector, siempre con grandes dosis de humor, un curioso contraste entre lo que sería el mensaje de Dios en los tiempos actuales, frente a los métodos de un superhéroe con unos poderes casi divinos. En resumidas cuentas Second Coming puede parecer irreverente, pero más bien sería una recomendable parodia sobre la disparidad entre lo humano y lo divino.

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EL EXORCISTA

¡Todo un clásico como El exorcista (la película de 1973) y yo aún no me había leído la novela en la que se basa! Pero ya he puesto remedio a eso porque ví entre las novedades de la biblioteca la reciente edición en catalán que tuvo el pasado 2021, que a su vez recoge la edición original por el 40 aniversario de la obra que se celebró en 2011 (porque así como el que no quiere la cosa la novela original cumplió medio siglo el año pasado y la película que la adaptó lo cumplirá el próximo 2023) El autor de la novela fue William Peter Blatty, que también se encargó de la adaptación al cine que tuvo dos años después, ganando por ello un Oscar al mejor guión adaptado.

Poco se puede añadir sobre el emblemático film de William Friedkin, ya que probablemente haya sido la base para TODO el cine de posesiones demoníacas que hubo posteriormente (aunque ninguna ha superado a la original), pero la novela sirve para ver la trama argumental desde otro punto de vista más completo, desarrollando subtramas que no se vieron en la película. En esencia el libro detalla la progresiva posesión de la jovencita Regan MacNeil y la desesperada búsqueda de explicaciones por parte de su madre (atea), hasta que llega a la opción del exorcismo como posible solución, a cargo de los curas Damien Karras (que arrastra una profunda crisis de fé por una reciente pérdida personal) y Lankester Merrin (más secundario, ya que aparece brevemente al inicio y no se le vuelve a ver hasta el tramo final)

• El exorcista, ficha editorial de la edición en catalán por este enlace y ficha de la biblioteca (tanto de esta edición como de las previas) por este otro. 

ALIENS: POLVO AL POLVO

Aunque nació como franquicia cinematográfica, la saga de Aliens ha tenido también mucha vida en las viñetas, y aunque no he sido seguidor de los muchos comics que ha habido (bien fuera como explotación de las películas o por cuenta propia) me picó la curiosidad con este Polvo al polvo porque lo ví de reciente edición. Lo que me he encontrado ha sido un comic tremendamente entretenido que podiamos catalogar como heredero del espíritu de las dos primeras películas, y en el que la historia se centra en el joven Maxon, un chaval que verá revolucionada su vida cuando tenga que escapar de la colonia donde vive con su madre debido al ataque de los xenomorfos. Al ser una serie limitada de cuatro números el comic se lee más o menos rápido, pero sin duda alguna resulta un buen entretenimiento.

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BAD MOTHER

El actor Liam Neeson se ha hecho famoso en los últimos tiempos por sus papeles de maduro justiciero urbano, que le han valido salir en numerosos films donde puede demostrar sus dotes para la acción. El tópico más genérico (aunque pese a todo funcional) es el de individuo normal que se ve metido en una trama criminal de manera fortuita, y ese sería el que sigue este entretenido comic de Christa Faust y dibujado por Mike Deodato Jr., con el único cambio de poner en el papel principal de la historia a la que podriamos pensar que es la tópica ama de casa de barrio residencial.

April Walters sería justo así, con una vida muy rutinaria y monótona... hasta que un día desaparece su hija. Investigando llegará hasta una banda criminal metida en drogas y prostitución, pero nada aminalará a la protagonista en su intento por recuperar lo que le han quitado. Recordando en algunos momentos el espíritu de películas como Un día de furia de Joel Schumacher, el resultado final es un comic conciso y concreto, pero que sabe lo que quiere y lo desarrolla con un ritmo ágil que consigue mantener el interes del lector, pecando quizás de ser algo escueto (apenas cinco números)

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JOKER: PRIMERA SANGRE / SE BUSCA LUCKY LUKE / CORONEL WEIRD: COSMAGOGO / DE SENECTUTE / TODO MAFALDA (reseñas)

JOKER: PRIMERA SANGRE

Teniendo en cuenta que los orígenes tanto de superhéroes como de villanos se han visto de todo tipo y condición (y no sólo en el cine, que también, sino sobretodo en su medio original de las viñetas), poco podía aportar un comic como este si de antemano hubiese sabido lo que me iba a encontrar. Y es que Joker: Primera sangre supongo que "nace" editorialmente hablando de la necesidad de sacar material del personaje por el éxito de su película de 2019 (la fecha de edición de esto es 2020, en la biblioteca ha sido novedad reciente) Las dos historias que contiene este tomo vendría a ser la enésima nueva reimaginación del origen de este villano y de su primer encuentro con Batman, que en su momento se editó en los números 7 al 12 y 22 al 25 de la cabecera Batman Confidencial, que se publicaron entre 2007 y 2009. El resultado es un comic con aciertos parciales que se deja leer, aunque en esencia tampoco aporte nada digno de mención, siendo tan solo uno más en la larga lista de obras derivadas del universo del Caballero Oscuro. 

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SE BUSCA LUCKY LUKE

Hace unos años me leí de la biblioteca el comic El hombre que mató a Lucky Luke, y como guardaba un grato recuerdo de él no dudé al ver en la biblioteca Se busca Lucky Luke del mismo autor: Matthieu  Bonhomme. A diferencia de los clásicos de este personaje, que suelen estar en la sección infantil, en el caso del presente comic ha llegado a la sección de adultos como ocurrió con la anterior obra de este mismo autor, si bien es del todo apto para cualquier edad, e incluso una buena opción si nunca se ha leído nada de este popular vaquero. 

La historia situa a Lucky Luke escoltando a tres guapas hermanas que tienen que emprender un duro trayecto, las cuales intentarán conquistar al solitario cowboy. Pero no será el mayor problema al que se enfrentará el protagonista, sino que también se verá como objetivo al haberse puesto precio a su cabeza, algo que tendrá que aclarar... si es que puede. Con un muy destacable apartado gráfico la conclusión es que estamos ante una obra muy entretenida que ofrece un western ligero que respeta la esencia del protagonista creado por Morris.

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CORONEL WEIRD: COSMAGOGO

Del universo Black Hammer obra de Jeff Lemire me he leído hasta ahora todo lo que he encontrado en las bibliotecas, por lo que no me iba a abstener de este Coronel Weird: Cosmagogo, pese a que tenía ciertas reticencias ya que uno de los más recientes que me había leído (Black Hammer'45) no me había acabado de convencer. Afortunadamente este spin-off centrado en el Coronel Weird ha sido una lectura satisfactoria y bastante entretenida, al resultar un buen complemento para entender mejor a un personaje que hasta ahora había quedado como el más raro y extraño del grupo, pareciendo que siempre andaba totalmente desubicado. 

Este comic sirve para ahondar y comprender mejor a Randall Weird, cuyos saltos entrelazados por el tiempo y el espacio nos llevan por diferentes momentos de su vida (incluido cuando estuvo en una secta), entendiendo porque su cordura está al borde del abismo, debido al hecho de tener que convivir al mismo tiempo en diferentes momentos temporales. Por su parte el apartado gráfico de Coronel Weird: Cosmagogo está a cargo de Tyler Crook, al que conocía por Harrow County, destacando lo bien que se desenvuelve a la hora de plasmar de forma coherente los continuos vaivenes entre la lucidez y lo alucinógeno por los que transcurre la vida de este personaje.

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DE SENECTUTE

Quino era un autor que se hizo mundialmente famoso gracias a su personaje de Mafalda, pero más allá del mismo (con el que estuvo sólo diez años) hizo muchas otras cosas, como por ejemplo dedicar parte de su obra a ese periodo por el que todos (tarde o temprano) pasaremos: la vejez. En este recopilatorio titulado De Senectute hay una selección de su obra dedicada a los ancianos, en la que uno no puede menos que admirar la acertada aproximación del autor a dicha etapa de la vida, plasmando certezas tan universales como aún perfectamente vigentes con un sentido del humor universal y altas dosis de ironia, para ofrecer una visión sarcástica y corrosiva pero tremendamente divertida de esa etapa, como ellos mismos la definen, a medio camino entre "el otoño de la vida" o la "primavera de la muerte".

• De Senectute, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

TODO MAFALDA: EDICIÓN DEFINITIVA

 

Conocía sin duda a la que ha sido la más exitosa creación del dibujante Quino, pero nunca había leído más de unas pocas tiras de Mafalda, que siempre me dejaban un grato recuerdo por su aguda y acertada visión de la sociedad. Tras decidirme me he leido de la biblioteca Todo Mafalda: Edición definitiva que contiene, tal y como su título dice, todo lo que de tan popular personaje hizo su creador; siendo sin ninguna duda una OBRA MAESTRA del humor gráfico que no ha perdido nada de vigencia, demostrando su acertado análisis de la condición humana en todas sus vertientes.

 

Las tiras de Mafalda salieron con regularidad entre los años 1964 y 1973 (aunque Quino hizo algunas excepciones después también incluidas en este extenso tomo de más de 650 páginas) A la altura de otros clásicos de la historieta como Snoopy y los Peanuts de Charles Schulz, en el caso de Mafalda asistimos a la muy aguda crítica hacia la sociedad y el mundo que la rodea por parte de una niña mucho más filosófica y madura de lo que uno pensaría, acompañada de unos personajes recurrentes (sus padres y sus amigos) tan entrañables como ella misma.

• Todo Mafalda, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HOMBRE HORMIGA Y LA AVISPA: AVENTURA EN EL MICROVERSO, LOS VENGADORES: VUELTA A LAS ESENCIAS y BRUJEANDO: INTEGRAL

HOMBRE HORMIGA Y LA AVISPA: AVENTURA EN EL MICROVERSO

Con el título de Hombre Hormiga y la Avispa: Aventura en el Microverso este tomo recoge la serie homónima que se editó en origen cuando se estrenó en cines la secuela de Ant-Man (lo cual se nota en los extras al incluir una portada que era un poster del citado film) Es evidente que el Scott Lang de estas viñetas toma como referencia al de las peliculas (interpretado por Paul Rudd), mientras que la Nadia Van Dyne de este comic vendría a cubrir lo que en las cintas sería Hope Van Dyne (a cargo de la actriz Evangeline Lilly) La premisa argumental es sencilla: Scott Lang (Hombre Hormiga) le pide ayuda a Nadia Van Dyne (La Avispa) para llegar a tiempo al cumpleaños de su hija... pero las cosas no irán tan bien como esperaba y acaban ambos en el Microverso, en una aventura progresivamente más loca, absurda y delirante, pero pese a todo amena y simpatica, gracias al guión de Mark Waid y a la buena labor gráfica de Javier Garrón.

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LOS VENGADORES: VUELTA A LAS ESENCIAS

No soy muy dado a los comics de superhéroes grupales, aunque también es verdad que dependiendo de como sea y quien salga, puede ser que alguno me llame la atención. Eso me ha ocurrido cuando ví este de Los Vengadores titulado Vuelta a las esencias ya que además de una portada atractiva (al menos para mi), la obra era de todo un clásico como Peter David y se suponía que Kamala Khan (Ms.Marvel) era algo así como la "protagonista", aunque más bien se podría decir que la "espectadora" (junto con los lectores), salvo en su tramo final por circunstancias que no revelaré. 

Los seis números que conforman esta serie, incluidos en aqui, muestran a la citada Kamala "visitando" momentos especiales de la historia de Los Vengadores gracias a unas gafas de realidad virtual, siendo en total tres (a razón de dos números para cada uno de ellos); con la salvedad del último donde ella misma será involuntaria protagonista. Es esta última aventura la que más me gustó, si bien todo el tomo es un comic bastante entretenido que, dentro de su sencillez y ligereza (lo que me ha hecho disfrutarlo más), creo que permite captar a nuevos lectores interesados en este grupo.

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BRUJEANDO: INTEGRAL

 

Había visto este tomo de refilón en la biblioteca, pero me dí cuenta de lo que era cuando busqué referencias por internet, lo que me sirvió para darme cuenta de que era obra de Teresa Valero y Juanjo Guarnido (este último cocreador de esa obra maestra de las viñetas que es Blacksad), por lo que la decisión de leerlo fue inmediata. Este volumen recoge las tres entregas que tuvo esta cabecera, en una edición perfecta para ser descubierta (o recuperada) por multitud de lectores. La historia se podría considerar una desmitificación de los cuentos clásicos infantiles, ya que las protagonistas son tres brujas que tendrán que lidiar con varios incidentes que las sacarán de sus rutinarias vidas.

 

Brygia, Sortiléga y Walpurgis son tres viejas y arcaicas brujas con unas personalidades muy bien definidas, que viven sin ningún tipo de modernidad. Hace años criaron a su sobrina Panacea, pero la misma creció y se fue a vivir su vida, por lo que encuentran pocos incentivos en su rutina diaria, con la única compañía de un gato (Malkin) y un sapo (Paddock)... hasta que la misma se trastoca con la llegada de Hazel (una joven hada fugitiva a la que adoptarán) y el retorno de Panacea con un robusto marido promotor del consumismo desaforado y la hija rebelde y gótica de ambos, a lo que sumar los obsesivos planes de las hadas para recuperar a su compañera prófuga.

 

A partir de aqui se desarrollan todo tipo de hilarantes situaciones que servirán no solo para desmitificar la base de la que parten (los citados cuentos clásicos infantiles), sino también para parodiar ciertos tópicos de nuestra sociedad (desde el consumismo desaforado hasta la moda de los reality-shows, con mirada especial sobre Supervivientes), gracias a su acertado humor (tan sutil como certero) así como el encantador trabajo gráfico de Guarnido (en cuyas viñetas uno puede encontrar guiños y cameos con una gran cantidad de personajes tanto clásicos como más recientes, de todo tipo de géneros y formatos, en especial en la tercera parte)

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SUPERLÓPEZ: LOS INFLUYENTES INFLUENCERS, MASACRE: EL BUENO, EL FEO Y EL MALO, BATMAN: ÁLBUM DE BODA y EN CAMINO

SUPERLÓPEZ: LOS INFLUYENTES INFLUENCERS

El mítico personaje de Jan tiene aqui una nueva aventura centrada en el muy popular mundo de los influencers, la cual le sirve para hacer una evidente crítica hacia esos (según parece) tan esenciales miembros para planificar una estrategia de marketing digital, cuando la misma pone en serio peligro a sus protagonistas o a otras personas con el único propósito de conseguir el mayor número posible de likes y llegar a cuanto más público mejor a costa de lo que sea. Asimismo también hace mención al hecho de que no siempre todo lo que vemos en la pantalla es del todo real, así como el chanchulleo que puede haber en este mundillo para enriquecerse, sea con los medios que sea. Y todo ello en una entretenida aventura de Superlópez con todos los elementos que han hecho famoso a este clásico de las viñetas españolas.

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MASACRE: EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

Cuando comencé a leer este tomo de Masacre titulado El bueno, el feo y el malo me encontré una trama que me sonaba de previamente, hasta que me dí cuenta de que continuaba lo que había leído en su momento hace casi dos años en el tomo titulado Presidentes muertos. Me dí cuenta porque la aventura con la que se inicia este tomo sería tanto artística como cronologicamente un claro homenaje a la década de los 70, con el protagonista teniendo una aventura con los Héroes de Alquiler (Power Man y Luke Cage) que justo después tendrá su eco en la actualidad. Tras ello viene el arco argumental en cinco partes que da título a este tomo, donde coincidirá con el Capitán América y Lobezno por un nexo común entre ellos, completándose el tomo con dos anuales (el primero uno del propio Masacre que podiamos catalogar como algo delirante e "introspectivo" y otro de los Thunderbolts cuando tenían entre sus filas al Castigador o Elektra, en una trama con muchos elementos mágicos contra el Doctor Extraño)

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BATMAN: ÁLBUM DE BODA

Hace poco me leí la edición especial de Batman: La boda con portada de Albert Monteys, la cual me provocó sentimientos encontrados, ya que mientras por un lado te tentaban con un matrimonio entre Batman y Catwoman que nunca llegaba a concretarse, por otro era un deleite visual por la gran cantidad de autores que dejaban su sello por la susodicha boda (que nunca se oficializa) Mejor ha sido la lectura de Batman: Álbum de boda, que incluye todo el material relacionado con la pareja, el cual comienza con el arco argumental Azoteas, continúa con la pedida de mano de Bruce a Selina, a lo que sigue la visita de ambos a Talia Al'Ghul (madre de Damian, hijo de Bruce, y expareja de Batman) Tras la simpática "cita de parejas" entre Clark Kent / Superman y Lois Lane con Bruce Wayne / Batman y Selina Kyle / Catwoman esta última elige su vestido de novia, acabando con el inicialmente citado La Boda. Este tomo sabe cerrar de forma bastante destacable al completarse con varios extras, como un repaso a la trayectoria de la pareja así como las muchas portadas alternativas con una gran cantidad de artistas que tuvo este "evento" que al final se quedó en nada.

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EN CAMINO

Hace ya casi una década que el tandem formado por Paco Hernández y José Ángel Ares me emocionaron con el magnífico comic Rosa y Javier, por lo que su nueva obra en común (titulada En camino) se me hizo lectura imprescindible en cuanto la tuviera disponible, algo que por fin ha ocurrido. Es justo afirmar que las expectativas en este caso incluso se han quedado cortas, con una historia que me ha emocionado, y después de releerla... ¡¡¡lo ha vuelto a hacer y me ha dejado los ojos llorosos!!! Ambientada en el Camino de Santiago, la historia se centra en Emma, una dibujante de comics que atraviesa un momento emocional un tanto complicado en su vida, y que se embarca en el citado periplo cruzándose en su camino con otros personajes como la alegre y extrovertida Abigail, que bajo su fachada amigable también esconde sus propias penas. La travesía le demostrará que eso es mucho más que un trayecto a cubrir, que casi más bien sería una expericia personal y emocional que hay vivir y sentir.

Lo primero que me llamó la atención es lo mucho que se aprende sobre el Camino de Santiago con este comic, tanto a nivel histórico como geográfico, aunque también destacaría los buenos consejos que da a la hora de equiparse para llevarlo a cabo, para evitar que una carga inadecuada sea el mayor lastre. Por lo demás Paco Hernández demuestra con este En camino seguir teniendo una sensibilidad y un conocimiento emocional digno de mérito, ya que sus personajes son gente sencilla pero cuyas vivencias personales al final consiguen empatizar y calar en el lector. Logicamente a eso ayuda mucho la labor gráfica de José Ángel Ares, que no sólo refleja la historia con fluidez y primor sino que además consigue trasladar con su estilo artístico todo aquello que en inicio sólo es una idea o un concepto, logrando que muchas veces las viñetas no necesiten ni diálogos para expresarse por si mismas. Es por eso que la perfecta conjunción entre guión y dibujo que se da en un comic como este me hace RECOMENDARLO ENCARECIDAMENTE para todo tipo de público.

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SPRINGFIELD CONFIDENCIAL, REFUGIO, CRÓNICAS DE JUVENTUD, DAREDEVIL: CONOCE EL MIEDO y EL PODER EN TUS MANOS

SPRINGFIELD CONFIDENCIAL

Los Simpson es probablemente la serie de animación más emblemática de todos los tiempos, aunque sólo sea por el mérito de continuar aún en antena más de tres décadas después desde su estreno. En un principio estos populares personajes fueron una creación de Matt Groening, pero leyendo este libro que lleva por título Springfield Confidencial he podido darme cuenta del gran montón de gente que interviene en la serie y que ha conseguido que prevalezca aún vigente más de 30 años después. El autor, Mike Reiss, relata sus peripecias como guionista y productor de Los Simpson durante la mayor parte de su vida, revelando en esta simpática y entretenida obra un montón de curiosidades sobre todo tipo de detalles relacionados con la gestación de la misma (como por ejemplo que algunos de sus personajes tienen el mismo doblador en su versión original, algo curioso en el caso de unos tan antagónicos como Ned Flanders y el Sr.Burns, ambos con la voz de Harry Shearer) Sin duda un libro muy interesante para conocer más de la famosa familia amarilla de Springfield.

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REFUGIO

José Fonollosa es uno de esos autores que descubrí en la biblioteca y me gustaron tanto que a partir de entonces he sido fiel a todas sus obras que han caido en mis manos. Su temática principal suele ser la animal, en divertidos comics donde muestra las muchas anécdotas que se dan a la hora de convivir con una mascota (bien sea gato, perro o ambos) Pero en este Refugio (reciente novedad en la biblioteca) va un paso más allá y no solo pretende divertir sino también concienciar, con una obra pedagógica que, sin abandonar el tono habitual de este autor, nos quiere visibilizar la magnífica labor social que cumplen las protectoras de animales, dando el refugio del título a animales que carecen de él.  

Fonollosa lo cuenta respecto a su experiencia personal como voluntario en la Sociedad Protectora de Animales de Xátiva, pero que sería perfectamente extrapolable a tantas otras repartidas por todo el pais que intentan solucionar (en la medida de sus no siempre amplias posibilidades) la aún demasiado alta tasa de abandono animal que tenemos, intentando dar una segunda oportunidad (o la que sea) a estos animales que ofrecen su cariño a cambio de tan solo cuidados, comprensión y respeto. Una obra recomendable para todo aquel que se considere amante de los animales, que anima además a adoptar antes que comprar, ya que existen muchos candidatos en esas protectoras para ser nuestras mascotas.

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CRÓNICAS DE JUVENTUD

Guy DeLisle es otro de esos autores que descubrí por casualidad en la biblioteca (me gustó su estilo gráfico), pero de los que al final he acabado leyendo (creo) todo lo que ha entrado como novedad en las susodichas. La temática ha ido desde sus diferentes crónicas por los diferentes paises en los que ha estado hasta sus simpáticas e irónicas anécdotas como padre. Lo más reciente suyo publicado ha sido Crónicas de juventud, en donde realiza un viaje al pasado, para narrarnos como vivió los veranos en los que estuvo trabajando en la fabrica de papel donde también trabajaba su padre. Y sin que sea un tema a priori interesante (y en el que, una vez leído, tampoco sucedió nada de especial trascendencia) consigue que sea un ameno viaje para que el lector conozca como era él en aquel entonces. El autor logra ser ameno plagando el relato de curiosas anécdotas laborales y personales (narrado todo como gratos recuerdos sin nostalgia), a lo que sumar la dificil relación que tenía con su padre y su descubrimiento del cómic europeo, por el que sentiría una absoluta pasión.

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DAREDEVIL: CONOCE EL MIEDO

He comentado a veces la ventaja de leer los comics de la biblioteca, y me alegré cuando empezaron a tener en formato grapa, pero debido a causas ajenas a mi voluntad no suelen tener la continuidad deseada, por lo que he descartado dicha opción (de momento) Lo cito porque en su momento me leí el primer número del Daredevil de Chip Zdarsky, pero la cosa se estancó ahi y al cabo de los meses llegó el 5 (que no me leí al faltarme los previos), a partir de lo cual llegaron salteados. Pero como no hay mal que por bien no venga, el éxito de la etapa ha llevado a Panini a reeditarla en su nuevo formato Marvel Premiere en el que está recopilado el primer arco argumental (titulado Conoce el miedo) englobado por los números 1 al 5, y ese también ha entrado en el circuito de las bibliotecas, aprovechando yo para pedirlo y leerlo.

Demostrando que muchas veces es mejor leer los comics recopilados asi que con una periodicidad mensual (que para mi por lo antes citado era indefinida), tengo que reconocer que me ha resultado bastante entretenido este arco argumental de 5 números que nos situa a Wilson Fisk como Alcalde de Nueva York, al Buho como actual jefe de la mafia y a un nuevo personaje, el detective Cole North. Así las cosas Daredevil se encuentra atormentado: en una de sus habituales reyertas uno de sus oponentes murió, lo que le provocará una crisis sobre sus actos mientras en su camino se cruza con Luke Cage, Puño de Hierro, Jessica Jones, Punisher e incluso Spiderman, con el que mantendrá una tensa conversación final en una historia que planta elementos de interés que habrá que ver como se van desarrollando.

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EL PODER EN TUS MANOS

No soy especial fan de los Masters del Universo, pero no voy a negar que de pequeño tuve al menos dos figuras de esta franquicia: el Príncipe Adam (que me convencia más que el despelotado He-Man) y Skeletor. Ignoro que fue de ellas pero el recuerdo de las mismas, así como de cuando estos Masters del Universo tuvieron su momento de fama más álgido, hizo que me alegrara cuando gané en un concurso de twitter el libro El poder en tus manos. Se trata de una obra completísima sobre todo lo que abarcó esta franquicia (que empezó por muñecos pero se expandió en multitud de formatos) 

El filón había que aprovecharlo, y en este libro queda muy claro como lo que empezó como un "oasis" en un crisis juguetera (se citan líneas previas que no prosperaron, e incluso el material de algunas de ellas pasó a ser reciclado para Masters del Universo) acabó fagocitándose a si mismo por exceso de ambición. Y es que este libro también es un completo catálogo de todas las (muchas) figuras y complementos que sacaron para esta franquicia (y sus derivados), que en algunos casos eran una simple excusa mercantilista que al final saturó el mercado.

En una obra repleta de curiosidades de todo tipo y tremendamente entretenida, me gustó mucho saber más de la historia interna que tuvo Masters del Universo más allá de la moda temporal que fue, aparte de la tremenda recopilación de todas las figuras que hubo (incluidas algunas que se quedaron sólo en prototipos) Lo único malo a achacar en este libro serían algunos evidentes errores y erratas que tiene, que supongo que se corregirán en futuras reediciones, pero que restan un poco de mérito a algo hecho sin duda para los fans de esta popular franquicia.

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DOCTOR WHO: PRISIONERO DE LOS DALEKS, MONSTRUOSAMENTE, LA MUERTE DE LOBEZNO y HAY ALGO MATANDO NIÑOS #1 (reseñas)

DOCTOR WHO: PRISIONERO DE LOS DALEKS

La serie británica Doctor Who nunca ha gozado de especial éxito por este pais, pero tiene a su reducido número de fans (entre los que me encuentro) siempre deseoso de algo nuevo en castellano. Tras los comics que edita Fandogamia, una de mis más recientes alegrias fue saber que la editorial Dolmen haría lo propio con las novelas, empezando por Prisionero de los Daleks escrita por Trevor Baxendale. Me la compré hace poco y es tan entretenida que se lee de forma muy fluida (son apenas 270 páginas), estando situada en la etapa final del Décimo Doctor (interpretado por David Tennant) El argumento, que bien podría ser el de cualquier episodio de aquella época, gira sobre el encuentro del Doctor en solitario con un grupo de cazarrecompensas de Daleks que buscan atrapar a cuantos más mejor para cobrar del Mando Terrestre. Con ese grupo, que en principio desconfian de él, el Doctor se verá inmerso en una serie de andanzas que les llevará a todos ellos a caer prisioneros de los citados Daleks, intentando evitar una catástrofe planeada por estos.

• Doctor Who: Prisionero de los Daleks, ficha editorial por este enlace.

MONSTRUOSAMENTE

Hace unos años me leí una biografía de Freddie Mercury, a cargo de Alfonso Casas, que me gustó bastante, pero no me imaginaba (aunque algo intuía) de lo mucho que me gustaría su más reciente obra: Monstruosamente. Y es que es un comic en el que todos nos podemos ver reflejados, ya que es una materialización de todas esas dudas, angustías, miedos, prejuicios, etc. que nos acompañan a lo largo de nuestra vida, y que en algún momento pueden hacerse tan insidiosos que pueden afectar bastante negativamente al que lo sufre (algo de lo que puedo dar fé) En algunos momentos me recordó a la película Del revés ya que si en el citado film se analizaban las sensaciones dandole la forma de curiosos personajillos, en este comic todos esos malos pensamientos y traumas diversos se transforman en monstruos que en un principio te pueden imposibilitar la vida, pero con los que a la larga hay que saber convivir y no dejarse dominar por ellos. Una excelente muestra para que todos veamos (y nos hagamos) un autoanálisis de nuestra vida cotidiana y lo que arrastramos.

• Monstruosamente, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA MUERTE DE LOBEZNO

Es indudable pensar que algunos de los elementos que manejaba la película Logan (el final del Lobezno encarnado en cines por Hugh Jackman) hayan salido del presente comic, ya que el citado film es de 2017 y esta obra data del 2014. Pese a tener varias ediciones, la que ha llegado a la biblioteca y me he leído sería en la línea Must-Have, con guión de Charles Soule y un apartado gráfico de Steve McNiven. Aunque logicamente el personaje hace tiempo que ya volvió (la muerte es un estado transitorio en los comics de Marvel y DC), esta historia resulta bastante entretenida al partir de una curiosa premisa: Lobezno ha perdido su factor regenerativo. Pero aunque esté machacado por todos los golpes recibidos, antes de su final (supuestamente definitivo) pasará por lugares importantes para él, encontrándose tanto con amigos como con enemigos en la búsqueda de quien ha puesto precio por su cabeza. Un comic ameno, pese a que ese final "poético" peca de no ser todo lo épico que Lobezno hubiera merecido, sirviendo en bandeja la excusa para su posterior retorno.

• La muerte de Lobezno, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HAY ALGO MATANDO NIÑOS #1

Otra vez me decanto por este comic con un título tan tenebrosamente inquietante por recomendación de la misma amiga de Facebook que hizo lo mismo con Los pequeños macabros que reseñé hace poco. En esta ocasión no se trata de una historia cerrada sino de una serie planteada a larga duración, por lo que la información que se ofrece es la mínima, para así mantener el misterio. La misma vendría a ser una mezcla de conceptos entre It de Stephen King, Buffy Cazavampiros y Harrow County, que pese a no innovar (algo dificil en el género del terror) consigue entretener gracias a la destacable conjunción entre un ágil guión y un apartado gráfico que sabe ser visceral cuando toca, al mismo tiempo que presenta a una protagonista tan atractiva como Erica Slaughter. Se trata de una misteriosa cazadora de monstruos que se presenta en el pequeño pueblo de Archer’s Peak para intentar solventar el problema de las múltiples desapariciones y asesinatos de niños ocurridos en la zona, lo que levantará las suspicacias de los habitantes de la zona. Un interesante comienzo.

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ESO NO ESTABA EN MI LIBRO DE HISTORIA DEL CINE, GRAND DOLLS, JO MOLAVA FINS QUE VAIG SER PARE 3 y COnviVIenDo 19 DIAS

ESO NO ESTABA EN MI LIBRO DE HISTORIA DEL CINE

Gustándome el cine era toda una tentación un libro con semejante título (Eso no estaba en mi libro de historia del cine), por lo que me decanté por él en la biblioteca y no me equivoqué. En la contraportada ya viene que forma parte de una colección que bajo el título de Eso no estaba en mi libro de historia de... va tratando diferentes temáticas y conceptos  (arte, música, literatura, vikingos, etc.), pero este es del todo independiente y autónomo.

En un tono muy ameno y entretenido (luego si alguien quiere ahondar en según que temas ya buscará la información por otros cauces) se hace un repaso a la historia del cine desde sus orígenes (en los que sus creadores veían poco futuro a esa técnica) hasta lo más reciente (la fecha de edición de este libro es febrero del 2021), dando un ligero pero apreciable repaso a todos los conceptos, estilos, formas y modas que tiene relacionados el cine a lo largo de las décadas.

Como buena justificación al título de la presente obra, se incluyen también una buena selección de anécdotas, algunas más conocidas que otras, como (por poner dos ejemplos) que aqui en España la marca de galletas Chiquilín tomó dicho apodo por el film El chico de Charles Chaplin, o que El conquistador de Mongolia fue letal para casi todos sus responsables al rodarse en terrenos donde se habían realizado pruebas nucleares, provocándoles tumores y cánceres.

Logicamente el autor (Javier Ortega) deja claras sus preferencias, algunas de ellas bastante coherentes (si bien es lógico que varien según las preferencias de cada lector), que se ven completadas con unos listados finales en los cuales cita sus rankings de mejores directores así como las que para él son las mejores películas en diversos géneros (comedia, western, aventuras, musicales, terror, cine negro o ciencia-ficción), donde se puede ver el grado de coincidencia con él.

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GRAND DOLLS

Que Osamu Tezuka fue un autor IMPRESIONANTE es algo evidente viendo toda su amplia obra, pero es que cuando ves que destaca incluso en proyectos "menores" (más que nada por alejarse de las temáticas de sus títulos más populares), la satisfacción es mayor si además toca géneros para mi tan interesantes como la ciencia-ficción. En este caso Grand Dolls puede recordar a La invasión de los ladrones de cuerpos, ya que como el mismo autor reconoce en el epílogo, se inspiró en la citada obra de Jack Finney que ha conocido hasta cuatro versiones en cine (aunque cuando esta obra vió la luz en 1968 tan solo existía la primera de todas) El resultado final es sin duda alguna muy destacable. 

La historia se centra en Tetsuo Utsuki, un joven un tanto apocado que prefiere no llamar la atención y siempre se deja llevar por lo que diga la mayoría. Un día se encuentra un cadaver de una muchacha en la calle, pero al avisar a la policia cuando vuelven no hay ni rastro de él sino tan solo un misterioso muñeco. Al llevarlo a su casa y repararlo aparecerá ante él la chica que creía muerta, que le contará todo un plan de invasión orquestado por los citados Grand Dolls, unos invasores que pretenden sembrar la discordia arengando a las masas (algo del todo actual: basta ver los violentos que se introducen en manifestaciones de todo tipo) y que están ya infiltrados en numeros sectores de la sociedad.

A partir de esa base el autor nos muestra como el protagonista va poco a poco forjándose un caracter más fuerte, ayudado por Yoko (el nombre de la chica que le desvela todo el plan de los invasores), si bien ella misma tiene sus secretos, que se revelarán en el tramo final. Los aspectos que pueden tomar los Grand Dolls son humanoide o equino, siendo bastante evidente en este último la clara inspiración en la leyenda del Caballo de Troya. Asimismo es destacable lo bien que se maneja el autor tanto en escenas de multitudes como en algunas realmente espectaculares que ofrecen un gran impacto visual, y todo ello en una historia con un análisis de la humanidad tan vigente entonces (1968) como hoy en día.

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JO MOLAVA FINS QUE VAIG SER PARE 3

Hace unos meses me leí los dos primeros tomos de esta serie en su edición en catalán, y ahora que ha entrado el tercero no he dudado en leerlo. El resultado vuelve a ser una divertida terapia que se hace a si mismo el autor en sus funciones como padre, dibujándose a él y a su prole como si fueran patos. Sin duda alguna que los padres primerizos se sentirán muy identificados en un libro que separa las tiras cómicas en temáticas variadas, pero que se lee y se disfruta tanto como los anteriores. Una irónica visión de los muchos quebraderos de cabeza que tiene el ser padre.

• Jo molava fins que vaig ser pare 3, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca (de las tres entregas hasta la fecha en castellano y catalán) por este otro.

COnviVIenDo 19 DIAS

Hacia finales del 2020 me leí de la biblioteca el comic Tal cual de David Ramírez, con el que tengo que admitir que me lo pasé muy bien, porque era un recopilatorio de todo tipo de anécdotas personales de esas que creo que son tan comunes que bien pueden ser extensibles a toda la humanidad (o la mayor parte de ella) Es por esa satisfacción lectora por la que bien pronto detecté en el catálogo de las bibliotecas su obra COnviVIenDo 19 días, que hacía mención en su título (con ese juego entre mayúsculas y minúsculas) a la grave pandemia a nivel global del Covid-19 (Coronavirus) que empezó en la primavera del 2020 y que aún a fechas actuales estamos arrastrando.

Aunque pueda parecer por su estilo gráfico un comic de humor, efectivamente tiene humor pero también tiene expresados unos sentimientos que cuando llegué a la página en la que se rompe ese "pantano" emocional hasta consiguió que me brotarán las lágrimas. La historia es muy sencilla, ya que tan solo sería la narración de todos los hechos desde que a su marido Ivan le detectan la funesta enfermedad hasta que a base de tesón consiguió superarla. Pero es tan emocionante la manera en que está narrado todo, intentando sobreponer algo de alegría entre el miedo y la incertidumbre de aquellos días, que ha logrado calar en mis sentimientos como hacía mucho tiempo que no lo hacía ninguna obra.

Yo he tenido la suerte de leerla y disfrutarla en formato físico (el cual sin duda recomiendo), pero parece ser que la edición original (página a página) fue gratuita por internet, en las redes sociales del autor, con lo cual me imagino la desazón que provocaría algunos días con páginas en las que (por mucho que uno quisiera) los sentimientos eran tan funestos que era dificil expresarlos con algo de positividad. Puede que esta quizás sea tan solo una obra más centrada en el tema del virus y como nos afectó (de hecho el propio David narra como tenía dudas sobre la viabilidad de algo así) pero este emotivo comic me parece una obra muy digna, muy recomendable y merecedora de todos premios que pertoque.

• COnviVIenDo 19 días, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

CAMPEONES: EL MUNDO TODAVÍA NECESITA HÉROES, ALGO EXTRAÑO ME PASÓ CAMINO DE CASA y LEO VERDURA: INTEGRAL (reseñas)

CAMPEONES: EL MUNDO TODAVÍA NECESITA HÉROES

En la década de los setenta hubo un grupo de superhéroes en Marvel que tenían el nombre de Campeones, pero no miento si digo que nunca he leído nada de ellos (o al menos que mi memoria lo recuerde) Ante mi total ignorancia sobre este grupo supongo que por eso me ha gustado bastante el tomo que me he leído de la biblioteca de la línea Young Adult (la misma de SpiderGwen: Un gran poder o Spiderman ama a Mary Jane) en el que Panini ha recopilado los 12 primeros números (de un total de 27) de la serie Campeones con guiones de Mark Waid y dibujo de Humberto Ramos que se editó en origen allá por 2016, acabando en 2018. Logicamente la alineación no es la que tuvo en el pasado sino que está compuesta por seis superhéroes adolescentes del Universo Marvel, en una selección bastante acertada y equilibrada.

El sexteto de miembros empieza con Kamala Khan (Ms.Marvel), creadora de este grupo al salirse de los Vengadores por discrepancias con ellos, por lo que por mi bien al conocerla y haber leído bastante de ella. Se le unirán Sam Alexander (Nova), Amadeus Cho (Hulk), Miles Morales (Spider-Man), Viv Visión y Cíclope, que en el caso de los dos primeros he leído poco tirando a nada (por ejemplo para mi Hulk sigue siendo Bruce Banner, Amadeus Cho parece una variante temporal que ví de forma colateral en un tomo de Moon Girl y Dinosaurio Diabólico) Ya tengo más de la mano a Miles Morales, Viv Visión (hija de la Visión, a la que conocí hace unos años) y Cíclope, que en este caso sería la versión joven que por aquel entonces había sido traida desde el pasado (visto en varios comics de los X-Men)

Grupo a priori tan variado consigue una buena unión que se demuestra en las aventuras incluidas en este tomo, donde además de todo lo básico y esencial para poder decir que esto es un comic de superhéroes también tenemos mensajes de concienciación (los cuales siempre van bien, otra cosa es que consigan calar), en unos personajes muy bien caracterizados como los adolescentes que son, cada uno con sus particulares características (lo que también da pie al evidente mensaje contra todo tipo de discriminación) Es un comic de lectura ágil, y tremendamente entretenido, que toca diferentes temas (bien sean políticos, sociales o lo que sea), combinando a partes iguales activismo y diversión de forma bastante acertada, en una buena conjunción entre los guiones de Mark Waid y el dinámico trazo de Humberto Ramos.

• Campeones: El mundo todavía necesita héroes, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ALGO EXTRAÑO ME PASÓ CAMINO DE CASA

Miguel Gallardo es un ilustrador del que me he leído varias de sus obras previas, por lo que cuando ví este comic suyo en el catálogo de las bibliotecas intenté conseguirlo lo antes posible. En este caso sería un diario personal donde nos narra sus vivencias desde que le aparecen los primeros síntomas de un tumor cerebral hasta su diagnóstico y tratamiento, ¡a lo que encima se sumó el confinamiento debido a la pandemia por el Coronavirus! 

El resultado en este caso es irregular pero no en sentido negativo, ya que los variados recursos gráficos que emplea aqui son una acertada forma de plasmar la confusión que vivía en aquel entonces como paciente. Aún así Gallardo acierta por completo a la hora de narrar su experiencia desde el punto de vista del que quiere tan solo compartirla, sin ahogar al lector en tecnicismos innecesarios y manteniendo ese tono tan divertido que ya mostraba en anteriores obras.

Pese a la gravedad que pueda parecer lo del tumor cerebral (sólo decirlo ya se pone uno en lo peor), en este caso se trata de un glioma, y aunque los hay de todo tipo y condición, estamos hablando de uno de los tumores cerebrales con más altas dosis de supervivencia tras realizar el consabido tratamiento. Sin duda alguna una experiencia personal narrada con humor que puede ayudar a aquellos que estén en una situación similar, incluyendo encima el factor del Coronavirus.

• Algo extraño me pasó camino de casa, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LEO VERDURA: INTEGRAL

De este personaje, cuando lo ví entre el catálogo de novedades, me sonaba haber leído algo cuando era pequeño y que me había gustado... ¡y con razón! Ha sido toda una alegría encontrarme este Leo Verdura: Integral en la biblioteca porque con la madurez lectora que da el paso del tiempo se saborea aún mejor una joya como esta, si bien su humor sería del todo atemporal y su público potencial podría ser cualquiera. En este extenso y muy completo tomo donde están incluidas todas las páginas que Rafa Ramos dedicó a este personaje (más algunos extras) es sencillamente imposible no enamorarse de la filosofía de vida de Leo Verdura, un particular león vegetariano que no tiene ningún problema en defender dicho estilo de vida. Junto a él vemos a su mujer Katya, sus hijos gemelos llamados Stanley y Livingstone, el tío Radd (un leopardo), un bebé gorila desamparado y adoptado a la fuerza por Leo... ¡y hasta la traviesa sombra del protagonista!

La grandeza de esta obra radica en que al leerla te das cuenta que puedes emparentarla sin problemas con clásicos como Peanuts, Mafalda o Calvin y Hobbes, ya que puede decirse que coincide con ellos en espíritu, si bien haciendo uso de una personalidad propia bien marcada y destacable. Eso se debe a que hace maneja de forma portentosa un humor universal, apto tanto para el niño como para el adulto y apto tanto para el lector local como para aquel que esté en la otra punta del planeta. A cuenta de las peripecias del protagonista y sus secundarios habituales se lanza un claro mensaje a favor de la tolerancia global y contra la acción dañina del hombre contra la naturaleza (algo esto último que lamentablemente ha ido a más) Al cumplirse 20 años desde la muerte de su creador este tomo es sin duda el mejor homenaje que se le puede realizar y la mejor manera de traspasar su maravilloso y espléndido legado a las futuras generaciones.

• Leo Verdura: Integral, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.