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sábado, 7 de mayo de 2022

EL BLOG DEL CHACAL en el 40º COMIC-BARCELONA

Se echaba de menos el Salón del Comic de Barcelona, desde hace poco retitulado como un más escueto Comic-Barcelona, que desde el 2019 no era presencial, debido a los dos años que hemos padecido de pandemia por Coronavirus (que no olvidemos que sigue por ahi rondando...) Asimismo ha coincidido que este año 2022 era ya su 40ª entrega, por lo que (entre otras cosas) se ha celebrado con una interesante exposición que repasaba esos 40 años de los cuales un servidor lleva casi la mitad acudiendo fielmente al evento (comencé justo el último año que lo celebraron en la Estación de Francia)

Justo debido a la citada pandemia que arrastramos desde 2020 tengo que reconocer que se ha hecho una distribución bastante coherente de los espacios, de tal forma que (al menos en los momentos en los que yo he estado presente) no había masificación apabullante de público, que es lo que solía pasar en otras ocasiones (y sobretodo en el Salón del Manga de Barcelona, también ahora retitulado desde hace poco como Manga-Barcelona) Todo lo que se puede ver y encontrar en este evento se puede consultar en su web (POR AQUI el enlace), pero como siempre suele ser más un espacio para coincidir con aficionados como uno mismo, que fue lo que de nuevo me sucedió este año con varios conocidos de las redes sociales que por aqui puedes ver y/o saludar en persona. También me ha servido para comprarme algunas cosillas con la firma de sus autores, siendo mi objetivo principal Peter Bagge, el autor de (entre otras) Odio.
Aunque no compre muchos comics, por la amplísima variedad a la que tengo acceso gracias al catálogo de las bibliotecas de la Diputación de Barcelona (añadiendo desde hace poco todas las de Cataluña gracias a Atena), si es cierto que eso me ha permitido descubrir a muchos autores, como fue el caso del citado Peter Bagge, del que decidí comprarme su comic Apocalipsis friki que ya había leído y reseñado en su día, pero que ahora lo tengo dedicado por el mismo autor. Fue una lástima que no hiciera dibujos, ya que su estilo gráfico me gusta mucho desde que lo descubrí, sobretodo en unas expresiones que el autor exagera hasta el infinito, estando ahi parte de su gracia, pero es justo añadir su profesionalidad porque tenía casi una docena de personas delante mio y la sesión a la que acudí empezaba a las 16:00 horas, PERO a esa hora ya salía yo con mi comic firmado al empezar él antes.
Los fans de Peter Bagge están de enhorabuena, porque no sólo estará en este 40 Comic-Barcelona sino que realizará una gira por España que podeis consultar por ESTE TUIT de Ediciones La Cúpula, por lo que no puedo menos no sólo que recomendar el verlo sino que además conocer su amplia obra, que fue la que a mi me enamoró, al menos en su vertiente más gamberra y grotesca.
 
Con mi objetivo principal cumplido casi desde el inicio, tras haberme dado antes una vuelta por todo el evento decidí que, como por tiempo y espacio me quedaba cerca, probar de conseguir alguna otra firma de algún autor que me gustara, y ahi tuve la ventaja de que casi enfrente tendría a Paco Alcázar, uno de esos autores que descubrí por la revista satírica El Jueves y del que después he leido todo lo que estaba a mi alcance mediante las bibliotecas. Y en su caso me decanté por, siendo este blog también de cine, Las 100 primeras películas de Nicolas Cage que leí y reseñé por aqui.
Alegría grande fue la mia cuando me preguntó que película del citado actor me gustaba más y mencioné las primeras que se me vinieron a la cabeza (La Roca y Con-Air, ambas de su éxito como héroe de acción allá por finales de la década de los noventa), siendo de esta última de la que me dibujó un Nicolas Cage junto con la firma y la dedicatoria.

Y como no hay dos sin tres, como tenía también cerca la cola de Enrique V.Vegas, me sumé a la misma. En este caso ya tenía la dedicatoria y el dibujo que me hizo en 2019 cuando le compré su comic de Han Cholo, pero no me importó repetir porque también es un autor que al que descubrí y me aficioné por las bibliotecas.
Admito que la extensa lista de obras de ese autor abarca casi todo tipo de versiones paródicas de casi todo tipo de películas de cultura popular de las últimas cuatro décadas, estando por las bibliotecas parte de la misma aunque creo que no en su totalidad. Por su estilo gráfico más (podriamos decir) "amable" sus parodias de cabezones se encuentran en el apartado infantil, si bien también ha tocado otros géneros, pero en mi caso me decanté por lo seguro y me compré su Repredator, que cuando me lea será reseñada por este blog, y que como es evidente es una parodía de la película Depredador de 1987, de la que luego derivaron una secuela y varios intentos de hacerle franquicia, incluso cruzándolo con otro famoso bicho de cine: el Alien de H.R.Giger.
Y justo hablando del susodicho, que también ha tenido una carrera en pantalla con desigual fortuna, tuve la suerte de encontrar un llavero Funko de Alien rebajado a dos euros tan solo porque la caja estaba rota (la figura está bien, en perfectas condiciones), que encontré en un stand de merchandising con un apartado con precios rebajados donde también me compré un llavero del Baby Yoda de la serie The Mandalorian por otros dos euros. La compra de merchandising la completé en otro stand donde tenían Funkos de Marvel a cinco euros pero sin caja, quedando un Pantera Negra, una Capitana Marvel, un Thor y otro que no identifiqué, eligiendo yo al final al Asgardiano Dios del Trueno (hay que aprovechar porque ofertas así sólo se encuentran en eventos de este estilo)
Por la compra del Apocalipsis friki de Peter Bagge antes citado y del Repredator de Enrique V.Vegas me dieron material promocional (puntos de libro, postales, etc) que se unieron al resto de catálogos y material gratuito que había por el evento, y que me iré repasando en los próximos días. En mi paseo por los diferentes stands había una cantidad ingente de comics de todas las épocas, entre cuyas novedades más recientes ví algunas cosas que ya me he leído de las bibliotecas (en algunos casos en ediciones previas), otras que sé que están (y cogeré en cuanto pueda), y otras que estaré atento por si entran (como siempre, si yo no tuviera límite ni de dinero ni de espacio para tenerlo me compraría cientos de cosas, pero uno tiene que ir al compás de su bolsillo y de sus posibilidades)

Para cerrar esta breve crónica no se me ocurre nada mejor que una anécdota vivida (o más oida) por un servidor: al pasar por un stand de comics tenía una persona cerca que le comentó a otra que le acompañaba que allí tenian comics a dos euros. Asombrado me quedé cuando esta le contesta que es que no le gustan los comics, lo cual hace replantearte entonces para que vas a algo que no te gusta (me imagino que como acompañante de algún fan del tema)

sábado, 16 de abril de 2022

ICE AGE: LAS DESVENTURAS DE SCRAT y su epílogo, adios ardilla

Cuando se estrenó Ice Age en 2002 pocos se podían imaginar que estábamos ante la que sería la franquicia más rentable de Blue Sky Studios, lo cual resulta bastante curioso porque su calidad técnica y artística era la justa, derivando a unos peores guiones en las sucesivas secuelas. Pero hay algo que si triunfó con TODA la justicia del mundo en dicha franquicia: Scrat, un personaje secundario y mudo, pero que recuperaba el splatstick de la mejor tradición animada de los Looney Tunes, en unas muy breves apariciones que se convertian sin duda alguna en lo más destacado de las sucesivas secuelas de esta saga.

Con la compra de Fox por parte de la Disney, en el paquete iba incluida Blue Sky Studios, pero como no sabían que hacer con él fue cerrado y sus próximos proyectos cancelados, reubicando a su personal por Pixar y Walt Disney Animation Studios. Aún así digamos que la franquicia Ice Age era ahora propiedad de Disney y podía hacer con ella lo que quisiera (lo cual ha sido así con el estreno en Disney Plus de la secuela/spin-off Ice Age: Las aventuras de Buck), pero en la misma ya no salía Scrat, el mejor personaje de toda esta franquicia, por un litigio de 20 años entre Ivy Silberstein (creadora del mismo) y Disney (los actuales dueños de la franquicia) que estos últimos perdieron, lo que les impide volver a usarlo. Eso me llevó a pensar que no vería más a Scrat... pero aún quedaba algo.

Estrenados este pasado 13 de abril en Disney Plus, los seis cortos titulados Ice Age: Las desventuras de Scrat (Ice Age: Scrat Tales en su idioma original) vuelven a regocijarnos con las múltiples peripecias de esta ardilla, siempre en pos de su tan deseada bellota. Con una duración cada uno de ellos inferior a los cuatro minutos y medio (contando incluso títulos de crédito), en estos cortos hay dos novedades; por un lado un pájaro do-do que aparece en algunos de ellos y por otro Baby Scrat, la versión infantil de la simpática ardilla protagonista, lo que le hará dudar a Scrat en muchos momentos entre su amada bellota y el instinto paternal que le sugiere su pequeñín retoño. Estos seis cortos ven ahora la luz pero estaban realizados antes del cierre del estudio, por lo que podríamos decir que es la despedida de este personaje (de hecho el que se titula Nut The End se puede entender como tal), que tiene su colofón final en el epílogo por parte de Blue Sky Studios aparecido en internet, donde al final Scrat consigue comerse su tan ansiada bellota después de tantas penurias.

viernes, 25 de marzo de 2022

LAS POBRES AVENTURAS DE JEREMÍAS / QUESTION: LAS MUERTES DE VIC SAGE / HOLMSyPIOROT: EL CASO DE LOS CADÁVERES EXQUISITOS

LAS POBRES AVENTURAS DE JEREMÍAS

Riad Sattouf es otro de esos autores que descubrí por casualidad (y curiosidad) en la biblioteca, y a partir de ese momento se convirtió en sinónimo casi siempre de algo destacable, especialmente en sus series más conocidas (El árabe del futuro o Los cuadernos de Esther) Pero en el caso de Las pobres aventuras de Jeremías lo que tenemos es una obra primeriza, que como el propio autor revela en el prólogo le costó de conseguir que convenciera a alguna editorial, hasta que lo logró en Dargaud gracias a que le hizo gracia a un editor prejubilado de allí.

Recordando en algunos momentos al estilo más underground de Peter Bagge, lo que ofrece este tomo sería el recopilatorio de todas las andanzas de su homónimo protagonista, un friki y sus dos amigos no especialmente agraciados pero que van desesperados por intentar ligar, aunque con resultados desiguales. Se trata de un comic divertido en una edición bastante completa donde quizás puede sorprender, de cara a la actualización de las referencias (el contenido de este tomo data en origen de 2003 a 2005), que se haya optado por algunas más contemporáneas o canciones más autóctonas.

QUESTION: LAS MUERTES DE VIC SAGE
 
En el mundo de los superhéroes hay aún muchos personajes que no conozco, no solo porque el plantel de Marvel y DC es inmenso, sino porque siempre me ha tirado más la primera que la segunda. Aún así en mi reciente lectura de Lois Lane: Enemiga del pueblo tuve mi primera toma de contacto con el personaje de Question (aunque allí era Reneé Montoya) Quizás no hubiera pasado de ahi pero ví en la biblioteca este Question: Las muertes de Vic Sage tanto en cuatro formatos albúm (uno por cada número de los que se compone) como en tomo recopilatorio (que es el que me he leído), a lo que añadir que buscando referencias me entero de que este personaje fue la inspiración para Rorschach, que es sin duda mi preferido de la emblemática obra Watchmen.
 
El personaje de Question fue creado por Steve Ditko en 1967 para Charlton Comics, aunque fue adquirido por DC en la década de los ochenta. Parece ser un justiciero al estilo de Batman que se encarga de salvaguardar Hub City como hace el Caballero Oscuro con Gotham, y lo mismo que bajo la máscara de este se esconde Bruce Wayne, el alter-ego de Question sería Vic Sage, periodista de investigación. Este tomo recopila los cuatro números de la serie Las muertes de Vic Sage, y en él vemos como el protagonista comienza lo que sería una trama detectivesca clásica, en la que se introducen dos vidas previas de este personaje en los dos géneros más emblemáticos del pulp: el western y la novela negra. Como lectura inicial (para mi) del personaje me ha parecido bastante entretenida, destacando de forma especial su apartado gráfico.
  • Question: Las muertes de Vic Sage, ficha editorial (del tomo recopilatorio o los albumes individuales) por este enlace y ficha de la biblioteca (del tomo recopilatorio o los albumes individuales) por este otro.
HOLMS Y PIOROT: EL CASO DE LOS CADÁVERES EXQUISITOS
 
Aficionado a esas historias alternativas (a priori) imposibles donde se da lo que no se ha dado en la base oficial, ¿cómo se puede uno resistir ante este inesperado e irónico crossover que une al emblemático detective Sherlock Holmes creado por Sir Arthur Conan Doyle y al no menos famoso investigador Hércules Poirot ideado por Agatha Christie? Eso es lo que hace el autor español Jali en esta obra titulada El caso de los cadáveres exquisitos, que le sirve para unir a esas dos mentes tan brillantes de la literatura universal, pero cuyos métodos de trabajo son más bien contrapuestos.
 
La historia comienza con la aparición de un cadaver en Hyde Park, seguido de un misterioso anuncio en la prensa donde se reclama al mejor detective del mundo para resolver un caso. Ambos protagonistas se presentan y ante la ausencia de sus respectivos compañeros de aventuras, deciden unirse en una trama tremendamente divertida y muy sarcástica, que rezuma ecos a los comics de la editorial Bruguera, en donde ambos personajes tendrán que limar sus mutuas reticencias (se insinua que no es la primera vez que cruzan sus caminos) para intentar resolver el misterio planteado.  

domingo, 20 de marzo de 2022

TALES FROM THE CRYPT (VOL.1) / SECOND COMING (VOL.1) / EL EXORCISTA / ALIENS: POLVO AL POLVO / BAD MOTHER -reseñas-

TALES FROM THE CRYPT (VOLUMEN 1)

Cuando Planeta editó todo el material de EC de suspense, ciencia-ficción, bélico (este quizás el que menos me interesó) y SOBRETODO el de terror, tengo que admitir que disfruté lo que no está escrito por poder leer semejantes joyas del arte en viñetas. Vistas con el paso de las décadas transcurridas (han pasado más de 70 años en algunos casos) pueden parecer hasta cierto punto sencillas, pero si se analizan en su contexto temporal sin duda alguna se da cuenta uno de lo bastante transgresoras que debieron de ser en su momento, pese a ser relatos breves de 6 o 7 páginas de media, en donde había cabida para cualquier variante dentro del género (vampiros, zombis, momias, asesinos, monstruos, etc.) 

Si la edición de Planeta (Clásicos del terror EC) fue en libritos de bolsillo en tapa blanda y en blanco y negro... ¿que se puede decir de esta nueva edición a cargo de Diábolo en tapa dura, a color, con prólogo de John Carpenter y que respeta incluso las secciones habituales de dichos comics, así como la publicidad de otros títulos de la citada EC? Magistral, como yo ya he podido comprobado al leerme el primer volumen de la biblioteca, que incluye 6 números americanos (The crypt of terror 17 a 19 y Tales from the crypt 20 al 22) Sin duda alguna una auténtica joya del género, en donde resulta bastante evidente que se plantaron las semillas de las múltiples variantes del terror que surgieron en décadas posteriores.

SECOND COMING (VOLUMEN 1)

Había leido acerca de la base para este comic, y cuando lo ví en la biblioteca disponible no dudé en ir a por él. Hablo del muy paródico Second Coming, que hace referencia al Segundo Advenimiento de Cristo (después de lo que le pasó hace más de dos mil años), pero en este caso ayudado por un superhéroe claro trasunto del clásico Superman. Y es que según nos plantean, Dios es un ser bastante campechano pero le supo mal lo que hicimos con su hijo en el pasado, por lo que le deja volver a la Tierra bajo la protección de SunStar, un superhéroe con muchas semejanzas a Superman, ya que Dios lo ve omnipotente como él y piensa que estará su hijo bien resguardado. 

El responsable de semejante obra es Mark Russell, de quien hace unos años leí su magnífica versión de Los Picapiedra, y que aqui repite ese tono sarcástico en una desternillante parodia que bien podría haber ahondado más en lo que plantea en su premisa argumental, aunque aún así consigue ser una lectura bastante simpática donde en el fondo se ofrece al lector, siempre con grandes dosis de humor, un curioso contraste entre lo que sería el mensaje de Dios en los tiempos actuales, frente a los métodos de un superhéroe con unos poderes casi divinos. En resumidas cuentas Second Coming puede parecer irreverente, pero más bien sería una recomendable parodia sobre la disparidad entre lo humano y lo divino.

EL EXORCISTA

¡Todo un clásico como El exorcista (la película de 1973) y yo aún no me había leído la novela en la que se basa! Pero ya he puesto remedio a eso porque ví entre las novedades de la biblioteca la reciente edición en catalán que tuvo el pasado 2021, que a su vez recoge la edición original por el 40 aniversario de la obra que se celebró en 2011 (porque así como el que no quiere la cosa la novela original cumplió medio siglo el año pasado y la película que la adaptó lo cumplirá el próximo 2023) El autor de la novela fue William Peter Blatty, que también se encargó de la adaptación al cine que tuvo dos años después, ganando por ello un Oscar al mejor guión adaptado.

Poco se puede añadir sobre el emblemático film de William Friedkin, ya que probablemente haya sido la base para TODO el cine de posesiones demoníacas que hubo posteriormente (aunque ninguna ha superado a la original), pero la novela sirve para ver la trama argumental desde otro punto de vista más completo, desarrollando subtramas que no se vieron en la película. En esencia el libro detalla la progresiva posesión de la jovencita Regan MacNeil y la desesperada búsqueda de explicaciones por parte de su madre (atea), hasta que llega a la opción del exorcismo como posible solución, a cargo de los curas Damien Karras (que arrastra una profunda crisis de fé por una reciente pérdida personal) y Lankester Merrin (más secundario, ya que aparece brevemente al inicio y no se le vuelve a ver hasta el tramo final)

  • El exorcista, ficha editorial de la edición en catalán por este enlace y ficha de la biblioteca (tanto de esta edición como de las previas) por este otro

ALIENS: POLVO AL POLVO

Aunque nació como franquicia cinematográfica, la saga de Aliens ha tenido también mucha vida en las viñetas, y aunque no he sido seguidor de los muchos comics que ha habido (bien fuera como explotación de las películas o por cuenta propia) me picó la curiosidad con este Polvo al polvo porque lo ví de reciente edición. Lo que me he encontrado ha sido un comic tremendamente entretenido que podiamos catalogar como heredero del espíritu de las dos primeras películas, y en el que la historia se centra en el joven Maxon, un chaval que verá revolucionada su vida cuando tenga que escapar de la colonia donde vive con su madre debido al ataque de los xenomorfos. Al ser una serie limitada de cuatro números el comic se lee más o menos rápido, pero sin duda alguna resulta un buen entretenimiento.

BAD MOTHER

El actor Liam Neeson se ha hecho famoso en los últimos tiempos por sus papeles de maduro justiciero urbano, que le han valido salir en numerosos films donde puede demostrar sus dotes para la acción. El tópico más genérico (aunque pese a todo funcional) es el de individuo normal que se ve metido en una trama criminal de manera fortuita, y ese sería el que sigue este entretenido comic de Christa Faust y dibujado por Mike Deodato Jr., con el único cambio de poner en el papel principal de la historia a la que podriamos pensar que es la tópica ama de casa de barrio residencial.

April Walters sería justo así, con una vida muy rutinaria y monótona... hasta que un día desaparece su hija. Investigando llegará hasta una banda criminal metida en drogas y prostitución, pero nada aminalará a la protagonista en su intento por recuperar lo que le han quitado. Recordando en algunos momentos el espíritu de películas como Un día de furia de Joel Schumacher, el resultado final es un comic conciso y concreto, pero que sabe lo que quiere y lo desarrolla con un ritmo ágil que consigue mantener el interes del lector, pecando quizás de ser algo escueto (apenas cinco números)

lunes, 7 de marzo de 2022

LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: MÁS ALLÁ DE LA CUARTA PARED / SUPERLÓPEZ (varios) / CALAVERA LUNAR / BLACKSAD: TODO CAE

LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: MÁS ALLÁ DE LA CUARTA PARED

Cuando me leí hace poco el tercer volumen de La increible Masacre-Gwen cité que acababa con un cliffhanger bastante sustancioso, el cual ha quedado resuelto de forma realmente destacable en el cuarto y último tomo de la serie que lleva por título Más allá de la cuarta pared, tomando el nombre del primero de los dos arcos argumentales que engloba (ambos de cinco números) En el mismo, y haciendo honor a su título, se amplia el recurso de la ruptura de la cuarta pared (eso de que los personajes si dirijan al, en este caso, lector de la obra) hasta límites realmente sorprendentes, en una doble lectura en la que se lleva a los personajes hasta las mismas bases del comic (en su concepción de arte secuencial), siendo algo a reivindicar el trabajo gráfico de las GuriHiru para plasmar con coherencia un concepto en principio tan abstracto. 

Y como los responsables de esta cabecera fueron avisados de la cancelación de la serie, tras el arco argumental citado finalizan su andadura con Masacre-Gwen con las cinco entregas del titulado Perdida en la trama, que podría decirse que continua la esencia de la historia previa, pero en este caso con la protagonista siendo consciente de que le queda poco, manejando también de manera notable unos recursos gráficos que son dificiles de describir en unas pocas palabras, pero que graficamente quedan plasmados de manera brillante. Teniendo en cuenta la condición bastante secundaria y colateral con la que nació Masacre-Gwen, su colofón final juega de maravilla con el metalenguaje de las viñetas hasta el punto de llegar a un nivel tan destacable como el que tuvo John Byrne con Hulka.

SUPERLÓPEZ (varios)

Me leo de Superlópez dos albumes nuevos que he visto por la biblioteca titulados Menguante y XXL. El primero vendría a ser una revisión de la obra de Richard Matheson El increible hombre menguante pero adaptada a la idiosincrasia de este popular personaje obra de Jan, mientras que XXL se centra de manera bastante acertada en problemas tales como la obesidad infantil por el sedentarismo y el exceso de bollería. Además también leí el tomo 12 de Superhumor dedicado a este personaje que incluia las historias La brújula esdrújula, Tu robot, La biblioteca inexistente y ¡A toda crisis!, siendo mis preferidas las dos primeras, basadas en las obras literarias (y relativamente también películas) La brújula dorada y Yo robot respectivamente; si bien las otras dos recrean el universo del escritor Jorge Luis Borges y el origen de la crisis financiera de hace unos años. El resultado final es entretenido así como bastante destacable e ingenioso a la hora de tratar tan diversos temas, todos ellos enmarcados en el particular mundo de este superhéroe español.

CALAVERA LUNAR

Albert Monteys es un dibujante que me encanta, y al que seguía sobretodo cuando trabajaba en la revista El Jueves en su vertiente más humorística. Por eso me asombró bastante descubrir su comic ¡Universo! (leído primero de la biblioteca y comprado y dedicado por el mismo autor en el Comic-Barcelona de 2019), en el cual demostraba su enorme pasión por la ciencia-ficción en su sentido más amplio. De eso ya daba fé en Calavera Lunar, del que he leído un compendio de todas sus andanzas en un tomo con motivo de su 25 aniversario (la historia original data de 1996), editado en catalán por Mai Més. Las historias incluidas ya dan muestra de la pasión de Monteys por la ciencia-ficción, al mismo tiempo que parodian los comics de superhéroes, incluso en sus "extras" (cartas de lectores, textos introductorios, portadas alternativas, etc.), con un resultado final hilarante y que incluso sabe a poco, al estar repleto de guiños, detalles y chistes de todo tipo que uno se queda con las ganas de ver expandidos quizás algún día, quizás de alguna manera.

BLACKSAD: TODO CAE (primera parte)

Hablar de los comics de Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guardino es hablar de viñetas de calidad, cosa que bien pronto descubrí (aqui mi reseña de los dos primeros), y que posteriores entregas no hicieron más que confirmar (aqui mi reseña del tercero, aqui del cuarto y aqui del quinto), por eso no dudé a la hora de dar buena cuenta de este sexto album, que por primera vez trae una historia dividida en dos partes (a diferencia de las previas, que era más autoconclusivas aún teniendo una cierta continuidad) La historia comienza cuando a John Blacksad recibe un nuevo caso, en el que tendría que proteger a un lider sindical, pero eso será sólo el punto de partida de una trama más elaborada y desarrollada, con unos personajes muy bien perfilados que (al igual que sucedía en anteriores entregas) recuerda el estilo de las novelas clásicas de género negro policiacas. Acompañando a la interesante historia planteada por Juan Díaz Canales, el apartado gráfico de Juanjo Guardino vuelve a ser impecable en todos los sentidos, con un resultado global muy recomendable.

martes, 22 de febrero de 2022

CIVIL WAR II / GUARDIANES DE LA GALAXIA: VARADOS / MISS MERKEL: EL CASO DE LA CANCILLER JUBILADA / BATMAN: SILENCIO (reseñas)

CIVIL WAR II

En su momento me leí la Civil War original de "estreno" porque era cuando vivía con mayor efervescencia de pasión por mi retorno al mundo de las viñetas, pero su secuela (que se hizo solamente para aprovechar que por aquel entonces en 2016 se estrenaba la tercera película del Capitán América que se supone que "adaptaba" la premisa original) no la había leído aún, pese a tener conocimiento de sucesos de la misma como la supuesta muerte de Hulk, que luego se revirtió en la muy acertada cabecera El inmortal Hulk, de la que he leído unos cuantos números.

La premisa de la que parte esta secuela que ya me he leído de la biblioteca es similar a la planteada en la película de 2002 Minority Report, posicionando a la Capitana Marvel a favor de la actuación preventiva ante un posible delito y a Iron Man como defensor de la libertad del individuo. Con ello ya están plantados los bandos para algo similar a lo que en origen hicieron Mark Millar y Steve McNiven... solo que Brian Michael Bendis, el responsable de Civil War II, hace un trabajo entretenido en conjunto pero sin duda alguna mucho menos trascendental de lo que fue la serie original. 

GUARDIANES DE LA GALAXIA: VARADOS

Ha llegado a la biblioteca y me he leído el tomo de Guardianes de la galaxia titulado Varados, en el que están englobados los últimos números que hizo en dicha cabecera Brian Michael Bendis, y la casualidad ha hecho que justo tras la lectura antes citada de Civil War II, el primer arco argumental que me encuentre sea el dedicado a dicho evento, si bien sería de importancia bastante tangencial. Tras él un número más bien anecdótico donde todo gira alrededor de Spider-Man, al que le sigue el arco argumental en cinco entregas que da título al presente tomo, en el que se dispersan los miembros del grupo al quedarse anclados involuntariamente en nuestro planeta.

Con el handicap de no haber leído Emperador Quill, el volumen previo (el último que había llegado a la biblioteca había sido El vórtice negro, que me leí hace ya un año), no me ha resultado dificil encajar este tomo, que aparte de lo antes mencionado destacaría por como Gamora reacciona cuando sabe que tienen a Thanos en la Tierra. Correcto el arco final donde Bendis se despide con historias individuales de Ben Grimm, Groot, Gamora y Ángela, a lo que añadir un algo soso enfrentamiento contra Thanos que se resuelve de un plumazo, el resultado global sería un comic aceptable quizás por el hecho de (o por culpa de) tampoco añadir nada especialmente novedoso.

MISS MERKEL: EL CASO DE LA CANCILLER JUBILADA

He tenido la suerte de poder leer de la biblioteca TODA la obra de David Safier, un autor que se hizo famoso con Maldito Karma y después ha sido responsable de una decena más de títulos, en los que se ha decantado mayoritariamente por un humor sarcástico muy accesible, siendo todos ellos recomendables y el último justamente este Miss Merkel: El caso de la canciller jubilada. En el mismo nos presenta una variante bastante irónica de la clásica Miss Marple de la escritora Agatha Christie, en la piel de la excanciller alemana Ángela Merkel, lo cual a priori puede sonar algo incoherente pero que resulta una lectura tremendamente entretenida.

La historia nos situa a la protagonista, ya retirada del mundo político, viviendo junto con su marido Joachim Sauer (al que ella llama afectuosamente Achim), su guardaespaldas Mike y su carlino de nombre Putin, en un pequeño pueblo alemán. El problema radica en que esa "jubilación" le provoca un gran aburrimiento a Merkel, por lo que para entretenerse no duda en meterse a investigar un misterioso crimen acontecido en donde vive. A partir de ahi se establece una trama de misterio que recuerda a las novelas de Agatha Christie con su perspicaz Miss Marple, pero con un tono humorístico siendo Ángela Merkel la que toma el relevo, en una obra simpática y entretenida en el tono habitual de Safier.

BATMAN: SILENCIO

En ocasiones me ocurren casualidades curiosas, como por ejemplo que no hubiera leído hasta la fecha (pese a tener ya más de dos décadas de antigüedad) una obra como Batman: Silencio, cuando ha sido una de las más reeditadas del personaje desde que vió la luz. Eso se debe a que las copias que han llegado a las bibliotecas eran de ediciones previas parciales que no englobaban todo el evento en su integridad, algo que he solucionado con la más reciente de ECC Ediciones. El resultado ha sido correcto en esencia... pero insatisfactorio en perspectiva global.

Con guión de Jeph Loeb y apartado gráfico a cargo de Jim Lee (en el que fue su primer trabajo para DC), la leve excusa argumental en la que se sustenta se extiende en exceso hasta 12 números (y un interludio), lo que sirve para que vayan circulando la plana mayor de la galería de villanos de Batman, así como sus aliados principales por aquel entonces; todo ello con un dibujo tan llamativo como hueco de coherencia narrativa más allá de su impacto visual. De ritmo ágil de lectura resulta más o menos amena, pero no me ha parecido especialmente destacable.

viernes, 7 de enero de 2022

EL HOMBRE QUE FUE SHERLOCK HOLMES / BULLSEYE: CORRIENDO CON EL DIABLO / DOCTOR WHO: TOCADO POR UN ÁNGEL

EL HOMBRE QUE FUE SHERLOCK HOLMES

Tenía pendiente de leer esta novela que entró hace ya unos meses en las bibliotecas y al final me decidí por ella, algo de lo que me alegro. Y ello es así porque me he encontrado un muy divertido pastiche del mítico detective a partir de una premisa argumental de lo más curiosa: ambientada en la actualidad, el protagonista es un médico homeópata que recibe un ultimatúm de la esposa de la que se está separando, o le paga la pensión del hijo que tienen en común... o se le perdona, pero si se hace cargo de su hermano (un químico de baja por depresión) que, cual si fuera el Alonso Quijano de El Quijote tiene totalmente asumido el ser Sherlock Holmes. Asumiendo el protagonista y narrador su función como el doctor Watson, se verán ambos inmersos en un caso bastante esperpéntico con personajes dignos de un vodevil, en un relato sarcástico e hilarante en el que hay tanto una afilada crítica social sobre temas de actualidad como un detallado conocimiento de las obras clásicas de Sherlock Holmes por parte de Máximo Pradera, el autor de esta obra.

BULLSEYE: CORRIENDO CON EL DIABLO

La némesis de Daredevil sería Wilson Fisk (Kingpin), aunque al mismo nivel se podría situar a Bullseye, nombre en clave para Benjamin Poindexter, un asesino despiadado cuya mayor habilidad es un fabulosa puntería y unas manos con las que TODO lo que le pille cerca es un arma. Con la curiosidad de ver un tomo dedicado tan solo a él como este Corriendo con el diablo como reciente novedad en las bibliotecas (aunque data del 2018 cuando Panini lo editó en España), me decanté por él y ya me lo he leído. En este volumen se incluyen los cinco números de la miniserie homónima, en la que Bullseye es contratado para rescatar al hijo de un mafioso de un cártel colombiano, pero eso apenas es la leve excusa necesaria para soltar a Bullseye contra todo aquel que se cruce en su camino, dejando tras de si un reguero de sangre. Destacando una de las primeras escenas donde se ve como monta un tremendo caos en la ciudad con apenas una caja de clips, el resultado final es entretenido, al saber desarrollar con acierto la vertiente homicida de un personaje como este.

DOCTOR WHO: TOCADO POR UN ÁNGEL

Si La canción sin fin, el más reciente comic de Doctor Who en España, fue mi propio regalo de Navidad, en este caso la novela Tocado por un ángel ha sido lo que me he regalado a mi mismo por la festividad de Reyes. Se trata de la segunda novela que se edita de la citada serie, si bien se puede disfrutar de forma independiente, ya que en la previa eran los Daleks y el Décimo Doctor los protagonistas mientras que aqui serían el Undécimo (que interpretó Matt Smith) teniendo de compañeros al matrimonio Pond, formado por Amy (Karen Gillan) y Rory (Arthur Darvill), mientras los villanos serían los Ángeles Llorosos. Teniendo en cuenta que yo me enganché a la serie justo cuando estaban los personajes citados, y que los villanos que más me gustan de la serie son también los que he mencionado, todos los factores jugaron a que la lectura fuera el placer que me imaginaba.

La premisa argumental de esta novela (situada temporalmente en el año 2011) se centra en Mark Whitaker, un viudo que aún añora a su esposa Rebecca, fallecida en un accidente de coche en 2003, ocho años antes. Pero un día recibe una carta escrita por el mismo con instrucciones precisas sobre lo que tiene que hacer para salvarla. Tras un encuentro con los Ángeles Llorosos que le traslada al pasado, el propio Mark tendrá la oportunidad de intentar salvar al amor de su vida, pero enfrente tendrá al Doctor y sus compañeros de viaje (Amy y Rory) que intentarán hacerle entender las repercusiones que tiene modificar una línea temporal determinada. Tocado por un ángel es una novela tremendamente entretenida, que recupera la visión más siniestra y ominosa de los Ángeles Llorosos, aunque (en referencia a su edición) su ritmo bastante visual puede confundir, ya que cuando hay un cambio de escenas no hay separación entre las mismas.

lunes, 22 de noviembre de 2021

JIMMY OLSEN: EL AMIGO DE SUPERMAN, OJOS DE HALCÓN: INTEGRAL, varios por los 25 años de MARVELS y BATMAN C.BLANCO: VON FRÍO

JIMMY OLSEN: EL AMIGO DE SUPERMAN (1 a 6)

Si hace poco he citado mi (relativa) decepción ante los "complementos" de La guerra del Joker, al creer yo que era la serie homónima, mucho mejor me ha ido con las seis grapas que recogen la serie Jimmy Olsen: El amigo de Superman que se editó en origen entre 2019 y 2020, con guión de Matt Fraction y apartado gráfico de Steve Lieber. Admito que más allá de como secundario en algunas historias de Superman, no había leído nada de Jimmy Olsen con él de protagonista (aunque sabía, por JotaceDT, que en su época dorada fue un personaje capaz de meterse en los lios más esperpénticos) Intrépido periodista, su incansable búsqueda de la verdad provoca que en esta historia le hayan puesto precio a su cabeza, lo que le llevará a multitud de situaciones de lo más risibles, en un comic cuya narración fragmentada y salteada en el tiempo en un inicio puede descolocar, y que recupera parte del tonto pero entrañable encanto de su época dorada.

OJOS DE HALCÓN: INTEGRAL

Si bien no suele ser habitual que haga relecturas (más que nada por la ingente cantidad de material que tengo disponible en las bibliotecas), la cercanía del estreno de la serie Ojo de Halcón en Disney Plus, que puede que tome detalles de la etapa del personaje en los comics a cargo de Matt Fraction y David Aja a tenor de lo que sugiere alguno de sus posters, me llevó a interesarme por la reciente novedad del integral titulado Ojos de Halcón que recopila justo la etapa posterior (la de Jeff Lemire y Ramón Pérez) que en su momento me leí en dos tomos reseñados por este enlace y por este otro. Mi valoración sigue siendo muy buena, sobretodo por el inteligente uso que realiza de los tres ejes temporales en los que se mueven sus personajes (presente, pasado y futuro), ya que no solo se centra en el momento actual sino que recoge lo que hizo que sus protagonistas sean como son y lo que en un hipotético futuro les puede representar.

INSTANTÁNEA MARVELS (varios)

Con motivo del 25 aniversario de la obra maestra Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross se editó Instantánea Marvels, unos especiales individuales que recogian el espíritu de tan mítico título, con aventuras que siguieran aquella tónica iniciada por Phil Sheldon: superhéroes vistos desde el punto de vista de gente normal. Varios han llegado a la biblioteca y me he podido leer el de Namor, el Hombre Submarino, ambientado en la década de los años 40 en un parque de atracciones al que va con una novia suya de aquella época; destacando lo afectado que está por el entonces aún reciente genocidio nazi (su ficha editorial por este enlace) Le sigue el de Los 4 Fantásticos, dedicado a la Antorcha Humana y como se le recibe (no del todo según lo previsible) al cabo de los años en el pueblo donde vivió junto con su hermana, siendo el nexo de este número la primera novia que tuvo (su ficha editorial por este enlace)

El tercero está dedicado al Capitán América y situado en la década de los setenta, cuando la saga de la Bomba Loca. El nexo de unión aqui es un joven con pocos recursos del Bronx Sur que se siente desamparado por las autoridades, lo que le lleva a fichar por IMA, pero sus principios le redimirán y le servirán al Capitán América para ver la situación desde otra perspectiva (su ficha editorial por este enlace) En el número de esta serie dedicado a La Patrulla-X curiosamente la persona normal que sigue como espectador el nacimiento de la era de los prodigios es un joven Scott Summers antes de desarrollar sus poderes como Cíclope (su ficha editorial por este enlace) Por contra me resultó mucho menos interesante el dedicado a Spider-Man, que tiene una presencia meramente testimonial con unos ladrones de bajo calibre como ejes de la narración (su ficha editorial por este enlace)

Más destacable es el número dedicado a Civil War, viendo como se vivió dicho evento desde el punto de vista de un simple agente de campo de SHIELD por un lado y un joven adolescente con poderes detenido por ellos (su ficha editorial por este enlace) Finaliza esta serie con el dedicado a la Capitana Marvel, donde una joven adolescente rebelde aprende el legado que cada generación aprende de la anterior (y así sucesivamente) con Ms.Marvel (Kamala Khan) y la citada Capitana Marvel como ejemplos (su ficha editorial por este enlace)

  • Instantánea Marvels (varios), fichas editoriales en el texto y ficha de la biblioteca por este enlace.

MARVEL (1 a 4 de 6)

Siguiendo con el 25º aniversario de Marvels también vió la luz una serie limitada de 6 números titulada como la propia editorial (Marvel), de la cual han llegado a la biblioteca los 4 primeros números. Este comic nace como lo que iba a ser la idea primigenia de Alex Ross para la mencionada Marvels: un recopilatorio de diferentes relatos de personajes de la editorial a cargo de diferentes autores, entrelazados con la aportación de Ross, que sería usar al villano Pesadilla (habitual del Doctor Extraño) cual si fuera un equivalente a los anfitriones de los comics de EC. Como todo recopilatorio la calidad varía según gusten más o menos los autores, como cada uno decide desarrollar sus historias o los personajes seleccionados en cada caso, pero al tener libertad de movimientos y una muy amplia gama de opciones por las que decantarse (de lo más clásico a lo más innovador), el resultado global de lo que me he leído resulta acertado.

  • Marvel (1 a 4 de 6), fichas editoriales enlace en cada número: 1, 2, 3 y 4, ficha de la biblioteca por este otro.

MARVELS: EPÍLOGO

Es incuestionable lo mucho que marcó Marvels en la década de los noventa, que no se caracterizó precisamente por una calidad destacable en la media de los comics que vieron la luz en ese periodo, por lo que para celebrar su 25 aniversario se pensó en darle un epílogo con los mismos responsables de la obra original: Kurt Busiek como guionista y Alex Ross a cargo del apartado gráfico. El resultado son las apenas 16 páginas de este Epílogo donde nos reencontramos con Phil Sheldon, el narrador de la Marvels original, que junto con sus dos hijas ya crecidas visita Manhattan viéndose metido en la acción que en su momento se narró en el Uncanny X-Men #98. El resultado sigue demostrando la maestría de ambos autores, cada uno en su campo, pero la brevedad hace que sepa a poco, completándose esta edición con varios extras que suman más páginas que el mismo comic en si (lo cual puede despertar las consabidas controversias)

BATMAN CABALLERO BLANCO: VON FRÍO

Aunque yo me leí primero la secuela (Batman: La maldición del Caballero Blanco, ocho comics en grapa reseñados por este enlace y por este otro) y luego el comic original de Sean Murphy (Batman: Caballero Blanco, tomo reseñado por este enlace), tengo claro que el resultado final era de los mejores comics que he leído del Caballero Oscuro en mucho tiempo, por lo que cuando ví este spin-off no dudé en leerlo para completar el conjunto de dicha historia alternativa de Batman. El resultado es bastante correcto, con Sean Murphy delegando el apartado gráfico en manos de Klaus Janson, entre cuyos antecedentes está la mítica El regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller. Este comic se centra en explicar, quizás de una manera un tanto genérica, la relación entre los nazis y la familia Wayne por una mención que se hace de ello en la obra inicial; en un relato algo colateral respecto a Batman, siendo indicado sobretodo para completistas.

domingo, 14 de noviembre de 2021

LAS 100 PRIMERAS PELÍCULAS DE NICOLAS CAGE, MASACRE ASESINO, THE WALKING DEAD: EL EXTRANJERO y LA GUERRA DEL JOKER

LAS 100 PRIMERAS PELÍCULAS DE NICOLAS CAGE

Cuando ví la portada de este libro enseguido reconocí el estilo gráfico de Paco Alcázar, otro autor al que conocí por su labor en la revista El Jueves, y del que después he leído algunas obras suyas como los recopilatorios de Silvio José, su personaje más emblemático en aquella revista. Por su parte el otro autor de esta obra es Torio García, y el motivo que les unió para esta obra resulta evidente: su tremenda pasión por el actor Nicolas Cage, probablemente uno de los intérpretes más excéntricos que continuan en activo, capaz de salir en películas que pueden ir desde obras maestras hasta bodrios de inclasificable calidad. Pero sean como sean, siempre dejando su disparatado sello personal.

He de admitir que sabía de los excesos de este actor, que en algunos casos han quedado bien palpables a cualquiera que se vea muchas de sus películas, pero esta biografía ilustrada de humor me ha abierto los ojos ante los locos disparates que ha llegado a cometer Nicolas Cage (tanto delante como detrás de las cámaras), que serían justificables a medio camino por los problemas mentales que tuvo su madre o por la presión ante el apellido familiar (es sobrino de Francis Ford Coppola) El libro recoge desde sus inicios hasta sus etapas en cine, pasando por los variados pelajes que ha lucido en su carrera así como los disparatados atuendos con los que lo hemos visto.

Analizando hasta su último gesto habitual (en un actor que precisamente se caracteriza por una gesticulación más allá de cualquier límite), este libro también se centra en todo tipo de anécdotas a cual más surrealista, incluso citando aquellos proyectos en los que pudo estar y no lo hizo. Tras ello viene lo que el título promete: las 100 primeras películas de Nicolas Cage, ocupando cada una dos páginas: una donde Paco Alcázar hace una caricatura de como salía el actor en cada film y otra con una breve sinopsis, opiniones de los autores sobre cada una de las cintas referenciadas y el grado de histrionismo de Cage en ellas (hasta la fecha, aunque se citan futuros proyectos, así como sus intervenciones en televisión o doblando en películas de animación) En resumen: una biografía divertidísima y recomendable.

MASACRE ASESINO

En esta serie limitada de seis números que recoge este tomo se da un buen repaso al trabajo de Masacre, que vendría a ser el de asesino a sueldo y mercenario, dando buena cuenta en las presentes páginas de un montón de villanos que se cruzan en su camino. En este tomo la historia se centra en el aspecto citado del protagonista (incluso se recupera a su amigo Comadreja, que le echa una mano de forma encubierta), pero como Masacre tiene su propio código moral, un inesperado incidente le enemistará con el Gremio de Asesinos de Nueva Orleans. Eso provoca que lo que había empezado en el tono cachondo habitual del protagonista vaya tornándose algo más macabro, en la línea de otros trabajos del aqui guionista Cullen Bunn, que se ve acompañado por la siempre convincente labor gráfica de Mark Bagley.
THE WALKING DEAD: EL EXTRANJERO

Es indudable el éxito que ha tenido The walking dead, que aparte de su serie en comic y la de televisión ha generado en este último formato varios spinoffs. En este caso sería exactamente eso mismo pero en su medio original (las viñetas), en una historia que casi se podría tildar de anecdótica (aunque está muy bien engarzado el nexo que tiene con la serie original, más allá de estar situada en el mismo universo) Ambientada en este caso en la ciudad de Barcelona, muy bien dibujada en este comic por Marcos Martín que realiza un buen trabajo, el guión corre a cargo de Brian K.Vaughn, que se centra en Jeff, el turista extranjero que da título al comic y como se ve metido en este apocalipsis zombi lejos de casa, lo que permite a la franquicia ampliar horizontes.
LA GUERRA DEL JOKER (1 al 6)
 
Me prometí no volver a coger comics en grapa de la biblioteca (por no estar garantizada la continuidad numérica), pero me tentó ver algo titulado La guerra del Joker, que eran 6 números y que los tenían todos... y mi sorpresa ha sido cuando me he dado cuenta de que vendrían a ser algo así como los "complementos" a la serie homónima, recogida en un tomo que aún no ha llegado a las bibliotecas. A la espera de si en algún momento futuro lo leo, estos números me han servido para ver el enésimo ataque del Joker contra Batman y todo su mundo desde el punto de vista de personajes colaterales como Batgirl, Robin, Catwoman, Capucha Roja o Nightwing, con algunas líneas argumentales bastante llamativas pero con el handicap de tener yo tan solo una noción básica de la continuidad actual de dichos personajes.

domingo, 7 de noviembre de 2021

LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: EN ESTRICTA CONTINUIDAD, BATMAN: EL ÚLTIMO CABALLERO DE LA TIERRA y PEQUE-MARVELS: V VS.X

LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: EN ESTRICTA CONTINUIDAD

Tras los dos anteriores tomos de Masacre-Gwen (que me leí y reseñé por este enlace y por este otro) le ha llegado el turno a este tercer volumen, que incluye los números 11 al 15 de la cabecera americana. En los mismos tenemos tres historias: una inicial autoconclusiva en la que la protagonista vive una historia que se podría considerar homenaje a la mítica Buffy Cazavampiros cruzándose con Blade, luego otra dividida en dos partes en la que Masacre-Gwen se encontrará con viejos conocidos enfrentándose a Arcade (con el cameo de Masacre, evidente inspiración inicial para ella) para acabar con otro arco argumental en dos entregas, con una disparatada aventura en la que aparecen el Piloto Fantasma y Kate Bishop (Ojo de Halcón), acabando con un interesante cliffhanger sobre las similitudes para la protagonista entre nuestro mundo real y en el que ahora vive. El resultado global es una lectura amena y entretenida, con un apartado gráfico atractivo (en el que destaca Gurihiru), pero en esencia quizás demasiado intrascendente respecto a anteriores entregas.
BATMAN: EL ÚLTIMO CABALLERO DE LA TIERRA
 
Scott Snyder es el autor de una de las mejores historias que he leído de Batman en los últimos años (El tribunal de los buhos), por lo que con dicha referencia no dudé a la hora de pedir en la biblioteca este comic, también sobretodo por su título y por lo que proponia su premisa argumental: Bruce Wayne se despierta en el Asilo Arkham y resulta que NUNCA ha sido Batman. Lo que podría haber sido un análisis metafórico de la salud mental del personaje desde un punto de vista más realista (en inicio todo parece indicar que tiene las facultades mentales mermadas) bien pronto deviene una distopia que vendría a narrarnos la (supuesta) última aventura de Batman en un entorno postapocalíptico. 
 
El resultado es entretenido pero me decepcionó que virara tan pronto de lo que en inicio prometía a lo que al final es: algo así como un intento de imitar al Frank Miller de El regreso del Caballero Oscuro, en una historia que plantea muchos detalles interesantes que luego se van quedando sin una explicación o desarrollo más o menos coherente. Pese a ello el apartado gráfico de Greg Capullo es PORTENTOSO, siendo uno de los mayores alicientes de este comic al plasmar en su dibujo de forma brillante lo siniestro de las situaciones que plantea el guión de Snyder para esta distopia. ¿El problema? Insisto, que la idea inicial bien pronto se transforme en otra cosa radicalmente diferente.
PEQUE-MARVELS: V VS.X
 
Cuando me leo algún comic Marvel de la biblioteca siempre es una inmensa delicia encontrar en el apartado final de extras alguna portada alternativa dibujada por Skottie Young. Admirador de su estilo gráfico, no lo dudé a la hora de pedirme en la biblioteca este Peque-Marvels: Vvs.X que pese a no ser reciente (sería parte del evento Secret Wars que me leí hace unos meses en su tomo integral) resulta una lectura del todo independiente y absolutamente disfrutable. Además de estar situada durante las citadas Secret Wars, si bien es un hecho MUY colateral, se supone que estariamos ante una parodia del evento Vvs.X (Los Vengadores vs.La Patrulla-X) que me leí hace unos pocos años, si bien también en este caso es un simple guiño de cara a los lectores habituales.
 
¿Y porqué me gusta el arte de Skottie Young? Pues porque le ocurre algo parecido al español Enrique Vegas: su calidad gráfica es encantadora a la hora de recrear multitud de personajes conocidos por todos de una forma entrañable, y si el segundo lo ha demostrado en sus muchas adaptaciones de todo tipo de películas, el primero lo ha hecho con infinidad de portadas alternativas de Marvel donde salian caricaturas infantiles de sus personajes. Al igual que las citadas adaptaciones de Vegas, que suelen funcionar más a base de gags que con una historia más o menos sólida, en Peque-Marvels todos los superhéroes infantiles que viven en Marvilla (sobretodo Vengadores y Patrulla-X) pelearán para tener en sus filas a dos nuevos niños del barrio, que además son gemelos, deleitando al lector con diversión a mansalva.

domingo, 10 de octubre de 2021

SUPERLÓPEZ: LOS INFLUYENTES INFLUENCERS, MASACRE: EL BUENO, EL FEO Y EL MALO, BATMAN: ÁLBUM DE BODA y EN CAMINO

SUPERLÓPEZ: LOS INFLUYENTES INFLUENCERS

El mítico personaje de Jan tiene aqui una nueva aventura centrada en el muy popular mundo de los influencers, la cual le sirve para hacer una evidente crítica hacia esos (según parece) tan esenciales miembros para planificar una estrategia de marketing digital, cuando la misma pone en serio peligro a sus protagonistas o a otras personas con el único propósito de conseguir el mayor número posible de likes y llegar a cuanto más público mejor a costa de lo que sea. Asimismo también hace mención al hecho de que no siempre todo lo que vemos en la pantalla es del todo real, así como el chanchulleo que puede haber en este mundillo para enriquecerse, sea con los medios que sea. Y todo ello en una entretenida aventura de Superlópez con todos los elementos que han hecho famoso a este clásico de las viñetas españolas.

MASACRE: EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

Cuando comencé a leer este tomo de Masacre titulado El bueno, el feo y el malo me encontré una trama que me sonaba de previamente, hasta que me dí cuenta de que continuaba lo que había leído en su momento hace casi dos años en el tomo titulado Presidentes muertos. Me dí cuenta porque la aventura con la que se inicia este tomo sería tanto artística como cronologicamente un claro homenaje a la década de los 70, con el protagonista teniendo una aventura con los Héroes de Alquiler (Power Man y Luke Cage) que justo después tendrá su eco en la actualidad. Tras ello viene el arco argumental en cinco partes que da título a este tomo, donde coincidirá con el Capitán América y Lobezno por un nexo común entre ellos, completándose el tomo con dos anuales (el primero uno del propio Masacre que podiamos catalogar como algo delirante e "introspectivo" y otro de los Thunderbolts cuando tenían entre sus filas al Castigador o Elektra, en una trama con muchos elementos mágicos contra el Doctor Extraño)

BATMAN: ÁLBUM DE BODA

Hace poco me leí la edición especial de Batman: La boda con portada de Albert Monteys, la cual me provocó sentimientos encontrados, ya que mientras por un lado te tentaban con un matrimonio entre Batman y Catwoman que nunca llegaba a concretarse, por otro era un deleite visual por la gran cantidad de autores que dejaban su sello por la susodicha boda (que nunca se oficializa) Mejor ha sido la lectura de Batman: Álbum de boda, que incluye todo el material relacionado con la pareja, el cual comienza con el arco argumental Azoteas, continúa con la pedida de mano de Bruce a Selina, a lo que sigue la visita de ambos a Talia Al'Ghul (madre de Damian, hijo de Bruce, y expareja de Batman) Tras la simpática "cita de parejas" entre Clark Kent / Superman y Lois Lane con Bruce Wayne / Batman y Selina Kyle / Catwoman esta última elige su vestido de novia, acabando con el inicialmente citado La Boda. Este tomo sabe cerrar de forma bastante destacable al completarse con varios extras, como un repaso a la trayectoria de la pareja así como las muchas portadas alternativas con una gran cantidad de artistas que tuvo este "evento" que al final se quedó en nada.

EN CAMINO

Hace ya casi una década que el tandem formado por Paco Hernández y José Ángel Ares me emocionaron con el magnífico comic Rosa y Javier, por lo que su nueva obra en común (titulada En camino) se me hizo lectura imprescindible en cuanto la tuviera disponible, algo que por fin ha ocurrido. Es justo afirmar que las expectativas en este caso incluso se han quedado cortas, con una historia que me ha emocionado, y después de releerla... ¡¡¡lo ha vuelto a hacer y me ha dejado los ojos llorosos!!! Ambientada en el Camino de Santiago, la historia se centra en Emma, una dibujante de comics que atraviesa un momento emocional un tanto complicado en su vida, y que se embarca en el citado periplo cruzándose en su camino con otros personajes como la alegre y extrovertida Abigail, que bajo su fachada amigable también esconde sus propias penas. La travesía le demostrará que eso es mucho más que un trayecto a cubrir, que casi más bien sería una expericia personal y emocional que hay vivir y sentir.

Lo primero que me llamó la atención es lo mucho que se aprende sobre el Camino de Santiago con este comic, tanto a nivel histórico como geográfico, aunque también destacaría los buenos consejos que da a la hora de equiparse para llevarlo a cabo, para evitar que una carga inadecuada sea el mayor lastre. Por lo demás Paco Hernández demuestra con este En camino seguir teniendo una sensibilidad y un conocimiento emocional digno de mérito, ya que sus personajes son gente sencilla pero cuyas vivencias personales al final consiguen empatizar y calar en el lector. Logicamente a eso ayuda mucho la labor gráfica de José Ángel Ares, que no sólo refleja la historia con fluidez y primor sino que además consigue trasladar con su estilo artístico todo aquello que en inicio sólo es una idea o un concepto, logrando que muchas veces las viñetas no necesiten ni diálogos para expresarse por si mismas. Es por eso que la perfecta conjunción entre guión y dibujo que se da en un comic como este me hace RECOMENDARLO ENCARECIDAMENTE para todo tipo de público.

martes, 3 de agosto de 2021

MINI HISTORIAS DEL ZODIACO: UNA RECOPILACIÓN CRETINA (reseña)

Nadie puede negar que en algún momento de su vida le dió cierta credibilidad a los signos del Zodiaco, de hecho se podría considerar como uno de tantos otros temas banales con los que empezar la conversación con un vecino, un amigo, una cita o lo que se tercie. Los orígenes de los doce signos que conforman el zodiaco es algo que se puede encontrar facilmente por internet (este mismo cómic ya señala la wikipedia) pero Alex Martos, el responsable de estas Mini-Historias del Zodiaco, señala como fuente de inspiración tanto para los textos  de esta misma obra como para las ilustraciones un libro ya descatalogado pero que he visto que está disponible en algunas bibliotecas de mi entorno.

En esencia, este cómic que ha sido autoeditado recopila las 12 viñetas a página completa de la serie Zodiacomic, del fanzine Cretino Comic Digital. En dichas viñetas hay una breve historia de cada uno de los signos completada con una simpática reinterpretación en clave de humor de lo planteado para cada uno, siendo en su gran mayoría mitos griegos. Este simpático cómic se completa con unos cuantos retratos de famosos en representación de algunos de los signos del zodiaco (lamentablemente no están todos, pero los que están son bien conocidos por todos) más una pequeña historieta de humor muy simpática titulada Orgullo de Capricornio (lógico al ser el signo del autor), siendo publicado todo ello en el fanzine citado antes entre los años 2018 y 2021.

El comic es muy divertido en sus 24 páginas que se leen en un suspiro (vendría a dar buena fé de ese dicho popular de que Lo bueno, si breve, dos veces bueno), y no negaré que en algunos casos incluso resulta curioso porque ofrece detalles que no conocía sobre la temática (ciertos orígenes son realmente curiosos o graciosos en la reinterpretación que hace el autor de los mismos) Como estamos hablando de una cosa, el Zodiaco, que incluso para lo banal tiene su gracia, me ha resultado simpático el descubrir lo que se esconde bajo mi signo (Libra) como podeis ver en la imagen bajo estas líneas, lo que también sirve para haceros una idea de su tono global y lo que podeis esperar de este comic. Podeis descubrir más cosas de este autor por este enlace y si quereis adquirir una copia de este comic que os llegará a vuestras casas en PERFECTAS CONDICIONES (puedo dar fé de ello) podeis comprarla por este enlace o por este otro.