martes, 30 de octubre de 2012
MOCKINGBIRD LANE, el fallido remake de LA FAMILIA MUNSTER
FICHA TÉCNICA
Título original: Mockingbird Lane (TV)
Año: 2012
Duración: 40 minutos
Pais: Estados Unidos
Director: Bryan Singer
Guión: Bryan Fuller
Música: Jim Dooley
Fotografía: Guillermo Navarro
Reparto: Jerry O'Connell, Portia de Rossi, Eddie Izzard, Mason Cook, Charity Wakefield, Cheyenne Jackson, Beth Grant, John Kassir, Dante Brown
Productora: Broadcast by NBC Network; Universal Television
Web oficial: http://www.nbc.com/mockingbird-lane/
Género: Comedia, drama, fantástico, remake
SINOPSIS
Reboot de la clásica sitcom de los 60 "La familia Munster". En pleno campamento boy scout, el pequeño Eddie Munster sufre el ataque de un animal salvaje que no puede recordar... y que era él mismo, un hombre lobo que ha heredado el terrible legado de los Munster. La familia huye a su nuevo hogar, la destartalada mansión victoriana en el 1313 de Mockingbird Lane: la madre Lily es una sexy vampira; el padre Herman, un zombie creado a base de otros cuerpos; la prima Marilyn es la rara de la familia por ser completamente normal, y el Abuelo es un poderoso vampiro que planea darse un banquete con el nuevo vecindario. Los problemas crecen: el corazón de Herman está fallando y el Abuelo debe encontrar un repuesto antes de que sea tarde.
RESEÑA
No sere yo quien critique la actual avalancha de remakes y reboots tanto en cine como en televisión, porque justamente la gran cantidad permite que en ocasiones (no es regla general, pero a veces pasa) alguno destaque, sobretodo si sirven para modernizar viejas fórmulas de éxito como fue en su momento una serie tan clásica como La Familia Munster. Pero aunque uno ve destellos de lo que fue un título tan mítico como aquel (que recuerdo haber visto en mi más tierna infancia dentro del programa La Bola de Cristal, si la memoria no me falla) no me extraña el resultado final de esta serie, que fue cancelada con tan solo este episodio piloto.
Cuidado porque el resultado final es correcto y entretenido, pero sin esa chispa esencial que la haga una serie por la que preocuparse capítulo tras capítulo, pese a que en sus créditos tenga a Bryan Fuller al guión (quien ya tuvo las mismas funciones en títulos como Tan muertos como yo, Criando malvas, Héroes o la próxima Hannibal) y la dirección corra a cargo de Bryan Singer (responsable de las dos primeras entregas de los X-Men o Superman returns, por poner unos ejemplos) Aún así parece recuperar parte del estilo de comedia familiar de la clásica sitcom de los 60, al girar este primer (y único) capítulo sobre algo tan familiar como la llegada a la adolescencia del benjamín de la familia, con la particularidad de que es un hombre-lobo.
Uno de los cambios más notables es el aspecto de los miembros de la familia, no TAN evidentes como en su versión clásica, algo que se hace especialmente visible en el caso de Herman Munster (a cargo de Jerry O'Connell) que más que una variante del clásico Frankenstein vendría a ser más parecido a la criatura a la que encarnó Robert de Niro en la adaptación que hizo Kenneth Branagh en 1994 de la popular novela de Mary Shelley. Eso si, me hizo gracia que la entrada a su corazón (enfermo de amor) la tenga con una cremallera, cual si fuera un pantalón tejano.
La modernización que han tenido en los últimos años los vampiros hace que tampoco sean tan evidentes las características de la esposa y el abuelo, ambos de esa condición (de hecho este último queda bastante claro de que es Drácula, aparte de por las galletas con su inicial por tomar características del vampiro según nos mostró Coppola en su versión de 1992 como las transformaciones en ratas o en monstruo alado) Se nota además bastante el dinero invertido en este fallido piloto, ya que una adaptación de una serie con características tan específicas podía caer facilmente en la parodia ridícula si se hacía de manera cutre, lo cual no es el caso.
Al final la NBC emitió esta única entrega el pasado 26 de octubre, con unos resultados de audiencia correctos pero tampoco como para tirar cohetes. Visto lo visto no creo que se animen y cambien de opinión, otorgándole la temporada perdida, pero contra otros proyectos fallidos (como la serie de Wonder Woman de la pasada temporada) aqui el resultado final es más entretenido de lo esperado, no tan vergonzoso como se podía preveer pero falto de la chispa que encumbró a la serie original hace medio siglo, y que este piloto recupera en muy pequeñas cápsulas. Lógico que no acabara de convencer.
LO MEJOR: No es tan descabellado como uno podría esperar.
LO PEOR: Carece de el encanto de la versión original.
lunes, 29 de octubre de 2012
Teaser poster de THE WOLVERINE, poster y trailer red band de HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS y el DOCTOR WHO se va de ligue
El bastante chulo teaser poster de The Wolverine se estrena por el chat mantenido entre Hugh Jackman (protagonista) y James Mangold (director) que teneis por este enlace (en directo cuando escribo estas líneas, ignoro como al cabo del tiempo), mientras que el de Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (que tengo que reconocer que me ha gustado bastante, aunque pueda recordar a tanto Underworld y demás sucedaneos) lo teneis en versión más grandota picando al que está por este enlace
domingo, 28 de octubre de 2012
Nuevo trailer de BULLET TO THE HEAD con SYLVESTER STALLONE --- ¡ACTUALIZADO! con chaca-link de mi reseña de UNA FAMILIA FELIZ de DAVID SAFIER
El trailer del film con Stallone lo teneis en dos versiones bajo estas líneas (en principio ambas fiables, pero por si las moscas de que alguna de las dos se caiga) ACTUALIZADO: También os dejo en Lecturas de biblioteca mi reseña de Una familia feliz de David Safier (la teneis por este enlace) Acompaña bajo estas líneas foto del autor integrado con los cuatro particulares miembros de la disfuncional familia de la citada novela.
viernes, 26 de octubre de 2012
¿Y si enfrentamos a SUPERMAN y SPIDERMAN en un combate porno? ¿Y si DEXTER fuera como EL LABORATORIO DE DEXTER?
Sobra decir que la primera tengo unas ganas LOCAS de verla porque esa escena en los tejados entre Spiderman y la Gata Negra ha reabierto las fantasías libidinosas que me hicieron en su momento engancharme al personaje. ¡Ah! Tranquilos que el trailer es "decente" (lástima que no esté acompañado de poster pero no lo he encontrado).
jueves, 25 de octubre de 2012
DEXTER ha vuelto... a las librerias
Me entero hoy mismo (y comparto con vosotros inmediatamente) que ya está en las librerías Dexter, el asesino exquisito de Jeff Lindsay, la última entrega del asesino más querido y admirado
Mientras contempla a su hija recién nacida en la maternidad de un hospital de Miami, Dexter Morgan siente que por primera vez podría renunciar al Oscuro Pasajero, la voz que desde su adolescencia le ha llevado a perseguir y asesinar a aquellos criminales que escapaban a la acción de la justicia. Pero una llamada de su hermana le devuelve a la realidad: la joven Samantha Aldovar ha desaparecido dejando una habitación empapada en sangre… y las primeras pistas apuntan a una banda de caníbales que podría liderar Bobby Acosta, hijo de un influyente político de la ciudad. Y esa no es la única sorpresa que aguarda a nuestro héroe…
Dexter, el asesino exquisito es la quinta entrega de uno de los más logrados personajes de la cultura popular de este siglo, protagonista además de una exitosa serie de televisión que suma ya siete temporadas. Sólo hay algo peor que no conocer a Dexter Morgan: conocerlo con un bisturí de por medio.
"Incrédulo, vuelvo a mirar, y allí están. Todavía. Cuatro pulcras hileras de diminutos seres lloriqueantes rosados y morenos, tan pequeños, arrugados e inútiles..., y no obstante son ellos quienes han convertido a esta peña de humanos sanos ansiosos por matar en un manchurrón medio derretido de impotencia babeante. Y como colofón de este potente truco de magia, todavía más absurdo, dramático e increíble, uno de esos diminutos bultos rosados se ha apoderado de nuestro Diletante Oscuro, el Decididamente Horripilante Dexter, y también le ha transformado en una cosa de barbilla silenciosa, meditabunda y babosa."
Si quereis leer el primer capítulo lo teneis por este enlace. Y si quereis conseguir un libro teneis abiertos dos concursos, uno por la revista Quiero leer (por este enlace) y por otro Fantasymundo (por este enlace) La cronología literaria del personaje hasta la fecha es Dexter: El Oscuro Pasajero (mi reseña por este enlace), Querido Dexter (mi reseña por este enlace), Dexter en la oscuridad (mi reseña por este enlace) y Dexter por decisión propia (mi reseña por este enlace) a la que espero añadir en breve esta, que no es la última porque hay otra entrega posterior (Double Dexter) que espero que no tarde TANTO en salir por estas tierras.
- "Oscura, deliciosa y divertida" (LA Times)
- "Altamente recomendable" (Booklist)
Mientras contempla a su hija recién nacida en la maternidad de un hospital de Miami, Dexter Morgan siente que por primera vez podría renunciar al Oscuro Pasajero, la voz que desde su adolescencia le ha llevado a perseguir y asesinar a aquellos criminales que escapaban a la acción de la justicia. Pero una llamada de su hermana le devuelve a la realidad: la joven Samantha Aldovar ha desaparecido dejando una habitación empapada en sangre… y las primeras pistas apuntan a una banda de caníbales que podría liderar Bobby Acosta, hijo de un influyente político de la ciudad. Y esa no es la única sorpresa que aguarda a nuestro héroe…
Dexter, el asesino exquisito es la quinta entrega de uno de los más logrados personajes de la cultura popular de este siglo, protagonista además de una exitosa serie de televisión que suma ya siete temporadas. Sólo hay algo peor que no conocer a Dexter Morgan: conocerlo con un bisturí de por medio.
"Incrédulo, vuelvo a mirar, y allí están. Todavía. Cuatro pulcras hileras de diminutos seres lloriqueantes rosados y morenos, tan pequeños, arrugados e inútiles..., y no obstante son ellos quienes han convertido a esta peña de humanos sanos ansiosos por matar en un manchurrón medio derretido de impotencia babeante. Y como colofón de este potente truco de magia, todavía más absurdo, dramático e increíble, uno de esos diminutos bultos rosados se ha apoderado de nuestro Diletante Oscuro, el Decididamente Horripilante Dexter, y también le ha transformado en una cosa de barbilla silenciosa, meditabunda y babosa."
Si quereis leer el primer capítulo lo teneis por este enlace. Y si quereis conseguir un libro teneis abiertos dos concursos, uno por la revista Quiero leer (por este enlace) y por otro Fantasymundo (por este enlace) La cronología literaria del personaje hasta la fecha es Dexter: El Oscuro Pasajero (mi reseña por este enlace), Querido Dexter (mi reseña por este enlace), Dexter en la oscuridad (mi reseña por este enlace) y Dexter por decisión propia (mi reseña por este enlace) a la que espero añadir en breve esta, que no es la última porque hay otra entrega posterior (Double Dexter) que espero que no tarde TANTO en salir por estas tierras.
martes, 23 de octubre de 2012
LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK: entrega inicial
Paso a continuación a linkear las reseñas que llevo hasta la fecha en mi página en Facebook Lecturas de biblioteca para que me sirva de índice por si necesito buscar alguna referencia futura. Estan en orden cronológico inverso, de la más reciente hacía atras (excluyendo las que puse para ir creando historial en sus inicios y ya puestas en este blog o las referencias no directas pero relacionadas con la temática de la página) En el futuro habrá sucesivos posts recopilatorios como este (y los interesados siempre pueden picar sobre los títulos que les llevarán a cada reseña en cuestión, incluso sin entrar sesión en Facebook)
- TIM BURTON de ANTOINE DE BAECQUE
- MAESTROS DEL CINE: TIM BURTON
- MAESTROS DEL CINE: ALFRED HITCHCOCK
- ASTRO CITY 6: LA EDAD OSCURA: HERMANOS Y OTROS EXTRAÑOS
- EXTRAÑO
- EL BRILLO DEL GATO NEGRO
- TAKIO
- PEQUEÑOS TITANES
- LA INDUSTRIA DE LOS SUEÑOS (con anexo)
- MOUSE GUARD: LLEGENDES DE LA GUARDIA
- MOUSE GUARD: HIVERN 1152
- MOUSE GUARD: TARDOR 1152
- ENFOTEU-VOS-EN (más anexo)
- LOS CAMINANTES 3: HADES NEBULA
- LOS CAMINANTES 2: NECRÓPOLIS
- EERIE tomo 3
- EL GATO DEL KIMONO
- EERIE tomo 2
- SAM Y TWITCH de BRIAN MICHAEL BENDIS
- ESTO ES IMPORTANTISIMO
- 5 RONIN
- EN DOSIS DIARIAS
- SNOOPY Y CARLITOS tomo 9
- SUPERGOD
- BATMAN: LA BATALLA POR LA CAPUCHA
- EXILIO: DIARIO DE UNA INVASIÓN ZOMBI 2
- COMO BORREGOS: CRISIS
- LA MÁQUINA DE EFREN
- SEX REPORT: DIARIO DE UN PUTERO EN JAPÓN
- SILVIO JOSÉ FARAÓN
- SIR EDWARD GREY: CAZADOR DE BRUJAS
- SPIDERMAN: FIEBRE
- CAMILA PEQUEÑA BESTIA PARDA
- SPAWN tomo 2 (más anexo)
- EL PLACER DE TRABAJAR
- LIGHT Y BOLD
- CARTULINAS DE COLORES
- JEREMY Y PAPA
- EL PRINCIPIO DE DILBERT
- EL CABALLERO ERRANTE
- THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN: CENTURY 1969
sábado, 20 de octubre de 2012
ARRUGAS, descubriendo una maravilla de la animación española
FICHA TÉCNICA
Título: Arrugas
Título original: Arrugas
Dirección: Ignacio Ferreras
País: España
Año: 2011
Fecha de estreno: 27/01/2012
Duración: 89 min.
Género: Drama, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Álvaro Cervantes, Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera Guión: Ángel de la Cruz
Distribuidora: Wanda Visión S.A
Productora: Perro Verde Films
SINOPSIS
Esta película de animación narra la relación de amistad entre dos abuelos, Emilio y Miguel, los cuales viven en un geriátrico. Emilio tiene Alzheimer en su fase inicial y Miguel quiere ayudarle a detener la degeneración física y mental que le está provocando la enfermedad. Gracias a él, la residencia se teñirá de humor en mitad de un contexto de amargura.
CRÍTICA
Aunque no es actual (se estrenó el pasado mes de enero) por fin he conseguido ver la película Arrugas el pasado martes gracias al Espai VO de Hospitalet de Llobregat (donde vivo) y en donde en su momento no llegó este título porque se ve que no le veían salida comercial, y aunque a Barcelona si llegó me niego a ir al cine a la otra punta de la ciudad (algo parecido me pasado hace poco con Holmes y Watson: Madrid days, que estrenada el pasado septiembre tampoco llegó a las salas de cine de mi ciudad)
El film es la adaptación del comic Arrugas de Paco Roca, que ya me leí hace un par de años y que recomendé (y sigo recomendando) fervientemente -mi reseña la teneis por este enlace- Poco más puedo añadir a lo que ya dije del comic en su momento, porque nos encontramos ante una adaptación fiel y respetuosa del mismo, con lo cual espero que sirva para que todos aquellos que no sean lectores usuales de comics (por ese desfasado arquetipo de que "son para niños") descubra por mediación de esta película una historia delicada, hermosa y divertida sobre ese periodo por el que todos pasaremos, el de la vejez.
Que se haya optado por una adaptación animada es todo un acierto, ya que se consigue mayor empatía hacía los que conozcan la historia gráfica, aparte de permitir hacer más creíbles a los personajes (cosa que hubiera estado dificil con actores reales) Y si ya era emocionante en viñetas, en imágenes también lo es, ya que consigue momentos dignos del mejor Miyazaki (atención al recuerdo de los niños y la nube en la torre, algo plasmado con una belleza digna del mencionado director oriental) pero sin olvidar la cercanía de la muerte (por edad) para todos ellos, algo que llevan como mejor pueden.
Si acaso el único pero que se le puede poner al film es el final de la lucha del protagonista contra el Alzheimer, que en el comic nos es mostrado de una manera que en pantalla grande queda un poco diluida, pero el epílogo del film nos viene a demostrar que aunque hayamos asistido a una historia amable, la misma está englobada en un entorno lleno de crudeza y veracidad en donde tarde o temprano (casi) todos nos veremos: una residencia de ancianos donde esperar poco a poco a la guadaña de la muerte. Y lo triste es si encima combatimos con el Alzheimer como le pasa al protagonista.
LO MEJOR: Todo
LO PEOR: Nada
Título: Arrugas
Título original: Arrugas
Dirección: Ignacio Ferreras
País: España
Año: 2011
Fecha de estreno: 27/01/2012
Duración: 89 min.
Género: Drama, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Álvaro Cervantes, Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera Guión: Ángel de la Cruz
Distribuidora: Wanda Visión S.A
Productora: Perro Verde Films
SINOPSIS
Esta película de animación narra la relación de amistad entre dos abuelos, Emilio y Miguel, los cuales viven en un geriátrico. Emilio tiene Alzheimer en su fase inicial y Miguel quiere ayudarle a detener la degeneración física y mental que le está provocando la enfermedad. Gracias a él, la residencia se teñirá de humor en mitad de un contexto de amargura.
CRÍTICA
Aunque no es actual (se estrenó el pasado mes de enero) por fin he conseguido ver la película Arrugas el pasado martes gracias al Espai VO de Hospitalet de Llobregat (donde vivo) y en donde en su momento no llegó este título porque se ve que no le veían salida comercial, y aunque a Barcelona si llegó me niego a ir al cine a la otra punta de la ciudad (algo parecido me pasado hace poco con Holmes y Watson: Madrid days, que estrenada el pasado septiembre tampoco llegó a las salas de cine de mi ciudad)
El film es la adaptación del comic Arrugas de Paco Roca, que ya me leí hace un par de años y que recomendé (y sigo recomendando) fervientemente -mi reseña la teneis por este enlace- Poco más puedo añadir a lo que ya dije del comic en su momento, porque nos encontramos ante una adaptación fiel y respetuosa del mismo, con lo cual espero que sirva para que todos aquellos que no sean lectores usuales de comics (por ese desfasado arquetipo de que "son para niños") descubra por mediación de esta película una historia delicada, hermosa y divertida sobre ese periodo por el que todos pasaremos, el de la vejez.
Que se haya optado por una adaptación animada es todo un acierto, ya que se consigue mayor empatía hacía los que conozcan la historia gráfica, aparte de permitir hacer más creíbles a los personajes (cosa que hubiera estado dificil con actores reales) Y si ya era emocionante en viñetas, en imágenes también lo es, ya que consigue momentos dignos del mejor Miyazaki (atención al recuerdo de los niños y la nube en la torre, algo plasmado con una belleza digna del mencionado director oriental) pero sin olvidar la cercanía de la muerte (por edad) para todos ellos, algo que llevan como mejor pueden.
Si acaso el único pero que se le puede poner al film es el final de la lucha del protagonista contra el Alzheimer, que en el comic nos es mostrado de una manera que en pantalla grande queda un poco diluida, pero el epílogo del film nos viene a demostrar que aunque hayamos asistido a una historia amable, la misma está englobada en un entorno lleno de crudeza y veracidad en donde tarde o temprano (casi) todos nos veremos: una residencia de ancianos donde esperar poco a poco a la guadaña de la muerte. Y lo triste es si encima combatimos con el Alzheimer como le pasa al protagonista.
LO MEJOR: Todo
LO PEOR: Nada
Después de Juego de Tronados, ahora llega… ¡JUEGO DE TRONA2!
En el pasado Expocomic de Madrid 2011 se estrenó con gran
éxito el cómic parodia de la famosa serie Juego de Tronos. Ahora, en el próximo
Expocomic de Madrid 2012 (29 Nov- 2 Dic) podremos ver “Juego de Trona2”, que es
la secuela del primer número y corresponde a toda la segunda temporada de la
serie. Para aquellos que no puedan acudir a dicho evento, podréis pedirlo
on-line escribiendo al correo juegodetronados@gmail.com
El cómic, al igual que el primero, consta de 60 páginas, está
llevado a cabo por el dibujante de parodias “XSer.” Sergio Ballester (Sivil Guar, Arkam, Dr. Casa etc.) Y su gran
equipo de dibujantes formado por: Ovidio
Miguel Maestro para las partes de humor, Juan Álvarez para las partes más épicas y Pablo Vicente Damas que dibuja la historia del “Caballero
Irritante” (parodia del Caballero Errante)
¡Muchas risas y despiporre! ¡Todo por el ridículo precio de
4€!
DIAS DEL FUTURO PASADO: destacados fan-posters de X-MEN 4 / FIRST CLASS 2: DAYS OF FUTURE PAST y DOCTOR WHO
Sobre estas líneas teneis la comparativa entre la portada original de la famosa saga de los comics de X-Men Dias del futuro pasado y un fan poster hecho a tal efecto (como si de X-Men 4 se tratara) porque dicha saga será la base para la secuela de X-Men First Class.
Aunque muchos temen una adaptación poco fiel (o en donde directamente se les vaya la olla con detalles que no vienen a cuento, recordemos que las líneas temporales de los comics y las películas hasta la fecha no son iguales con lo cual pinta dificil una fidelidad total) Mark Millar, como nuevo asesor de las adaptaciones de comics de la Fox, ha dicho que será una gran película de ciencia-ficción, algo así como X-Men meets Terminator, donde habrá robots, viajes temporales y superhéroes, todo en un mismo film.
Buscando la citada imagen (que teneis bajo estas líneas en formato único) he encontrado la que también veis aqui abajo, adaptando la famosa portada de la famosa saga a la no menos famosa serie Doctor Who (picando encima la vereis más grande, fuente original por este enlace)
Aunque muchos temen una adaptación poco fiel (o en donde directamente se les vaya la olla con detalles que no vienen a cuento, recordemos que las líneas temporales de los comics y las películas hasta la fecha no son iguales con lo cual pinta dificil una fidelidad total) Mark Millar, como nuevo asesor de las adaptaciones de comics de la Fox, ha dicho que será una gran película de ciencia-ficción, algo así como X-Men meets Terminator, donde habrá robots, viajes temporales y superhéroes, todo en un mismo film.
Buscando la citada imagen (que teneis bajo estas líneas en formato único) he encontrado la que también veis aqui abajo, adaptando la famosa portada de la famosa saga a la no menos famosa serie Doctor Who (picando encima la vereis más grande, fuente original por este enlace)
LOOPER, paradojas en los viajes en el tiempo para BRUCE WILLIS
FICHA TÉCNICA
Título: Looper
Título original: Looper
Dirección: Rian Johnson
País: Estados Unidos, China
Año: 2012
Fecha de estreno: 19/10/2012
Duración: 118 min.
Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Noah Segan, Piper Perabo, Jeff Daniels, Pierce Gagnon, Qing Xu, Tracie Thoms
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: Endgame Entertainment, FilmDistrict, Ram Bergman Productions, DMG Entertainment
SINOPSIS
CRÍTICA
Título: Looper
Título original: Looper
Dirección: Rian Johnson
País: Estados Unidos, China
Año: 2012
Fecha de estreno: 19/10/2012
Duración: 118 min.
Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Noah Segan, Piper Perabo, Jeff Daniels, Pierce Gagnon, Qing Xu, Tracie Thoms
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: Endgame Entertainment, FilmDistrict, Ram Bergman Productions, DMG Entertainment
SINOPSIS
Cometer un asesinato en el año 2072 supone enfrentarse a una sentencia mortal. El asesino viaja atrás en el tiempo, hasta el año 2042, donde será aniquilado por una banda de sicarios conocidos como Loopers. Uno de esos Loopers es Joe (Joseph Gordon-Levitt), que lleva una vida tranquila pero ahora se enfrenta a un reto que jamás pensó que podría ocurrirle: tiene que matar a su yo del futuro (Bruce Willis), es decir, tiene que matarse a sí mismo...
CRÍTICA
No es esta la primera vez que Bruce Willis está en un film de temática fantástica (ahi está El quinto elemento por poner un ejemplo) ni en uno con viajes en el tiempo que incluyen paradojas de esas tan entretenidas en tales casos (citar la magistral Doce Monos de Terry Gilliam) En este caso el film viene precedido de una campaña mediática que lo encumbra como si fuera el Matrix de esta generación (ahora no me acuerdo donde he visto tal aseveración, que ya me pareció excesiva incluso antes del visionado de la película) pero aunque no estamos ante un film excepcional, sin duda alguna estamos ante una muy buena historia que se sale de la común complacencia con la que estan orquestados los blockbusters que nos llegan de Hollywood.
Partiendo de una idea inicial sobre paradojas temporales que ya ha sido tocada con mejores resultados en títulos como Regreso al Futuro 2 o la citada Doce Monos la película resultante puede recordar al díptico que hizo James Cameron en Terminator y Terminator 2 ya que tenemos dos personajes principales relacionados pero antagónicos y un niño que jugará una presencia ¿importante? en el futuro y al que hay que eliminar. Pero alejándose de la ciencia-ficción, Looper sería más bien un thriller con temática fantástica, algo así como lo que hizo Nolan en Origen pero aqui con viajes temporales en lugar de insertos en los sueños ajenos.
Aunque Bruce Willis hace lo que mejor sabe hacer (su personaje puede recordar desde a su clásico John McClane de la Jungla de Cristal -sobretodo en el climax tras escapar de sus captores-, hasta sus papeles en films como Pulp Fiction o la citada Doce Monos) el mérito se lo lleva Joseph Gordon-Levitt, que en su muy loable interpretación consigue que nos creamos que es la versión joven de lo que luego 30 años en el futuro será Bruce Willis (a destacar el momento en que nos resumen esos 30 años que enlazan al joven y viejo protagonista uniendo a los dos actores en el único personaje al que interpretan)
Al estar ambientada en un futuro no muy lejano (a unos 30 años vista) la sociedad que se nos presenta no difiere mucho de la actual, si acaso haciendo aún más notable la diferencia entre ricos y pobres (el aspecto puede recordar al de tantos y tantos futuros distópicos vistos en pantalla grande desde que se inaugurara el tema con Blade Runner) En un tiempo en que las salas de cine intentan llenar sus butacas con remakes, reboots, secuelas y (de por si) films con las mínimas complicaciones en sus historias para contentar a cuanto más público mejor, es de agradecer una película como esta, que jugando en el terreno de las superproducciones, no toma al espectador por memo.
Con un guión sólido al que quizás sólo haya que achacar el altibajo de su tramo medio (lo de la granja me recordó a Señales de Shyamalan y lo del niño por momentos me hizo pensar en el malvado Damien Thorn de La Profecia) sorprende que en un principio parezca que un film de público mayoritario se vaya a decantar por el infanticidio (de hecho lo hace, aunque destacaría lo bien que representa Willis el dolor de sus acciones con su primer objetivo) pero la cosa se tuerce ATENCIÓN SPOILER en un "relativo" final feliz tras el autosacrificio de nuestro antihéroe, al que se le ilumina la mente con el descubrimiento del destino de su objetivo, que modifica con dicho gesto FIN SPOILER.
No digo que ese final sea torpe, e incluso dentro de la lógica del film resulta coherente, aunque las escenas finales me hicieron dudar (teniendo en cuenta los datos que los personajes han compartido) si en el futuro el chaval será el Fundador... ¿o quizás el propio protagonista? Esa ¿posible? interpretación final (igual me equivoco, pero es lo que yo pensé), más el cambio de ritmo en su tramo central (lo cual, por otro lado, sirve para que los personajes se nos muestren como algo más que meras marionetas) es lo más evidente en una historia que aunque partía más o menos original, no consigue llegar a ese nivel de mérito que la podía haber encumbrado como una excelencia en el género de los viajes temporales. Pero pese a todo merece mucho la pena.
LA CURIOSIDAD: En la versión doblada en castellano el personaje de Gordon-Levitt, no olvidemos que asesino, tiene la misma voz que la de otro famoso matarife televisivo: Dexter.
EL DETALLE: ¿Porque resulta tan intrascendente el desnudo de Piper Perabo (y porqué ahora si y no (porque fue eliminada) cuando hizo El Bar Coyote?)
LO MEJOR: Su idea inicial, la forma en que muestra la sociedad futura, el personaje principal del que se encargan los dos protagonistas en sus diferentes estados temporales (destacando en Gordon-Levitt y su esfuerzo por ser un joven Willis), su sólido (aunque no excelente) guión y su (más o menos) entretenido ritmo a lo largo de sus casi dos horas de duración.
LO PEOR: Que parta de una idea original no quiere decir que no recuerde a otros films que han tocado la misma temática de manera total o colateral, quedando en evidencia que esta Looper no consigue llegar al nivel de los mismos, pese a sus esfuerzos.
domingo, 14 de octubre de 2012
DAVID FINCHER nos pide dinero para realizar su versión del comic EL BRUTO (THE GOON), como debieron acabar LOS VENGADORES y LOS JUEGOS DEL HAMBRE (subtitulados) y los trailers honestos (en V.O. y subtitulado) de LOS JUEGOS DEL HAMBRE y PROMETHEUS
Lo de David Fincher del video superior me he enterado por este enlace, mientras que los ejemplos de trailers "honestos" que teneis bajo estas líneas proviene en su fuente original de los que podeis encontrar por este canal de Youtube, de los cuales algunos podeis ver subtitulados por este enlace mientras que los subtitulados de las versiones animadas de "Como debió terminar..." teneis varios por este enlace.
viernes, 12 de octubre de 2012
DOCTOR WHO: El epílogo de los POND (¡¡¡SPOILER de la temporada 7!!!)
Con la primera mitad de la temporada 7 de Doctor Who recien acabada (el pasado septiembre pudimos ver vía internet los 5 capítulos que la componen) y a la espera de que los mismos sean traducidos para verlos en español (algo que deduzco que no pasará hasta que puedan disponer de la temporada completa) la BBC ha sacado el video bajo estas líneas (lo pongo en doble versión, como siempre, para que si falla una quede la otra) como epílogo de los Ponds como compañeros del Doctor, en una escena realmente MUY dramática (sobretodo si se han visto los capítulos y por tanto se pillan las referencias) pero es una lástima que no se rodara aunque bueno... igual en tal caso hubiera sido una manipulación demasiado extrema de los sentimientos de los espectadores (pero me gusta porque es un giro que recuerda al visto en Blink (Parpadeo), el capítulo donde se presentaron los Ángeles Llorones)
Doctor Who retomará la séptima temporada las próximas Navidades con su especial típico de dichas fechas (donde entrará Jenna-Louise Coleman, la nueva compañera del protagonista) y continuará luego a partir de primavera del 2013, permitiendo así que el citado año tenga temporada y media de serie (porque la temporada 8 se emitirá en otoño de ese año, coincidiendo con el 50 aniversario de la serie) Mientras tanto aqui en España tenemos que conformarnos con las reposiciones de las temporadas de Matt Smith que nos ofrece Boing (de nuevo desde la temporada 5 desde el domingo 14 de octubre), porque ya que el canal 3XL la estaba reponiendo desde sus inicios (con la emblemática presencia de David Tennant) van y me cierran el canal, suspendiendo (al menos que me conste) la citada reposición.
FRANKENWEENIE, la nueva genialidad de TIM BURTON
FICHA TÉCNICA
Título: Frankenweenie
Título original: Frankenweenie
Dirección: Tim Burton
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 11/10/2012
Duración: 87 min.
Género: Comedia, Animación, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Winona Ryder, Catherine O'Hara, Conchata Ferrell, Atticus Shaffer, Martin Short, Tom Kenny, Martin Landau, Charlie Tahan, Robert Capron, James Hiroyuki Liao
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Tim Burton Productions, Tim Burton Animation Co.
SINOPSIS
CRÍTICA
ANEXOS
Título: Frankenweenie
Título original: Frankenweenie
Dirección: Tim Burton
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 11/10/2012
Duración: 87 min.
Género: Comedia, Animación, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Winona Ryder, Catherine O'Hara, Conchata Ferrell, Atticus Shaffer, Martin Short, Tom Kenny, Martin Landau, Charlie Tahan, Robert Capron, James Hiroyuki Liao
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Tim Burton Productions, Tim Burton Animation Co.
SINOPSIS
El pequeño Víctor (con la voz original de Charlie Tahan) está muy triste porque su querido perro Sparky ha muerto inesperadamente. Pero Víctor no es de los que se rinden, y su pasión por la ciencia le lleva a descubrir la manera de devolver a Sparky a la vida. El experimento es un éxito... o casi. El corazón de Sparky late otra vez, pero los efectos secundarios son un poquito inquietantes y asustan a toda la comunidad. La película, dirigida por Tim Burton, está rodada en blanco y negro y utiliza la tecnología 3D. Burton parte de la idea de un cortometraje homónimo que estrenó en el año 1984 y que no pudo desarrollar más por falta de presupuesto.
CRÍTICA
La nueva película de Tim Burton, que no ha gozado de mucho éxito en su estreno americano, se trata de lo que podriamos llamar como "versión alargada" de un cortometraje del propio director que realizó a mediados de los años 80. Por fortuna mucho mejor que Sombras tenebrosas (el otro título que el director ha estrenado este 2012) no me extraña su pobre resultado en taquilla porque estamos sin duda ante una de las películas más personales de Burton, donde sin importarle si tiene éxito o no se ha limitado a realizar (por fin) la historia que hace 30 años tenía en mente.
El film es un claro homenaje tanto al cine de terror clásico con el que se crió su director (ver la nada velada referencia a Frankenstein, incluida la escena con Perséfone, la perra del vecino) como a su personal visión de su imaginario y estilo propio (magnífico ese stop-motion en blanco y negro como si fuera una historia de mitad del siglo XX) y se nota mucho que es un simple capricho que Disney le concedió tras todo el dinero que le reportó a la compañia con su particular visión de Alicia en el pais de las maravillas de hace un par de temporadas. Y es que nos encontramos ante una historia a priori tan poco Disneyana como la de un muchacho que añorando a su perro fallecido decide revivirlo de entre los muertos (es por eso que aunque venga sellada por el conocido estudio NO CREO que sea una película apta para TODOS los niños)
Entre las muchas referencias que se encuentran a lo largo de su metraje hay de todo: desde un simpático contrapunto a la famosa Hello Kitty (ver una de las lápidas del cementerio de animales) hasta un claro homenaje al cine de monstruos gigantescos (ver la tortuga del tramo final) pasando por referencias a la Hammer (los padres del protagonista viendo el Drácula de Christopher Lee en televisión), la reverencia al su muy amado Vincent Price (algo evidente en el personaje de Mr. Rzykruski) o el guiño a los lectores de Creepy y Eerie (con la referencia a los monos de mar, que se anunciaban en dichas publicaciones) Incluso está la curiosidad de que aqui NO haya colaborado Johnny Depp, el actor fetiche de Tim Burton (si bien entre las voces originales si está la de Winona Ryder, que participó en ese otro clásico de su director que es Eduardo Manostijeras)
A diferencia de otras producciones animadas, que suelen caer en el infantilismo y cuyos personajes no provocan nada más allá de una simple (son)risa artificial, aqui Burton consigue dotar a sus criaturas de una gran humanidad (pese a la llamativa morfología de sus personajes marginales) siendo especialmente entrañable en Sparky, el perro protagonista, al que dan ganas de llevártelo para casa (todos los que hayan tenido o tengan mascota entenderán los sentimientos del pequeño Victor, que no dejan de ser el leiv motiv de la historia) De entre todos los seres que circulan por el film destacaría al gato Bigotitos y su dueña, sin duda alguna los personajes más INQUIETANTES (así, en mayúsculas) que veo en pantalla en mucho tiempo.
En resumidas cuentas, nos encontramos de nuevo con el Burton más personal, que en esta Frankenweenie nos devuelve a su particular universo tétrico, macabro pero entrañable y emotivo. Alejándose de esas películas donde metió su particular estilo dentro de historias no muy adecuadas a su forma de narrar (vease por ejemplo El planeta de los simios o las antes citadas Alicia en el pais de las maravillas y Sombras tenebrosas) aqui nos reencontramos con el genio que nos dió cuentos como Eduardo Manostijeras, que aqui nos regala otra película para la posteridad a la altura de sus anteriores aventuras con el stop-motion (vease Pesadilla antes de Navidad y La novia cadaver)
LO MEJOR: Los fans de Tim Burton disfrutarán con una película que nos transporta a la época más gloriosa de su creador.
LO PEOR: A priori nada, pero su escena final (tras lo que acontence en el molino) puede considerarse más disneyana que burtoniana.
ANEXOS
- Corto original más mi crítica del mismo por este enlace.
- Galería de posters de la película por este enlace (atención a los que homenajean al cine fantástico y de terror de mediados del siglo XX)
- El corto animado Vincent (de la misma época que el original de Frankenweenie) por este enlace.
LO IMPOSIBLE con EWAN MCGREGOR y NAOMI WATTS
FICHA TÉCNICA
Título: Lo imposible
Título original: The Impossible
Dirección: Juan Antonio Bayona
País: España
Año: 2012
Fecha de estreno: 11/10/2012
Duración: 107 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Ewan McGregor, Naomi Watts, Geraldine Chaplin, Tom Holland, Marta Etura, Oaklee Pendergast, Soenke Möhring, Dominic Power, Samuel Joslin, Bruce Blain
Guión: Sergio G. Sánchez
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Telecinco Cinema, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Canal+ España, Institut Valencia de Cinematografia (IVAC), Apaches Entertainment, Mediaset España, Generalitat Valenciana
SINOPSIS
CRÍTICA
Título: Lo imposible
Título original: The Impossible
Dirección: Juan Antonio Bayona
País: España
Año: 2012
Fecha de estreno: 11/10/2012
Duración: 107 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Ewan McGregor, Naomi Watts, Geraldine Chaplin, Tom Holland, Marta Etura, Oaklee Pendergast, Soenke Möhring, Dominic Power, Samuel Joslin, Bruce Blain
Guión: Sergio G. Sánchez
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Telecinco Cinema, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Canal+ España, Institut Valencia de Cinematografia (IVAC), Apaches Entertainment, Mediaset España, Generalitat Valenciana
SINOPSIS
Más de 5.000 personas murieron en las costas de Tailandia como consecuencia del tsunami ocasionado por el devastador terremoto del oceano Índico que tuvo lugar el 26 de diciembre de 2004. Maria (Naomi Watts), su esposo Henry (Ewan McGregor) y sus dos hijos estaban allí pasando las vacaciones de invierno. De repente, una gigantesca ola negra entró por la terraza del hotel y lo arrasó todo. Maria emergió en un mar embravecido, lleno de cadáveres y suciedad. Y se dijo a sí misma que, si había sobrevivido, tenía que seguir luchando por su familia.
CRÍTICA
El nuevo film del director de El Orfanato es toda una superproducción del cine español que cuenta en su reparto con dos nombres tan conocidos como Ewan McGregor y Naomi Watts, si bien la auténtica novedad resulta ser el joven actor Tom Holland, el cual consigue (sin por ello restarle mérito a los otros dos chavales) conseguir que no caigan repelentes los tres niños protagonistas, hijos en la ficción de la pareja de famosos antes citada. Hay otras caras conocidas por el reparto (Marta Etura o Geraldine Chaplin) pero tanto su presencia como importancia en el relato son menores y obviables.
La tragedía del tsunami que asoló Tailandia a finales del 2004 queda muy bien retratada en imágenes, consiguiendo unas altas dosis de realismo (brillantes los efectos digitales que ayudan a ello) por lo que podemos afirmar que estamos ante un film que sabe mostrarnos el drama en toda su magnitud. El problema es que Bayona aqui quiere jugar a ser el Spielberg más lacrimógeno, y la sensación final que te queda es que si este material hubiera caido en manos del responsable de Parque Jurásico seguro que habría (casi) unanimidad en tildarlo de drama blando y manipulador, por lo que no hay motivo para sobrevalorarla tan solo porque represente todo un hito dentro del cine español que llega a nuestras pantallas.
De todas maneras tampoco quiero que se piense que la defenestro sin motivos: yo sabía de sobra que iba a ver un drama (no en vano eso es lo que fue) e incluso reconozco que en los últimos tiempos soy bastante sensiblero (por razones personales) con lo cual no cuesta mucho hacerme soltar una lagrimilla. Pero tal como nos presentan a los personajes y todo lo que sucede tras el tsunami (y es bien pronto, a los 15 minutos de película ya ha pasado la ola devastadora) me pareció una total manipulación hacia el espectador para que sufra y llore tanto como los personajes. Y si no hay empatía hacia los mismos, por mucho que les pase no llegas a confraternizar con sus sentimientos, que es lo que me ha pasado a mi.
Eso no quita méritos a la pareja protagonista (casi diría que incluso mejor ella que él) así como a los apartados técnicos tanto de efectos especiales como de maquillaje, pero mientras que hay escenas muy acertadas (como los segundos previos a la catástrofe, donde se maneja muy bien el suspense) a partir de ahi tenemos un machacón drama de supervivencia humana que poco varía de los típicos telefilms de sobremesa, lo cual unido a lo de que esté basado en una historia real (lo cual te priva de la incógnita del desenlace) hace que caigan muchas de las expectativas que había ante este Lo imposible (también quizás por la cansina campaña publicitaria que ha hecho Mediaset España)
Insisto en que me emociono ante según que títulos, quizás porque tienen una mayor sutileza para el drama que la que tiene el nuevo trabajo de Bayona: aqui pretenden que casi estes llorando sus casi dos horas de duración y eso suena tan dificil como conseguir una comedía que te haga reir de principio a fin (tendrá sus chistes con mayor o menor gracia, pero NO existe una comedia con la que rias sin parar todo su metraje) Ese equilibrio, trasladado al drama, es lo que no tiene este film (uno de los más claros ejemplos de manipulación está en el momento en que la familia dividida estan en la misma zona y no lo saben, giro argumental perpetrado para hacer llorar al espectador cuando se produzca el previsible encuentro entre todos)
En resumidas cuentas estamos ante el enésimo caso de película salvada por su reparto, ya que de no ser así podría haber engrosado las amplias filas de telefilms de sobremesa sobre superaciones humanas ante todo tipo de adversidades con los que nos castigan las cadenas de televisión. Y aunque la labor del director es destacable, no priva para que sea mejorable en su próximo proyecto, porque si ya la anterior El Orfanato estaba entretenida pero se le notaban mucho sus múltiples referencias (entre ellas también el Spielberg más blandito) eso se hace más patente en esta Lo imposible donde se zambulle sin remilgos en la violación emocional del espectador.
LO MEJOR: El reparto, no solo la pareja protagonista sino incluso sus tres hijos en la ficción, mayor mérito porque en dramas así el apartado infantil puede caer en lo cursi o pasteloso.
LO PEOR: Lo machacón de su búsqueda desesperada por provocar el mayor drama posible y la lágrima facil, cuanto más mejor.
miércoles, 10 de octubre de 2012
sábado, 6 de octubre de 2012
RESIDENT EVIL 5: VENGANZA (¿contra el espectador?)
FICHA TÉCNICA
Título: Resident Evil 5: Venganza
Título original: Resident Evil: Retribution
Dirección: Paul W.S. Anderson
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2012
Fecha de estreno: 05/10/2012
Duración: 96 min.
Género: Thriller, Acción, Terror, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Kevin Durand, Oded Fehr, Bingbing Li, Johann Urb, Shawn Roberts, Colin Salmon, Boris Kodjoe
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Davis Films/Impact Pictures (RE5), Constantin Film International
SINOPSIS
CRÍTICA
Título: Resident Evil 5: Venganza
Título original: Resident Evil: Retribution
Dirección: Paul W.S. Anderson
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2012
Fecha de estreno: 05/10/2012
Duración: 96 min.
Género: Thriller, Acción, Terror, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Kevin Durand, Oded Fehr, Bingbing Li, Johann Urb, Shawn Roberts, Colin Salmon, Boris Kodjoe
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Davis Films/Impact Pictures (RE5), Constantin Film International
SINOPSIS
Nueva adaptación del popular videojuego que, en esta quinta entrega, nos transporta de nuevo a una Tierra atacada por la amenaza de un virus mortal capaz de convertir a la población mundial en una legión de zombies. Alice, la última esperanza de la raza humana, deberá salvar de nuevo al mundo mientras continúa descubriendo cosas sobre su pasado.
CRÍTICA
Podría ser tan facil poner a parir un film como este... ¡¡¡de verdad, sería tan facil!!! Pero si dijera que estamos ante un bodrio mentiría, aunque eso dista mucho de convertirla en una buena película (algo que sólo consiguió el primer film de la saga... y más diría que "entretenido" que no "bueno") Pero antes he de aclarar (cosa que hago desde YA mismo) que no soy usuario de videojuegos, con lo cual conozco el origen pero no puedo comparar respecto a su adaptación (aunque me creo los que dicen que la misma da asco) por lo tanto valoro tan solo la película como tal, no su fidelidad.
Supongo que quizás por la actual fama de la serie The walking dead (tanto en su origen en comic como en la serie de TV) tengo que reconocer que ME GUSTÓ MUCHO el pequeño episodio al principio del film donde vemos a la Jovovich como una ama de casa normal y corriente que de repente se ve metida en un escenario que me recordó mucho al film Amanecer de los muertos de Zack Snyder. Ese pequeño apartado es adrenalina pura que se disfruta ante la total incertidumbre de lo que está por venir, a diferencia del resto que circula por terrenos más conocidos.
Respecto a la recuperación de personajes ya vistos en anteriores entregas (por ejemplo el de Michelle Rodriguez), la justificación es ridícula ya que los mismos como tal son meras marionetas: tan solo la Jovovich consigue despertar algo de interés al espectador, siendo el resto meros peones de "quita y pon" en este videojuego cinematográfico. Y es que los diferentes escenarios por donde transcurre la acción recuerdan mucho los orígenes consoleros de la saga.
Otro acierto (apenas puntual, y centrado también al inicio de la película) es la presencia de zombis, lo cual a algunos les puede sonar como una perogrullada, pero es que todos los que han visto los títulos previos de esta franquicia saben que en algunos de ellos estos monstruos (leiv motiv de la propia historia) brillaban por su ausencia o eran meros personajes ya no secundarios, sino que incluso diría que terciarios o menos. Además esa otra mania de la franquicia de organizar peleas y piruetas varias al estilo Matrix continúa aqui, sin que vengan a cuento en ningún momento (más allá del caracter onanista o masturbatorio que se le pueda otorgar a las féminas del film, con la Jovovich y su traje de cuero a la cabeza)
El disparate argumental ya es al final de puro cachondeo (e insisto, lo dice uno que no ha jugado nunca a Resident Evil en sus múltiples variantes) cuando en el epílogo vemos a un supuesto villano al que ya se daba por muerto en el Despacho Oval, porque ahora lucha contra la Reina Roja (al final el ordenador es quien tiene la culpa de todo), pero lejos de plantearnos un creíble mundo asolado por una pandemia zombi (como por ejemplo la saga literaria de Los caminantes, de la que justo hoy he acabado su tercera entrega) el plano final parece recordar más a un escenario de El Señor de los Anillos con los ejércitos de Sauron hostigando a los buenos de la película.
Asimismo que la cosa ya no da más de si lo demuestra las múltiples referencias a las anteriores entregas, bien en la antes citada recuperación de personajes o bien en bichos (ya que otros que reaparecen son esos zombis que me recuerdan tanto al personaje de Matanza de los comics de Spider-Man) con lo cual el evidente final abierto de esta quinta parte nos hace pensar en... ¿una mezcla con los mundos fantásticos de Tolkien? Porque vamos, es que ya no les queda donde exprimir...
LOS DETALLES: Los zombis nazis de Moscú (si es que eran eso) me recordaron a sus homónimos del film Dead Snow. Asimismo que todos los escenarios sean "recreaciones" me hizo recordar la Sala del Peligro de los comics de X-Men.
LO MEJOR: No es tan horrenda como uno puede pensar (tiene aciertos puntuales que no estan mal)
LO PEOR: Que amenacen con una sexta. Pero bueno, igual ya es cachondeo (porque tal y como lo dejan eso parece)
miércoles, 3 de octubre de 2012
Chacal 38, EL LLANERO SOLITARIO y MOVIE 43 (y no es un contraseña)
Este sería uno de esos posts donde uno cuenta sus cosas y hace visión de futuro y de pasado, pero tengo que reconocer que ando con la moral muy decaida desde que me quedé en paro hace unos meses, porque tal y como está la situación nacional, estatal y global (porque aqui en Cataluña lo tengo todo) no sé donde me saldrá trabajo ni cuando, pero lo que si se es que uno se tiene que alimentar todos los días y tiene que vivir de manera digna. Y como del aire no se puede, para vivir se necesita un sustento (léase trabajo) que de momento no tengo y no sé cuando saldrá... AHORA.
¿"Ahora"? ¿Y porqué "ahora"? Bueno, es que hoy 3 de octubre he cumplido 38 años, siendo este el octavo cumpleaños que celebró por aqui en "blogilandia" desde que este blog mio abriera sus puertas en febrero del 2005. No quería haber puesto ninguna mención por aqui (es como si obligaras a la gente a felicitarte), porque total pensaba que tampoco hacía falta (ya lo digo, mi caracter desmotivado y alicaído).... y cuando me meto hoy en mis mundos cibernéticos (este blog y sus "hijos" en Facebook) me he encontrado con MÁS DE UN CENTENAR DE FELICITACIONES. Había de todo, desde algunos que nos conocemos mutuamente (por ejemplo Xcar, Latro, Leonardo (de Bajo la Máscara), Paco Hernández, Franchu o Mike Franco por citar algunos) a otros muchos que sólo interneateamos juntos e incluso muchos desde paises sudamericanos donde se que me sigue gente e incluso FAMOSOS (el creador de SPAWN, o sea TODD MACFARLANE, me ha felicitado por mi perfil en Facebook)
A todos los que me han felicitado por Facebook les acabo de poner un agradecido Me gusta (creo que no se me ha olvidado ninguno), porque una vez más vuelvo a reiterarme de que cuando tiene uno el ánimo un poco decaido, no hay nada como pasar por momentos así y ver lo que te aprecia la gente. Completo este agradecido post con los trailers (también estrenados hoy) de El Llanero solitario y Movie 43.
¿"Ahora"? ¿Y porqué "ahora"? Bueno, es que hoy 3 de octubre he cumplido 38 años, siendo este el octavo cumpleaños que celebró por aqui en "blogilandia" desde que este blog mio abriera sus puertas en febrero del 2005. No quería haber puesto ninguna mención por aqui (es como si obligaras a la gente a felicitarte), porque total pensaba que tampoco hacía falta (ya lo digo, mi caracter desmotivado y alicaído).... y cuando me meto hoy en mis mundos cibernéticos (este blog y sus "hijos" en Facebook) me he encontrado con MÁS DE UN CENTENAR DE FELICITACIONES. Había de todo, desde algunos que nos conocemos mutuamente (por ejemplo Xcar, Latro, Leonardo (de Bajo la Máscara), Paco Hernández, Franchu o Mike Franco por citar algunos) a otros muchos que sólo interneateamos juntos e incluso muchos desde paises sudamericanos donde se que me sigue gente e incluso FAMOSOS (el creador de SPAWN, o sea TODD MACFARLANE, me ha felicitado por mi perfil en Facebook)
A todos los que me han felicitado por Facebook les acabo de poner un agradecido Me gusta (creo que no se me ha olvidado ninguno), porque una vez más vuelvo a reiterarme de que cuando tiene uno el ánimo un poco decaido, no hay nada como pasar por momentos así y ver lo que te aprecia la gente. Completo este agradecido post con los trailers (también estrenados hoy) de El Llanero solitario y Movie 43.
martes, 2 de octubre de 2012
EL FRAUDE (o como el título ya es indicativo del resultado final)
FICHA TÉCNICA
Título: El fraude
Título original: Arbitrage
Dirección: Nicholas Jarecki
País: Estados Unidos, Polonia
Año: 2012
Fecha de estreno: 05/10/2012
Duración: 106 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Tim Roth, Richard Gere, Susan Sarandon, Brit Marling, Jennifer Wiener, William Friedkin, Monica Raymund, Laetitia Casta, Nate Parker, Josh Pais
Guión: Nicholas Jarecki
Distribuidora: TriPictures
Productora: Artina Films, Lucky Monkey Pictures, Green Room Films, Treehouse Pictures, Alvernia Production
SINOPSIS
CRÍTICA
Título: El fraude
Título original: Arbitrage
Dirección: Nicholas Jarecki
País: Estados Unidos, Polonia
Año: 2012
Fecha de estreno: 05/10/2012
Duración: 106 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Tim Roth, Richard Gere, Susan Sarandon, Brit Marling, Jennifer Wiener, William Friedkin, Monica Raymund, Laetitia Casta, Nate Parker, Josh Pais
Guión: Nicholas Jarecki
Distribuidora: TriPictures
Productora: Artina Films, Lucky Monkey Pictures, Green Room Films, Treehouse Pictures, Alvernia Production
SINOPSIS
A sus casi 60 años, Robert Miller (Richard Gere) parece tener la vida resuelta. Es un magnate que ha tenido éxito tanto en los negocios como en la familia, al estar siempre acompañado por su esposa Ellen (Susan Sarandon) y su hija y heredera Brooke (Brit Marling). Pero, en realidad, Miller está desesperado: ha cometido un fraude que le ha puesto contra las cuerdas y sólo una venta milagrosa podría salvarle. Además, se le ha ocurrido iniciar una relación con una joven marchante de arte francesa llamada Julie (Laetitia Casta).
CRÍTICA
He de reconocer que de este nuevo film con Richard Gere de protagonista no supe nada hasta hace poco que me molesté en ver el trailer del mismo. Y aunque el famoso actor parece haber quedado encasillado en el registro de galán más o menos maduro que le dió fama en algunos de sus títulos más conocidos de los 80 y 90 (Oficial y caballero, Pretty Woman, etc.) la pinta prevía que tenía este título era de ser un thriller solvente en donde el protagonista esconde una cara no tan feliz como la que aparenta.
Craso error (y monumental decepción) cuando me he encontrado con una historia plana y sin chispa, en la que tras un inicio más o menos prometedor la cosa va degenerando en un progresivo desinterés por lo que le pasa a los personajes, acabando al final con una desangelada historia cuya parte de intriga hubiera quedado mejor resuelta en cualquier serie procedimental tipo CSI que lo que al final nos ofrece este film fallido cuyo título es indicativo (¡mira tú que bien!) del resultado final.
De los personajes no hay nada que destacar: el protagonista Richard Gere hace lo que le hemos visto hacer en multitud de títulos previos, y el supuesto giro hacia cierta "maldad" (por intentar encubrir su infidelidad) es ridículo cuando luego el argumento intenta resolver la situación "justificando" sus acciones para que lo veamos con ojos magnánimos. Del resto citar la fugaz presencia de una hermosa Laetitia Casta como amante del protagonista y de una cornuda Susan Sarandon como esposa del mismo, siendo su personaje otro compendio de clichés y tópicos como para parar un tren (y aún gracias porque el resto del elenco brilla por su insipidez anódina)
Supongo que a través de la (relativa) caída del protagonista se quiere hacer una crítica social en estos actuales tiempos de crisis que nos ha tocado vivir, pero la misma nunca llega a desarrollarse de una manera minimamente entretenida, todo ello por una historia plana y simple, la cual nos es narrada con parsimonia y sin chispa. El mayor aliciente lo podría haber tenido en su apartado de suspense (por como el protagonista intenta mantener ocultos sus chanchullos, el financiero y el sentimental) pero hay tan poco interés por mostrarnos algo minimamente creíble que el film hace aguas por todas partes siendo al final un aburrimiento para las piedras.
LO MEJOR: Que apuntaba a ser mejor de lo que es.
LO PEOR: Que resulta más decepcionante de lo esperado.
lunes, 1 de octubre de 2012
EL LADRÓN DE PALABRAS con OLIVIA WILDE, BRADLEY COOPER, JEREMY IRONS, DENNIS QUAID, ZOE SALDANA y J.K.SIMMONS
FICHA TÉCNICA
Título: El ladrón de palabras
Título original: The Words
Dirección: Brian Klugman, Lee Sternthal
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 31/10/2012
Duración: 97 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Olivia Wilde, Bradley Cooper, Zoe Saldana, Dennis Quaid, Jeremy Irons, J.K. Simmons, Ben Barnes, John Hannah, Nora Arnezeder, Zeljko Ivanek
Guión: Brian Klugman, Lee Sternthal
Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment
Productora: Benaroya Pictures, Also Known As Pictures, Animus Films, Serena Films, Waterfall Media
SINOPSIS
CRÍTICA
Título: El ladrón de palabras
Título original: The Words
Dirección: Brian Klugman, Lee Sternthal
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 31/10/2012
Duración: 97 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Olivia Wilde, Bradley Cooper, Zoe Saldana, Dennis Quaid, Jeremy Irons, J.K. Simmons, Ben Barnes, John Hannah, Nora Arnezeder, Zeljko Ivanek
Guión: Brian Klugman, Lee Sternthal
Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment
Productora: Benaroya Pictures, Also Known As Pictures, Animus Films, Serena Films, Waterfall Media
SINOPSIS
Rory Jansen (Bradley Cooper) es un escritor que, después de mucho tiempo, consigue publicar la nueva gran novela americana. Le llueven aplausos y felicitaciones por todas partes. Pero hay un pequeño problema: en realidad, él no es el autor de la novela. A partir de ahora tendrá que pagar el alto precio de haber robado el talento y el trabajo de otro hombre. Vivirá bajo una constante presión moral que le encaminará hacia la autodestrucción, la culpa y el dolor.
CRÍTICA
El primer detalle que me llamó la atención de esta película fue (sin duda) su elenco actoral: Olivia Wilde, Bradley Cooper, Dennis Quaid, Jeremy Irons J.K.Simmons y Ben Barnes son todos nombres conocidos para el cinéfilo actual, el más veterano, e incluso ambos. Pero siempre hay que tener presente (cosa que a mi se me olvida más de lo previsto) que NUNCA un buen elenco de actores garantiza una buena película.
¿Es por tanto mala El ladrón de palabras? No, al contrario, tiene numerosos puntos de interés al saber conectar tres historias entre si de manera coherente y satisfactoria durante sus 97 minutos de duración, pero igual debido a tan escueta duración no se acaba de conseguir una empatía con el público, ciñéndose su esquema argumental a lo que en si nos cuenta su sinopsis más básica (y es que no hay más: SÓLO la reacción del protagonista al descubrirse su plagio)
A priori la historia es buena, y se le podía haber sacado igual más jugo si el personaje de Irons (verdadero autor de la historia sobre la que gira la película) hubiese apretado más las tuercas del protagonista, lo que pasa que entonces esto hubiera derivado al thriller de suspense que ni es, ni busca serlo en ningún momento (prefiere quedarse en un cómodo drama) Y en última instancia la duda sobre el plagio (que ya dicen que ni es la primera ni será la última) ¿se hace extrapolable al personaje de Quaid, en esencia narrador final? Porque sino no entiendo su presencia ni la de (por otro lado) la bellísima Olivia Wilde.
De todas maneras creo que el film deja muy bien plasmado que todos tenemos nuestras limitaciones, pero que debido al mundo estresante en el que vivimos quizás nos hacemos unas ambiciones lejanas para nuestras posibilidades. Al no poder llegar a lo que quiere aparentar por eso el personaje de Cooper se nos presenta como, en el fondo, un pobre infeliz superado por las circunstancias (igual por eso yo le hubiera metido más "caña" aprovechando la aparición del verdadero autor de su novela)
LO MEJOR: El reparto, donde todos cumplen con corrección su propósito.
LO PEOR: El final, dejando todo juicio crítico sobre el espectador.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)




















