Los títulos de crédito finales de WALL-E

De John Connor a Fama, de Hogwarts al cine adulto y Puma-Man y el Bat-Perro

El actor Thomas Dekker, conocido por ser John Connor en la serie de televisión Las Crónicas de Sarah Connor, se ha unido al remake de la película Fama (VER FUENTE). Por su parte Rupert Grint, demostrando que puede ser algo más que el amigo de Harry Potter, sale en el film Cherrybomb (de temática más adulta que las películas por las que se ha hecho famoso) cuyas primeras imágenes están EN ESTE ENLACE.

Para completar el post, y como vertiente simpática, Spider-Man convertido en Puma-Man EN ESTE ENLACE y la foto del Bat-perro del Caballero Oscuro EN ESTE ENLACE.

Tv spots del FESTIVAL DE SITGES-2008

COMICS QUE BUSCO (a ver si alguno me puede echar una mano para encontrarlos)

A continuación teneis una lista de comics que estoy buscando, no para mi sino que los busca mi jefe, también aficionado a estos temas:

# FBI, Ed.Rollán, 1951, número 238
# El Coyote, Ed.Cliper, 1947, número 185
# Hazañas bélicas, Ed.Toray, 1958, números 318, 320 y 321 (Aventuras de Johnny Comando, color rojo, 2 pesetas)
# Suchai, Ed.Hisp.Americana, 1949, horizontales, números 189, 202, 205, 208, 218, 219, 220, 223, 224 y 226
# Almanaque original de Roberto Alcazar y Pedrín de 1944
# Almanaques originales de El Guerrero del Antifaz de 1946 y 1961
# Almanaques originales de El Capitán Trueno de 1962, 1963 y 1964 (el extra no)

Novelas (Enciclopedia Pulga)

# Clásica -495- Juan Sebastian Bach
# Tomo más grande números 143, 144, 163, 185, 191, 192, 193, 194, 195, 196, 197, 198 y 200

Se agradecería si en los comentarios me dejais sugerencias de por donde buscarlos o si alguno los tiene (o sabe de alguno que los tenga) y esté dispuesto a venderlos, que se ponga en contacto conmigo en los citados comentarios o sino a chacal74@gmail.com

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS de John Boyne

FICHA TÉCNICA

Título: EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS
Autor: John Boyne
Editorial: Salamandra
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788498380798
Nº Edición:1ª
Año de edición:2007

SINOPSIS (copia literal de la contraportada)

Estimado lector, estimada lectora:

Aunque el uso habitual de un texto como éste es describir las características de la obra, por una vez nos tomaremos la libertad de hacer una excepción a la norma establecida. No sólo porque el libro que tienes en tus manos es muy difícil de definir, sino porque estamos convencidos de que explicar su contenido estropearía la experiencia de la lectura. Creemos que es importante empezar esta novela sin saber de qué trata.

No obstante, si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Cercas como ésa existen en muchos sitios del mundo, sólo deseamos que no te encuentres nunca con una. Por último, cabe aclarar que este libro no es sólo para adultos; también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los trece años de edad.

El editor

CRÍTICA

Pese a que el argumento está señalado tal y como consta en el apartado anterior en la misma contraportada del libro, con el reciente estreno de la adaptación de la novela muchos ya sabrán de lo que se trata: basicamente y sin soltar spoilers lo que nos narra la historia es la amistad entre dos niños durante la Segunda Guerra Mundial, con el hecho particular de que uno de ellos es hijo de un comandante nazi y el otro prisionero de un campo de concentración.

De hecho incluso yo mismo teniendo tan reciente el visionado del citado film no puedo menos que repetir aqui lo que ya dije en el comentario de la película, si bien en la versión escrita no se hace tan determinante el marco histórico en el que está englobada la historia (Segunda Guerra Mundial), ya que aunque nos es narrada en tercera persona, se hace desde un punto de vista infantil, y contando que el protagonista hay muchas cosas que no entiende el libro nos lo narra desde su punto de vista y con las explicaciones que el mismo se hace (algo quizás no tan presente en su versión cinematográfica).

Leyendo la obra original también me doy cuenta de que personajes como Pavel están perfectamente recreados en pantalla respecto a sus homónimos de papel (ya que al ver la película noté que ese personaje quizás podía haber sido más explotado). Y el film es adaptación fidedigna del relato pese a tomarse algunas licencias: por ejemplo que el narrador (desde el punto de vista del pequeño Bruno) nos habla de sitios de Auschwitz o de personajes como el Fuhrer tal como los ve el protagonista de nueve años (pronunciándolos a su manera, a este último por ejemplo se refiere como "El Furias"), algo obviado en el film. Asimismo el tremendo final en la película transcurre en tiempo real (digamos que lo que sucede y como se dan cuenta que sucede transcurre todo de manera continuada temporalmente hablando) mientras que en el libro citan varias semanas de diferencia entre una cosa y otra (si bien el libro nombra aunque sea brevemente el futuro del resto de personajes principales, algo que es obviado en la película). Asimismo el citado final queda más a la imaginación del lector de lo que queda del espectador (lo cual, pese a todo, no le quita ni un ápice de la crudeza que tiene).

Y poco más puedo añadir de un libro realmente magnífico (y perfecto contrapunto para quien no lo conociera, como era mi caso, tras ver el film) que además por su corta extensión (poco más de 200 páginas) es de muy facil y rápida lectura (personalmente me lo leí en unas tres horas). Y sobretodo muy recomendable, tal y como indican en la misma contraportada, para niños a partir de 13 años.

LO MEJOR: Si se ha visto la película es un excelente contrapunto a la misma, sirviendo sobretodo para valorar mejor una historia simple pero muy conmovedora, de muy facil lectura y muy disfrutable.

LO PEOR: ¿Puede tener algo malo un libro que te atrapa desde el principio y que no puedes dejar de leer hasta su tremendo final?

NOTA: El libro se puede descargar en castellano desde ESTE ENLACE.

Breves sobre NOTTINGHAM y PADRE DE FAMILIA, parecidos entre THE SPIRIT y WATCHMEN, nuevas imágenes de SAW 5 y trailer de SEVEN POUNDS con Will Smith

# Se sabía que Russell Crowe sería el Sheriff de Nottingham en la película del mismo título que iba a dirigir Ridley Scott, pero un reciente rumor pone al actor en los dos papeles, en el citado y en el de Robin Hood (VER FUENTE).

# Los nuevos capítulos de Padre de Familia (incluido el 100 y el especial de La Guerra de las Galaxias) se emitirán en la Sexta a partir del próximo 8 de octubre (VER FUENTE).

# Un sospechoso parecido en una escena del reciente trailer de The Spirit y el de Watchmen está citado EN ESTE ENLACE. Por su parte Saw 5 tiene nuevas imágenes EN SU PÁGINA WEB.

# Trailer de Seven Pounds, lo próximo de Will Smith, que se estrena en USA el 19 de diciembre del 2008 y en España el 13 de febrero del 2009.

100 FEET con Famke Janssen

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: 100 Feet
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 2008
DIRECTOR: Eric Red
DURACIÓN: 96 minutos
GUION: Eric Red
INTERPRETES: Bobby Cannavale, Ed Westwick, Famke Janssen y Michael Paré
PRODUCTOR: Sarah Black, Ed Elbert, Jonathan Sanger y Kornél Sipos
FOTOGRAFÍA: Ken Kelsch
MONTAJE: Janice Hampton

SINOPSIS

Marnie Watson es una minita que obtiene la libertad condicional tras haber matado a su marido, un violento policía de Nueva York, en defensa propia. Como condición deberá llevar una pulsera en el tobillo y permanecer en el interior de su casa, sin poder alejarse más de 100 pies. El compañero de su marido muerto la observa desde el otro lado de la calle dentro de un coche, esperando que viole la libertad condicional y enviarla de nuevo a la cárcel. Pero, el radio de 100 pies no es su mayor problema, sino el espíritu de su marido con sed de venganza.

CRÍTICA

Hay películas que lamentablemente sólo tienen una buena premisa argumental, siendo el resto un anódino espectáculo sin ningun interés. Ese es el caso de este film, lo cual no me extraña teniendo en cuenta que en el momento en que escribo estas líneas (septiembre del 2008) aún no tiene fecha de estreno predeterminada en USA.

Y es una lástima porque a priori la excusa argumental no está mal: eso de que una mujer maltratada tenga que vivir en la casa donde mató a su violento marido junto con el (muy cabreado) fantasma del mismo es, al menos sobre el papel, algo bastante novedoso. Lo que ocurre es que la cosa se queda ahi, ya que el resto sigue más o menos el esquema visto en tantas y tantas películas de casas encantadas, todo ello mezclado con la referencia a la reciente Disturbia en el brazalete de control que ha de llevar ella en su arresto domiciliario para no superar los 100 pies de distancia de margen a los que hace referencia el título.

El producto final tampoco goza de mucha espectacularidad, ya que las apariciones fantasmales no son especialmente sorprendente visualmente hablando, siendo sólo destacable la que en el tramo final provoca también la escena más gore del film (eso si, muy suave respecto a lo que podía haber dado de si el tema). Por su parte los actores son simplemente correctos cuando no facilmente prescindibles, girando todo mayoritariamente sobre el personaje central interpretado por una Famke Janssen que desde luego ha vivido tiempos mejores cinematográficamente hablando.

En resumidas cuentas, una buena premisa inicial que se ve lastrada por una neutra realización que no destaca ninguno de los vericuetos argumentales que podía haber dado de si tal situación, quedándose sólo en escenas arquetípicas del género de las casas encantadas.

LO MEJOR: La idea de la que parte y la violenta escena del tramo final cuando el fantasma demuestra lo poco que le gusta una infidelidad en su propia cama.

LO PEOR: Lo neutro del producto final, que en ningún momento logra asustar si no es a base de los típicos y tópicos trucos ya vistos en infinidad de títulos, aparte de un acabado visual simple y que aunque no molesta tampoco llega a destacar en nada.

Paul Newman ha fallecido (y un par de breves más)

# El actor Paul Newman falleció hoy. Con él se va otro gran nombre de la Historia del Cine (así, con mayúsculas) ya que hablar de él es citar en muchos casos de auténticos clásicos del séptimo arte. Entre la gran cantidad de películas en las que ha intervenido destacan las premiadas El color del dinero, por el que ganó un Oscar al Mejor Actor en el año 1986; Camino a la perdición, en 2002, por el que fue nominado al Oscar al Mejor Actor Secundario; y Rachel, Rachel, película que dirigió y por la que ganó un Globo de Oro al Mejor Director y fue nominado al Oscar a la Mejor Película en el año 1968.

# Los Girasoles Ciegos de Jose Luis Cuerda es la elegida por España para participar en los Oscar's del 2009.

# Keira Knightley no repetirá en la cuarta entrega de Piratas del Caribe.

Primer vistazo a ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton y dos videos de MAX PAYNE: tercer trailer y video-comic

Las primeras imágenes del rodaje de Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton las teneis EN ESTE ENLACE mientras que a continuación dejo dos videos de Max Payne correspondientes al tercer trailer y a una especie de prólogo en formato video-comic.

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

FICHA TÉCNICA

Título: EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS
Título original: The boy in the striped pyjamas
Dirección: Mark Herman
País: Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2008
Duración: 96 min.
Género: Drama
Reparto: David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend, Richard Johnson, Sheila Hancock, Jim Norton, Asa Butterfield, Jack Scanlon, David Heyman, Cara Horgan, Amber Beattie, Iván Verebély
Guión: Mark Herman
Distribuidora: Buena Vista International
Productora: Heyday Films, Miramax Films
Cásting: Leo Davis, Pippa Hall
Dirección artística: Mónika Esztán, Razvan Radu, Rod McLean, Szilvia Ritter
Diseño de Producción: Martin Childs
Fotografía: Benoît Delhomme
Montaje: Michael Ellis
Música: James Horner
Productor: David Heyman, Gábor Váradi, Mary Richards, Péter Miskolczi, Rosie Alison
Productor ejecutivo: Mark Herman
Vestuario: Natalie Ward

SINOPSIS

Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene 9 años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre (David Thewlis) ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar.

Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel (Jack Scanlon), un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

CRÍTICA

Tengo que reconocer que esta es una de esas películas que me decido a ver por sorpresa, sin ser uno de esos films esperados durante meses. Y es que mi desconocimiento hacia la película hacía que el título me diese la sensación como si se tratara de alguna comedia tonta de esas tipo Scary Movie y derivados. NADA MÁS LEJOS: sin ser un film redondo, es de esos que me sorprende como lo hacen sólo unos pocos títulos a lo largo del año, y como lo hizo en su momento La vida es bella, la película con la que (quizás) pueda tener más paralelismos este film.

La historia nos narra el Holocausto Judio visto desde la perspectiva de un niño de nueve años cuyo padre (oficial del ejercito nazi) es trasladado cerca de un campo de concentración. El pequeño no tiene ni idea de que en esos momentos se está produciendo la masacre más vergonzosa de la historia europea del último siglo, para él sólo importa el hecho de que el traslado de su padre (y toda su familia) de la ciudad a una mansión rural ha significado quedarse sin amigos. Aburrido e inquieto un día conocerá a otro niño de su misma edad, sólo que este es un prisionero del campo de concentración. La inocencia del pequeño protagonista le hará tener curiosidad sobre todo lo que rodea al campo, y su amistad con su homólogo prisionero le llevará a un dramático final capaz de (como mínimo) emocionar al espectador más duro.

El argumento del film es (a grandes rasgos) lo citado arriba, pero sobre un material que se podría citar como sobreexplotado (¿cuantas películas no se han hecho ya sobre la Segunda Guerra Mundial, caso de La Lista de Schindler o La vida es bella por citar sólo dos ejemplos recientes?) la película ofrece algo que personalmente sólo recuerdo del citado film de Roberto Benigni (la visión de una catástrofe desde un punto de vista infantil) pese a que aqui se han quitado todos los elementos de comedia dejando sólo el drama, lo cual hace más duro el desarrollo de la historia, sobretodo cuando ya te imaginas que un buen final es imposible que lo tenga.

Y es que el drama sobre la pérdida de la inocencia infantil que narra el argumento de la película es sólo la línea principal, porque también veremos como la madre del protagonista empieza a darse cuenta de las barbaridades que se cometen, como su padre mantiene una creencia firme en sus ideas (pese a que en algunos momentos ciertas miradas hagan pensar de las dudas interiores que tendrá) o como la hermana poco a poco va comulgando con la doctrina nazi, haciéndose una clara simpatizante. Mientras tanto el pequeño protagonista intenta entender lo que sucede a su alrededor, aunque su amistad con ese "niño con el pijama de rayas" desemboque en un final amargo donde todos tendrán que pagar por sus errores, siendo lo más cruel para los más inocentes.

Eso si, la película no es perfecta debido principalmente a lo manido de su propuesta, y es que a estas alturas poco puede sorprender lo que se cuente (o como se cuente) sobre la Segunda Guerra Mundial, retratada en cine tantas veces y de tantas maneras que parece que no haya nada nuevo que narrar. Incluso desde la vertiente de la tragedia desde el punto de vista infantil citaría el ejemplo de La vida es bella de Roberto Benigni, para mí personalmente un film más redondo que este. Pero pese a ello la simplicidad con la que está narrada la historia la hace perfecta para los espectadores más jóvenes, los cuales pueden empezar a tener un primer contacto con uno de los episodios más graves de la Historia de la Humanidad. O sea, no es la mejor película ni del año ni del tema ni del género, pero sin duda alguna es un film que uno no se arrepiente de haber visto.

En el apartado actoral citaría sobretodo a los dos niños protagonistas, ambos perfectos en sus papeles si tenemos en cuenta que ambos son muy dificiles (el uno por el sufrimiento que tiene que representar y el otro por la inocente curiosidad que desembocara en sobrecogedor final). El resto de papeles se podrían citar como esquemáticos (y algunos igual daban juego para más, como el personaje del doctor judio que acaba de esclavo pelando patatas) pero aún así reconozco que la película me ha gustado lo suficiente como para ahora irme a buscar el libro en el que está basada para leermelo.

LO MEJOR: Como nos explican toda la historia, es decir, como el niño protagonista entiende "a su manera" lo que ocurre a su alrededor. Su progresiva perdida de la inocencia, unida al también progresivo deterioro de su círculo familiar con su madre y hermana en posiciones totalmente contrapuestas. PERO SOBRETODO EL FINAL: demoledor, trágico, sobrecogedor, fatal,... los adjetivos no me alcanzan. Y es que aunque pueda uno suponer lo que va a pasar (no va a contradecir la historia por todos conocida del Genocidio Nazi) no creo que muchos, porque yo al menos no, se imaginen lo que finalmente ocurre.

LO PEOR: Quizás el marco en el que está englobada la historia (la Segunda Guerra Mundial), siendo un escenario ya visitado en un montón de películas de todo tipo de géneros.

"¿Quieres que rece para que tú también te mueras?": Trailer, poster y toda la polémica que ya levanta la película CAMINO

Acompaña a este post el trailer de la película española Camino, y teneis EN ESTE ENLACE tanto el poster como las primeras críticas y la polémica que ya ha levantado en su estreno en el Festival de San Sebastian, debido a que el Opus Dei no sale muy bien parado en el citado film.

Poster de VALKYRIE de Bryan Singer y con Tom Cruise

Las dos poderosas "razones" de Leven Rambin no convencen a John Connor (escena de TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR)

Posters de EL INTERCAMBIO de Clint Eastwood, el definitivo de QUANTUM OF SOLACE y dos personalizados de RED DE MENTIRAS (BODY OF LIES)

El MINI-Universo Marvel según Fernando Albea

Me entero por Bajo la Máscara de las imágenes que conforman este post, una versión baby de como serian los principales protagonistas del Universo Marvel, obra de Fernando Albea, del que teneis (aparte de estas) más imágenes de su arte en su blog.

Tricia Helfer es la Gata Negra en videojuego. ¿Porqué no también en cine?

Lo digo porque cualidades para el personaje parece tener (ver video adjunto o cualquiera de las fotos que hay POR ESTE ENLACE)

Todos los videos del creador de LA PUERCA DE MILÁ

El creador se llama ULAP2 y su canal de Youtube con todas sus creaciones (incluida la reciente La Puerca de Milá) lo teneis EN ESTE ENLACE.

Trailer en español de HERMANOS POR PELOTAS e imágenes de rodaje de KICK ASS

Las imágenes de rodaje de Kick Ass, la adaptación del comic de Mark Millar (y su comparación con el citado comic) las teneis EN ESTE ENLACE mientras que el trailer de Hermanos por pelotas (título español del original Step Brothers... al que si, no se parece mucho que se diga) es el que está a continuación.

DEATH RACE (LA CARRERA DE LA MUERTE) con Jason Statham y Joan Allen

FICHA TÉCNICA

Título: DEATH RACE (LA CARRERA DE LA MUERTE)
Título original: Death Race
Dirección: Paul W. S. Anderson
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 104 min.
Género: Ciencia-ficción
Reparto: Jason Statham, Joan Allen, Tyrese Gibson, Ian McShane, Natalie Martinez, Robin Shou, Janaya Stephens, Robert LaSardo, Nathalie Girard, Sharlene Royer, Jacob Vargas, Ruth Chiang, Max Ryan, Marcello Bezina
Guión: Paul W. S. Anderson
Distribuidora: Universal International Pictures
Productora: Impact Pictures, Relativity Media, Cruise/Wagner Productions, H2S2 Filmproduktionsgesellschaft
Cásting: Helene Rousse, Robin D. Cook, Scot Boland, Victoria Burrows
Director de fotografía: Scott Kevan
Diseño de Producción: Paul D. Austerberry
Montaje: Niven Howie
Música: Paul Haslinger
Productor: Adam Merims, Jeremy Bolt, Paul W. S. Anderson, Paula Wagner, Roger Corman, Tom Cruise
Productor ejecutivo: Dennis E. Jones
Vestuario: Gregory Mah

SINOPSIS

El tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es todo un experto a la hora de sobrevivir en el desértico paisaje en el que se ha convertido el país. Cree haber cambiado de vida, pero el ex convicto es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La alcaidesa de Terminal Island (Joan Allen) le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, un favorito del público al que parece imposible matar, y le da dos opciones: competir o pudrirse en una celda.

Con el rostro escondido detrás de la máscara metálica, el preso deberá sobrevivir a los tres días más terribles de su vida, enfrentándose a los peores criminales procedentes de las cárceles más duras del país si quiere salir libre. Al volante de un monstruoso coche armado con ametralladoras, lanzallamas y lanzagranadas, este hombre desesperado será capaz de destruir todo lo que se interponga en su camino para ganar el juego de masas más retorcido de la tierra.

CRÍTICA

Hay películas que nacen para ser disfrutadas principalmente por un público potencial, y eso se nota en casos como esta Death Race (La Carrera de la Muerte), título dirigido principalmente a espectadores jóvenes y masculinos. Remake de la película Death Race 2000 de 1975 protagonizada por David Carradine y Sylvester Stallone, aquí son Jason Statham y Tyrese Gibson los que encarnan a los dos principales contrincantes de la carrera.

La película (¿para que negarlo?) es exactamente lo que uno se puede imaginar: un film de acción que cumple todos los arquetipos del género (a saber: tipos duros, tías buenas, carreras de coches espectaculares y mucha acción). Ambientada en un hipotético año 2012, el film hace una clara crítica hacía los reality-shows que pueblan las cadenas de televisión, ya que los protagonistas (reos condenados por diferentes motivos) pasan de ser unos don nadie a ser héroes sólo por participar (y sobrevivir) a la carrera que da título al film. Allí irá a parar el protagonista encarnado por Jason Statham tras ser acusado falsamente del asesinato de su esposa, dándose cuenta enseguida que sus enemigos no sólo están entre los otros presos sino también en la severa jefa de la prisión y máxima organizadora de La Carrera de la Muerte, encarnada con bastante solvencia por una sorprendente Joan Allen.

El mayor problema de la película reside en su guión, que si bien es exactamente lo que uno puede esperar de un título así, no aporta nada novedoso, siendo el conjunto una sucesión de tópicos de lo más manidos que hacen recordar a uno películas como Encerrado con Sylvester Stallone y Donald Sutherland, cuya relación en el citado film vendría a ser el equivalente de la que mantienen aquí los personajes de Jason Statham y Joan Allen. Por su parte la carrera que da título al film, dividida en tres fases, vendría a recordar a la saga de Mad Max sobretodo en el aspecto de los automóviles, si bien la cantidad de armas y métodos para destruirse mutuamente que tienen esos vehículos hace pensar que estemos viendo un videojuego y no un largometraje usual.

En el transcurso de la mortal carrera el protagonista descubrirá que el asesinato de su esposa por el que fue encarcelado era simplemente una excusa para traerlo a prisión y obligarlo a competir en este deporte extremo, pudiendo averiguar quien lo hizo (y, lógicamente, tomándose la justicia por su mano). Pero tanto ese hilo argumental como el de la compañera femenina que tiene durante la carrera (encarnada por la guapísima Natalie Martinez) o las disputas entre los diferentes presos para provocar las rencillas que luego se disiparán en la violenta competición sobre ruedas son simples excusas para que, como si de un videojuego se tratara, el espectador vaya pasando de nivel a nivel por las tres fases de la carrera, hasta un previsible final donde los dos máximos competidores lucharán entre si por ganar, teniendo el incentivo de la libertad como premio final.

En resumidas cuentas, siendo un título de acción de clarísima serie B, y al que quizás se le puede echar en cara su sincopado montaje (algo, por otra parte, parece que usual en el cine de acción actual) si uno asume lo que va a ver puede pasar un rato entretenido y sin complicaciones, pese a no ser un título que vaya a acabar entre lo mejor del año. Aún así personalmente para mi es mejor que la psicotrónica Speed Racer, que también se movía en el campo de las carreras automovilísticas.

LO MEJOR: Su falta de pretensiones, su entretenimiento, su claro espíritu de serie B y unos actores solventes para lo que tienen que hacer, encabezados por un héroe de acción como Jason Statham y una mala muy mala a cargo de Joan Allen.

LO PEOR: Su falta de originalidad, no sólo porque recuerde a films como Encerrado o Mad Max, sino porque en ocasiones parece más un videojuego que una película.

La nueva cabecera, letra por letra

Con lo chula que ha quedado mi nueva cabecera hasta yo tenía la duda porque no identificaba de entrada todas las letras y su origen. Pues nada, aqui están los títulos a los que corresponde cada una (en sus versiones en inglés)

E - E.T.
L - Lord of the Rings, The

B - Bug's Life, A
L - Last Action Hero
O - Omen, The
G - Goonies, The

D - Dracula (Bram Stoker's)
E - Elf
L - Lady Beware

C - Conan the Barbarian
H - Hellboy
A - A.I.
C - Clerks
A - Apocalypse Now
L - Lambada

Breves: EL PROTEGIDO 2, GREEN HORNET, Kirk en STAR TREK y SIN CITY 2

Recopilatorio de breves procedentes de diversas fuentes:

# M.Night Shyamalan valora la posibilidad de realizar El Protegido 2. Recordemos que en su momento ya se planteó como trilogia pero la frialdad con la que fue recibida por público y crítica desestimó esa opción.

# Stephen Chow será el director y coprotagonista (junto con Seth Rogen) de Green Hornet, adaptación cinetográfica del serial de televisión que lanzó a la fama en los años 60 al mítico Bruce Lee.

# A la pregunta de porqué William Shatner no saldrá en el nuevo Star Trek mientras que Leonard Nimoy si, el responsable (J.J.Abrams) ha comentado que ideó la aparición del legendario Capitan Kirk en el film, pero el actor ha respondido que no se pusieron en contacto con él para tal tema.

# Durante la promoción de The Spirit su director Frank Miller ha comentado que está cercano el momento en el que se ponga con Robert Rodriguez a dirigir la secuela de Sin City.

ASESINATO JUSTO con Robert de Niro y Al Pacino

FICHA TÉCNICA

Título: ASESINATO JUSTO
Título original: Righteous kill
Dirección: Jon Avnet
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 101 min.
Género: Thriller
Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Curtis "50 Cent" Jackson, Carla Gugino, John Leguizamo, Donnie Wahlberg, Brian Dennehy, Trilby Glover, Saidah Arrika Ekulona, Alan Rosenberg, Sterling K. Brown, Barry Primus, Melissa Leo, Alan Blumenfeld, Oleg Taktarov, Shirly Brener, Frank John Hughes, Terry Serpico
Guión: Russell Gewirtz
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Productora: Millennium Films, Emmett/Furla Films, Grosvenor Park Media, Nu Image Films, InVenture Entertainment
Cásting: Nancy Klopper
Dirección artística: Christina Ann Wilson
Diseño de Producción: Tracey Gallacher
Fotografía: Denis Lenoir
Montaje: Paul Hirsch
Música: Ed Shearmur
Productor: Alexandra Milchan, Avi Lerner, Boaz Davidson, Brian E. Frankish, Daniel M. Rosenberg, George Furla, Jon Avnet, Lati Grobman, Marsha Oglesby, Randall Emmett, Scott Putman
Productor ejecutivo: Danny Dimbort, Trevor Short
Vestuario: Debra McGuire
Fecha de estreno en España: 3 de octubre del 2008

SINOPSIS

Después de 30 años como compañeros en un estresante departamento de policía de Nueva York, los condecorados detectives Turk (Robert de Niro) y Rooster (Al Pacino) no están preparados para jubilarse. Algunos presuntos criminales han sido asesinados en diferentes puntos de la ciudad. La policía sabe que se trata de un asesino en serie porque junto con los cuerpos se encuentran unos poemas, una pista clara del motivo de los crímenes.

La agente del CSI Karen Corelli (Carla Gugino) se interesa por el caso cuando encuentra los rítmicos poemas en cada una de las víctimas. Los detectives Perez (John Leguizamo) y Riley (Donnie Wahlberg) desean resolver el caso antes que los chapados a la antigua Turk y Rooster. El teniente Hingis (Brian Dennehy), su jefe, sólo quiere resolver el caso, especialmente porque las pruebas señalan a uno de los suyos, un policía.

Desde que aparece la primera víctima, el chulo del "skate" Rambo (Rob Dyrdek), seguido por el montaje orquestado para arrestar al dueño de un club nocturno, Spider (Curtis '50 Cent' Jackson) en el que participa una abogada de Manhattan, Jessica (Trilby Glover), que tiene problemas con la droga; las cosas se van aclarando lentamente en el departamento de policía.

¿Cómo se puede detener a este asesino que se toma la justicia por su mano?

CRÍTICA

Estoy seguro que los artífices de esta película pensaron que teniendo en la misma a Robert de Niro y Al Pacino ya tenian bastante. No en vano estamos hablando de dos de los MEJORES ACTORES CLÁSICOS que hay ahora mismo aún trabajando en Hollywood. Porque muchos de los que ven una película en ocasiones se decantan por tal o cual título puede que sólo por el nombre o los nombres de los protagonistas, ¿a que si? Con lo cual tener a semejante pareja es toda una ventaja.

Pues no os lleveis a engaños, la cosa no merece la pena. Es cierto que en su día su anterior encuentro cinematográfico (Heat) tuvo polémica por saber si habian coincido en alguna escena o no (por como había sido rodada). Aqui eso queda resuelto porque se les ve varias veces a los dos juntos interactuando, pero el problema es el conjunto. O más bien la ausencia de originalidad del mismo.

Y es que Jon Avnet ha reunido a dos de los mejores actores de todos los tiempos en un film típico y tópico sobre asesino en serie que se toma la justicia por su mano y los dos policias que lo persiguen, sospechándose que uno de los dos es el criminal. Esta historia no aporta NADA al género del thriller, porque lo que se ve ya se ha visto un montón de veces, y la falta de innovación del producto deja el peso del film en los hombros de la pareja protagonista, la cual lo resuelve de manera correcta pero dejando en el espectador la insatisfacción de que dos nombres así se hubieran merecido una película de mayor calidad.

Y es que si cambias a los dos actores protagonistas por cualquier otro (pero de verdad, CUALQUIER OTRO) el resultado final sería el mismo (o incluso peor), porque la pobreza de un guión irregular, arquetípico y neutro provoca bastante poco interés en una historia que parece casi de telefilm de media tarde, pese a la (relativa) sorpresa final sobre cual de los dos es el asesino que provoca toda la investigación (pero que no logra levantar el interés de una película ya obviable desde su comienzo).

LO MEJOR: Robert de Niro y Al Pacino.

LO PEOR: (Casi) todo lo demás, principalmente por su total falta de originalidad y sorpresa.

Nueva cabecera para el blog: Bac Hylon encontró el punto justo

Se que he sido un poco pesadito con el tema de la cabecera, y tengo que agradecer todas las que recibí de diferentes lectores del blog y que estuvieron expuestas durante una equis cantidad de tiempo (las podeis ver en el video DE ESTE ENLACE).

Logicamente yo quedé maravillado con todas y cada una de ellas, porque como me reconozco aún inutil para realizar cosas así, flipo viéndolo hecho por parte de los demás. Pero el punto justo de lo que yo quería estaba... como decirlo... no 100% conseguido. A ver, todas eran muy guapas y las agradezco ENORMEMENTE (no en vano ya son parte de la historia de este blog) pero buscaba como un aspecto diferenciador al mismo tiempo que personalizado. Y aunque ha tardado un tiempo (hablé con él del tema casi a la par que con el resto)... BAC HYLON ha dado en el clavo. Este es el punto justo que yo buscaba, el de la cabecera y la imagen personalizada que acompaña a estas líneas y que está expuesta ya en este blog (los más avispados ya habeis visto esta imagen porque fue con la que me inscribí en el concurso 20 Blogs).

Por cierto, las letras corresponden a diferentes películas y están sacadas DE ESTE ENLACE. A ver quien me las identifica todas...

VICKY CRISTINA BARCELONA de Woody Allen

FICHA TÉCNICA

Título: VICKY CRISTINA BARCELONA
Dirección: Woody Allen
País: España, Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 96 min.
Género: Comedia dramática
Reparto: Javier Bardem, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Chris Messina
Guión: Woody Allen
Distribuidora: Mediapro
Productora: Gravier Productions, Mediapro Pictures, Antena 3 Films
Diseño de Producción: Alain Bainée
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Montaje: Alisa Lepselter
Productor: Bernat Elias, Gareth Wiley, Helen Robin, Letty Aronson, Stephen Tenenbaum
Productor ejecutivo: Charles H. Joffe, Jack Rollins, Javier Méndez
Vestuario: Sonia Grande

SINOPSIS

Durante un viaje a España, dos jóvenes turistas estadounidenses, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), ven cómo su mundo comienza a desintegrarse de manera compleja. El encuentro con un pintor español desinhibido (Javier Bardem) y las proposiciones de éste, finalmente aceptadas por las turistas, se convierten en el detonante de una historia que tiene otro vértice, la trastornadora aparición de la exmujer del pintor (Penélope Cruz) en sus vidas.

CRÍTICA

No voy a negar que alguna vez veo material audiovisual (series y/o películas) bajadas de internet. Yo nunca lo he mirado como pirateo, sino simplemente para aprovecharme ya que como a los pases de prensa mayoritariamente no puedo ir, al menos así puedo adelantar algún que otro título y dar mi opinión anticipada (y, claro está, ahorrarme el dinero si el resultado no merece la pena o verlo luego en cine si considero que si la merece, como he hecho hoy con LOS EXTRAÑOS, que he visto junto a este film). Y en el caso de las series para garantizarme el ver algo que no se como luego será emitido por las televisiones españolas.

Pero bueno, centrándonos en el tema el inicio de este comentario lo he puesto a colación porque en ocasiones muchas de las copias de films son screeners, cuya calidad oscila entre lo correcto y lo abominable. Y al comentarlo yo con gente con las mismas costumbres me comentaron que no sabian como podía ver yo screeners, cuya calidad es pésima comparada con los que estan como DVDrip o similares. Pero yo ya digo que lo único que me importa es la película, y que si esta en si merece la pena ya la veré luego en pantalla de cine cuando se estrene. Vamos, que con esta bastante extensa introducción lo que vengo a decir es que a mi lo que me importa en última instancia es la calidad de lo que veo más que en qué condiciones lo veo.

Y lo anteriormente citado viene a colación también por el idioma, porque Vicky Cristina Barcelona la he visto en una copia en catalán. Y que nadie piense que la crítica que voy a hacer a continuación es debido al idioma, porque aunque reconozco preferir las películas dobladas al castellano o en versión original subtitulada antes que en catalán, he de felicitar a los dobladores porque reconozco que han hecho en este caso un gran trabajo. Pero empezamos con el problema y ese es para mi Woody Allen. Todo el mundo tiene algún actor o actores y algún director o directores con los que no congenia, y eso a mi me pasa en el caso de estos últimos con Pedro Almodovar y Woody Allen. Sus películas me da la sensación de que giren siempre sobre lo mismo, con elementos comunes y estéticas similares. Es cierto que eso es un signo identificativo de cada uno, como lo puede ser de otros que si me gustan como Guillermo del Toro, pero la clave está en que los estilos de estos en cuestión no me van.

Con eso no quiero decir que sean malos directores, Allen por ejemplo ha dado al cine muchos clásicos entre ellos La Rosa Púrpura del Cairo, uno de mis films favoritos de él. Y Almodovar me pareció correcto en la celebre Todo sobre mi madre. Pero suelen ser casos puntuales. Y Vicky Cristina Barcelona es de las que no me ha convencido plenamente, ya que (por así decirlo) mezcla los conceptos que no me gustan del cine de Allen con los del cine de Almodovar, algo que se nota mucho por el hecho de estar rodada (mayoritariamente) en Barcelona. Y es que se cae en todos los tópicos habidos y por haber, dando la (falsa) sensación de que esta ciudad (yo vivo en ella) es algo así como la versión contemporánea del Paris de Moulin Rouge, con todo lleno de artístas bohemios con graves problemas emocionales o existenciales.

Eso no quita para que como muestra visual de lo que es la ciudad no resulte atractiva, porque otro de los puntos buenos del film es la hermosa fotografía del gran Javier Aguirresarobe, maestro que ya demostró su capacidad en otros films como Mar Adentro o Los Otros. Pero es que los personajes que presenta Allen no consiguen transmitirme nada: Javier Bardem tiene durante todo el film una pose de chulo y engreido con la que es dificil congeniar, Scarlett Johansson podía ser un atractivo visual (que no digo que no) pero su personaje es de una chica tan pánfila y atontada que pone nervioso al espectador (al menos a mi me pasó) con reacciones insipidas que muchas veces no vienen a cuento (igual es problema de las pocas dotes actorales de la actriz, aparte del rotundo físico que tiene). En ese sentido sería Rebecca Hall la que tendría a su cargo el rol más sensato del argumento, si no fuera porque el antojo que le hacen tener a su personaje hacia el de Bardem bordea lo estúpido en más de una ocasión (y de dos).

Curiosamente mis simpatias nunca han sido muchas hacia Penélope Cruz pero aunque su papel también es bastante tópico, es finalmente el que entretiene más, porque al estar medio loca se pasa casi todo el rato chillando como una chiflada, lo cual consigue entretener sobre el papanatismo de las dos americanas y la excesiva chulería del personaje de Bardem. Pero eso no quita para que en líneas generales todos los actores tengan a su cargo roles bastante arquetípicos, los cuales muestran aún más sus errores por el distanciamiento que uno siente hacia ellos, propiciado además por la voz en off que nos narra el film.

Y del resto poco a comentar, siendo una historia de amores, desamores, dudas morales y existenciales pero en donde la falta de interés hacia los personajes hace que a uno le queden finalmente sólo las bellas imágenes como contrapunto a una película que pese a su corta duración, se me hizo bastante cansina en su parte final. Pese a ello no la suspendo por los detalles positivos citados... aunque tampoco creo que merezca un aprobado.

LO MEJOR: El personaje de Penélope Cruz (más divertido de lo esperado) y la fotografía de Javier Aguirresarobe (que muestra una ciudad preciosa, así como también Oviedo, donde transcurre parte de la acción).

LO PEOR: Los arquetipos y clichés de los personajes, algo que se nota sobretodo en el chulesco personaje de Bardem y en el papanatas personaje de Scarlett Johansson, y los tópicos que pueden hacer pensar que Barcelona es una ciudad de artistas bohemios al estilo del Paris de Toulose Latrec. Y la historia, que no da para tanto haciéndose ya bastante cansina en su parte final.

Posters de HOW TO LOSE FRIENDS & ALIENATE PEOPLE, INKHEART, REVOLUTIONARY ROAD y REPO THE GENETIC OPERA

Quiero compartir una cosa personal con vosotros

Se trata de un primo mio de 30 años que está enfermo. Y cuando digo enfermo haceros a la idea de que está al borde de la muerte, porque tal y como si fuese uno de los complicados casos de House, lo que empezó como una operación de trasplante de riñón que salió bien se ha complicado con un virus hospitalario, un trombo, una operación a varios órganos que estaban fallando y al final retirarle el riñón trasplantado, quedándose ahora sin ninguno porque el que le tuvieron que cambiar estaba dañado por un accidente que tuvo... con tan mala suerte que era el único bueno que tenía porque el otro suyo no le iba. Estos contratiempos además le provocan hemorragias de sangre ya que al no tener riñones todo su cuerpo se está viendo afectado.

O sea, lo mismo que cuando en House empiezan con una menudencia y acaban con algo de gravedad. Lo malo que esto es la vida real y no una serie, y a lo tonto este primo mio ya lleva dos meses en el hospital y los médicos ya le han dicho a mi tía que no tenga esperanzas. Y aqui no hay un House que arregle la situación.

Todo esto os lo cuento porque sé que no está en mi mano el poder hacer nada, pero el otro día descubrí una web donde puedes poner una vela virtual dedicada a lo que quieras, la cual permanecerá activa tantos días como gente la vea, y hoy HE PUESTO ESTA. Si os apetece os dejo en vuestra elección el verla y dejar algún mensaje o no.

ANOTHER WAY TO DIE, el tema musical de QUANTUM OF SOLACE

Fuente: Latino Review

La cosa pinta MUY bien: elmundo.es estrena el trailer en español de EL INTERCAMBIO de Clint Eastwood y con Angelina Jolie

Lo teneis disponible EN ESTE ENLACE. Pinta a una nueva muestra de arte cinematográfico a cargo del maestro Clint Eastwood y con una Angelina Jolie muy destacable.

xXx: La muerte de Xander Cage

Que ya no será tal muerte porque el protagonista (Vin Diesel) está en negociaciones para volver a encarnarlo (VER FUENTE).

Foto REAL: ¿Megan Fox tras un bukakke?

La imagen que acompaña a este post corresponde a una de las próximas películas en donde veremos a la actriz Megan Fox, exactamente How to lose friends and alienate people (EN ESTE ENLACE la ficha de la película en el IMDB).

No es que sea mal pensado, de hecho lo que tiene es pastel y no "lo otro" (de hecho nunca pensé en que llegaría a escribir un post en cuyas etiquetas fuera el nombre de ella y bukakke). Pero es que cuando lo ví EN LA FUENTE ORIGINAL... ¡que quereis que os diga!... yo también lo pensé.

¿Y si los MARVEL ZOMBIES fueran REALES?

El Blog del Chacal nuevamente en los Premios 20 Blogs

Aprovecho este momento (tan bueno como cualquier otro) para anunciaros que este blog está inscrito en la edición de este año de los Premios 20 Blogs. Aunque la competencia es realmente muy buena, probaré suerte a ver si supero el octavo puesto del año pasado en mi categoria de cine, que es en la que participo, si bien no sé como irá este año ya que han cambiado totalmente el método de votaciones, bastante polémico el año pasado.

Para más información podeis picar en la imagen que acompaña a este post, con enlace directo a la web de este evento.

Nuevo poster de PASSENGERS con Anne Hathaway

Frank Miller quiere a Stallone como Batman

Frank Miller, autor del cómic El regreso del señor de la noche, declaró recientemente que le gustaría ver su historia sobre un "decrépito Batman" en la gran pantalla, en lo que podría ser el final de la trilogía del oscuro superhéroe formada por Batman Begins y El Caballero Oscuro.

Preguntado por un periodista del periódico Los Angeles Times sobre quién podría ser el más idóneo para este Batman crepuscular, Miller sorprendió diciendo que su candidato es Sylvester Stallone. "Me encanta Rocky Balboa", explicó Miller, "porque es un guerrero herido, exactamente lo mismo que Batman en El regreso del señor de la noche".

Fuente: 20 Minutos

La sexta película de Harry Potter se ha retrasado hasta el verano... ¿por ser mala?

El polémico retraso de Harry Potter y el Príncipe Mestizo de las navidades del 2008 al verano del 2009 puede haberse debido no sólo a cuestiones económicas sino a dar un tiempo de margen para arreglar un resultado final que según citan EN ESTE ENLACE es malo con ganas, pasando olímpicamente en algunos casos de hechos fundamentales de la novela en la que se supone que está basado el film.

WATCHMEN (Edición Absolute)

FICHA TÉCNICA

Tomo Absolute 22x33 cms, tapa dura 464 páginas a color
ISBN: 84-674-3398-1

Guión: Alan Moore
Dibujo: Dave Gibbons
Color: John Higgins

SINOPSIS

Watchmen es una obra mítica de los británicos Alan Moore, guionista, y Dave Gibbons, dibujante. Se editó, por primera vez, en formato comic-book, entre 1986 y 1987 se publicó en 12 entregas. La historia es una crítica a la sociedad occidental de su momento, mediados de los ochenta, y , por extensión, de la actualidad: sobre valoración del dinero, la lenta introducción de la tecnología en las facetas más pequeñas de la vida doméstica y cotidiana, los conflictos políticos entre las grandes potencias mundiales, etcétera. Es decir, un gran surtido de elementos que componen un acertado fresco de la sociedad de finales del siglo XX.

Alan Moore es guionista también de otras obras de gran éxito como V de Vendetta, La Cosa del Pantano ó From Hell. Por su parte, Dave Gibbons ha sido dibujante de Green Lantern durante la década de los 80 y más recientemente ha publicado The Originals.

CRÍTICA

Ya me leí originariamente este comic en 2005 (en la edición de Norma que había en la biblioteca) cuando estaba en proyecto la película que por aquel entonces iba a dirigir Paul Greengrass, y ahora (tres años después) decidí que venía bien una relectura ante la proximidad (poco más de medio año) del estreno del film dirigido por Zack Snyder. Y ahora ha sido la edición Absolute en catalán que hay en la misma biblioteca.

Con las imágenes del trailer en la mente y habiendo leído de nuevo esta obra capital en el mundo del noveno arte tengo que decir que si bien en su momento me pareció quizás demasiado densa y no tan redonda como todo el mundo veía, este nuevo viaje como lector al mundo de estos fascinantes vigilantes me ha hecho valorar más en su justa medida esta obra de arte, que desde luego estoy seguro que tendrá una adaptación acorde a las circunstancias, al menos en lo que al nivel visual se refiere.

El único problema podría venir, si acaso, por el hecho de que al igual que V de Vendetta, el argumento es una crítica hacia un periodo temporal muy concreto, que en algunos aspectos puede haber quedado desfasado. Por eso, lo mismo que hubo cambios en el argumento de la película de V de Vendetta respecto al comic, no me extrañaría algún cambio en la adaptación de Zack Snyder (siempre a nivel de detalles concretos, no de la obra en su conjunto) porque conceptos como los de la Guerra Fria donde se mueve la acción de la historia quedan ahora antiguos, si bien pueden considerarse paralelos otros actuales como la guerra contra el terror promovida por los Estados Unidos tras los atentados de las Torres Gemelas.

Y es que leyendo Watchmen me doy cuenta de la excelente película que podía haber sido en el pasado y que aún puede ser según lo que nos presente Zack Snyder, ya que el concepto tan adulto de su argumento, lejos de las historias infantiles de superhéroes, así como la profunda psicología de todos los personajes que aparecen y lo bien que está desarrollado el lapsus temporal en el que transcurre la acción (diferente a nuestra línea temporal en detalles como lo de Vietnam o cuanto estuvo Nixon en la Presidencia de la Casa Blanca) hacen de esta una obra adulta y sólo disfrutable tras una medita lectura. Su excelente exposición sobre la sociedad de finales del siglo XX y como el corporativismo y la tecnología cada vez hacian y hacen más solitario al ser humano son simplemente magistrales, a un nivel sólo paralelo al de su otra gran obra (para mi) la citada V de Vendetta.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada

ANEXOS

Cuadro expositivo con los actores que se valoraron para cada personaje en los diferentes proyectos de película que tuvo el comic (picar sobre ella con el ratón para verla más grande) y portada de la edición del 20 aniversario (que personalmente me gusta mucho. También picando encima con el ratón se vé más grande)

EL HIJO DEL DIABLO de Hideshi Hino

FICHA TÉCNICA

Tomo manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, sentido de lectura japonés, 260 páginas b/n
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

El doctor Rasetsu Emma es una eminencia de la cirugía. Vive con su mujer y su hijo Daio allá arriba, sobre la colina, en una mansión conocida por todos como Castillo Inferno. Ahora la familia Emma está a punto de sufrir la tragedia más horrible de su vida. Ahora Daio tiene chatarra en la cabeza y sueña torturas. Y una serie de crímenes brutales está aterrorizando a la gente del lugar. Y llegará un día en que los cuervos serán nuestra única compañía. Y quizás entonces recibamos la visita de la dama de las nieves... mientras las ratas se comen al abuelo...

CRÍTICA

No me considero yo seguidor del género manga si bien no lo desprecio ya que hay en él obras realmente notables. Pero lo que me asombra es que yo siempre he defendido más el contenido que el continente (o, lo que es lo mismo, más la historia que no su autor) pero eso desde luego no lo cumplo en este ejemplo, porque desde luego me declaro fan de Hideshi Hino.

Esta nueva obra suya que leo sigue el esquema de títulos anteriores, con argumentos cuya vertiente máxima es el terror y en algunos casos hasta el gore más desatado (hay varias cabezas cercenadas a lo largo de la historia), pero sin por ello perder interés, gracias a las gotas de humor (cuando no drama) que sabe incluir magistralmente en la historia. Eso ocurre nuevamente aqui, con un protagonista que al principio nos parece un monstruo (de hecho no deja de ser un zombi aunque entremedio citen leyendas de hombres-lobo) con el que poco a poco vamos congeniando pese a la repulsión que nos provoca (algo así como si fuera el monstruo de Frankenstein, repulsivo en aspecto pero entrañable en su interior).

La obra sigue el camino de dicho ser desde su involuntaria creación (de vivo era el hijo de un famoso doctor) hasta su paso por el infierno y su salida del mismo. Entremedio vivirá unas cuantas historias, algunas más interesantes que otras, pero todas ellas de un agradable nivel de lectura siempre que uno congenie con lo que propone el autor (entre todas ellas destacaría la parte del niño solo torturador de animales. Realmente lo más maquiavélicamente sádico que he leído en mucho tiempo).

LO MEJOR: El planteamiento y desarrollo de la historia, el monstruo protagonista y las cuidadas dosis de terror y gore del tomo. Y entre las diferentes partes que lo conforman, la del encuentro entre el pequeño monstruo y el niño que está solo y tortura animales.

LO PEOR: El deambular del protagonista le lleva a vivir varias historias, no todas igual de interesantes.

Super Mario rescata a la princesa... más o menos

Breves TV: FRINGE, LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR y ANATOMIA DE GREY

9 millones de espectadores vieron el primer capítulo de la serie Fringe (VER FUENTE) mientras que 6 millones son los que siguieron el regreso de Las Crónicas de Sarah Connor (VER FUENTE). Por su parte citar que Cuatro emitirá a partir del próximo martes los últimos capítulos de la cuarta temporada de Anatomia de Grey para a continuación continuar con los episodios de la quinta temporada de la misma (VER FUENTE).

TERMINATOR SALVATION: Christian Bale se encuentra con Arnold Schwarzenegger

Breves: FOX estudia más películas de X-MEN y DAREDEVIL, y remake de EL GRAN HÉROE AMERICANO, otra serie mítica de los años 80

Según leo en varias fuentes, 20th Century Fox está discutiendo la viabilidad de más películas para los X-Men (probablemente spin-offs ya rumoreados anteriormente, aunque cabe la posibilidad de un X-Men 4) pero también un nuevo film de Daredevil (¿sería en un estilo reseteador como el reciente El Increíble Hulk de Louis Leterrier? Recordemos que el propio Frank Miller se ha ofrecido como director (y recordemos que de él son los (posiblemente) mejores tebeos del personaje) y Jason Statham lo ha hecho para ser el nuevo Matt Murdock).

También añadir (según veo también en varios sitios) que Stephen J.Cannell, creador de El gran heroe américano, una de las series de televisión más famosa de los años ochenta, ha comentado que existe la idea para realizar un remake cinematográfico. Stephen Herek fue el nombre que se escuchó recientemente ligado a este proyecto.

Brevísimos breves: EL REINO PROHIBIDO se retrasa y galería de KATE BECKINSALE

La película El Reino Prohibido con Jackie Chan y Jet Li retrasa su estreno en España del 3 al 17 de octubre según nota de prensa de la distribuidora. Por su parte EN ESTE ENLACE teneis imágenes de Kate Beckinsale en su paso por el Festival de Cine de Toronto.

Cuatro posters de PRIDE AND GLORY con Edward Norton y Colin Farrell